JETT BLACK, NIGHT FLIGHT, 1985, CD, 2022

 

 JETT BLACK isr eine Kanadische Rock / AOR Band aus Toronto. Re-Issue von 1985! Ab 16.09.22 zum ersten Mal auf CD!

ALIAS, ALIAS, 1990, CD, 2022

 

Alias ist kanadische Rock-Supergroup, die 1988 in Toronto von dem Songwriter/Leadsänger Freddy Curci und dem Songwriter/Leadgitarristen Steve DeMarchi von der kanadischen Arena-Rockband Sheriff zusammen mit den Heart-Gründungsmitgliedern Roger Fisher, Steve Fossen und Mike Derosier gegründet wurde. Das gleichnamige Debutalbum aus 1990 wird am 16.09.22 wiederveröffentlicht.

STRYPER, THE FINAL BATTLE, CD, 2022

 

Am 21. Oktober 20222 wird mit das neue STRYPER Album "The Final Battle" über Frontiers Records veröffentlicht.

GINEVRA, WE BELONG TO THE STARS, CD, 2022

 

 

Am 16.09.2022 wird das Debütalbum "We Belong To The Stars" der schwedischen Band Ginevra veröffentlicht. Ginevra besteht aus Sänger Kristian Fyhr (Seventh Crystal), Gitarrist Magnus Karlsson (The Ferrymen, Primal Fear), Bassist Jimmy Jay (H.E.A.T.) und Schlagzeuger Magnus Ulfstedt (Ex-Eclipse, Nordic Union).
Ginevra entstand, nachdem Kristian Fyhr Serafino Perugino, dem Präsidenten von Frontiers Records, einige Songs geschickt hatte, die er für zukünftige Projekte des Frontiers-Labels in Betracht gezogen hatte. Ein bestimmter Song, "My Rock N' Roll", stach Perugino ins Auge, und er fragte Fyhr, ob er daran interessiert wäre, eine neue Band zu leiten, die ein ganzes Album in der in diesem Song dargestellten musikalischen Richtung gestalten würde, die sich wesentlich von Fyhrs Hauptband Seventh Crystal unterscheidet. Das Endergebnis brachte den Sound von Ginevra unter denselben großen Schirm von exzellentem nordischen melodischen Hardrock wie H.E.A.T, Eclipse, Crowne und dergleichen, ohne jedoch unbedingt wie diese Bands zu klingen. Ginevra ist eingängig und melodisch, aber meist härter und mehr gitarren- und rifforientiert als traditioneller Melodic Rock. Perugino war der Meinung, dass Magnus Karlsson, der auch am Songwriting des Albums beteiligt war, perfekt als Gitarrist für Ginevra geeignet sei, und als er gefragt wurde, ob er mitmachen wolle, war er von der Idee begeistert.
Mit einer kraftvollen Sängerin wie Fyhr und einem Monstergitarristen wie Magnus Karlsson, dessen Lebenslauf für sich selbst spricht, musste eine erstklassige Rhythmusgruppe her. Jona Tee, mit dem Frontiers als Musiker und/oder Produzent bei Veröffentlichungen von New Horizon, Crowne und Temple Balls zusammengearbeitet hat, empfahl seinen H.E.A.T.-Bandkollegen Jimmy Jay für die Bassposition, und er war die perfekte Besetzung. Für das Schlagzeug wurde Magnus Ulfstedt, der bereits mit Eclipse, Nordic Union und Jimi Jamison gespielt hat, in die Band geholt, um dieses hervorragende schwedische Quartett zu komplettieren.
Kristian Fyhr ist dem Label zum ersten Mal mit Seventh Crystal aufgefallen, der anderen Band, bei der er Leadsänger ist. Das Debütalbum "Delirium" von Seventh Crystal aus dem Jahr 2021 war ein wahrhaft frischer Wind in der Melodic-Rock-Szene, denn die Band schaffte es, die Traditionen des Genres zu würdigen und gleichzeitig moderne Hardrock-Elemente einzubringen. Fhyr hat auch zum Songwriting der letzten Alben des Labels beigetragen, darunter "Shifting Time" von Giant. Die Kombination von Fhyrs Gesangs- und Songwriting-Talent mit Karlssons atemberaubendem Gitarrenspiel und Songwriting hat etwas wirklich Besonderes hervorgebracht, und Fans des melodischen Hard Rock können sich auf ein weiteres Juwel der stets fruchtbaren schwedischen Hard Rock-Szene freuen.

