FIRST SIGNAL, CLOSER TO THE EDGE, CD, 2022

 

 

First Signal, der musikalische Zusammenschluss des kanadischen Sängers Harry Hess (Harem Scarem) und des schwedischen Schlagzeugers/Produzenten Daniel Flores (The Murder Of My Sweet, Find Me), haben die Veröffentlichung ihres neuen Albums "Closer To The Edge" bekannt gegeben. Das neue Album, ihr viertes insgesamt, bietet eine weitere herausragende Sammlung von Songs, die die gute Tradition fortsetzt, die sie im Laufe ihrer Diskographie etabliert haben.
Hess ist wie immer gut drauf, und die Produktion von Flores ist ebenfalls hervorragend. Wie schon bei den vorherigen Veröffentlichungen ist dies ein weiteres Muss für Fans des AOR/Melodic Rock-Genres, denn besser geht es nicht, 2022. Pete Alpenborg (Arctic Rain), Guillermo Del Medio (Inner Stream), Alessandro Del Vecchio, Kristian Fyhr (Seventh Crystal), Herman Nori und andere haben ihre Songwriting-Talente zu diesem neuesten Werk beigetragen - mit spektakulären Ergebnissen. "Closer to the Edge" ist wieder einmal ein absoluter Genuss für AOR- und Melodic-Rock-Fans und ein leichter Anwärter auf das AOR-Album des Jahres.
Die 2010 gegründete Band First Signal begann als musikalische Partnerschaft zwischen Sänger Harry Hess (Harem Scarem) und dem deutschen Produzenten Dennis Ward (Pink Cream 69, Khymera). Die Saat für diese Verbindung wurde im selben Jahr gelegt, als Frontiers-Präsident und A&R-Chef Serafino Perugino Hess einige melodische Rocksongs vorstellte, die denselben Vibe und dieselbe Magie hatten wie Harem Scarem, die sich zu dieser Zeit in einer Pause befanden. Das selbstbetitelte Debütalbum wurde von den treuen Melodic-Rock-Fans mit ausgezeichneten Kritiken bedacht, und selbst als Harem Scarem ein exzellentes Comeback-Album, "Thirteen", aufnahmen, war Hess immer noch scharf darauf, weitere exzellente Melodic-Rock-Songs aufzunehmen, die er von verschiedenen Songwritern unter dem First Signal-Banner gesammelt hatte.
Die Idee eines weiteren First Signal-Albums schwebte also weiterhin im Raum, und mit der Hilfe des schwedischen Produzenten/Drummers Daniel Flores, der nun für Ward einsprang, nahm das zweite Album "One Step Over The Line" (2016) Gestalt an. Die Inspiration für die Songs waren wieder die ersten beiden Harem Scarem-Alben, zwei absolute Melodic-Rock-Klassiker, aber wie beim Debüt wurden einige neue Wendungen in den Mix geworfen, wobei die Songs alles von AOR bis Arena Hard Rock abdecken. Das Album wurde von der Melodic Rock / AOR-Fangemeinde, vor allem in Europa, mit großer Begeisterung aufgenommen. Bei dieser Art von Resonanz war die Aufnahme eines dritten Albums, "Line Of Fire" (2019), eine Selbstverständlichkeit. Mit Songs von Stan Meissner, Harry Hess, Henrik Hedström, Lars Edvall, Anderz Wrethov, Andreas Johansson, Carl Dixon, Bruce Turgon, Sören Kronqvist, Morgan Jensen, Hal Marabel, Daniel Palmqvist, Ulrick Lönnqvist, Nigel Bailey und einer Produktion, die wieder von Daniel Flores übernommen wurde, war "Line of Fire" ein weiteres großartiges Stück AOR/Melodic Rock für das 21. Jahrhundert. Und jetzt, im Jahr 2022, setzt die Band die Traditionen fort, die sie mit ihren drei vorherigen Veröffentlichungen auf dem vierten Eintrag in ihren Katalog, "Closer To The Edge", etabliert hat.

FORTUNE, LEVEL GROUND, CD, 2022

 

 

Die Melodic Rock/AOR-Kulthelden Fortune sind mit ihrem dritten Album "Level Ground" via Frontiers Music Srl zurück. Nach dem gut aufgenommenen Comeback-Album "II" aus dem Jahr 2019, das eine 34-jährige Pause von der Veröffentlichung von Alben beendete, und der Live-Veröffentlichung "The Gun's Still Smokin'" aus dem Jahr 2020, wurde die Energie und Kreativität der Band hochgefahren, um ein weiteres Melodic-Rock-Juwel zu erschaffen, das ihre Krone aufsetzen soll.
Nachdem es jahrzehntelang still war, kam es 2016 zur ersten richtigen Fortune-Reunion, als die Band beim Rockingham Music Festival im selben Jahr auftrat und dann - dank des Beifalls, der diesem Auftritt folgte - auch 2017. Diese Auftritte führten schließlich zu Gesprächen mit dem Label Frontiers über ein neues Studioalbum, aus dem 2019 das hochgelobte "II" wurde. Im selben Jahr reiste die Band nach Mailand, Italien, um beim Frontiers Rock Festival aufzutreten, dessen Auftritt 2020 als "The Gun's Still Smokin'" veröffentlicht wurde. Mit viel Enthusiasmus und Kreativität im Fortune-Lager machten sich die Jungs an die Arbeit für ihr nächstes Studioalbum, "Level Ground". Der neueste Eintrag in der Fortune-Diskographie setzt die gute Tradition der Band fort, qualitativ hochwertigen Melodic Rock/AOR zu liefern.
Die Saat von Fortune wurde von den Brüdern Richard und Mick Fortune gelegt, die aus einer Familie von professionellen Musikern stammen. Ihre Mutter war Sängerin und ihr Vater war Sänger und Bassist. Richard begann mit 16 Jahren Gitarre zu spielen und ging später mit Buddy Miles, Booker T & The MGs und Spirit auf Tour, während Mick zunächst Akkordeon, Keyboard und Posaune spielte, bevor er zum Schlagzeug wechselte. Die Brüder nahmen 1978 ein Album, Fortune", für Warner Brothers auf, aber 1982 wurde die Gruppe von Grund auf erneuert und neu gegründet, wobei die Einstellung von Roger Scott Craig eine der wichtigsten Neuerwerbungen war. Der in Irland geborene Keyboarder, der seit seinem 8. Lebensjahr eine klassische Klavierausbildung genossen hatte, war in den 70er Jahren durch seine erfolgreiche Arbeit mit der schottischen Popgruppe Liverpool Express bekannt. Mit Larry 'L.A.' Greene, ebenfalls bekannt aus dem Top Gun-Soundtrack, als Sänger und dem Detroit Studio- und Elton John-Bassisten Bob Birch, veröffentlichten Fortune 1985 ihr selbstbetiteltes Debütalbum, das vor allem in Japan und Europa großen Anklang fand.
Camel/MCA Records (dasselbe Label, das Night Ranger und Giuffria zu Ruhm verholfen hatte) veröffentlichte das Debütalbum, das noch heute von Fans des Genres hoch geschätzt wird. Für viele Fans gilt es sogar als eines der besten, wenn nicht sogar als DAS beste AOR-Album aller Zeiten. Darüber lässt sich natürlich trefflich streiten, aber Tatsache ist, dass Fortunes Album eines dieser verlorenen Juwelen aus vergangenen Zeiten ist, das im Laufe der Jahre wie guter Wein gereift ist.

