ASTRAL DOORS, WORSHIP OR DIE, CD, 2019

"Worship or Die" ist das melodischste Album der Band seit "New Revelation"(2007) und dennoch eines der härtesten im Astral Doors Universum. Das nunmehr 9. Studio Album erscheint am 26. April 2019! Seit ihrem Debüt "Of the Son and the Father" im Jahr 2003 pflegt die Band aus dem schwedischen Borlänge erfolgreich ihre ureigene Form von "Retro", angelehnt an die Großtaten von Legenden wieRainbow, Dio oder Black Sabbath, kombiniert mit Elementen modernen Heavy Metals. Ein Konzept, das der Band bis heute wiederholte Charterfolge in Europa und Japan bescherte.Die Riffs waren und sind das Fundament der sechs Schweden, wobei diesmal den melodischen Elementen mehr Platz eingeräumt wurde. In ihren Songs setzen sich die Astral Doors mit kontroversen Themen unserer Zeit auseinander, wie Religion, Terrorismus und unser aller Zukunft. Die Band beweist einmal mehr, dass intelligente Texte und Heavy Metal keinen Widerspruch in sich darstellen müssen

SCHANDMAUL, ARTUS, CD, 2019

Mit ARTUS, erscheint am 3. Mai 2019, demonstrieren Schandmaul einmal mehr ihr über die vielen Jahre organisch gewachsenes Können, und so bildet jeder Song auf ARTUS eine engmaschige Einheit aus Musik und Wort, wobei dieser musikalische Bilderteppich sowohl aus vielerlei gewohnten, wie auch völlig neuen erfrischenden Klangfarben zu einem makellosen Gesamtbild verwoben ist. Dabei ist der grandiose Sound sowohl jahrelanger Erfahrung als auch der Produktion von Fabio Trentini geschuldet, der u.a. für Produktionen wie Guano Apes, Donots und H-Blockx bekannt ist. Der Mix wurde diesmal in die kompetenten Hände von Ronald Prent (u.a. Rammstein, Depeche Mode, Iron Maiden) gelegt, das Mastering übernahm die dreifache Grammy Gewinnerin Darcy Proper (u.a. R.E.M., Johnny Cash, Toto). Auch grafisch greifen Schandmaul diesmal auf eigene Stärken zurück. So entstammt das Cover von ARTUS den zeichnerischen Künsten von Sänger Thomas Lindner persönlich.

BEYOND THE BLACK, HEART OF THE HURRICANE-BLACK EDITION, CD, 2019

Beyond The Black - symphonischer Metal, energiegeladen, geradeaus, kompromisslos. Wo andere sich noch in farbigen Beschreibungen verlieren, hat die Band schon den nächsten Gang eingelegt: ,,Heart Of The Hurricane", das dritte Album der Band, ist im vergangenen Sommer auf Anhieb in dieTop 5 der Deutschen Album-Charts eingestiegen. Und ihre musikalische Klasse über Genregrenzen hinweg hat Beyond the Black-Sängerin Jennifer Haben nun auch einen Platz in der aktuellen Staffel von Sing meinen Song gesichert: Ab 7. Mai wird sie dort auf Vox gemeinsam mit anderen namhaftenKünstlern und Host Michael Patrick Kelly zu sehen sein. Dazu erscheint ,,Heart of the Hurricane" noch einmal im ganz großen Paket: Die neue ,,Black Edition" des Albums besteht aus einer Doppel-CD mit dem ursprünglichen Album, drei brandneuen Songs und zusätzlich den besten Titeln der ersten beiden Beyond the Black-Alben und erscheint am 5. März 2019. Eine Hammer-Zusammenstellung für jeden, der die Band von allen ihren besten Seiten hören will und die keine Wünsche offen lässt.