THE ERINYES, THE ERINYES, CD, 2022

 

Bei der Band The Erinyes singen 3 Sängerinnen. Der Bandname stammt aus der griechischen Mythologie, wo The Erinyes, auch bekannt als die Furien, ein Trio chthonischer Rachegöttinnen sind. Die Sängerinnen Justine Daaé, Mizuho Lin und Nicoletta Rosellini teilen sich den Leadgesang bei The Erinyes.
Die Sängerinnen von The Erinyes kommen aus spannenden, aufstrebenden Bands der Metalszene. Justine Daaé ist die Frontfrau ihrer eigenen Gothic-Industrial-Metal-Soloband Elyose aus Frankreich, Mizuho Lin ist Co-Lead-Sängerin der brasilianischen Symphonic/Dark-Metal-Band Semblant, und Nicoletta Rosellini singt für die italienischen Bands Walk In Darkness und Kalidia. Ihr selbstbetiteltes Debütalbum als The Erinyes ist ein Konzeptalbum, in dessen Mittelpunkt drei Amazonen stehen, die einen Streit um ihre Liebesinteressen haben.
Geschrieben und produziert von Aldo Lonobile (Secret Sphere, Timo Tolkki's Avalon, Archon Angel), ist dies ein ehrgeiziges, glorreiches Symphonic-Metal-Album, das die unglaublichen Gesangstalente dieser drei jungen Sängerinnen zur Geltung bringt.

GRAVE DIGGER, SYMBOL OF ETERNITY, CD, 2022

 

Grave Digger sind seit über 4 Jahrzehnten ein fester Bestandteil der deutschen Heavy Metal Szene. Chris Boltendahl, Axel Ritt, Jens Becker und Marcus Kniep sind nicht nur im Live-Bereich eine feste Größe, sondern liefern auch regelmäßig hochwertige Heavy Metal-Alben ab. Auf ihrem neuesten Album "Symbol Of Eternity" spinnen sie die Geschichte der Kreuzritter weiter... nachdem sie sich bereits auf dem Album "Knights of the Cross" damit befasst haben, widmen sie sich nun erneut der der sagenumwobenen Geschichte der Templer. Messerscharfe Riffs, opulente Chorarrangements und die markante Stimme von Chris Boltendahl sind Bestandteile von Grave Diggers neuem Werk. Alle Markenzeichen, die die Band seit 4 Jahrzehnten auszeichnen, werdem auf dem neuen Album fortgeführt und machen "Symbol Of Eternity" zu einem originellen und harten Album. Und doch stehen neben den gnadenlosen Riffs, wie im eröffnenden Headbanger "Battle Cry", immer wieder melodische Refrains im Vordergrund... harte Doublebass-Attacken, gepaart mit Midtempo-Songs und dem fast schon doomigen Titeltrack lassen jedes Headbangerherz höher schlagen.

STATUS QUO, QUO`ING IN, 3 CD, 2022

 

Mit "Quo'ing In - The Best of the Noughties" präsentieren die britischen Rock-Ikonen Status Quo am 16.09.2022 eine 3 CD Best-Of (2 Studio, 1 Live), die sich insbesondere dem Band-Kapitel nach der Jahrtausendwende widmet. Zu der Zeit konnten Status Quo beachtliche Erfolge erzielen, veröffentlichten 5 UK Top 10 Alben und viele Fan-Favoriten. Neben den Key Tracks dieser wichtigen Ära der Bandkarriere enthält die Sammlung zudem brandneue und bisher ungehörte 2022er Studio-Versionen der Klassiker „Rockin‘ All Over The World“, „Paper Plane“ und „Caroline“. Fans des gefeierten letzten Studio-Albums „Backbone“ können sich auf neue „Out Out Quoin‘ Mixe“ der Songs „Backbone“ und „Cut Me Some Slack“ freuen. „Quo’ing In“ ist die Geschichte einer Band, die ihren Drive wiederentdeckt, erzählt mit dem Quo-typischen Augenzwinkern und viel Rock’n’Roll.