TREAT, THE ENDGAME, CD, 2022

 

 

Frontiers Music Srl ist stolz darauf, die bevorstehende Veröffentlichung des neunten Studioalbums der schwedischen Melodic-Rock-Band Treat, "The Endgame", anzukündigen. Mit Bassist Nalle Påhlsson (der auf "Coup De Grace" zu hören war), Sänger Robert Ernlund, Gitarrist Anders "Gary" Wikström, Schlagzeuger Jamie Borger und Keyboarder Patrick Appelgren haben einmal mehr die Weichen für eine weitere spannende musikalische Reise gestellt.
Insgesamt zwölf Songs, darunter Uptempo-Rocker, Balladen, 80er-Jahre-Perlen und solche mit musikalischen Einflüssen jenseits des Gewöhnlichen, machen dieses Album zu einem weiteren definitiven Statement des Quintetts aus dem Süden Stockholms, dass sie in der schwedischen Melodic Hard Rock-Szene führend sind. Produziert von Peter Mansson (der auch für "Tunguska" und "Ghost Of Graceland" verantwortlich zeichnete), ist "The Endgame" auf jeden Fall ein echter Klassiker von Treat.
"Wir wollen immer Alben machen, die besser sind als das letzte. Der Albumtitel repräsentiert für mich viele Dinge über Treat in der heutigen Zeit, einschließlich der Aufrichtigkeit und Geschichte der Band. Aber auch den Kampf, als Band wie Waffenbrüder zu überleben, durch all die Jahre mit Höhen und Tiefen, Tränen und Lachen. Im Ernst, wir sind in den 80er Jahren zusammen aufgewachsen und haben auswendig gelernt, wie wir unsere Art von Melodic Hard Rock machen, und daran arbeiten wir auch heute noch hart. Wir stehen uns so nahe wie eine Familie und sind gesegnet, dass wir immer noch in der Lage sind, in den Ring zu steigen und an der Spitze unseres Spiels zu stehen", sagt Gitarrist Anders Wikstrom.Für eine Band, die seit fast vier Jahrzehnten besteht, treiben Inspiration und der Drang, neues Material zu schaffen, Treat immer noch an.
"Für mich fängt es immer mit dem Song an und dem aufregenden Gefühl, das zum nächsten führt, und so weiter. Als langjähriger Songwriter vertraue ich auf mein Bauchgefühl, aber ich weiß, dass das Material eine neue und bessere Form annimmt, wenn der Rest der Jungs in den kreativen Kreislauf einsteigt, und man darf nicht vergessen, dass wir tief im Innern immer noch Kinder und Fans großartiger Rockmusik sind und immer noch aufgeregt sind, wenn sich eine coole Idee in einen großartigen Song verwandelt", sagt Wikstrom: "Wir haben uns darauf konzentriert, das bestmögliche Ergebnis für Treat zu erzielen, und wir alle haben schon früh beschlossen, dass dies ein positives und aufbauendes Album werden soll, auf das wir in den kommenden Jahren stolz sein können. Ich glaube, wir fanden den Arbeitsprozess als unseren gesunden und sicheren Hafen inmitten dieses neuen Alltags, von dem keiner von uns vorhersagen konnte, dass er eintreten würde", fährt er fort. "Wir begannen im November 2020 mit den Aufnahmen der Basisspuren in den Atlantis Studios in Stockholm, zogen dann im Frühjahr/Sommer 2021 in die Baggpipe Studios und Peter Manssons Mir Studios für die Lead-Vocals und Overdubs und beendeten den Mix in den Mir Studios in Stockholm im Oktober 2021.
Die meisten von uns haben ihre eigenen Studios zu Hause, wo wir zusätzliche Aufnahmen machen, aber um den Sound zu bekommen, den wir für "The Endgame" wollten, haben wir uns die Zeit genommen, die richtigen Aufnahmeräume und Studioeinrichtungen zu finden, und das Ergebnis spricht für sich selbst!""Peter [Mansson] ist einer der besten Rockproduzenten, die ich kenne, und außerdem ein langjähriger Freund. Er kennt uns in- und auswendig, mit allen Vor- und Nachteilen, und ist immer bereit, alles zu tun, um unsere Visionen zu verwirklichen. Sein Beitrag zu diesem Album als Produzent, Aufnahme- und Mischtechniker ist herausragend. Er ist auch ein exzellenter Musiker und ist fast wie ein sechstes Mitglied der Bande geworden, ein fantastischer Kerl und wir lieben ihn", fügt Wikstrom hinzu.