DANKO JONES, A ROCK SUPREME, CD, 2019

DANKO JONES kennt keine Midlife-Crisis, keine Abmilderung mit dem Alter,keine Anzeichen von Selbstzweifel - nur elf Rocksongs voller Adrenalin undkeine Ballade in Sicht.
Rock 'n' Roll ist kein Luxusgegenstand. Er ist essentiell. Er ist das Blut in unseren Venen und das Feuer in unseren Herzen. Und niemand spielt ihn besser als DANKO JONES. Die 6-beinige Riff 'n' Refrain Maschine, 1996 in Toronto gegründet, hat die letzten 2 Jahrzehnte damit verbracht, uns auf gewaltige und beeindruckende Weise mit nacktem und ehrlichem Hard Rock zu versorgen. Von Danko selbst angeführt -dem Mann, der in unserer modernen Welt wohl am ehesten der King of Rock 'n' Roll genannt werden darf - wird das Trio durch den geschickten Bass-Maestro John Calabrese und den beweglichen Trommel-Gott Rich Knox komplettiert.Schnell ins Jahr 2019: DANKO JONES sind zurück mit dem neuen Album ,,A Rock Supreme". Es liefert genau das, was der Titel vermuten lässt - die Scheibe macht keine Gefangenen und schmückt sich mit unwiderstehlichen, energie-geladenen Hymnen. Schärfer denn je, mit weiteren Jahren ,,on the road" im Gepäck, klingt das kanadische Dreigestirn noch größer, rauer und aufregender als je zuvor. ,,A Rock Supreme", erscheint am 26. April 2019, aufgenommen bei dem hochangesehenen Studio-Guru Garth Richardson(Rage Against The Machine, Red Hot Chili Peppers, Biffy Clyro, Rise Against) indessen Farm Studios nahe Vancouver, überzeugt durch das seit jeher brillante Songwriting und eine raffinerte Prise Kreativität.

THE ELECTRIC FAMILY, TENDER, 1999, CD/DVD, 2019

"Tender" das zweite und efolgreichste Album der ELECTRIC FAMILY (1999) wird am 21. Juni 2019 über Sireena Records neu veröffentlicht. Das 20 Years-Jubiläums-Set enthält auch die DVD "The Making Of Tender" mit einer rund 30 minütigen Dokumentation. 1999 wurden diese raren Filmaufnahmen bereits auf VHS veröffentlicht. Der Silberling, der 10 Songs bietet, die u.a. vom Volker Kahrs (GROBSCHNITT), Hagen Liebing (DIE ÄRZTE), Franz Powalla (LOK-KREUZBERG), Willi Pape (THIRSTY MOON), Tex Morton (LOLITAS) und natürlich Mastermind Tom "The Perc" Redecker eingespielt worden sind. Ein wilder Stilmix von Folkrock, Progressive Rock, Psychedelia und Wüstenrock bläst durch die Boxen. Es ist ein zutiefst charmantes Zeitdokument.

AVIATOR, AVIATOR, 1986, CD, 2019

Special Deluxe Collector's Edition / Fully Remastered Audio / 2 Bonus Tracks / Features 'Walks Like A Woman', 'Bad Time Comin' Down' und 'Baby's So Cool' / 16-seitiges vollfarbiges Booklet -3.500 Wörter Essay, verbessertes Artwork und neues Bandinterview. Übersehene Alben, Musik, die aus dem einen oder anderen Grund zugunsten kommerziell erfolgreicherer Platten ausgegrenzt wurde, und, wie wir immer wieder bewiesen haben, gibt es oft keinen Unterschied zwischen denen, die Millionen verkauft haben, und denen, die gegen Null verkauft wurden. Leider ist das die große Schande des Musikgeschäfts, aber wir bei Rock Candy sind immer glücklich, Fehler zu korrigieren und Ungerechtigkeiten aufzuklären. Aviator, von der US-Ostküste, wurde von Musikern mit einer langen Geschichte der Zeit in verschiedenen Class Acts, darunter Barnaby Bye, Blues Magoos, Balance und Network, gegründet. Die Band wurde von Weltklasse-Sängerin Ernie White angeführt und von Tommy Motola (später CEO von Sony Music) geleitet, der ihnen einen Deal mit RCA-Music bescherte. Produziert in den Electric Lady Studios in New York von dem Mann des Augenblicks, Neil Kernon (Kansas, Autograph, Dokken), mit höchsten Ansprüchen, wurde ihr Album 1986 veröffentlicht und hat einen unmittelbaren Einfluss auf diejenigen, die ihren harten, aber melodischen Hardrock hörten.