MAD MAX, WINGS OF TIME, CD, 2022

 

 

Die "New Wave Of British Heavy Metal" war 1982 der Ausgangspunkt für Mad Max Gründer und Gitarrist Jürgen Breforth, um seine musikalischen Träume wahr werden zu lassen. 2022, nach 15 Alben und Konzerten auf der ganzen Welt, feiert Mad Max aus Münster das 40 jährige Bandjubiläum mit dem neuen Album "Wings Of Time". Aber von Stillstand keine Spur, Sänger Michael Voss und Bassist Thomas "Hutch" Bauer haben die Band verlassen, mit Julian Rolinger am Leadgesang und Fabian "Fabs" Ranft am Bass fangen Mad Max perfekt den Stil und Vibe ihrer 80er Jahre ein, bringen aber auch den Mad Max Sound noch einen Schritt weiter. Die erste Single "Too Hot To Handle" ist ein schwerer melodischer Rocker mit einem magischen Groove, der schwer nach einer US Band klingt. "Best Part Of Me" wurde vom vom wunderbaren Geist von Jimi Jamison von Survivor inspiriert. Mit Wings Of Time entdecken Sie die neuen Mad Max, aber es gibt auch viele klassische Gitarrenriffs und Melodien für alle treuen Fans, die den Mad Max Geist 40 Jahre lang am Leben erhalten haben. Für Fans von Dokken, Europe, Praying Mantis oder Tygers Of Pan Tang.

HAMMER KING, KINGDEMONIUM, CD, 202

 

Hammer King beweist sich weiterhin als eine unaufhaltsame Kraft in der deutschen Heavy- und Power-Metal-Welt, seit sie 2015 auf der Bildfläche erschienen sind und zuletzt mit dem Erfolg des 2021 erschienenen Full-Length-Albums "Hammer King". Unter dem Banner des mächtigen Hammer King höchstpersönlich liefert die Band um den ehemaligen Ross The Boss-Sänger Titan Fox ein neues Studioalbum, "Kingdemonium", das über Napalm Records erscheint! Hammer King setzt weiterhin auf schnelle Riffs, energiegeladene Grooves und fistpumpende Refrains und widmet sich einmal mehr dem Mythos des göttlichen Hammer King - ein heiliges Fest für Fans von Genregrößen wie Powerwolf, Manowar oder HammerFall. Bewaffnet mit neuen Twin-Lead-Gitarren und einem neuen Bassisten macht das Album da weiter, wo das selbstbetitelte Album Hammer King aufgehört hat, bietet aber eine kritischere und düstere Seite der Dinge. Nur 14 Monate nach der Veröffentlichung des letzten Albums liefert Hammer King ein weiteres starkes Werk ab und zeigt eine andere Seite der selbst erschaffenen Fantasiewelt voller perfekt intonierter Märchen und Geschichten. "Kingdemonium" unterstreicht die Kernessenz von Hammer King und besinnt sich voll und ganz auf die Stärken der Band. Das Album beginnt mit "Invisible King". Der Titeltrack ist vom ersten Ton an pure Power und geht mit donnernden Drums, Riffs aus Stahl und energiegeladenem Gesang in die Vollen. Gefolgt von "The Four Horsemen", das etwas langsamer beginnt, aber in der Mitte der Reise durch die Welt des Hammerkönigs schnell an Fahrt aufnimmt. "Guardians Of The Realm" mit Ross The Boss hebt sich mit seinem kraftvollen Gesang, der mit akustischen Gitarrenelementen durchsetzt ist, vom Rest der Songs ab, während "Live Long, Die Nasty" ein zukünftiger Live-Hit ist, der alle Massen sofort zum Mitgrölen bringen wird. Ein Album aus purem Stahl im Namen des Hammer King! Produziert von Titan Fox und Hammer King, aufgenommen von Charles Greywolf im Studio Greywolf und gemischt und gemastert von Jacob Hansen in den Hansen Studios (Volbeat, Destruction), wird "Kingdemonium" von einem Artwork von Peter Sallai begleitet und erscheint in mehreren Formaten, von denen einige zwei exklusive Bonustracks enthalten.
Quelle: Napalm Records

