JETBOY, BORN TO FLY, CD, 2019

JETBOY wurde 1983 von Billy Rowe und Fernie Rod gegründet und trägt den Mantel des Rock N' Roll-Glam-Punk-Genres bis ins 21. Jahrhundert mit der gleichen Wut wie vor 25 Jahren. JETBOY, das seit langem als einer der Perfektionisten des Glam-Genres anerkannt ist, war einer von einer Handvoll. von Acts, die die Aufmerksamkeit von Musikfans und Plattenfirmen auf sich gezogen haben. Während Hollywood voller musikalischer Talente war, hatte San Francisco damals nur einen wahren Führer, und dieser Führer war JETBOY. Als generationenübergreifendes Kraftpaket erlebt JETBOY ein Wiederaufleben der Popularität, das nur auf ihre musikalische Relevanz zurückzuführen ist. Rock and Roll-Fans auf der ganzen Welt beginnen, die Musik, die eine Generation geprägt hat, erneut zu besuchen und werden nun zum Soundtrack für ihre Nachkommen. Songs wie Feel the Shake, Heavy Chevy, Stomp it Down to the Bricks, zusammen mit ihrer 2010er EP'Off Your Rocker' haben JETBOY bei einem immer anspruchsvolleren Publikum einen Nerv getroffen. Die Gründungsmitglieder Billy Rowe & Fernie Rod haben es sich zur Aufgabe gemacht, die Partyatmosphäre wieder in den Rock and Roll zu bringen. Das ist Ihnen mit "Born To Fly (12 Songs) gelungen. Der Silberling erscheint am 25. Januar 2019. Die Band spielt auf großen Bühnen wie Rocklahoma, The South Texas Rock Fest, Rock the Bayou, M3 und einer einmonatigen Tour durch Europa. JETBOY tun das, was sie am besten können.... Spielen Sie ROCK N' ROLL !

FREI.WILD, RIVALEN UND REBELLEN, DCD/DVD, 2018

In wenigen Worten ist dieses Werk, das las DCD/DVD package am 14. Dezember 2018 veröffentlicht wird, "DIE" stolze Zusatzkrone für alle Frei.Wild - und "Rivalen und Rebellen" Liebhaber. All diejenigen, die dieses sofort mit Gold veredelte Album genauso in seinen Bann gezogen hat wie diese mächtige und verdammt laute Konzerttour im vergangenen Frühjahr, werden hier und jetzt zitternde Knie bekommen. "Frei.Wild - Rivalen und Rebellen LIVE&MORE" ist ein mächtiges Werk aus drei fetten Tonträgern, das keine Wünsche offen lassen wird. Geschaffen für die Seele, gebaut für die Erinnerung, geschrieben für die Zukunft. Tonträger 1 (CD1) beinhaltet alle 11 live gespielten "Rivalen und Rebellen - Lieder der vergangenen Tour. Lebendig, direkt und vom mächtigsten Instrument der Welt begleitet - dem Chor von durchwegs frenetisch mitsingenden Menschen. Zu jeder Hook, zu jedem Ton. Tonträger 2 (DVD) vereint die besten bewegten Bilder und Momente der "Rivalen und Rebellen" - Tour und bringt diese in einer wunderbar zusammen geschnittenen Doku/Road Movie zum Tragen. Band, Städte, Straßen, Hallen und eine mit nichts zu vergleichende Deutschrock Armee bilden hier die Hauptakteure und machen diese, sicher für alle unvergessliche, Erinnerung zu einem lauten und wahrlich spannenden Film. Zusätzlich enthält diese DVD alle 17 Tourtagebücher der Rivalen und Rebellen Tour 2018. Insgesamt erwarten Euch also mehr als 2 ½ Stunden Emotionen pur. Für zuhause, für unterwegs, für alle, die sich an diese Orte zurück sehen. Tonträger 3 (CD2) ist der insgeheime Diamant dieser Krone!!! Es ist ein vollwertiges Album mit 11 brandneuen und unveröffentlichten Liedern aus den Zeiten der "Rivalen und Rebellen" - Studio Ära. Nein. Keine B-Ware, sondern allerfeinste Perlen, besser noch, diese Lieder dürften vor allem diejenigen sofort ins Herz treffen, die sich beim offiziellen "Rivalen und Rebellen - Album ein anderes Dynamik -Verhältnis zwischen den Tracklisten gewünscht hätten. Die allermeisten Lieder auf diesem Werk halten durchaus härtere Donnerschläge bereit. Lieder wie Noch lange nicht unser Ende, Der Teufel trägt Geweih, Wir sind Gegenliebe, Wahre Helden sind nicht zähmbar oder der in vergangenen EPKs angespielte aber dann doch für diese Schatz kiste zurückbehaltene Song Du hast uns dein Herz geschenkt sind schon jetzt Garanten für eine gigantische Mischung. Die restlichen Songs tun es ihnen gleich, wollen wir wetten? Ganz egal ob nun "Frei.Wild - Rivalen und Rebellen offiziell" oder Frei.Wild - Rivalen und Rebellen LIVE&MORE. Diese beiden Werke kommen nicht ohne sich aus. Sie ziehen sich an, sie runden sich ab. Vor allem aber sind sie eines: untrennbare Brüder einer Zeit, die für uns als Band so ziemlich alles
bedeutet. Zitat: Frei.Wild.

GOTTHARD, DEFROSTED 2, DCD, 2018

Seit über 25 Jahren stellen GOTTHARD ihren Platz im globalen Spotlight mit herausragendem Songwriting und spektakulären Shows immer wieder unter Beweis: 16 No.1-Alben, mehr als drei Millionen verkaufte Tonträger, diverse Preise und weltweite Ehrungen sowie weit über 2000 Shows auf dem gesamten Planeten sind die beeindruckende Bilanz der unangefochtenen Rock-Instanz aus dem Tessin. ,,Defrosted 2" ist ein 22-Track starker Live-Mitschnitt der überwältigenden gleichnamigen Tournee der Schweizer Hard Rock Giganten GOTTHARD. Er enthält die beiden neuen Akustik Tracks ,,Bye Bye Caroline" (feat. Francis Rossi) und ,,What I Wouldn't Give". ,,Bye Bye Caroline" entstand mit Status Quo-Gründer Rossi himself und ist textlich an Status Quos Song ,, Caroline " angelehnt, der seit 25 Jahren der Live-Opener der UK-Rocker ist. Rossi ließ es sich außerdem nicht nehmen auch Gitarre und Duett-Vocals zum Song beizusteuern. Die 4LP BOX. die auch am 7. Dezember 2018 veröffentlicht wird, enthält den Bonus Track "What I Wouldn't Give" (orchestra version).