JACK SLAMMER, JACK SLAMMER, CD, 2019

Verstaubt? Denkste! JACK SLAMER spielen ihren 70's geprägten Rock mit einer ordentlichen Prise Gegenwart - und da ist das Quintett gerade so richtig angekommen. Mit Platte im Koffer, SRF-3-Best-Talent-Würdigung in der Tasche und unzählige Gigs im Rucksack: Inspiriert von den ganz Grossen wie LED ZEPPELIN, DEEP PURPLE, RIVAL SONS, MONSTER TRUCK oder DEWOLFF haben die fünf Freunde aus Winterthur in den vergangenen Jahren den entscheidenden Schritt zu einer Band gemacht, die mit dem Lebensgefühl von früher dem Zeitgeist von heute mit einer spielerischen Leichtigkeit mitten ins Gesicht springt. Die ersten zehn Songs des selbstbetitelte Album JACK SLAMER, erscheint am 3. Mai 2019 und wurde während einer zweiwöchigen Aufnahmesession in den Neuwerk Studios in Lahr (D) mit dem Produzenten André Horstmann aufgenommen. Ein Augenmerk dieser Zeit, war das Bandgefühl, und den charakteristischen Sound der Band zu stärken und diesen einzufangen. Ein wichtiger Schritt hierfür war, dass sich die ganze Band im Studio einquartierte und neben den intensiven Recordingsessions auch dort wohnte, kochte, oder sich beim Pub um die Ecke Biere zapfen lies. Hinzu kam die unmittelbare Chemie zwischen der Band und Horstmann, unter deren Rahmenbedingung nur ein einzigartiges Rockalbum entstehen konnte. Eine weitere Aufnahmesession folgte später in den New Sound Studios. Hierbei wurden zwei weitere Songs eingespielt. Unter Aufsicht von Tommy Vetterli zeigte die Band, dass sie weiterhin experimentierfreudig ist und trotz einer klaren Idee ihrer Musik, neue Facetten zum Vorschein bringen kann