NAZARETH, SURVIVING THE LAW, CD, 2022

 

 

Es ist schwierig, die Geschichte und den Einfluss, den eine Band wie Nazareth in der Geschichte der Rockmusik hatte, in wenigen Worten zusammenzufassen. Nachdem sie 2018 mit der Veröffentlichung ihres 24. Studioalbums "Tattooed On My Brain" ihr 50-jähriges Bestehen gefeiert haben, werden die britischen Hardrocker 2022 mit der Veröffentlichung ihres 25. Studioalbums "Surviving The Law" in ihr 54. Studioalbum "Surviving The Law" veröffentlichen. Die Besetzung von "Surviving The Law" ist dieselbe wie bei der letzten Veröffentlichung und besteht aus Jimmy Murrison (dienstältester Gitarrist in der Geschichte der Band), Lee Agnew (Schlagzeuger seit dem Tod von Darrel Sweet im Jahr 1999), Pete Agnew (Gründungsmitglied, am Bass) und Sänger Carl Sentance.
"Surviving The Law" setzt das neue Kapitel fort, das für die Band 2018 mit der Ankunft des Sängers Carl Sentance (ex-Persian Risk, Don Airey) begann. Im Jahr 2014 musste der ursprüngliche Sänger Dan McCafferty die Band aus gesundheitlichen Gründen verlassen und mit seinem Segen begann Sentance als Frontmann von Nazareth. "Tattooed On My Brain" sah Nazareth als verjüngte Band mit einem Hardrock-Album, das alle Zutaten enthielt, die diese Band überhaupt erst so großartig machen. Wie "Tattooed On My Brain" wurde auch "Surviving The Law" von Yann Rouiller bei Sub Station in Schottland produziert. Das Album, an dem alle Bandmitglieder mitgewirkt haben, setzt den mit dem Vorgängeralbum eingeschlagenen Trend fort und zeigt, dass das Feuer des Rock'n'Roll im Kern von Nazareth auch nach 25 Alben noch so hell brennt wie eh und je.
Nazareth wurde 1968 in Dumferline, Schottland, gegründet und veröffentlichte 1971 ihr gleichnamiges Debütalbum. Der große Durchbruch gelang der Band, als sie im Vorprogramm von Deep Purple auf Tournee ging und Anfang 1973 das von Roger Glover produzierte Album "Razamanaz" veröffentlichte, das von Kritikern und Fans gefeiert wurde. Es folgte eine ganze Reihe von Hits, darunter "Loud 'N' Proud", "Rampant" und der Riesenhit "Hair of the Dog", der im April 1975 veröffentlicht wurde. Das Album enthielt Evergreens wie den Titelsong (später von Guns N' Roses auf ihrem Album "The Spaghetti Incident?" gecovert) und "Love Hurts". Seitdem hat die Band immer wieder Alben veröffentlicht und ist auf der ganzen Welt auf Tournee. 2022 wird die Band ihr 54-jähriges Bestehen feiern - macht euch bereit für eine willkommene Rückkehr von Nazareth!

POISON ROSE, LITTLE BANG THEORY, CD, 2022

 

 

Poison Rose ist ein neues Projekt rund um den Sänger Marco Sivo, der als Songwriter und Backgroundsänger auf mehreren Veröffentlichungen des Labels Frontiers zu hören ist. Der Präsident von Frontiers, Serafino Perugino, wollte ihn ins Rampenlicht stellen und seine Talente als Songwriter und Sänger zur Geltung bringen - so wurde Poison Rose geboren. Das Debütalbum "Little Bang Theory" enthält 11 zeitgenössische Hard-Rock-Songs, die mit ihrer Performance und ihren eindringlichen Melodien ins Auge stechen.
Marco Sivo wurde von Produzent Alessandro Del Vecchio auf das Label aufmerksam gemacht und schrieb bereits Songs für Alben von Gioeli-Castronovo, Lovekillers feat. Tony Harnell, und Sweet Oblivion feat. Geoff Tate geschrieben und war außerdem als Backgroundsänger auf allen Hell In The Club-Alben des Frontiers-Labels und auf "Lifeblood" von Secret Sphere zu hören. Als Perugino mit Del Vecchio darüber sprach, ein neues Projekt rund um Sivos Stimme aufzubauen, war es naheliegend, Marco mit Musikern aus seinem Freundeskreis zu umgeben: Edo Sala (Sunstorm, Lovekillers), Aldo Lonobile (Secret Sphere, Edge Of Forever), und Andrea Seveso (Robin McAuley, Jorn). Alle drei liefern bei "Little Bang Theory" wie immer eine gute Leistung ab und verleihen dem Film eine Tiefe und Identität, die weit über ein reines Studioprojekt hinausgeht.
Marco Sivo ist seit Jahren das bestgehütete Geheimnis Italiens. Da er zuletzt 2004 mit der Prog-Metal-Band Time Machine auf deren letztem Album "Reviviscence" als Frontmann einer Band auftrat, war es an der Zeit, ihn mit einer neuen, frischen Band, die das richtige musikalische Vehikel für seine stimmlichen und schriftstellerischen Fähigkeiten sein würde, mehr ins Licht der Öffentlichkeit zu rücken. (Sivos Stimme ist auch auf dem landesweiten Sender "Virgin Radio" zu hören, wo er den offiziellen Jingle/die Hymne singt, so dass einige von Ihnen seine Stimme vielleicht kennen, ohne es zu wissen).
Die Songs für "Little Bang Theory" wurden von Sivo zusammen mit Alessandro Del Vecchio, Pete Alpenborg, Brett Jones, Riccardo Canato und dem Nachwuchstalent Stefano Mainini geschrieben.

PLACEBO, NEVER LET ME GO, CD, 2022

 

 