JORN, 50 YEARS ON EARTH, 12 CD BOX, 2018

Am 31. Mai 1968 wurde Jørn Lande im kleinen Rjukan, im Herzen Norwegens geboren. 50 Jahre später dürfen wir das Schaffen eines des größten Rocksängers mit dieser 12 CD Box feiern und würdigen. Die Box enthält die neun Originalalben 'Worldchanger' (2001), 'Out To Every Nation' (2004), 'The Duke ' (2006), 'Lonely Are The Brave' (2008), 'Spirit Black' (2009), 'Dio-Song For Ronnie James' (2010), Bring Heavy Rock To The Land' (2012), 'Traveller (2013) und 'Life On Death Road (2017), sowie eine CD mit 16 Bonus-Studiotracks, eine weitere CD mit 13 seiner besten Livetracks und einer letzten CD mit seinen 15 besten Coversongs (größtenteils aus den Alben 'Worldchanger' und 'Heavy Rock Radio'). Am 14. Dezember 2018 erscheint das Non plus Ultra also für alle Jorn-Fans!

PURSER DEVERILL, SQUARE ONE, CD, 2018

Für Fans von Yes & Tygers Of Pan Tang. Eine hochrangige Veröffentlichung von Mighty Music. Die Ex-Tygers Of Pan Tang Mitglieder Fred Purser und Jon Deverill sind bereit für ihr neues Album "Square One", das am 14. Dezember 2018 veröffentlicht wird. Die 10 Tracks sind ein Muss für alle Fans von Hard und Progressive Rock.

FLASHBACK OF ANGER, SHADES, CD, 2018

"Shades"erscheint am 15. November 2018, bietet 10 Songs und ist nicht nur das dritte Album der italienischen Melodic Power / Prog Metal-Band FLASHBACK OF ANGER  Das ist auch eine der besten Veröffentlichungen in der Geschichte von IceWarrior Records! Die Band liefert großartige Melodien gepaart mit technisch-raffinierten & kraftvollen Riffs sowie eingängigen Refrains. Die Texte sprechen über die heutigen, alltäglichen kleinen und großen (Macht-)Kämpfe aber auch historische Themen werden verarbeitet."Shades" ist auch der Auftritt von zwei neuen Bandmitgliedern: Lorenzo Innocenti am Schlagzeug und Marco Moron am Bass, beide von der ersten Veröffentlichung von IceWarrior Records bekannt: SEVEN GATES "The Good And The Evil". Anzusiedeln ist "Shades" auf einem Level mit Alben wie STAMINA "Two Of A Kind", SYNTHPHONIA SUPREMA "The Future Ice-Age", natürlich auch SEVEN GATES "The Good And The Evil" oder CRIMSON WIND "The Wings Of Salvation" .

MICHAEL ARMSTRONG, LOOKING FOR THE WORLD, CD, 2018

Michael Armstrong ist ein britischer Singer-Songwriter und Multi-Instrumentalist. Er ist stark beeinflusst von der großen Musik und den Bands der 1970er Jahre wie Steely Dan, Fleetwood Mac, ELO, Supertramp und The Eagles sowie den legendären Songwritern wie Paul McCartney, Bob Dylan, Billy Joel und James Taylor. Seine Musik, die fest im 21. Jahrhundert verankert ist, hat ohne Scham ein Retro-Gefühl und hat ihn für Jung und Alt begeistert. Er hat ein Händchen dafür, sofort unvergessliche Popsongs zu produzieren, lyrisch und musikalisch ansprechend, sowie episch klingende Tracks. Am 23. November 2018 erscheint das Album "Looking For The World" das 14 Tracks bietet.

PALACE, BINARY MUSIC, CD, 2018

PALACE ist eine schwedische melodische Rockband, die von Leadsänger und Multi-Instrumentalist Michael Palace gegründet wurde. Palace ist stark von Bildern und Klängen der 80er Jahre beeinflusst und liefert einen massiven Melodic Rock/AOR-Sound, wie man ihn noch nie zuvor gehört hat. Palace bietet mit seinen Keyboards einen schwereren Sound als die meisten anderen im Genre, wobei die Gitarren dominieren. Wirbelnde Keyboards, Gitarrenlagen und schnelllebiger 80er Jahre thematischer melodischer Hardrock sind das Angebot von "Binary Music". Und alles ist in einer sehr engen Daniel Flores (Find Me, First Signal, The Murder Of My Sweet) Produktion verpackt. Trotz seines jungen Alters hat Michael Palace einen reichen Erfahrungsschatz gesammelt, der im Studio mit verschiedenen ADRENALINE RUSH, REACH, ERIKA, HOUSTON, FIND ME, GUTTERDÄMERUNG, BIG TIME und MILJENKO MATIJEVIC, um nur einige zu nennen, live zu spielen und aufzunehmen. Michael Palace begann seine Zusammenarbeit mit Frontiers als Songwriter und Gitarrist für First Signal (mit Harry Hess von Harem Scarem), Cry of Dawn (mit Goran Edman), Kryptonite (mit Jakob Samuel) und Toby Hitchcock. Die erfolgreichen Kooperationen führten zu einem weltweiten Plattenvertrag mit Frontiers für sein eigenes musikalisches Schaffen. "Binary Music" erscheint am 07. Dezember 2018 und ist Palace's zweites Album und wird dem klassischen Melodic Rock/AOR Publikum der 80er Jahre sicher gefallen.

JOHNNY GIOELI, ONE VOICE, CD, 2018

Wenn Sie mit dem Namen Johnny Gioeli und den Bands, in denen er involviert war, Hardline, Crush 40 und Axel Rudi Pell, nicht vertraut sind, dann haben Sie in den letzten 25 Jahren einfach eine der talentiertesten Stimmen verpasst, um das Hard Rock Genre zu bereichern! Kürzlich hat er die Arbeit an einem ersten Soloalbum abgeschlossen, das am 7. Dezember 2018 unter dem Titel "One Voice" erscheint. Johnny sagt: "Eines Tages wachte ich einfach auf und sagte: "Ich will das machen". Ich war immer so treu zu den Gruppen, in denen ich bin, und ich bleibe so, aber ich dachte nur, dass es an der Zeit ist. Ich tue etwas selbstständig und sehe, wie es läuft, für die Kreativität und die Freiheit, mich auszudrücken." Das Album ist endlich fertig und trägt den Titel "One Voice", als Hommage an die Fans, die Johnny bei der Entwicklung dieses faszinierenden neuen Musikstücks unterstützt haben. "Ich liebe eine große Balladen, ich liebe Gitarrenrock, melodischen Hardrock", sagt Johnny. "Wenn du Hardline gehört hast, weißt du, wer ich bin... und für meine Crush 40 Zuhörer kennst du mich auch. Ich liebe ein Lied, das dich hochhebt, dich in Bewegung bringt und dich in eine positive Stimmung bringt." Ein großer Teil des Geldes, das durch eine Finanzierungskampagnie für dieses Album gesammelt wurde, wird direkt einem jungen Mann namens Joe Barber helfen. Joe braucht Hilfe bei der Genesung nach einem Unfall im vergangenen Jahr.