WHITESNAKE, FLESH & BLOOD, CD, 2019

Die Rocklegenden Whitesnake kehren gerade erst zum 40-jährigen Jubiläum mit ihrem neuesten Studioalbum "Flesh & Blood" zurück. Dieses Album folgt dem 2011 von der Kritik gefeierten Studioalbum "Forevermore" und 2015 dem "The Purple Album", einer Neuauflage von Deep Purple Klassikern aus der Zeit des Whitesnake-Mastermind David Coverdale in dieser Band. Die 13 originalen, viszeralen Tracks auf "Flesh & Blood", dem 13. Studioalbum der Band, sind, zum Glück für den lieben Leser, "all killer, no filler", wie das Sprichwort sagt. Aber würdest du von den Schlangen etwas weniger erwarten? Seit seinem Eintritt in die Band vor vier Jahren und gerade rechtzeitig zum erwähnten "The Purple Album" hat sich der in Chicago geborene Joel Hoekstra wirklich bewährt, nicht nur als sehr beeindruckender Axt-Sänger, sondern auch als sehr versierter Songwriter, der sechs der Songs für "Flesh & Blood" mit Sänger David Coverdale mitschrieb. Natürlich sind Joels Talente kaum überraschend, wenn man bedenkt, dass er der Sohn von zwei klassischen Musikern ist. Der Gitarrist Reb Beach, der ursprünglich 2002 zu Whitesnake kam, hat sich zum Bandleader der Gruppe entwickelt und leitet die Band, um die musikalische Vision von Coverdale umzusetzen. Reb hat nicht nur seine beeindruckenden musikalischen Chops in die Band eingebracht, sondern auch fünf Songs auf dem neuen Album mitgeschrieben, dem vierten Studioalbum, auf dem er aufgetreten ist, beginnend mit dem hochgelobten "Good To Be Bad" von 2008. Es war das Nachfolgeprojekt "Good To Be Bad", "Forevermore" (2011), bei dem der Bassist Michael Devin debütierte. Die viersaitigen, tief ladenden Bassbomben des New Englander untermauern und treiben den Klang von Whitesnake im 21. Jahrhundert endgültig an.
Abgerundet wird die Rhythmusgruppe durch Davids längsten Dienst 'Snake, den berühmten Schlagzeuger und unaufhaltsamen Percussionisten Tommy Aldridge, der seit 30 Jahren in gewisser Weise bei Whitesnake arbeitet. Tommy debütierte bereits 1987 mit Whitesnake im Video "Still Of The Night" und wurde so zu einem wichtigen Bestandteil des Sets für aufeinander folgende Alben und Tourneen.
Abgerundet wird die Band nicht zuletzt durch die originellen Keyboards und den Gesang des italienischen Maestros Michele Luppi, der 2015 sein Live-Debüt gab, wie auf der Live-CD/DVD "The Purple Tour" (2018) dokumentiert. Die aktuelle Inkarnation der Band setzt die lange und unerschütterliche Tradition fort, dass Mainman David Coverdale von der Creme der Crop-Player umgeben ist, die alles daran setzen, den Fans den bestmöglichen Hardrock zu bieten. Mehr als 40 Jahre nach ihrer Existenz sind die Snakes-Zähne nur noch schärfer geworden und bereit, den Fans mehr von dem Rock'n Roll-Gift zu injizieren, nach dem sie sich sehnen. "Flesh & Blood" wird am 10. Mai 2019 über Frontiers Music Srl in verschiedenen Formaten erscheinen. Siehe unten für alle Details.

SCHON & HAMMER, UNTOLD PASSION / HERE TO STAY, CD, 2019

Zwei Alben von Journey-Gitarrist Neal Schon und dem ehemaligen Keyboarder des Mahavishnu Orchesters Jan Hammer erscheinen am 14. Juni 2019. Diese Alben stammen aus den Jahren 1981 und 1982, die ursprünglich für CBS aufgenommen wurden, und beinhalten den ehemaligen Back Door-Bassisten Colin Hodgkinson 'Here To Stay' hat Steve Perry und Steve Smith (beide Journey) und Glenn Burtnick (Styx) als Gastmusiker, Jan Hammer hat eine lange und erfolgreiche Karriere hinter sich. Bekannt für die Komposition des Miami Vice TV-Themas, hat er mit Künstlern wie Jeff Beck, Tommy Bolin, Mick Jagger und Al Di Meola zusammengearbeitet. Neal Schon war in Santana, bevor er Journey gründete, und war Mitglied von Bad English und Hardline Digital remastered und schuberumschlossen, und mit neuen Noten.

SNOWY WHITE AND THE WHITE FLAMES, THE SITUATION, CD, 2019

18 Monate nach seinem letzten Longplayer erscheint am 19. April 2019 mit "The Situation"das brandneue Studio Album des britischen Kult Gitarristen! Mit den Vorgängeralben, 'Realistic', 'Released' und 'Reunited', hat der ehemalige Thin Lizzy-Gitarrist und Pink Floyd- bzw. Roger Waters-Tour Gitarrist gezeigt, dass er einer der ganz Großen in Sachen gefühlvoller, nuancierter Bluesrock ist. Auf den 12 Tracks seines Neuwerks, das zusammen mit seinen langjährigen Freunden und Wegbegleitern Kuma Harada, Walter Latupeirissa (beide Bass) Max Middleton (Keys), Juan van Emmerloot und Jeff Allen (beide Drums) entstand, erleben wir den Bluesmeister einmal mehr in Höchstform. Der muntere Opener und Namensgeber des Albums lädt verheißungsvoll ein, und wird vor Album-VÖ als digitale Single erscheinen. In seinem unnachahmlich zurückhaltenden, ,,understated" Stil beleuchtet Snowy auf den folgenden Tracks unterschiedlichste Lebenslagen, stets untermalt und kommentiert von seinem markanten Gitarrenspiel. Das Ergebnis ist ein reifes, in sich schlüssiges und immens zufriedenstellendes Album.