Aus der Pandemie heraus blicken Placebo auf eine Landschaft der Intoleranz, der Spaltung, der technischen Übersättigung und der drohenden Öko-Katastrophe. Dabei kommt das Talent des Duos, ein kolossales, herzzerreißendes Stück Musik zu erschaffen, mit voller Kraft zum Einsatz. 'Never Let Me Go' erwacht mit unbändiger Dringlichkeit zum Leben. Die ersten drei Tracks kommen mit der Energie einer Teenager-Punk-Combo daher. Aber es hat auch meisterlich vollendete Pop-Songs wie 'Beautiful James' zu bieten, eine mitreißende Hymne für nicht-heteronormative Beziehungen von einer Band, die sich erstmals 1996 mit 'Nancy Boy' inmitten der amorphen Britpop-Kultur für Vielfalt einsetzte, lange bevor die heutige offene, kämpferische Atmosphäre entstand. Nach dem rasanten Triple-Song-Hammer öffnet sich 'Never Let Me Go' mit vielen Stimmungen und Musikstile. In ihnen steckt eine Wut, die zwar nie polemisch ist, sich aber spürbar am Wahnsinn und den Ungerechtigkeiten des täglichen Lebens entzündet. Molko mag ein eigenwilliger Rockstar sein, wie es sie heute nicht mehr häufig gibt, aber wie jeder
echte Künstler sieht er sich als Sprachrohr für die Gefühle der breiten Öffentlichkeit. Mitte der 1990er, als an nicht-binäre Ikonen noch nicht zu denken war, sprach er für all jene, die sich vom Britpop entfremdet fühlten, und kanalisierte Glam-Goth-Androgynie, Grunge-Sound und Pop-Verständnis zu einer alternativen Vision, die internationale Resonanz fand. Mit mehr als 13 Mio. verkaufter Alben, darunter fünf Top-10-Entries in den UK LP-Charts und fünf Top-5-Platzierungen hierzulande, haben Placebo eine Stimme, die weder ignoriert noch zum Schweigen gebracht werden kann. 'Never Let Me Go' ist Musik für Engagierte und Enttäuschte, für Schlaflose, Aktivisten und Trolle, die in Ruhe darüber nachdenken können. Es zeigt aber auch eine neue aufregende Stil- und Sound-Bandbreite der Band, ein weiteres 'bestes Album, das sie je gemacht haben', in einer langen Reihe. Hält man es einmal in der Hand, wird man es nicht mehr loslassen wollen weiteres 'bestes Album, das sie je gemacht haben', in einer langen Reihe. Hält man es einmal in der Hand, wird man es nicht mehr loslassen wollen.

JOHN ELEFANTE, THE AMAZING GRACE, CD, 2022

 

 

John Elefante wurde in New York geboren und zog schon in jungen Jahren nach Long Beach, Kalifornien. In seiner Jugend sang und trommelte er für die Familienband "The Brotherhood" und pflegte stets eine enge Arbeitsbeziehung zu seinem Bruder Dino.
Seine Karriere nahm 1981 richtig Fahrt auf, als er bei Kansas als Leadsänger und Keyboarder vorsprach. Er bekam den Job trotz harter Konkurrenz und wirkte bei "Vinyl Confessions" und "Drastic Measures" mit, wo er Songs wie "Chasing Shadows", "Fight Fire with Fire" und "Right Away" schrieb. Er übernahm auch den Leadgesang bei dem großen Mainstream-Hit "Play the Game Tonight". Mitte bis Ende der achtziger Jahre war er bei einigen christlichen Künstlern wie der "Sweet Comfort Band" und "Petra" als Produzent tätig usw.
In den späten Achtzigern/frühen Neunzigern schlug John eine härtere Gangart ein, als er mit Dino ein Plattenlabel namens "Pakaderm" gründete und die Band "Mastedon" ins Leben rief, die in den Neunzigern große Erfolge feierte. Als ob das noch nicht genug wäre, machte er mit halsbrecherischer Geschwindigkeit als Labelbesitzer und Produzent weiter und widmete sich einigen Solo-Veröffentlichungen: "Windows of Heaven" im Jahr 1995 und "Corridors" im Jahr 1997. Im Jahr 1999 veröffentlichte er "Defying Gravity", sein bisher erfolgreichstes Soloalbum, und "Revolution of Mind". John ist außerdem dreifacher Grammy-Preisträger und wurde siebenmal nominiert. Er und sein Bruder Dino schrieben und koproduzierten auch den Song "young and innocent", der auf dem Multi-Platin-Album Soundtrack St Elmo's fire erschien.
Bis zum Jahr 2010 war John auf die eine oder andere Weise an etwa 100 wichtigen Alben beteiligt. Seine Fähigkeiten als Songwriter kamen 2013 in dem Album "On my way to the sun" wieder zum Vorschein, an dem auch die Kansas-Mitglieder David Ragsdale und Rich Williams mitwirkten.
Mittlerweile schreiben wir das Jahr 2022 und John ist immer noch ganz vorne in der Musikszene dabei, und hier haben wir "The Amazing Grace", 11 Tracks Rock der Spitzenklasse. Der Song "Stronger Now" wurde bereits auf "youtube" ausgestrahlt und hat viele positive Kritiken erhalten. Wenn Sie es noch nicht getan haben, lohnt es sich, es zu hören.

DYNAZTY, FINAL ADVENT, CD, 2022

 

No filler, all killer! Unter diesem Kredo starteten Dynazty die Arbeit an ihrem kommenden Album ,,Final Advent", als sie jäh durch die Corona Pandemie daran gehindert wurden, den erfolgreichen Albumvorgänger ,,The Dark Delight" zu betouren. Unbeeindruckt von dieser Zäsur legten sie ihren Fokus auf Songwriting sowie Produktion und schufen somit das bisher schlüssigste und definitivste Album der bandgeschichte und die beste Version ihrer selbst.
Dynazty haben mit diesem Album einen Volltreffer gelandet, ein bemerkenswert intensives Album mit einigen der stärksten Songs, die die Band bis zum heutigen Tag geschrieben hat. Und um das Ganze abzurunden, ist die Leistung der gesamten Band auf höchstem Niveau. Final Advent ist die ultimative Form, die ultimative Version von Dynazty.
Erneut verantwortet Mix und Mastering der dänische Meisterproduzenten Jacob Hansen, der sein Handwerk schon auf dem Vorgänger ausübte.

DeVICIOUS, BLACK HEART, CD, 2022

 

Nach dem Erfolg von"Phase Three" melden sich DeVicious nun mit ihrem heiß ersehnten, vierten Studioalbum "Black Heart" zurück. Nachdem die ersten drei CDs innerhalb von drei Jahren veröffentlicht wurden, nutze die internationale, in Deutschland beheimatete Gruppe die durch die Pandemie entstandene Zwangspause und investierte 137 Tage in die Songwriting- und Produktionsphase. Das Ergebnis: das melodischste, härteste, wütendste, aber dennoch frischeste und einzigartigste Album bis dato. DeVicious kehrten mit der goldener Regel ins Studio zurück: sich nicht selbst zu kopieren und stilistisch offen zu sein, solange das Spielen Spaß macht und die Melodie fett genug ist. DeVicious sehen sich selbst als Gruppe mit stadiontauglichen Melodien,"Black Heart" enthält nun Einflüsse von Hard Rock, Metal, Melodic Metal, Progressive Rock und sogar einige EDM-Sounds. DeVicious werden 2022 ihre eigene Comics-Serie "Dollhouse DV" veröffentlichen. Die Hauptcharaktere dieser Comics sind die Models auf dem Album-Cover und den Singles. DeVicious werden 2022 defintiv durchstarten.