DEVIL`S HAND, MIKE SLAMMER ANDREW FREEMAN, CD, 2018

DEVIL'S HAND ist ein exzellentes neues Projekt mit den erstaunlichen Talenten zweier herausragender Musiker: dem berühmten Produzenten/Gitarristen/Songwriter Mike Slamer und dem ebenso erstaunlichen Sänger Andrew Freeman von Last In Line. Mike Slamer war der Mann hinter einigen der erstaunlichsten melodischen Hard Rock Veröffentlichungen der letzten 20 Jahre. Die Liste beinhaltet, ist aber nicht beschränkt auf, Steelhouse Lane, Seventh Key, Slamer und Terry Brock, und wir können seine Arbeit in den 80er Jahren mit Streets (mit Kansas-Sänger Steve Walsh) und den 70ern mit City Boy nicht vergessen. Die Qualität seiner Songwriting- und Produktionsarbeit ist unübertroffen im Geschäft und in den Aufzeichnungen, die er produziert hat und an denen er im Laufe der Zeit beteiligt war! Der Musiker eines wahren Musikers. Andrew Freeman ist einer der begabtesten Sänger der aktuellen Hard Rock Szene. Mit seinem Auftritt auf dem Last In Line Debütalbum drehte er nicht nur mit seinem Gesangsauftritt die Köpfe, sondern vor allem, weil er einer Band, die fälschlicherweise als "nur ein weiterer Dio Tribute Act" galt, seinen eigenen Stempel aufdrückte. Sein unglaublicher Rohrsatz macht auf diesem Album keine Gefangenen! "Devil's Hand" wird ein Highlight des melodischen Hardrock-Veröffentlichungsjahres sein. Noch eine unglaubliche Platte, die am 7. Dezember 2018 auf den Markt kommt, von Herrn Slamer und ein Beweis für die Fähigkeiten eines der größten Rocksänger der Welt. Verpassen Sie das nicht!

PALACE, BINARY MUSIC, CD, 2018

PALACE ist eine schwedische melodische Rockband, die von Leadsänger und Multi-Instrumentalist Michael Palace gegründet wurde. Palace ist stark von Bildern und Klängen der 80er Jahre beeinflusst und liefert einen massiven Melodic Rock/AOR-Sound, wie man ihn noch nie zuvor gehört hat. Palace bietet mit seinen Keyboards einen schwereren Sound als die meisten anderen im Genre, wobei die Gitarren dominieren. Wirbelnde Keyboards, Gitarrenlagen und schnelllebiger 80er Jahre thematischer melodischer Hardrock sind das Angebot von "Binary Music". Und alles ist in einer sehr engen Daniel Flores (Find Me, First Signal, The Murder Of My Sweet) Produktion verpackt. Trotz seines jungen Alters hat Michael Palace einen reichen Erfahrungsschatz gesammelt, der im Studio mit verschiedenen ADRENALINE RUSH, REACH, ERIKA, HOUSTON, FIND ME, GUTTERDÄMERUNG, BIG TIME und MILJENKO MATIJEVIC, um nur einige zu nennen, live zu spielen und aufzunehmen. Michael Palace begann seine Zusammenarbeit mit Frontiers als Songwriter und Gitarrist für First Signal (mit Harry Hess von Harem Scarem), Cry of Dawn (mit Goran Edman), Kryptonite (mit Jakob Samuel) und Toby Hitchcock. Die erfolgreichen Kooperationen führten zu einem weltweiten Plattenvertrag mit Frontiers für sein eigenes musikalisches Schaffen. "Binary Music" ist Palace's zweites Album das am 7. Dezember 2018 über Frontiers Records veröffentlicht wird und wird dem klassischen Melodic Rock/AOR Publikum der 80er Jahre sicher gefallen.

PEEWEE BLUESGANG, 40 BLUESFUL YEARS, CD, 2019

Am 18. Januar 2019 beginnen SIREENA RECORDS mit der PEEWEE BLUESGANG CD "40 Bluesful Years" das Veröffentlichungsjahr 2019. Der Silberling bietet 7 Livetracks, die am 29.12.2017, anlässlich des 40 jährigen Bandjubiläum  im Musiktheater Piano in Dortmund aufgenommen worden sind. Es war ein rauschendes Fest. Dabei zeigt sich die Band mal wieder in absoluter Höchstform.

THE SPIRIT OF SIREENA, 13, SAMPLER, CD, 2018

Bei SIREENA RECORDS ist es eine liebe Tradition geworden, jedes Kalenderjahr mit einem Rückblick auf die vergangenen 12 Monate zu beginnen. Und es ist schon wieder soweit! SIREENA haben genug tolle Musik beisammen aus dem Veröffentlichungsjahr 2018 zusammen, um den 13. Teil der beliebten Serie The Spirit Of Sireena zu starten. Es wird wieder eine ungemein abwechslungsreiche Compilation.
Mit dabei sind auf dieser Zusammenstellung :
SNAFU - DON STEVENSON - NEW NEKTAR - TRI ATMA - THE ELECTRIC FAMILY - WITTHÜSER & WESTRUPP - ERIC BURDON & ROCK CIRCUS - REAL AX BAND - THE PACHINKO FAKE - DESPERADO - ERDENREICH - FIDO PLAYS ZAPPA

STATE OF SALAZAR, SUPER HERO, CD, 2018

STATE OF SALAZAR wurde 2010 von fünf Studenten der Malmö Academy of Music gegründet, die Rockmusik für die großen Arenen spielen wollten. Der Sänger und Songwriter Marcus Nygren entwickelte 2009 das Konzept für State of Salazar, als ein paar Songs, die er geschrieben hatte, nicht zu seiner Metallband 8-Point Rose passten. State of Salazar veröffentlichten ihre Debüt-EP "Lost my Way" im Sommer 2012, sie verbreitete sich schnell in Zeitschriften und Blogs und sorgte für eine Flutwelle des Lobes. Das schwedische Quintett erhielt in sehr kurzer Zeit viele positive Reaktionen aus der ganzen Welt. "Das ist etwas, das wirklich groß werden kann." "...State Of Salazar wird zweifellos einer der Höhepunkte des Genres werden." "...diese EP ist ein extrem poliertes Kunstwerk...." "Die Leistungen und die Produktion sind hervorragend...." Und so weiter. Nach der EP-Veröffentlichung betrat die Band sofort den Proberaum, um an neuen Songs für ein geplantes Debütalbum namens "All The Way" zu arbeiten. Anfang 2013 unterschrieb State of Salazar bei Frontiers und 2014 erschien das Album "All The Way". Es erhielt eine große Anzahl fantastischer Kritiken und dank Frontiers erreichte die Band ein größeres Publikum. Sie waren auch die erste Band, die auf der Bühne des Frontiers Rock Festivals in Mailand stand. Bald nach der Veröffentlichung von "All The Way" entschied sich der Keyboarder Stefan Mårtenson, die Band zu verlassen, um andere Dinge im Leben zu verfolgen. Stattdessen übernahm ihr langjähriger Freund Kevin Hosford seinen Platz als neuer Keyboarder der Band. Zu dieser Zeit hatte die Band mit der Arbeit an ihrem Nachfolgealbum "Superhero" begonnen, das am 7. Dezember 2018 veröffentlicht wird. Kevin trug bei den 11 Songs nicht nur als Keyboarder, sondern auch als Leadsänger und Songwriter bei. Wenn man bedenkt, dass Bands wie Toto, Queen, Journey, Survivor und vor allem Bill Conti und Vince DiCola sie beeinflusst haben, müssen State of Salazar viel beweisen. Aber sie bewältigen all diesen Druck mit ihrer Ehre intakt und ihren Köpfen hochgehalten. Es ist kein Zweifel, dass die Band "Wohlfühlmusik" liefert, und es ist kein Wunder, denn einer der größten Einflüsse ist die "Training Montage"-Musik. Dies ist nur einer von vielen Gründen, warum sich State of Salazar tatsächlich von vielen anderen Bands des gleichen Genres abhebt. Ihr Songwriting, ihr Arrangement und ihre instrumentale Performance zeigen, dass dies eine Band ist, die das melodische Rockgenre entwickeln und mitgestalten will. State of Salazar ist zurück mit einem weiteren totalen und absoluten AOR-Meisterwerk!