A.C.T., REBIRTH, CD, 2019

A.C.T sind zurück! Fünf Jahre nach "Circus Pandemonium" erscheint am 26.04.19 eine 5 Track EP namens "Rebirth".

FORTUNE, II, CD, 2019

Die Rock/AOR-Helden Fortune sind am 26. April 2019 mit einem neuen Studioalbum "II" zurück.
Die Samen des Glücks wurden von den Brüdern Richard und Mick Fortune gepflanzt, die aus einer Familie von professionellen Musikern stammten. Ihre Mutter war Sängerin und ihr Vater Sänger und Bassist. Richard begann mit 16 Jahren Gitarre zu spielen und ging dann mit Buddy Miles, Booker T & The MGs und Spirit auf Tournee, während Mick zunächst als Akkordeon-, Keyboard- und Posaunenspieler begann, bevor er zu Schlagzeug wechselte. Die Brüder brachten 1978 ein Album heraus, "Fortune" für Warner Brothers, aber 1982 hatten sie die Gruppe völlig neu gestaltet, mit einer neuen wichtigen Akquisition, der Rekrutierung von Roger Scott Craig. Der in Irland geborene Keyboarder ist seit seinem achten Lebensjahr klassisch ausgebildeter Pianist und war in den 70er Jahren für einen erfolgreichen Einsatz bei der Scouse Popgruppe Liverpool Express bekannt. Mit einer Besetzung, die von Larry 'L.A.' Greene, ebenfalls von Top Gun Soundtrack Ruhm, am Gesang und im Detroiter Studio und Elton John Bassist Bob Birch abgerundet wurde, veröffentlichte Fortune 1985 schließlich ihr selbstbetiteltes Debütalbum, das vor allem in Japan und Europa einen warmen Empfang fand.

CRAZY LIXX, FOREVER WILD, CD, 2019

Die schwedischen Hardrocker Crazy Lixx sind mit einem weiteren schäbigen Metalljuwel zurück, das auf das Beste aus dem 80er Jahre Rock zurückblickt und gleichzeitig einen Fuß im 21. Jahrhundert hält. "Forever Wild" festigt Crazy Lixx als einer der Führer der skandinavischen Länder und führte das Hard Rock Revival der 80er Jahre an. Mit riesigen Chören, unvergesslichen Hooks und Riffs, Klagen, emotionalen Gitarrensoli und massiver Produktion von Danny Rexon und Chris Laney wird dieses Album sowohl alte als auch neue Fans begeistern. Die Band erkundet auf "Forever Wild" eine größere Bandbreite an Stilen als je zuvor. Von dem hart rockenden und hymnischen Eröffnungsstück "Wicked" über die von AOR inspirierte Single "Silent Thunder" bis hin zu Songs wie "Eagle", die klingen, als ob sie um 1986 von einem Bon Jovi-Album stammen, schaffen es Crazy Lixx, Liebe und Ehrfurcht für den 80er Jahre Rock mit einem eigenen Stempel auf jedem Track zu verbinden. Mit "Forever Wild". das am  17. Mai 2019 erscheint, haben Crazy Lixx die Messlatte gegen ihren eigenen verehrten und gefeierten Katalog sehr hoch gelegt.