RADIANT, WRITTEN BY LIFE, CD, 2022

 

 

Im Leben ist der Grat zwischen Glück, Schmerz, Trauer und Erfüllung oftmals schmal und unsere persönlichen Höhen und Tiefen haben uns zu dem gemacht, was wir heute sind.
Dieses Album erzählt die Geschichten von RADIANTs persönlichen und musikalischen Abenteuern, Meilensteinen und Tragödien.
"Written By Life" ist ein Konzeptalbum über das Leben der Bandmitglieder, seit sie angefangen haben, Musik zu machen. Jedes Bandmitglied hat 2-3 persönliche Geschichten für dieses Album aufgeschrieben. Die Songs haben sie alle zusammen im Proberaum geschrieben, wo sie gemeinsam gespielt, gejammt, gelacht und ein paar Bier getrunken haben.
Dieses Album ist ein großer Schritt nach vorne für RADIANT. Das Songwriting ist abwechslungsreich, die Songs sind sehr eingängig, und das Album ist voller erhebender Melodien, großartiger Instrumentalarbeit und sehr persönlicher Geschichten sowie einem kraftvollen, dynamischen, transparenten, old-schooligen und gleichzeitig modernen Sound!

THUNDER AND LIGHTNING, DEMONICORN, CD, 2019

 

 

Die Heavy / Hard Rock Old-School Band THUNDER AND LIGHTNING wurde 2004 in Berlin gegründet. Mit ihrem Album "Demonicorn" (2019) ballern THUNDER AND LIGHTNING Riffs ohne Ende, shredding guitar Solos, donnernde Drums und ein Gesang, der in der Szene seinesgleichen sucht. Damit braucht sich die Band vor nationaler und internationaler Konkurrenz nicht zu verstecken. 2005 erschien das Debutalbum „Gathering Strom“ und 2006 der Nachfolger „Written In Stone“, welches in diversen Reviews der Band überragendes Songwriting und enormes Potenzial bescheinigte.
Sänger Norman Dittmar stieß 2007 zur Band und stellte durch sein unglaubliches Gesangsspektrum eine enorme Bereicherung für die Band dar. 2008 bildete sich durch Neuzugang Steve Mittag (Ex-Orth) an den Drums ein Line-Up, was es möglich macht, die Songs auf ein neues Level zu heben – nun kann die Band um Kopf Marc Wüstenhagen der Metal Szene ihre Version des Power / Thrash bieten.
Das erste Album mit dem neuen Lineup „Purity“ wurde im Oktober 2008 veröffentlicht und brachte in der Szene und in der Presse erstklassiges Feedback ein.
Die Langrille „Dimension“ wurde von Mastermind Marc Wüstenhagen, der schon mit renomierten Bands wie Spawn und War From A Harlots Mouth zusammengearbeitet hat, in den Dailyhero Studios Berlin endgefertigt. So facettenreich und spielfreudig hatten sich THUNDER AND LIGHTNING bisher noch nie gezeigt – und der donnernde Motor kam damit auf eine hohe Betriebstemperatur. 

 

Im November 2021 schoben THUNDER AND LIGHTNING das Abum "F.E.A.R." nach. Damit konnten sich THUNDER AND LIGHTNING erneut steigern und erreichten ein neues Level. Neben aktuellen Themen werden zehn abwechslungsreiche Heavy-Metal-Tracks mit Power-Metal-Einschlag, ohne die üblichen Klischees in diesem Bereich geliefert. Es gab auch einen Wechsel an der Leadgitarre und man konnte den nicht unbekannten Tom Geldschläger (OBSCURA) als Sessionmusiker verpflichten. Ein echter Gewinn, denn was der gute Herr Geldschläger hier abliefert, ist in jeder Hinsicht herausragend. Die Produktion von Gitarrist Marc Wüstenhagen ist wieder auf Top-Niveau angesiedelt, der Sound ist knackig und klar zugleich. Das Songwriting ist sehr gelungen, aber auch sehr klassisch und Frontmann Norman Dittmar veredelt die Songs mit seiner klaren, ausdrucksstarken Metal-Stimme. "F.E.A.R.“ ist ein ein Hammeralbum, das THUNDER AND LIGHTNING zu deutlich mehr Bekanntheit verhelfen wird. Das Album hat keine Längen oder sonstiges Füllmaterial.  THUNDER AND LIGHTNING bringen es in 45 Minuten ohne wenn und aber auf den Punkt. Eine Steigerung zum starken Vorgänger "Demonicorn" ist der Band tatsächlich gelungen. Es ist ihnen mit “F.E.A.R.“ eine authentische Heavy-Metal-Scheibe geglückt, die jeden Metal- und Power-Metal-Fan ansprechen sollte. Die Silberlinge der Berliner Band gehören auf jeden vernünftigen Einkaufszettel. Ein Livebesuch sollte hoffentlich auch bald wieder möglich sein.Von THUNDER AND LIGHTNING wird die schnell wachsende Fangemeinde hoffentlich noch viel hören. Beide Daumen hoch!

 

LOVELL`S BLADE, DEADLY NIGHTSHADE, CD, 2022

 

Das Album ist wieder einmal eine abwechslungsreiche Auswahl an Power-Rock-Themen und besteht aus einer breiten Palette von Schreibstilen, die das Album von Anfang bis Ende interessant halten. Deadly Nightshade ist das dritte vollständige Album der Band und festigt ihre Position als eine der innovativsten Power-Rock-Bands der Gegenwart. Erfahrung und kompositorisches Können waren schon immer ein herausragendes Merkmal von Lovell's Blade und dieses Album enttäuscht nicht.