 

BLIND GUARDIAN, THE GOD MACHINE, CD, 2022

 

 

Sieben lange Jahre nach der letzten Platte ist ,,The God Machine" der sehnsüchtig erwartete Schulterschluss zwischen den frühen Neunzigern und der ausgebufften Raffinesse der Gegenwart. Ein beeindruckendes Album, das die letzten Werke keineswegs ignoriert, aber Komplexität und, Orchesterwucht bewusst in den Hintergrund rückt. ,,The God Machine" ist das ,,Imaginations From The Other Side" des Jahres 2022, komponiert, arrangiert und vor allem entfesselt von einer Band, die 27 Jahre Zeit hatte, ihren Stil zu perfektionieren. Dieser Spagat ist durchaus als Marschrichtung zu verstehen. ,,Wir wollten nicht einfach unsere Qualitäten von 1995 herausstellen, aber wir wollten diesen komplexen Weg definitiv nicht auf ewig weitergehen. ,The God Machine' ist ein Neuanfang für uns. Wir haben die Weichen neu gestellt und uns auf gewisse Dinge besonnen, die wir auf den letzten Alben ein wenig vernachlässigt haben."
,,The God Machine" ist, das wird schnell offenbar, die mühelose Spitze ihres bisherigen Schaffens. Ein Album, das gar nicht erst versucht so zu tun, als wären es noch die Neunziger, und sich stattdessen auf die Muskelerinnerung der damaligen Zeit verlässt. Hochgradig infektiös, beseelt von den Frodos, Peter Pans und Kapitän Nemos der Vergangenheit, ein packendes, aggressives, hochmelodisches und bei aller Zugänglichkeit brillant arrangiertes Album, beseelt von Magie und dennoch kein reiner Eskapismus. Ein modernes Meisterwerk in der Tradition jener Werke, mit denen BLIND GUARDIAN in den Neunzigern nach den Sternen griffen.

EDENBRIDGE, SHANGRI-LA, CD, 2022

 

Nach 10 erfolgreichen Studio-Alben erscheint mit "Shangri-La" das neue Album der Österreicher von EDENBRIDGE. Die Band nimmt ihre eingeschworene Hörerschaft mit in eine Welt mit einer Bandbreite an anspruchsvollen Kompositionen und einer berauschenden und bombastischen Soundatmosphäre. Trotz der stetigen Weiterentwicklung bleiben sie ihrem einzigartigen Stil dennoch treu. Fans dürfen sich ebenfalls auf die Fortsetzung des Opus "The Bonding" freuen, an der abermals Erik Martensson (Eclipse, W.E.T.) beteiligt war. Zeit, dem Paradies auf Erden wieder ein Stück näher zu kommen!

TABOO, TABOO, CD, 2022

 

 

Über Frontiers Music veröffentlicht die neue dänische Hardrock-Band Taboo am 09. September 2022  das selbstbetiteltes Debütalbum. Taboo besteht aus Sänger Christoffer Stjerne, der auch Frontmann der Band H.E.R.O. ist, und Gitarrist Ken Hammer, der Rockfans auf der ganzen Welt als Gründungsmitglied der beliebten Hardrock-Institution Pretty Maids bekannt sein dürfte. Die aus Kopenhagen, Dänemark, stammenden Songs von Taboo sind vollgepackt mit klassischem Heavy-Riffing und super-melodischen Hooks mit einer Dosis Modernität.
Gitarrist Ken Hammer hat sich während seiner lebenslangen Karriere mit Pretty Maids einen Namen gemacht, nicht nur als Gründungsmitglied, sondern auch als Eckpfeiler im Songwriting. Pretty Maids ist eine Band, die Hardrock-Fans auf der ganzen Welt seit über vier Jahrzehnten bekannt ist, aber Ken ist bereit, mit Taboo einen neuen musikalischen Weg einzuschlagen.
Christoffer Stjerne mag für Hardrock-Fans außerhalb Dänemarks ein relativer Neuling sein, aber er hat sich mit seiner Band H.E.R.O. einen großen Namen gemacht. Die Band hat drei Alben veröffentlicht, die Radio- und Verkaufscharts in Japan angeführt und zahlreiche Shows in der ganzen Welt gespielt. Außerdem ist er hauptberuflich als Produzent, Songschreiber und Tontechniker tätig und arbeitet mit Rock- und Popkünstlern aus aller Welt zusammen.
Mit ihrem musikalischen Zusammenschluss wurde Taboo zur musikalischen Spielwiese für zwei der erfahrensten und stärksten Musiker Dänemarks. Das Powerhouse-Duo Christoffer und Ken wird die Rockfans nicht enttäuschen, wenn sie später in diesem Jahr ihr selbstbetiteltes Debütalbum veröffentlichen.
Das Album von Taboo wurde selbst produziert und aufgenommen, aber von der dänischen Metal-Legende Jacob Hansen (Pretty Maids, Volbeat, etc.) gemischt und gemastert.