FIRST SIGNAL, LINE OF FIRE, CD, 2019

Im Jahr 2010 wurde eine Ehe zwischen dem kanadischen Rocksänger Harry Hess (Harem Scarem) und dem deutschen Produzenten Dennis Ward (Pink Cream 69, Khymera) unter dem Namen First Signal geschlossen. Die Keime dieser Vereinigung wurden im selben Jahr gelegt, als Frontiers-Präsident Serafino Perugino Hess einige melodische Rock-Songs präsentierte, die die gleiche Stimmung und Magie hatten wie Harem Scarem, der sich damals in einer Pause befand.
Das Debütalbum wurde mit großem Interesse und exzellenten Kritiken der Melodic-Rock-Treuen begrüßt, so dass selbst als Harem Scarem neu startete, um ein exzellentes Comeback-Album, "Thirteen", aufzunehmen, Hess immer noch daran interessiert war, einige weitere exzellente melodische Rock-Songs aufzunehmen, die er von verschiedenen Songwritern unter dem Banner "First Signal" gesammelt hatte.
So schwebte die Idee eines weiteren First Signal-Albums weiter herum und mit Hilfe des schwedischen Produzenten Daniel Flores (FIND ME, THE MURDER OF MY SWEET, etc.) nahm die zweite Platte Gestalt an. Die Inspiration hinter den Songs waren wieder einmal die ersten beiden Harem-Scarem-Alben, zwei absolute Melodic-Rock-Klassiker, aber wie beim Debüt wurden einige neue Wendungen mit Songs eingeläutet, die alles von AOR bis Arena Hard Rock abdeckten.
Auch das zweite Album wurde von der Melodic / AOR-Fangemeinde, vor allem in Europa, mit großer Begeisterung aufgenommen. Mit dieser Art von Empfang war die Aufnahme eines dritten Albums ein Kinderspiel. Mit Songs von Stan Meissner, Harry Hess, Henrik Hedström, Lars Edvall, Anderz Wrethov, Andreas Johansson, Carl Dixon, Bruce Turgon, Sören Kronqvist, Morgan Jensen, Hal Marabel, Daniel Palmqvist, Ulrick Lönnqvist, Nigel Bailey und Produktionsaufgaben, die wieder von Daniel Flores übernommen werden, ist "Line of Fire", erscheint am 17. OKtober 2019und ist eine weitere großartige Platte aus großartigem AOR/Melodic Rock für das 21. Jahrhundert!

THE BRINK, NOWHERE TO RUN, CD, 2019

An dieser Stelle ist es einfach unbestritten, dass Hartgestein im Vereinigten Königreich gedeiht. Der britische Hard Rock steht kurz vor einer Wiedergeburt, die Jahre und Jahre formen, die nun als Wendepunkt in der Musikgeschichte angesehen werden. Im Hier und Jetzt lebend, sind dies aufregende Zeiten, um ein Rockfan zu sein! Frontiers hat bereits einige führende britische Hard Rock Bands wie Inglorious, Wayward Sons, Doomsday Outlaw und Bigfoot im Angebot und ist nun stolz darauf, The Brink auf diese Liste zu setzen. Beeinflusst von klassischen Hard Rock Bands der Vergangenheit und Gegenwart, aber mit einem modernen Rocksound im Mix, hauchen The Brink, alias Tom Quick (Gesang), Alex Bittles (Leadgitarre), Izzy Trixx (Rhythmusgitarre), Gary Connor (Bassgitarre) und Davide DRAKE Bocci (Schlagzeug) der britischen Hard Rock-Szene wahrhaft neues Leben und Energie ein. The Brink's pulsierende, neue, im 21. Jahrhundert entstandene Form von Balls-to-the-Wall Rock n Roll wird auf ihrem abendfüllenden Debüt "Nowhere To Run", das am 17. Mai 2019 über Frontiers veröffentlicht wird, in voller Länge gezeigt. Mit feinen Harmonien, sowohl vokal als auch instrumental, und hart treibenden Rockriffs haben sie einen eigenen, frischen Stil geschaffen, der Fans aus den verschiedensten Rock-Genres, nicht nur aus dem Hard Rock, verführt. Fans von 80er Jahre Hard Rock UND Warped Tour Style Rock werden hier beide viel zu lieben finden. Das Debütalbum präsentiert faustschlagende Hymnen und epische Balladen, die für die Stadionbühne gebaut wurden, aber auch Schweiß von den Wänden der Clubs tropfen lassen.Ihre Rock'n'Roll-Reise begann in Wisbech und Cambridge und sie haben sich auf der Leiter nach oben gearbeitet, um in Orten wie London, Manchester, Newcastle, Sheffield, Nottingham und Lincoln Schlagzeilen zu machen! Mit zwei E.P.s. im Gepäck, ihrem Debütalbum am Horizont und vielem mehr, sieht die Zukunft rosig aus und die Straße ist lang.