MAGIC DANCE, NEW EYES, CD, 2018

MAGIC DANCE wurde 2012 auf Long Island, NY, als Soloprojekt für den Singer/Songwriter Jon Siejka geboren. Seine Debüt-EP "Another World", ein autodidaktischer Musiker und Produzent, erschien im Mai 2013. "Es folgten "The Mirror of Dreams" und "Kiss Scene" EPs, die alle stark von der legendären Synthie-Pop- und Filmmusik der 80er Jahre beeinflusst waren. 2015 erschien die "Haunting Me" EP, die eine Evolution seines Sounds markierte und gitarrenlastige Songs wie "Still Haunting Me" und "I Wanna Know" enthielt. Sein Debütalbum "Vanishings" ist ein noch größeres Statement dieser Entwicklung und kombiniert 80er Jahre inspirierte AOR, Poprock und Synthie-Pop zu einem einzigartigen Sound. Ende 2017 wurden Jon und Magic Dance von Frontiers unterzeichnet. Für das neue Album "New Eyes", das am 7. Dezember 2018 veröffentlicht wird, arbeitete Jon mit Jack Simchak und Tim Mackey an den Gitarren, Mike Peniston und Kevin Krug am" Bass sowie Kevin McAdams am Schlagzeug zusammen. Während der Sound jetzt kräftiger und gitarrenorientierter ist, neigt der Sound der 10 Tracks eher zum klassischen AOR, mit starken Hinweisen auf die Sounds der Mitte der 80er Jahre (denken Sie an Loverboy, Heart, Survivor, etc.). Eine hervorragende Veröffentlichung, die sehr stark mit dem Revival-Sound der 80er Jahre übereinstimmt, der die Bulldozerei weit zurück in die Szene bring

TED POLEY, MODERN ART, CD, 2018

Ted Poley, der am 30. November 2018 das Album "Modern Art" veröffentlicht, ist ein Riese im Rock-Genre, der keine große Einführung braucht. Er hat sowohl als Solokünstler als auch mit Bands wie Danger Danger, Melodica, Bonemachine und Tokyo Motor Fist Platten aufgenommen und sich eine Karriere als Sternenkünstler mit einer erstaunlichen und berührenden Stimme aufgebaut. Der Sound der 11 Songs ist modern mit einem leichten Prog-Edge, manchmal sogar an Pop grenzt, sehr melodisch mit Refrains, die Sie immer wieder zurückkommen lassen werden!

DRAGONY, MASTERS OF THE MULTIVERSE, CD, 2018

Symphonic Metal, der mit stampfenden Riff-Monstern über Highspeed-Granaten das gesamte Spektrum des Genres abdeck. Sechs Jahre nach ihrem Debüt legen DRAGONY nun nach einer EP ihr drittes Studioalbum mit dem Titel 'Masters Of The Multiverse' vor. Zehn Symphonic Metal-Kracher, die mit stampfenden Riff-Monstern über Highspeed-Granaten bis zu epischen Balladen das gesamte Spektrum des Genres abdecken. Sabaton Gitarrist Tommy Johansson gibt sich auf dem Album ebenso die Ehre wie Van Canto Sänger Ross Thompson und die deutsche Sängerin Nora Bendzko. Zu 'If It Bleeds We Can Kill It' wurde ein aufwendiges Video gedreht, zu den beiden Tracks 'Flame Of Tar Valon' und 'Defender' Lyricvideos veröffentlicht.
Im Herbst geht es nach Auftritten in Tschechien (Masters Of Rock Festival) sowie beim polnischen City Of Power-Festival zu Shows mit Battle Beast und im Anschluss auf eine gemeinsame Europatour mit Serenity und Visions Of Atlantis.

ORION`S REIGN, SCORES OF WAR, CD, 2018

Orion's Reign melden sich mit ihrem zweiten Studioalbum zurück. Es trägt den Namen "Scores of War" und erscheint am 19.10.2018 über Pride & Joy Music. Das Album wurde in den Fascination Street Studios (Powerwolf, Arch Enemy, Dragonforce, Amorphis etc.) in Schweden von Jens Bergen, Linus Corneliusson und Orion's Reign aufgenommen, gemischt und gemastert. Es entählt 11 epische, symphonische Metal Tracks. Mit "Scores Of War" setzen die Griechen ihren musikalischen Weg, den sie mit dem Vorgängerwerk ,,Nuclear Winter" eingeschlagen hatten, mit Konsequenzfort: einen symphonischen Sound, der hauptsächlich von epischen Moviesoundtracks beeinflusst und hier von einem kompletten Orchester unterstützt dargeboten wird. Bombastische Rhythmen, massive Chöre und Gastauftritte von Tim Ripper Owens (Judas Priest, Iced Earth), Bob Katsionis (Firewind), Mark Boals (Malmsteen) runden das Album ab. Diese Veröffentlichung bietet einen abwechslungsreichen Sound - von symphonischem Speed Metal, über fast opernhafte Passagen bis hin zum eingängigen Hardrock ist alles vertreten. Die Single ,,The Undefeated Gaul" ist die erste Auskopplung aus dem Album; ein Track mit scharfen Riffs, einer harten Rhythmustruppe und schnellen Gitarrensoli!

HEARTS ON FIRE, CALL OF DESTINY, CD, 2018

Gegründet 2017 von Jean Funes, Gitarrist von Sound Of Eternity. Er hatte die Vision, eine AOR / Melodic Hard Rock Band im Stil seiner Lebenshelden Def Leppard, Journey, Whitesnake, Scorpions, Europe zu gründen, und rief seinen ehemaligen Bandkollegen im Codigo Eterno an, Drummer Joel Mejia, der diese Leidenschaft und Vision des Schaffens neuer Musik teilt, und gemeinsam wurde HEARTS ON FIRE gegründet. Die Suche nach einem Sänger begann und Richard Andermyr von Rian wurde nach dem Hören des großen Rian-Debütalbums kontaktiert und von Andrew McNeice vorgestellt. Richard erwies sich als perfekt passend für die Band, nicht nur mit seiner Stimme, sondern auch wegen seiner Chemie mit dem Rest der Band. Die erste Single wurde als erster Song des Projekts "Hearts On Fire" kreiert und aufgenommen, ein erhebender Mid-Tempo-Song mit tollen Hooks und Melodien, der das perfekte Beispiel dafür ist, was die Band in ihren Herzen zu schaffen hat. Nello Dell'omo kreierte das großartige Logo und das Artwork für das Debütalbum mit dem Titel "Call Of Destiny", "Wir haben diesen Namen gewählt, weil wir glauben, dass es unser Schicksal ist, Musik zu machen und dem Hörer eine Botschaft aus dem Herzen zu vermitteln. Alles geschieht aus einem bestimmten Grund, und wir tun dies gemeinsam, auch wenn wir durch einen Ozean getrennt sind, so weit voneinander entfernt", sagt Jean Funes. "Das ist das Album, das ich schon immer machen wollte", sagt Jean Funes. "Sound of Eternity hatte diesen modernen Rock-Touch und ich bin stolz auf das Album, das wir gemacht haben. Aber Hearts On Fire - Call Of Destiny haben alle Elemente, die ich schon immer von der melodischen Rockmusik geliebt habe, und es ist für mich selbstverständlich, Songs in diesem Stil zu kreieren, weil ich mit all diesen großartigen Bands aus den 80er und frühen 90er Jahren aufgewachsen bin."