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ULTIMA GRACE, ULTIMA GRACE, CD, 2022

 

 

Ultima Grace ist ein neues Metal-Projekt, das von Keyboarder Yuhki (Galneryus, Alhambra) gegründet wurde und bei dem niemand Geringeres als Anette Olzon (The Dark Element, ex-Nightwish) den Gesang übernimmt. Ihr selbstbetiteltes Debütalbum wurde am 16. März in Japan veröffentlicht, aber Frontiers Music Srl veröffentlicht es nun am 9. September auch im Rest der Welt.
Das Debütalbum von Ultima Grace enthält 11 Songs, die alle von der schwedischen Sängerin Anette Olzon gesungen werden, die in der Metal-Gemeinde für ihre fünfjährige Tätigkeit als Frontfrau der Symphonic-Metal-Legenden Nightwish und für ihr aktuelles Projekt The Dark Element bekannt ist, bei dem sie sich mit dem ehemaligen Sonata Arctica- und aktuellen Insomnium-Gitarristen Jani Liimatainen zusammengetan hat. Außerdem hat sie vor kurzem ein neues Soloalbum veröffentlicht und bereitet sich auf die Veröffentlichung ihres zweiten Duettalbums mit Russell Allen (Symphony X) unter dem Namen Allen/Olzon vor.
Neben Olzon spielen bei Ultima Grace auch Gitarrist Toshihiro Kajihara (Alhambra), Schlagzeuger Hideki (Mahatma, Alhambra) und Bassist Atsushi Hasegawa (Gerard) mit.

BLACK PAISLEY, RAMBLER, CD, 2022

 

Die 2015 gegründete schwedische Band Black Paisley ist eine der aufstrebenden Bands der NWOCR (New Wave Of Classic Rock). Der neue Longplayer 'Rambler' ist eine Empfehlung für Fans von Bands wie Thunder, Whitesnake, Y & T oder Scorpions!

HOUSE OF LORDS, SAINTS AND SINNERS, CD, 2022

 