THE HELLACOPTERS, EYES OF OBLIVION, CD, 2022

 

The Hellacopters wurden 1994 von Nicke Andersson (Gesang und Gitarre), Andreas Tyrone "Dregen" Svensson (Gitarre), Kenny Håkansson (Bass) und Robert Eriksson (Schlagzeug) gegründet. Andersson ist bekannt für seine Arbeit in der Death Metal-Band ENTOMBED und Dregen für seine Hauptband BACKYARD BABIES. Zusammen mit THE HIVES gelten THE HELLACOPTERS als eine der wichtigsten und einflussreichsten schwedischen Rockbands - sie erhielten zwei Gold-Zertifizierungen, gewannen den schwedischen Grammy und einen Kerrang!-Award und haben bis heute 100 Millionen Streams erreicht. THE HELLACOPTERS haben sich 2016 wiedervereinigt und sich seitdem als unaufhaltsame Kraft erwiesen, mit Auftritten beim Sweden Rock Festival, Psycho Las Vegas, Download, Hellfest, Roskilde, Ilosaarirock und vielen mehr. Im Jahr 2021 unterzeichneten THE HELLACOPTERS einen Vertrag mit Nuclear Blast Records und werden im Frühjahr 2022 mit ihrem ersten Studioalbum seit über einem Jahrzehnt auftrumpfen.

PINK FLOYD, PULSE, 2 BLU RAY SET, 2022

 

Der P.U.L.S.E. Konzertfilm (Regie: David Mallet) wurde im Zuge der Veröffentlichung von "The Later Years" in 2019 von Aubrey Powell/Hipgnosis von den originalen Mastertapes neu geschnitten und restauriert - nun erscheint die neue Fassung erstmals als 2 Blu-Ray Deluxe Box-Set.
Das Cover Design, welches ursprünglich von Storm Thorgerson und Peter Curzon für den 2006er DVD Release erstellt wurde, wurde ebenfalls mit einem Foto von Aubrey Powell/Hipgnosis and Rupert Truman/StormStudios aktualisiert. Das Packaging der
neuen Version von P.U.L.S.E. enthält zudem das ikonische pulsierende Licht der 1995er CD-Version, welches mit zwei austauschbaren AA Batterien betrieben wird. Das Deluxe Package enthält neben dem Konzertfilm zudem Musikvideos, Concert Screen Films und weiteres Bonus Material wie Clips aus den Proben der Tour und Dokumentationen. Abgerundet wird das Deluxe-Set mit einem 60-seitigen Booklet.

HOUSE OF SHAKIRA, LINT XXV, 2 CD, 2022

Neuauflage des House Of Shakira Albums " Lint XXV".. Die Neuauflage markiert das 25-jährige Jubiläum des Albums und wurde von Gitarrist Mats Hallstensson remastert. Neben einem Remaster des Originalalbums enthält die Neuauflage eine nie zuvor veröffentlichte Version des gesamten Albums mit Leadgesang des ursprünglichen Sängers der Band, Mikael Eriksson. Eriksson nahm das Album auf und verließ dann die Band, bevor es veröffentlicht wurde, so dass die Band "Lint" mit dem damals neuen Sänger Andreas Eklund neu aufnahm. Diese Version ist das, was die Öffentlichkeit als das Debütalbum der Band kennt. Ursprünglich The Station genannt, ist House Of Shakira eine schwedische Melodic-Hard-Rock-Band, die 1991 in Stockholm gegründet wurde. Das letzte Studioalbum der Band (und das neunte insgesamt), "Radiocarbon", wurde 2019 von Frontiers veröffentlicht und Frontiers wird neben der Neuauflage von "Lint" auch das nächste brandneue Studioalbum der Band veröffentlichen.

EDGE OF FOREVER, THE DAYS OF FUTURE PAST, 3 CD, 2022

 

 

Reissue der ersten drei Studioalben von Edge Of Forever, "Feeding The Fire" (2004), "Let The Demon Rock 'N' Roll" (2005) und "Another Paradise" (2009). Alle drei Alben wurden von Edge Of Forever Gründungsmitglied und Mastermind Alessandro Del Vecchio remastered und werden als spezielles 3CD-Set "The Days Of Future Past - The Remasters" releast. Del Vecchio wurde auf den ersten beiden Alben von Sänger Bob Harris (ex-Axe), Gitarrist Matteo Carnio, Bassist Christian Grillo und Schlagzeuger Francesco Jovino (Primal Fear, Jorn) begleitet. Für "Another Paradise" übernahm Del Vecchio den Leadgesang (natürlich auch an den Keyboards) und Schlagzeuger Francesco Jovino blieb, während Bassist Nik Mazzucconi und Gitarrist Walter Caliaro hinzukamen. Seit ihrer Rückkehr aus einer längeren Pause im Jahr 2019 haben Edge Of Forever zwei Studioalben veröffentlicht, "Native Soul" und "Seminole" und setzen die Tradition der Band fort, inspirierende und positive Texte mit kraftvollen Riffs, hymnischem Gesang und geschickter Musikalität zu kombinieren, die vom Herzen und der Tiefe der Kultur der amerikanischen Ureinwohner inspiriert sind.

SABATON, THE WAR TO END ALL WARS, CD, 2022

 

Seit der Gründung der fünfköpfigen Heavy-Metal-Band aus Falun, Schweden im Jahr 1999 hat Sabaton vierfache Platin-Verkäufe erzielt und kolossale Konzerte in über fünfzig Ländern gegeben. Sabatons zehntes Album "The War to End All Wars" erscheint via Nuclear Blast. Das neue Album wurde 2021 während der globalen COVID-Pandemie geschrieben und aufgenommen und ist ein Konzeptalbum mit 11 brandneuen Songs, die tief in bisher unerforschte Gräueltaten, Wunder und Ereignisse eintauchen, die mit dem Ersten Weltkrieg im frühen 20. Jahrhundert verbunden sind. Mit der Veröffentlichung von The War to End All Wars können Fans eine Fülle von Single-Veröffentlichungen erwarten, die jeweils von einem fesselnden und emotionalen Musikvideo begleitet werden, das der faktenbasierten Geschichte hinter dem Song Leben einhaucht. Darüber hinaus wird das Album in einer
beeindruckenden Vielfalt exklusiver Formate erhältlich sein.