 

BURNING WITCHES, HEXENHAMMER, CD, 2018

Das zweites Studioalbum "Hexenhammer", der schweizer Metal Ladies von BURNING WITCHES, erscheint am 09.11.2018 über Nuclear Records. Der Silberling ballert 12 Tracks und die beiden Bonussongs "Self Sacrifice" und "Don´t Cry My Tears" (acoustic version) aus den Boxen. Well done!

NORDIC UNION, SECOND COMING, CD, 2018

Nordic Unio ist die erfolgreiche Zusammenarbeit zwischen der Sängerin Ronnie Atkins von der legendären dänischen Hardrock-Institution Pretty Maids und dem aufstrebenden schwedischen Songwriter und Produzenten Erik Martensson von Eclipse und W.E.T. Die Partnerschaft zwischen den beiden Skandinaviern kam irgendwann im Jahr 2015 zustande, als Atkins eine Reihe von Demos geschickt wurden, die Martensson für ihn zusammengestellt hatte. Die begeisterte Reaktion von Atkins löste eine brandneue musikalische Allianz aus, die in dem selbstbetitelten Debütalbum von Nordic Union gipfelte, das im Januar 2016 veröffentlicht wurde. 
Musikalisch präsentierte das Duo eine Mischung aus den melodischeren Aspekten von Pretty Maids' Sound, gemischt mit Elementen von Eclipse, Talisman und W.E.T., während sie dennoch ihre eigene Identität besitzen. Nachdem die Fans um eine Fortsetzung des Debüts gebeten hatten, beschlossen die beiden Musiker, Nordic Union eine weitere Chance zu geben, so dass "Second Coming" nach einigen Monaten Produktion, zur Freude der Melodic Rockfans weltweit erscheinen wird! Jeder Aspekt des Albums schreit nach QUALITÄT. Das Songwriting ist auf höchstem Niveau, die Musikalität makellos und die Produktion erstklassig, knackig und astrein. Ronnie Atkins verbessert sich im Laufe der Zeit weiter, da er im Laufe des Albums geschickt demonstriert, dass er weiß, wie er seine Stimme zu einem bestimmten Zeitpunkt in einem Song effektiv einsetzen kann. Schwere Riffs, hochfliegender Gesang, pochende Beats und eine große Ballade....dieses Album hat alles und fließt perfekt zu Songs, die unvergesslich, rockig und natürlich melodisch sind. Bereiten Sie sich darauf vor, Ihre Ohren mit einem großartigen neuen Album der sensationellen nordischen Musikallianz Nordic Union zu erfreuen!

MUSE, SIMULATION THEORY, CD, 2018

Muse sind Matt Bellamy, Dominic Howard und Chris Wolstenholme. Ihr letztes Album ,,Drones" wurde im Juni 2015 veröffentlicht und katapultierte sich in 21 Ländern rund um die Welt auf Platz 1 der Charts (DE #3). Im Februar 2016 wurde das Werk mit einem Grammy Award ausgezeichnet, dem zweiten der Band, für ,,Best Rock Album". Das achte Studioalbum ,,Simulation Theory" von MUSE wird am 9. November 2018 über Warner Music veröffentlicht. Das Album beinhaltet 11 Tracks, produziert von Muse selbst in Zusammenarbeit mit einer Reihe preisgekrönter Producer, darunter Rich Costey, Mike Elizondo, Shellback und Timbaland. Die Songs ,,The Dark Side", ,,Pressure", ,,Something Human", ,,Thought Contagion" und ,,Dig Down" sind bereits veröffentlicht. Seit ihrer Gründung 1994 haben Muse sieben Studioalben veröffentlicht und weltweit rund 20 Millionen Alben verkauft. Weithin gerühmt als eine der besten Livebands auf dem Planeten, haben Muse zahlreiche Musikpreise gewonnen, darunter zwei Grammy Awards, einen American Music Award, fünf MTV Europa Music Awards, zwei Brit Awards, zehn NME Awards und sieben Q Awards.

HOLTER, VLAD THE IMPALER, CD, 2018

Geboren als einmalige musikalische Extravaganz von zwei norwegischen Metal- und Hardrock-Giganten, Trond Holter (ex-Wig Wam, JORN) und dem Sänger Jorn Lande, hat sich die Dracula Rock Opera nun zu einem regelmäßigen musikalischen Projekt mit Gitarrist, Produzent und Songwriter Trond Holter am Steuer entwickelt. Während ursprünglich geplant war, "Swing Of Death" als einzigartige, einmalige Musikaufnahme zu belassen, überzeugte Trond der Erfolg des Musicals vor Publikum in norwegischen Theatern, dass eine Nachbereitung nicht nur möglich, sondern vielleicht sogar zwingend erforderlich war. Er saß sowieso auf viel Material und fühlte sich trotzdem inspiriert, die Geschichten von Dracula und Vampires zu erzählen, die auf dem Debütalbum kein Zuhause fanden. Das Produkt dieser neuen Inspiration ist "Vlad The Impaler". Vlad, auch bekannt als Vlad Dracula, war zwischen 1448 und seinem Tod dreimal Wojewode (oder Prinz) der Walachei und ist die historische Figur, die die berühmten Legenden über Dracula inspirierte. Die CD erscheint am 9. November 2018 über Frontiers Records.

STEPHEN PEARCY, VIEW TO A THRILL, CD, 2018

Stephen Pearcy, bekannt als der ursprüngliche Sänger und Gründungsmitglied der platinverkauften Hardrock-Band RATT, hat hart daran gearbeitet, sein mit Spannung erwartetes fünftes Soloalbum "View to a Thrill" fertigzustellen und gleichzeitig mit Auftritten in den USA beschäftigt zu sein.
"View To A Thrill" erscheint am 9. November 2018 über Frontiers Records und enthält 11 großartige Ratt'n Roll Songs, die von Stephen Pearcy zusammen mit dem Gitarristen Erik Ferentinos geschrieben wurden und die Fans seiner letzten Soloarbeit "Smash" sowie Fans seiner Originalband RATT begeistern werden. Das Track-Listing fließt perfekt und nimmt Sie mit auf eine Audio-Reise durch glühende Rocker, gemischt mit langsameren, gemesseneren Zahlen. Wie der Katalog von RATT ist dies ein Album, das die Kunst des Riffs präsentiert! Erik Ferentinos ist wirklich Pearcys Geheimwaffe, wie die atemberaubenden Soli in "View To A Thrill" zeigen. Mit über 15 Millionen verkauften Platten weltweit mit RATT gibt es im 21. Jahrhundert einfach keine Verlangsamung von Pearcy.