RESTLESS SPIRITS, RESTLESS SPIRITS, CD, 2019

Lords of Black Gitarrist Tony Hernando ist heute einer der talentiertesten und produktivsten Musiker der europäischen Hard Rock Szene. Auf seinem neuen Soloalbum unter dem Namen "Restless Spirits", das am 17. Mai 2019 über Frontiers veröffentlicht wird, verlässt Tony den Metal-Musikstil, für den Lords Of Black bekannt ist, und präsentiert verschiedene Sänger auf einer Reihe von Songs, die das melodische Hardrock-Genre abdecken.
Zu den Gastsängern gehört ein Who is Who der aktuellen Melodie- und Hard Rockszenen: Johnny Gioeli (Hardline, Axel Rudi Pell), Deen Castronovo (Revolution Saints, ex-Reise), Dino Jelusic (Animal Drive), Kent Hilli (Perfect Plan), Alessandro Del Vecchio (Hardline) und Diego Valdez (Dream Child). Deen Castronovo spielt auch Schlagzeug auf der gesamten CD.
"Restless Spirits" hebt nicht nur Hernandos Talente als Musiker und Songwriter hervor, sondern präsentiert auch einige der herausragendsten Gesangstalente der Welt. Ein Muss für Fans von melodischem Hardrock!

HELLFIRE, MANIA, CD, 2019

Die 2010 aus San Francisco, Kalifornien, gegründete Heavy Metal Band HELL FIRE hat drei Alben in voller Länge veröffentlicht. Ihre neueste Veröffentlichung "Mania" ist eine fantastische Mischung aus Old School Speed Metal und Power Metal. Wenn du ein Fan von JUDAS PRIEST, IRON MAIDEN oder EXODUS bist, denke ich, dass du diese Band wahrscheinlich mögen würdest. Veröffentlicht am 29. März 2019.

HARDLINE, LIFE, CD, 2019

Hardline ist zurück mit einem neuen Studioalbum, "Life"! In den letzten zwei Jahren führten Hardline eine Reihe von Shows in ganz Europa auf, darunter Festivals, und dass Live-Energie in diesen neuen Aufnahmen zu spüren ist. Die Band ging zurück auf das 1992er Album "Double Eclipse", um Einfluss zu nehmen, aber diesmal konnten sie auch im Rückblick auf einen sehr soliden Vorgänger, "Human Nature", etwas genauer schauen. Das resultierende Album mischt perfekt die Einflüsse dieser beiden Alben und sieht Hardline schwerer, stärker, größer und besser als je zuvor. Die Stimmung im Studio war sehr entspannt und die beiden neuen Mitglieder, Marco Di Salvia am Schlagzeug und Mario Percudani an der Gitarre, bieten eine großartige Präsentation ihrer Fähigkeiten. Johnny Gioeli singt wie er es nur kann, während Anna Portalupi pulsierende Rhythmen und Alessandro Del Vecchio Songwriting- und Produktionsfähigkeiten ein erfolgreiches Team abrunden. Hardline entwickelte sich von einer Sunset Strip Sensation mit den Brüdern Johnny (Gesang) und Joey (Gitarre) Gioeli zu einer Supergroup der Extraklasse mit den ehemaligen Bad English Mitgliedern Neal Schon und Deen Castronovo, bevor sie sich im Laufe der Jahre zu einer Band entwickelte, die die erstaunlichen Talente des fabelhaften Sängers Johnny Gioeli mit den Produktions- und Songwriting-Fähigkeiten von Alessandro Del Vecchio (Rated X, Resurrection Kings, Revolution Saints) präsentiert. Die schreddernden Talente des neuen Gitarristen Mario Percudani und die kraftvolle Rhythmusgruppe der Bassistin Anna Portalupi (Tarja) und des neuen Schlagzeugers Marco Di Salvia runden diese spektakuläre Gruppe ab.