MAD INVASION, EDGE OF THE WORLD, CD, 2021

 

Die schwedische Band MAD INVASION verbindet Einflüsse aus dem Hardrock der 70er Jahre mit einem modernen konzeptionellen Ansatz und Klangbild. Die umfangreiche Erfahrung der Bandmitglieder als Musiker, Songwriter und Künstler umfasst zahlreiche Albumveröffentlichungen und Tourneen im Laufe der Jahre. Im September 2021 veröffentlichten MAD INVASION ihr Debütalbum 'Edge Of The World', ein Album, das eine Reihe von schweren Songs mit knochentrockenen Gitarren, luftigen Keyboards und einer dynamischen Rhythmusgruppe bietet, die dem unverwechselbaren MAD INVASION-Sound den letzten Schliff geben. Bei drei der Songs und Videos ist als Special Guest Mikkey Dee (Motörhead, Scorpions) zu hören. Kommen Sie mit auf die MAD INVASION-Reise!

PRAYING MANTIS, KATHARSIS, CD, 2022

 

 

Praying Mantis haben die Veröffentlichung ihres 12. Studioalbums "Katharsis" angekündigt. Auf dem Album entwickelt sich die britische Rockband stetig weiter und knüpft an die klanglichen Merkmale ihres letzten Albums "Gravity" an.
Auf "Katharsis" ist die gleiche Besetzung zu hören wie auf den beiden Vorgängeralben, wobei sich Sänger Jaycee Cuijpers und Schlagzeuger Hans in't Zandt als Teil des fortlaufenden Erbes der Band etabliert haben. Die beiden haben dem Schreibprozess und den musikalischen Darbietungen der Band eine ganz neue Dimension verliehen. Zusammen mit den Gründungsmitgliedern Tino und Chris Troy und dem Gitarristen Andy Burgess, der seit 2008 in der Band ist, haben sie nicht nur beim Schreiben der neuen Songs mitgewirkt, sondern auch eine neue Vision in Bezug auf Soundtechnik und Produktion geschaffen.
Wenn die Fans die Band jetzt hören und sehen, erleben sie sowohl den Geist und die Energie der frühen 80er Jahre als auch einen technischen Stil, der die Band in die moderne Ära bringt.
Rainer Kalwitz, einer der bekanntesten Cover-Künstler im Rock 'n' Roll, wurde beauftragt, das Artwork für das Album in demselben Stil und in der gleichen atemberaubenden Qualität zu gestalten, die so viele Fans an den ursprünglichen Mantis-Alben wie "Time Tells No Lies", "Predator In Disguise" und "Legacy" liebten.
Praying Mantis sind mittlerweile eine etablierte Band von melodischen Hardrockern. Die 1973 von den Brüdern Tino und Chris Troy gegründete Band war zusammen mit Bands wie Iron Maiden, Def Leppard, Saxon und anderen die Speerspitze der NWOBHM-Bewegung (New Wave Of British Heavy Metal). Obwohl sie nicht die gleichen schwindelerregenden Höhen des Erfolgs wie einige ihrer Zeitgenossen erreichten, wurden Praying Mantis dennoch zu einer DER einflussreichsten Bands der NWOBHM. Die Band ist über die Jahre hinweg aktiv geblieben und nimmt immer noch regelmäßig Platten auf und spielt live, während sie ihren Stil von den frühen Anfängen zu einem melodischeren Hardrock-Stil weiterentwickelt hat.

MECCA, 20 YEARS, 3 CD, 2022

 

Frontiers Records ist stolz darauf, mit "20 Years" eine Best-Of-Sammlung der Werke von Mecca, der von Sänger Joe Vana gegründeten klassischen AOR-Band, zu präsentieren.
Als er erst 13 Jahre alt war, veränderte sich Joe Vanas Leben durch eine zufällige Begegnung mit Jim Peterik von Survivor für immer. Jim brachte ihm alles bei, was er über Musik und das Musikgeschäft wusste. Aber erst im Alter von 28 Jahren entdeckte er seine Stimme und wurde für viele Jahre Peteriks interner Demosänger. Joe und Jim gründeten schließlich eine Band namens Project Voyager, aus der sich schließlich Mecca entwickelte. 2002 veröffentlichte Mecca ihr selbstbetiteltes Debütalbum mit David Hungate (ex-Toto) am Bass, Shannon Forrest am Schlagzeug, Fergie Frederiksen (ex-Toto) und Joe am Gesang, Mike Aquino an den Gitarren und Jimmy Nichols an den Keyboards. "Mecca" schuf ein klangliches Kleinod, das von der Melodic Rock/AOR-Gemeinde mehr als gut aufgenommen wurde.
Neun Jahre mussten die Fans auf das Nachfolgealbum warten, aber es hat sich gelohnt. Unter dem Titel "Undeniable" (2011) arbeitete Vana mit dem schwedischen Gitarristen Christian Wolff und dem Produzenten/Songwriter/Gitarristen Tommy Denander zusammen. Das Ergebnis war erneut atemberaubend, ein Album, das den herausragenden High-Tech-AOR-Ansatz von Mr. Misters "Welcome to the Real World" mit der schieren kommerziellen Brillanz von Totos "The Seventh One" perfekt verband.
Im Jahr 2016 erblickte das Album "III" endlich das Licht der Welt, ein Album, das in den glorreichen Tagen des Genres die AOR-Charts angeführt hätte. Die Liste der beteiligten Musiker ist beeindruckend: Shannon Forrest (Toto), Pat Mastelotto (Mr. Mister, King Crimson), David Hungate (ex-Toto), Tony Levin (Peter Gabriel), Mike Aquino (Pride of Lions), Christian Wolff und Joes Sohn Joey an der Gitarre. Mit den Worten von Steve Lukather von Toto: "Killer new music! Großartige Songs! Großartiges Spiel von allen ... und Joes Gesang ist besser als je zuvor! Sanft, echt und gefühlvoll. Ich liebe die 'überraschenden Modulationen', die jetzt zu seinem Stil gehören und die dieses Album zu einem großartigen Hörerlebnis für Fans von ihm und dem gesamten Genre der melodischen Rockmusik machen. Die Arrangements sind durchweg kreativ, und ich liebe die Synthie-/Keyboardarbeit. David Hungate ist fantastisch, ebenso wie Shannon Forrest am Schlagzeug und in der Produktion. Tolle Sounds und Killer-Gitarren überall! Ich kann noch nicht sagen, welcher Track mein Favorit ist, denn ich liebe sie alle. Ich fasse es in 3 Worten zusammen: Well f***ing done!"