THAT`LL FLAT...GIT IT!, VOL. 30, 2018, CD

Am 16. November 2018 erscheint über BEAR FAMILY Records die Digi-pack CD "That´ll Flat Git It, Vol. 30, Rockabilly & Rock ´n´Roll from the Vaults of RCA Victor Records. Der Silberling, mit 52 seitigem Booklet,  bietet 35 klassische Rocker der fünfziger und frühen sechziger Jahre aus den gigantischen Archiven von RCA Victor. Viele Tracks noch nie zuvor auf CD. Zu den Raritäten zählen die Werke von Ray Griff, Tam Duffill und The Nite Rockers. 52-seitiges Booklet mit umfangreichen Linernotes von Bill Dahl, seltenen Fotos und vollständigen diskographischen Informationen.

TEN, ILLUMINATI, CD, 2018

Direkt nach der letztjährigen "Gothica" kehren die britischen Hardrock-Stalwarts TEN Ende 2018 mit einem neuen Album "Illuminati" im Jahr 2018 zurück! Das Album verspricht eines der Markenzeichen ihrer über 22-jährigen Karriere zu werden, in der die Fans leicht alle markanten Texturen und Aromen erkennen werden, die sie von TEN gewohnt sind, mit einem konsequenten und soliden Funken Kreativität. "Illuminati" baut weiterhin auf dem reichen Erbe auf, das die großen britischen Rocker in ihrer über 20-jährigen Karriere aufgebaut haben. "Illuminati" gilt als eine elitäre, geheime Organisation von Weltführern, Wirtschaftsbehörden, Innovatoren, Künstlern und anderen einflussreichen Mitgliedern der globalen Gesellschaft. Eine Koalition, die Einflussnehmer aller politischen, religiösen und geografischen Hintergründe vereint, um den Wohlstand der gesamten Menschheit zu fördern. Das Album "Illuminati" bringt die Atmosphären und Klänge der Band zusammen und verwebt sie zu einem Reel aus Mysterien, esoterischen Geschichten und kunstvollen Zaubersprüchen, die die Phantasie anregen, die das klassische Songwriting des Sängers Gary Hughes hervorruft. Nach dem Erfolg der letzten Reihe von Alben, von "Albion" bis "Gothica", werden Hughes wieder von den Gitarristen Dann Rosingana, Steve Grocott und John Halliwell sowie dem Bassisten Steve McKenna, dem Keyboarder Darrel Treece-Birch und dem Schlagzeuger Max Yates unterstützt. Bei ihrem vierten gemeinsamen Auftritt haben die Musiker im TEN die Messlatte noch höher gelegt als zuvor. Das Album ist voll von atemberaubender Gitarrenarbeit über eine reiche Keyboard-, Bass- und Drum-Tapete, wobei Hughes' reicher Gesang die Nuancen der komplizierten Texte wieder zum Leben erweckt. "Illuminatii" wurde von Gary Hughes produziert und von Dennis Ward gemischt und gemastert. Die langjährige Zusammenarbeit von TEN mit Dennis besteht seit dem Mix ihres 2011er Albums "Stormwarning" und garantiert seit jeher Alben mit atemberaubendem Sound und Produktion.

NEW NEKTAR, MEGALOMANIA, CD, 2018

Am 7. Dezember 2018 veröffentlichen Sireena Records die NEW NEKTAT CD "Megalomania". Drummer Che Albrighton, Klaus Henatsch (Keyboards) und Tim Fry (Bass) waren bereits in den letzten Jahren zusammen und mit NEKTAR unterwegs. Neu in der Band ist der Shouter Alex Hoffmeister. Nach dem Tod von Roye Albrighton hat Henatsch den Staffelstab als musikalischen Leiter, Produzent und Kopf der Band NEW NEKTAR übernommen.  Die Band bleibt mit dem neuen Silberling und den 8 Songs dem Sound vergangener NEKTAR VEröffentlichung treu, wie zuletzt mit "Time Machine". NEW NEKTAR werden eine der ursprünglichen Säulen des Prog-Rocks bleiben. Beide Daumen hoch!

CARE OF NIGHT, LOVE EQUALS WAR, CD, 2018

Die Band CARE OF NIGHT wurde 2009 gegründet und veröffentlichte 2013 eine EP mit vier Songs, die bei AOR-Fans auf der ganzen Welt großen Anklang fand. Kurz darauf unterschrieb Care of Night einen Vertrag mit AOR Heaven und veröffentlichte im Januar 2015 ihr Debütalbum "Connected", das große Auszeichnungen erhielt. Ein triumphaler Auftritt beim Nottingham Festival 2015 festigte die Popularität. Dann kam das Schweigen, das Weggehen der Mitglieder und andere Aspekte des Lebens, wie wir es kennen.
Etwa drei Jahre später erwachte die Band aus der Pause. Der neue Gitarrist Viktor Öström Berg kam Ende 2015 zur Band und danach begann die Band, neues Material zu schreiben und die Aufnahmen begannen im Rahmen der Sommer 2018, mit Erik Wigelius (Wigelius) als Produzent zurück. Das neue Album "Love equals War" bietet eine breite Palette an Musik mit den hochenergetischen AOR-Nummern, für die die Band bekannt ist, gemischt mit Songs, die ein leicht progressives Feeling haben, aber nie den melodischen Touch verlieren. "Love equals War" ist ein mit Spannung erwartetes Comeback einer der besten Bands des AOR-Genres
Line-up:
Calle Schönberg - Vocals
Kristofer von Wachenfeldt - Keyboards, Vocals
Viktor Öström Berg - Guitars and Basses
Linus Svensson - Drums

MADISON, BEST IN SHOW, 1986, CD, 2018

MADISON waren eine zwischen 1983 und 1987 aktive Hard Rock bzw. Hair Metal-Band aus Hudiksvall, Schweden. Das Line-Up der Band bestand 1986 aus Göran Edman (Vocals, ex-Yngwie Malmsteen, John Norum etc.), Anders Kalson (Gitarre), Mikael Myllynen (Gitarre), Conny Sundqvist (Bass) und Peter Fredrickson (Schlagzeug). Die Formation veröffentlichte zwei Alben: "Diamond Mistress" (1984) und "Best In Show" (1986).
Die Band hatte großen Erfolg in Japan, wo sie auch tourten um ,,Best In Show" live zu promoten. Das Werk wurde hauptsächlich im Studio 39 in Dänemark mit Produzent Jörgen Bo aufgenommen und enthält das erfolgreichste Lied von MADISON, ,,Oh Rendez Vous". Sonet Records/ Universal Music veröffentlichten ,,Best In Show" in Europa im Jahr 1986 nur als LP.
Über Pride & Joy Music, in Ko-Operation mit Universal Music, erscheint "Best In Show" nun zum ersten Mal in Europa auf CD. Die Musik stammt von dem Original-Master und wurde in Zusammenarbeit mit
der Band remastered. Das originale Artwork bildete die Vorlage für das neu erstellte CD-Booklet, welches zudem einige zusätzliche Fotos enthält. Zudem sind mit ,,The Look In Your Eyes" und "The Tale" zwei Bonustracks enthalten.
Diese Veröffentlichung ist auf 1000 CDs limitiert.