House Of Lords veröffentlichen ihr 11. Studioalbum "Saints And Sinners". Aufgenommen und produziert von Sänger und Mastermind der Band, James Christian, zusammen mit Keyboarder Mark Mangold, ist "Saints And Sinners" ein weiteres Juwel in der musikalischen Krone von House Of Lords. House of Lords debütierten 1989 mit der Veröffentlichung ihres selbstbetitelten Albums, das bis heute als eine der besten Arena-Rock-Veröffentlichungen der 80er Jahre gilt. Der kolossale Sound, der erhabene Gesang von James Christian und die instrumentalen Fähigkeiten der Band (zu der neben den Koryphäen Lanny Cordola, Chuck Wright und Ken Mary auch der ehemalige Angel- und Giuffria-Keyboarder Gregg Giuffria gehörte) erinnerten an Vorreiter wie Whitesnake, Deep Purple und Van Halen und brachten der Band sofort die Aufmerksamkeit der Mainstream-Musikmedien und der Massen von Hardrock-Fans der 80er Jahre ein.
Mit ihrem zweiten Album "Sahara" hatten House of Lords einen beachtlichen Erfolg in den Radio- und Videocharts mit ihrer Coverversion von Blind Faiths "Can't Find My Way Home". Nach einer Tournee mit Nelson im Jahr 1991 löste sich die Gruppe auf und kam erst 1992 mit "Demon's Down" in neuer Besetzung (mit den ursprünglichen Mitgliedern Giuffria und Christian) wieder zusammen. Mit der Veränderung des musikalischen Klimas zu dieser Zeit gingen House of Lords in den Winterschlaf, bis die ursprüngliche Besetzung im Jahr 2000 wieder zusammenkam und das umstrittene "Power and the Myth" veröffentlichte, ein Album, dessen Sound mehr in Richtung progressiver Hardrock mit 70er-Jahre-Rock-Einflüssen ging.
Nach einer kurzen Europatournee beschloss Sänger James Christian, zum typischen Arena-Rock-Sound von House Of Lords zurückzukehren, und stellte mit dem Segen von Gründungsmitglied Gregg Giuffria, der kurz vor der Veröffentlichung von "Power and the Myth" ausstieg, ein neues Line-up zusammen. Die neuen Mitglieder Jimi Bell (Gitarre) und B.J. Zampa (Schlagzeug) sorgten auf dem fünften Studioalbum "World Upside Down" für einen wahren Powerhouse-Sound, der in der Hardrock- und Melodic-Rock-Szene für Furore sorgte.
Auf dieses Album folgten die ebenso beeindruckenden Alben "Come to My Kingdom" (2008), "Cartesian Dreams" (2009), "Big Money" (2011), "Precious Metal" (2014) und "Saint of the Lost Souls" (2017), mit denen die Band unermüdlich durch Europa und die USA tourte und sich zu einer festen Größe in der Hardrock-Szene beider Kontinente entwickelt hat. House Of Lords stehen für großartige Hooks und majestätische Atmosphären, die die Erinnerungen an ihr herausragendes Debütalbum wachrufen, monumentale Gitarrenriffs und eine Produktion zum Sterben. All diese Zutaten findet man auf "Saints And Sinners" in Hülle und Fülle!

UNIVERSE INFINITY, ROCK ISALIVE, CD, 2022

 

 

UNIVERSE gründeten sich 1982, zur Hochzeit des Hardrocks, in Upplands Väsby, Schweden. Die Mitglieder der Band waren vorher bereits in verschiedenen anderen Gruppen aktiv, so gehörte Gitarrist Michael Kling, einst zur Formation Moon und gründete in den späten 70ern zusammen mit John Norum die Gruppe WC. Bassist Hasse Hagman war zuvor in Joey Tempests erster Band tätig; Schlagzeuger Anders Wetterström und Gitarrist Per Nilsson spielten beide vorher bei Twilight. UNIVERSE komplettierten das Line-Up mit Keyboarder Fredrik Kriström und Sänger Kjell Wallen. In den nächsten Jahren folgten zahlreiche Konzerte in Schweden und eine Tour als Opener von Nazareth.1985 veröffentlichte die Gruppe ihr selbstbetiteltes Debütalbum beim Majorlabel CBS.
Kjell Wallen verließ die Band im Jahr 1986 und wurde durch Janne Åström ersetzt. Mit Janne als neuem Frontmann lag der Fokus auf einem neuen Album. Es standen Demos, die aber nie veröffentlicht wurden, und so löste die Band sich im Jahr 1988 auf.
Die Wege der Musiker trennten sich, überkreuzten sich ab und an aber immer wieder. Nach vielen Jahren fragte Per Nilsson alle Bandmitglieder, ob sie wieder Interesse daran hätten, zusammen Musik zu machen. Im Jahr 2002 kam es zu einem ersten Treffen seit 14 Jahren. Es war sofort klar, dass das alte Material immer noch Potential hatte, und dass die Band reaktiviert werden sollte. Leider dauerte es bis ins Jahr 2017, bis das Vorhaben umgesetzt werden konnte, obwohl der Kontakt untereinander nie abriss. Die Suche nach einem neuen Sänger gestaltete sich schwierig, bis letztendlich mit Andreas Eklund (exHouse Of Shakira) die ideale Besetzung gefunden wurde. UNIVERSE sind nun unter dem Namen UNIVERSE INFINITY mit ,,Rock Is Alive" zurück, einem kraftvollen Album, das Tribut an die Musik der 70er und 80er Jahre und die Jugend der Musiker in Upplands Väsby zollt.
"Rock Is Alive" wurde von Michael Kling und Per Nilsson in den Kling Studios produziert und ge-mischt; das Schlagzeug im Standstraight Studio One Scandinavia. Den Mix und das Mastering übernahm Stefan Helleblad; das Artwork stammt von Sylvain Lucchina (Razor Images).