WICKED SMILE, WAIT FOR THE NIGHT, CD, 2021

 

WICKED SMILE bieten mit "Wait For The Night" Heavy Rock Band aus Melbourne, Australien.
Die Band besteht aus Danny Cecati am Gesang (früher bei Pegazus & Eyefear), Stevie Janevski (The Radio Sun und früher bei Black Majesty & Cyclone Tracy) & Dave Graham (früher bei In Malice's Wake) an den Gitarren, Glen Cav (früher bei Virtue) am Bass & Jason Tyro am Schlagzeug.
Zu den Einflüssen gehören Rainbow, Dio, Iron Maiden, Judas Priest, Savatage, Skid Row und viele mehr.Die CD ist am 15-10-2021 veröffentlicht worden.

UEBERSCHAER, FLOW OF TIME, CD, 2022

 

 

 UEBERSCHAERs „Flow Of Time“ ist ein klassisches Progressive Rock Konzeptalbum! In den Songs verschmelzen typische Elemente des Progressive Rock mit Einflüssen aus Pop, Jazz und Klassik. UEBERSCHAERs Bariton und seine Kompositionen werden dabei von Orgel, Rhodes, Klavier, Doepfer Modular, Moog, Streicher-, Orchester und Chorsounds, Synthesizern, akustischen und verzerrten Gitarren, Bass, Perkussion und Drums in ausgefeilten harmonisch und melodisch abwechslungsreichen Arrangements in Szene gesetzt. Rhythmisch haben wir es neben üblichen Taktformen wie 4/4, 6/8 und 3/4 mit typischen „proggy“ Taktformen zu tun (5/8, 5/4, 7/4 und mehr) sowie mit überraschenden Breaks und Taktwechseln. Die Macher: Namensgeber, Komponist und Co-produzent des Projektes UEBERSCHAER ist der Sänger Heiko Ueberschaer. Ermöglicht wurde das Album durch den Gitarristen Axel Köhnken, der neben seinem Gitarrenspiel die Rolle des Mixing Engineers und Produzenten eingenommen hat. Die Musiker: Adam Holzman (Miles Davis, Steven Wilson) – Diverse Keys Lars Lehmann (UFO, Simon Phillips, Jimmy Keegan, Vinnie Moore, Uli Jon Roth) - Bass Kristof Hinz (Till Brönner, Mousse T, Marla Glen) – Drums & Percussion Gastmusiker: Martin Schnella – Akustik Gitarre Lennart Hinz – Keys Rainald Menges – Keys Die Story: Erzählt wird die Geschichte eines Paares aus der Perspektive des Mannes. Dabei ist das Album nicht ausschließlich chronologisch aufgebaut, sondern es wird mit Zeitsprüngen gearbeitet. Die Texte sind zum Teil konkret und zum Teil metaphorisch angelegt. Der erste Abschnitt – Heaven’s Gate – findet in der Gegenwart statt. Wir befinden uns auf einer Trauerfeier („Memorial“), auf der der überlebende Protagonist an die Verstorbene zurückdenkt und die Hörer einen Einblick in ihren Charakter bekommen („Wanderlust“). In „Neverland“ erinnert er sich an die beste Zeit der Beziehung bis zu dem Zeitpunkt als alles anders wurde. Der zweite Abschnitt findet vollständig in der Vergangenheit statt, wird aber hauptsächlich im Präsens erzählt. Zu Beginn der Beziehung geht es um Inniges Zusammensein, um Zweisamkeit und mehr („Togetherness“). Wie immer in Beziehungen zwischen Menschen greifen auch Ängste Raum („Nightmare“) und entstehen Gefühle wie Abhängigkeit („Addiction“). Als diese belastenden Gefühle stärker als die Anziehung werden, entstehen Misstrauen und Streit, es folgt Trennung und das Wegmachen von Gefühlen mittels Drogen. („Halloween“). Es kommt dann zu einem verhängnisvollen Ereignis („Crime“), bei der die Partnerin des Protagonisten schwer verletzt wird und ins Koma fällt („Dreamer“). Leider überlebt sie nicht und der Protagonist bleibt verzweifelt zurück („Despair“). Der letzte Abschnitt findet zeitlich nach der anfänglichen Trauerfeier statt, also perspektivisch in der Zukunft. Der Protagonist gerät in tiefe Trauer und Wut über sein Schicksal, die in Phantasien sich selbst oder anderen etwas anzutun übergeht. Doch am Ende entscheidet er sich mit dem, was passiert ist, weiter zu leben. („Metamorphosis“). Zum Ende der Geschichte erleben wir einen gealterten Protagonisten, der noch einmal in Gedanken an seine alte Liebe denkt bevor er selbst durch seinen Tod erlöst wird. („Me And You In The Rain“) UEBERSCHAER: „Als die Idee entstand im Rahmen eines Progressive Rock Albums eine Liebesgeschichte mit Höhepunkten und Abgründen zu erzählen, waren meine beiden Eltern noch am Leben. Die im Album erzählte Geschichte ist zwar rein fiktiv, dennoch hat das Ableben beider Eltern in den letzten Jahren doch eine persönlichere und emotionalere Note in die Umsetzung des Albums gebracht, besonders weil es in der Geschichte auch um zwei Todesfälle geht.“ Über die Zeit (Jean-Luc Picard – Star Trek – Treffen der Generationen): "Jemand hat mir mal gesagt, die Zeit würde uns wie ein Raubtier ein Leben lang verfolgen. Ich möchte viel lieber glauben, dass die Zeit unser Gefährte ist, der uns auf unserer Reise begleitet und uns daran erinnert jeden Moment zu genießen, denn er wird nicht wiederkommen