REECE, RESILIENT HEART, CD, 2018

Der ehemalige ACCEPT- und BONFIRE-Frontmann David Reece veröffentlicht am 9. November 2018 über Mighty Music sein brandneues Studioalbum "Resilient Heart". Die Scheibe folgt auf die 2013 erschienene Solorille "Compromise" des Sängers. Reece hat außerdem angekündigt, die erste Single des Albums am 31. August ins Netz zu stellen. Der Song trägt den Namen 'Any Time At All', wird die Position des Openers einnehmen und an dieser Stellein einem kurzen Teaser-
Clip vorgestellt. Für "Resilient Heart" hat sich David Reece mit den dänischen Musikern Marco Angioni (g.), Martin J. Andersen (g.), Malte Frederik Burkert (b.) und Sigurd J. Jensen (dr.) zusammengetan und 10 Songs eingetütet. "Resilient Heart" wird als CD-und Vinyl-Version mit zwei unterschiedlichen Tracklists auf den Markt kommen.

LILLIAN AXE, 1987-1989 OUT OF THE DARKNESS INTO THE LIGHT, CD, 2018

Nachdem sie mit der Veröffentlichung ihres zweiten Albums Love + War die Aufmerksamkeit auf sich gezogen hatten, schien es, als ob Lillian Axe bereit wäre, der Haarbandfront in den Arsch zu treten. "Out Of The Darkness - Into The Light", 1991 veröffentlicht, vereint Songs aus dem selbstbetitelten Debüt der Gruppe und dem bereits erwähnten "Love + War". Diese Compilation-Disc von Leadsänger Ron Taylor und Leadgitarrist Stevie Blaze und ihren heißesten Langhaarkollegen umfasst das raue "Misery Loves Company", "She Likes It On Top", "Show A Little Love" und die große Arenaballade "Ghost Of Winter". Sie waren definitiv die Art junger, talentierter und hungriger Band, die ausgehen und einen etablierten Headliner blamieren konnte.

RADIANT, RADIANT, CD, 2018

RADIANT ist eine neu gegründete (Melodic) Hard Rock-Band aus Nord-Deutschland, die 2014 von Herbie Langhans (AVANTASIA, ex-VOODOO CIRCLE) zusammen mit Flo Gottsleben und Markus Beck (beide ex-SEVENTH AVENUE) ins Leben gerufen wurde.
Manni Spalka (Schlagzeug) und Carsten Stepanowicz (Lead Gitarre) vervollständigen das Lineup der Band. Am 09.11.2018 veröffentlicht RADIANT über Massacre Records ihr selbstbetiteltes Debüt-Album, das von Herbie Langhans im H-Factor Studio aufgenommen, produziert und gemischt wurde. Gemastert wurde ,,Radiant" von Michael ,,Miro" Rodenberg im Gate Studio.
Die komplette Musik auf dem Album wurde von RADIANT geschrieben, sämtliche Texte stammen von Herbie und Alena Langhans.

OSUKARU, HOUSE OF MIRRORS, CD, 2018

OSUKARU - "House Of Mirrors" - Details zum neuen Studioalbum. Nach nur einjähriger Pause melden sich die schwedischen Hard Rocker OSUKARU mit stabilem Line Up und dem neuen Album "House Of Mirrors" zurück.
Die Band schafft es, wie zuletzt beim 2017er Output ,,The Labyrinth", ein einzigartiges Hard Rock Album aus der Taufe zu heben und all ihre ureigenen Trademarks beizubehalten.
Das Album wird durch die einzigartigen Vocals von Frederik Werner, sowie nicht zuletzt die großartigen Gitarrenriffs des Saitenhexer Os Osukaru, im Verbund mit den dynamischen Rhythmus-Duo Vidar Mårtensson (Drums) & Olof Gadd (Bass), nach vorn gepusht und machen ,,House Of Mirrors" erneut zu einem herausragenden Hard Rock Album, das keinerlei Vergleiche zu scheuen braucht. Die CD wird 11 neue Tracks sowie ein 16-seitiges Booklet enthalten.

MIDNITE CITY, THERE GOES THE NEIGHBOURHOOD, CD, 2018

Im Anschluss an ihr explosives, selbstbetiteltes Debütalbum vom vergangenen Jahr geben MIDNITE CITY am 26. Oktober 2018 mit ihrer zweiten Veröffentlichung THERE GOES THE NEIGHBOURHOOD" alle Register ab - elf Tracks mit Hair Metal der Extraklasse!
Die üppigen Melodien, riesigen Chöre und gigantischen Hooks, die auf ihrem Debütalbum zu finden sind, sind alle hier im Überfluss vorhanden, zusammen mit einigen echten modernen Glam-Hymnen, lustigem kommerziellem Party-Rock, stimmungsvollen Hardrockern im mittleren Tempo und herzzerreißenden Powerballaden, die groß genug sind, um eine ganze Arena zu erhellen.
Wie beim ersten Album ist die Erfolgsformel geblieben - alle Songs wurden von Rob Wylde geschrieben, während Pete Newdeck wieder die Verantwortung für Produktion, Engineering und Mixing übernommen hat. Die Gitarren sind groß, die Drums sind riesig, es gibt Wände und Wände von Harmonien und mehr Synths, als man von dieser Seite eines klassischen Bon Jovi-Albums erwarten würde.
Wenn Sie sich also nach einer Band sehnen, die immer noch so aussieht, klingt und auftritt wie die Bands der späten 80er/Anfang 90er Jahre, MIDNITE CITY und'THERE GOES THE NEIGHBOURHOOD' ist das Album für dich.
MIDNITE CITY sind 2018/19 in Großbritannien, Europa auf Tour!

ENEMY INSIDE, PHOENIX, CD, 2018

Die erst 2017 in Aschaffenburg  von Natassja Giulia (vocals),  Gitarrist Evan Koukoularis (u.a. MYSTIC PROPHECY, EXIT EDEN, CYPERCORE), David Hadarick (guitar), Dominik Stotzem (bass) und Feli Keith (drums) gegründete Band ENEMY INSIDE, die sich gekonnt in den Bereichen Dark Rock / Modern Metal / Symphonic Rock bewegt, veröffentlicht bereits am 28. September 2018 über Rock Of Angles Records ihre Debutscheibe. „Phoenix“ ist ein Silberling, das neugierig macht. Mit Sängerin Nastassja und ihrer Stimmgewalt ist beste Unterhaltung garantiert. Das musikalisch Gebotene muss sich auf keinen Fall hinter anderen Veröffentlichungen des Genres verstecken. Wenn es gut läuft, dürfen sich ENEMY INSIDE bald zu den ganz Großen zählen, denn ihre Musik beherbergt einen besonderen Zusammenklang mit Kraft strotzendem Gesang, harten Gitarrenriffs und melodiösen Gitarrensoli.
Den ersten Knaller ballern ENEMY INSIDE gleich zu Beginn mit „Falling Away“ ab. Satte Riffs, die mit der unwiderstehlichen Stimme von Nastassja Giulia richtig Drive aufnehmen, sind die herausragenden Merkmale dieses Beitrags. Verschnaufpausen sucht man bei ENEMY INSIDE vergeblich. Der Fan kann kaum durchatmen, da explodiert auch schon der Titeltrack „Phoenix“ aus den Boxen und erschafft ein Symphonic-Metal-Gewitter, wie man es sonst nur von den ganz Großen kennt.