SPACE ELEVATOR, PERSONA NON GRATA, CD, 2022

 

Nach ihrem gefeierten Debütalbum melden sich die Female Fronted Rocker SPACE ELEVATOR mit ihrem neuen Album "Persona Non Grata" zurück, das am 25. Februar erscheint. Es ist erstaunlich, dass diese britische Combo so ausgesprochen amerikanisch klingt! Das ist weder eine britische Invasion noch der Beginn einer neuen Welle, sondern eher die Wiedergeburt von Pat Benatar - klassischer amerikanischer Rock'n'Roll im Stil der 70er und 80er Jahre.
Space Elevator liefern weiterhin eine großartige Mischung aus eingängigem, rockigem Power-Pop, der seine Wurzeln im klassischen Rock mit einem leichten 80er-Jahre-Radio-Element hat. The Duchess zieht einen sofort in ihren Bann und bietet einen hervorragenden Gesang, der gut mit David Youngs grenzenloser Auswahl an eingängigen Gitarrenriffs und Grooves harmoniert.
Während "Space Elevator" wirklich bombastisch und extravagant war, ist "Persona Non Grata" direkter, rockiger und knochenhart. Es gibt auch ein paar dunkle Töne wie bei 'Passive Aggression' und Spaß, Humor bei 'Stevie Nicks Smile'.
Heutige Bands schreiben keine Songs wie diese, und obwohl die Stimmung ein paar Jahre zurückliegt, kommt sie doch frisch und angenehm anders rüber. Youngs Gitarrenarbeit ist exzellent, und ein aufmerksames Ohr wird den offensichtlichen Einfluss von Brian May bemerken, aber der Stil des Songwritings der Band geht eher in die Richtung von Pat Benatar, Heart und Meatloaf.
Eine treibende Rhythmusgruppe, großartige Gitarrenriffs und -klänge, sexy Frauengesang mit rockiger Attitüde... all das ist hier in Hülle und Fülle vorhanden. Space Elevator's "Persona Non Grata" bietet mehr von dem, was man von ihrer vorherigen CD kennt, wenn auch mit etwas weniger Keyboardarbeit, aber man wird trotzdem immer wieder zurückkommen, um mehr zu hören.
Haben wir schon die großartigen Gitarren und den Gesang erwähnt? Das ist guter Rock'n'Roll der alten Schule (mit einer großartigen modernen Produktion und Abmischung), und als solcher klingt er auch ziemlich neu.

HIGHWAY SENTINELS, THE WAITING FIRE, CD, 2022

 

 

Highway Sentinels ist ein Projekt von Steven Rosen und Jimmy Waldo. Steven, legendärer Autor, Journalist und Gitarrenenthusiast, sei es in einem Flugzeug mit Led Zeppelin oder als enger Freund von Eddie Van Halen. Jimmy Waldo, Gründungsmitglied von Alcatrazz und New England, sowie mit Quiet Riot, Vinnie Vincent, Blackthorne, Pretty Maids, WASP, Skull, The Scream und vielen mehr. Während der Lockdowns von 2021 machten sich die beiden Männer daran, eine Reihe von Songs aufzunehmen, an denen sie seit einigen Jahren gearbeitet hatten, von denen einige sogar Jahrzehnte zurückreichten. .Der richtige Sänger musste gefunden werden,David Reece war dieser Sänger, seine Arbeit mit Accept, Bangalore Choir, Bonfire und als Solokünstler spricht für sich. Ein paar Songs stammen aus der Vergangenheit, "Afterlife" und "We Won't Be Forgotten" stammen aus Jimmys Vergangenheit mit Blackthorne, und "Victim Of The Night" ein Song, den David mit dem Bangalore Choir aufgenommen hatte und der nie seinen Weg auf das klassische Debüt dieser Band fand. Mark Zonder am Schlagzeug,bekannt als langjähriger Schlagzeuger von Fates Warning und Warlord sowie als neu gegründete A-Z-Band mit Fates Warning-Sänger Ray Alder. Am Bass haben wir Donnie Van Stavern, von den beliebten Metal-Legenden Riot. Donnie spielt nur eine Richtung... Und das ist Go for the throat full on metal! Eine starke , in den Traditionen des klassischen Rock verwurzelte Platte.