MICHAEL THOMPSON BAND, LOVE & BEYOND, CD, 2019

Die Michael Thompson Band ist am 26. April 2019 mit ihrem brandneuen Album "Love And Beyond" zurück! Für diese neue Veröffentlichung wollte Michael auf den ausgefeilteren AOR-Sound des Debütalbums der Band zurückkommen. Wieder einmal schloss er sich mit Wyn Davis für den Mix zusammen und ließ auch den erstaunlichen Mark Spiro in das Songwriting einbeziehen und zusammen mit dem großartigen Larry King und Larry Antonino am Gesang auftreten. Antonino, der vor allem als Bassist von Unruly Child bekannt ist, liefert eine phänomenale Gesangsleistung, die nur als atemberaubend definiert werden kann. Ein weiteres Mitglied von Unruly Child, Guy Allison, erscheint an den Keyboards, während die Drums auf dem Album von Sergio Gonzalez und Tim Pedersen bearbeitet werden. Michael Thompson gilt in Musikerkreisen als einer der führenden Gitarristen der Welt. Von seiner Alma mater Berklee College of Music erhielt er den Preis "Distinguished Alumni", um an seine Verdienste um die Musikindustrie zu erinnern. Berklees Programm für die Veranstaltung bemerkte, dass "er weithin als einer der besten Studio-Session-Spieler angesehen wird, und seine erstaunliche Liste der Credits umfasst so prominente Namen wie Michael Jackson, Whitney Houston, Celine Dion, N Sync, Toni Braxton, Phil Collins, Rod Stewart, the Scorpions, Vince Neil, Christina Aguilera, Michael Bolton, Mariah Carey, Bette Midler, Madonna, Babyface, En Vogue, Gloria Estefan, Stanley Clarke und Ricky Martin." Ursprünglich aus New York stammend, zog Michael 1979 nach Los Angeles, um eine Studiomusikerkarriere zu beginnen. Nachdem er 1988 versucht hatte, einen Deal mit seiner Band Slang zu machen, wurde er schließlich von Geffen Records unter Vertrag genommen, um ein Album mit dem Titel "How Long" unter der Michael Thompson Band (M.T.B.) zu veröffentlichen. Bei "How Long" traten weitere große Studiomusiker als Gäste auf, insbesondere Drummer-Major Terry Bozzio, Sänger Moon Calhoun (ex The Strand), Pat Torpey (Mr Big), Bassist Jimmy Haslip, John Elefante (Kansas), Toto's Bobby Kimball und die Great White Associates Michael Lardie und Wyn Davis (die auch das Album produziert haben). Songwriter wären unter anderem AOR-Koryphäen wie Jeff Paris, Mark Spiro, Billy Trudel und Brett Walker.
Bis heute gilt "How Long" als eines der höchsten Beispiele für High-Tech-AOR / Westküste, mit hervorragender Produktion und makellosem Songwriting. 2007 mit 3 Bonustracks fortgesetzt, begann eine Beziehung zwischen Michael Thompson und Frontiers, die Anfang 2012 das neue Album der Michael Thompson Band herausbrachten. Für das zweite Album, das Frontiers 2012 veröffentlichte, schloss sich Michael mit dem großartigen Sänger Larry King von der Band Soleil Moon zusammen. Larry brachte einen neuen und rockigeren Ansatz für den MTB-Sound mit, aber sicherlich waren die markanten Elemente des Songwritings und der Melodien noch immer auf der "Future Past" zu finden.