CHRISTIAN TOLLE PROJECT, NOW & THEN ENCORE, CD, 2022

 

 Das CHRISTIAN TOLLE PROJECT (C.T.P.) veröffentlicht am 29. Juli 2022 mit dem Album Now & Then "Encore" eine neue Scheibe. Einige der stärksten Stücke sind hier zu finden, wie das epische Ain't Gonna Let It slide, der Kracher Fire Away oder das großartige energetische Powerplay in Never Had It So Good. In der Besetzung finden sich wieder die langjährigen Partner John "Jaycee" Cuijpers (Cooper Inc., Praying Mantis, Ayreon), David Reece und zum ersten Mal David Frazee (Burning Water, Michael Landau Liquid Quartet) am Gesang. Gitarrenzauberer Mathias Dieth (ex-U.D.O., Gravestone) ist auf zwei Tracks zu Gast, LA-Session-Legende Michael Thompson übernimmt die Leadgitarren auf dem neu aufgenommenen She Doesn't Know, der langjährige Wegbegleiter Morris Adriaens ist an Keyboards, Hammond-Orgel und Backings zu hören. Auch Randy van der Elsen (Vandenberg) hat Backing Vocals beigesteuert, ebenso wie Mendy Sneijers und Theo Talboom. Ich bin verantwortlich für Gitarren, Bass, Schlagzeug, Produktion und Mixing.

DANNY WILDE, THE BOYFRIEND, CD, 2022

 

Ihr kennt Danny Wilde von The Rembrandts. Als einer von vielen Musikern aus Los Angeles, die in den späten Siebzigern anfingen, großartige Musik zu machen und nie damit aufhörten, war er Gründungsmitglied von The Quick, einer Power-Pop-Band, deren Mitglieder später legendäre LA-Bands wie Cruzados und The Three O'Clock gründeten. Nachdem The Quick ihr erstes und einziges Album, Mondo Deco (1976), aufgenommen und sich aufgelöst hatten, landete Wilde in einer anderen LA-Power-Pop-Band, Great Buildings, mit dem zukünftigen Rembrandt Phil Solem. Great Buildings nahmen zwei Alben auf, Apart From the Crowd (1981) und Extra Epic Everything (1982), bevor sie sich auflösten.

LUNARIAN, BURN THE BEAUTY, CD, 2022

 

 "Burn The Beauty" is a showcase for the immense voice of Ailyn, which she has displayed in her work with her former band Sirenia, Her Chariot Awaits (her project with Mike Orlando of Adrenaline Mob), Heart Healer (Magnus Karlsson's rock-metal opera), and more. For Lunarian, Ailyn teamed up with producer Aldo Lonobile (Secret Sphere, Archon Angel, Sweet Oblivion) to write songs for an engaging, mesmerizing symphonic metal album. And that is exactly what you get with "Burn The Beauty". Spanish singer/songwriter Ailyn has been performing professionally since the early '00s. She started off as a solo artist before joining the group Charm, a vocal trio that played Japanese music. After leaving Charm to go back to a solo career, she wound up becoming the lead vocalists of the popular Norwegian symphonic metal act Sirenia. Ailyn was a member of Sirenia until 2016, releasing four albums with them. She then took a short hiatus from her musical career before announcing her return with Her Chariot Awaits, a collaboration with Adrenaline Mob guitarist Mike Orlando. The band released one album, a self-titled debut via Frontiers Music Srl. On working with Frontiers on Her Chariot Awaits, Ailyn and the label developed a good working relationship and eventually brought her together with producer Aldo Lonobile to discuss the possibility of making a more symphonic metal sounding album compared to the contemporary hard rock sound of Her Chariot Awaits. AIlyn headed to Italy to work with Aldo and record her vocals and thus "Burn The Beauty" by Lunarian came to life. Fans of Ailyn's previous work in the symphonic metal genre will have much to be delighted with on the debut album from Lunarian!