Richtig schön gitarrenlastiger zeigt sich „Lullaby“. Die Atmosphäre ist bei der ersten Singleauskopplung eher düster, hellt dann auf, um dann sofort wieder in tiefes Schwarz abzugleiten. Mit dem gelungenen Duett „Doorway To Salvation“ gehen ENEMY INSIDE in die nächste Runde. Gastsänger ist Georg Neuhauser von SERENITY, der seine Sache ausgezeichnet macht. Eine fette Nummer, die auf dem Silberling ebenfalls ein Anspieltipp ist. Mit „Angel’s Suicide“ laufen ENEMY INSIDE zur Höchstform auf, Fans von z.B. EVANESCENCE werden vor lauter Staunen nicht mehr den Mund zubekommen. „Halo“ und „Dark Skies“ treiben den musikalischen Wahnsinn weiter voran. Diese Vielfallt, gepaart mit musikalischen und handwerklichen Können und feinen Ideen macht ENEMY INSIDE zu einem  Geheimtipp im Symphonic-Metal-Bereich. Abgerundet wird die CD mit dem recht hartem Cover der Band TEXAS und ihrem Megahit „Summer Son“. Beide Daumen hoch, dicke Kaufempfehlung!

PUNKY MEADOWS AND FRANK DIMINO, VINYL SINGLE, 2018

Die beiden ehemaligen ANGEL Musiker PUNKY MEADOWS (guitar) und FRANK DIMINO (vocals) veröffentlichen 2018 diese wunderbare 3 track Pictue Vinyl Single.

BONFIRE, LEGENDS, DCD, 2018

Am 19. Oktober 2018 veröffentlichen BONFIRE die DCD "Legends". Darauf sind 32 Coversongs vertreten, die BONFIRE mit den Gastmusikern auf der anstehenden "Bonfire & Friends" Tour spielen werden.  
CD1 01 Africa
CD1 02 Hold The Line
CD1 03 Rosanna
CD1 04 Man On The Silver Mountain
CD1 05 I Surrender
CD1 06 Stone Cold
CD1 07 Death Alley Driver
CD1 08 Black Masquerade
CD1 09 Burning Heart
CD1 10 Eye Of Tiger
CD1 11 Caught In The Game
CD1 12 Doctor Doctor
CD1 13 Lights Out
CD1 14 Rock Bottom
CD1 15 Child In Time

CD2 01 Jet City Woman
CD2 02 Silent Lucidity
CD2 03 Eyes Of A Stranger
CD2 04 Tears In The Rain
CD2 05 The First Time
CD2 06 Save Up All Your Tears
CD2 07 Hot Cherie
CD2 08 Dr. Love
CD2 09 Hallelujah
CD2 10 Rebellion
CD2 11 Heavy Metal Breakdown
CD2 12 Love Don't Lie
CD2 13 I Wanna Be Loved
CD2 14 King Of Dreams
CD2 15 Frei Wie Die Geier
CD2 16 Erinnerung
CD2 17 Alt Wie Ein Baum

Dieser Doppelhammer steigert die Vorfreude auf die anstehenden Konzerte.

PANTHER, PANTHER, 1986, CD, 2018

PANTHER ist eine Hard Rock / Heavy Metal Band mit Sitz in Los Angeles, Kalifornien. Gegründet 1984 und inspiriert von Bands wie Scorpions, Iron Maiden und Judas Priest, begann Panther mit Live-Shows im legendären Troubadour, wo Bands wie Van Halen und Guns n' Roses ihren Anfang nahmen. Mit dem Sänger Jeff Scott Soto war Panther einer der heißesten neuen Namen in Los Angeles, aber kurz nach den Aufnahmen von "Panther" verließ Jeff Scott Soto Panther, um eine Karriere bei Yngwie J. Malmsteen's Rising Force zu verfolgen, und später wurde Soto einer der besten Hardrocksänger und tourte sogar mit Journey. "Panther" wurde schließlich 1986 veröffentlicht und wurde zu einem Underground-Hit, der bis heute Bestand hat. Ab dem 5. Oktober 2018 dreht sich die Wiederveröffentlichung wieder im CD Player und diesmal sogar neben den 7 regulären Tracks mit 3 Demosongs.

WHITE WIDOW, VICTORY, CD, 2018

Gegründet 2008 in Melbourne, Australien, drehte sich alles um die Millis-Brüder Jules (Vocals - ex Tigertailz) & Xavier (Keyboards -2 x Aria Nominee) und den Gitarrenvirtuosen Enzo Almanzi. Aufgewachsen mit einer gesunden Ernährung aus dem 80er Jahre Arena Rock und beeinflusst von Künstlern wie Survivor, Foreigner, Journey, Night Ranger, Starship, Dokken und Australiens eigener Rick Springfield. 2010 unterschrieben White Widdow beim Label AOR Heaven und stürmten mit der Veröffentlichung ihres selbstbetitelten Debütalbums in ganz Europa die Melodic Rock Szene auf der ganzen Welt. Die Veröffentlichung des Debüts wurde von der Presse mit begeisterten Kritiken aufgenommen, die es unter die Top 10 der AOR-Alben des Classic Rock Magazine für 2010 schafften. White Widdow kehrten schnell mit ihrer Nachfolgeversion "Serenade" im September 2011 zurück und präsentierten einen ausgefeilteren Songstil und eine bessere Struktur.
Zur Unterstützung von "Serenade" machten sich White Widdow auf den Weg zu Festivals und Headliner-Club-Shows in ganz Europa, wo sie durch die Schweiz, Deutschland, Schweden, Italien, Griechenland und England tourten. Auf dem Weg dorthin treten sie beim HEAT Festival (Deutschland) und Firefest (Großbritannien) auf und spielen mit Künstlern wie Jimi Jamison (Survivor), Steve Auguri (Journey), Unruly Child, Stage Dolls, Keel, Shakra, Strangeways, Silent Rage, Alien, Mitch Malloy, Coney Hatch, Jeff Paris, Kane Roberts und vielen mehr.
Im Jahr 2014 entstand das dritte Werk von White Widdow. "Crossfire" wurde veröffentlicht und wurde wieder einmal von Rockkritikern und melodischen Rock/AOR-Fans gelobt und erhielt positive Bewertungen. Im März 2015 kehrte White Widdow zurück, um Europa mit Shows in Spanien und Griechenland zu touren, bevor sie nach Großbritannien mit Shows in ganz England zurückkehrte und die Tour beim Hard Rock Hell AOR Festival in Wales beendete, wo sie die Bühne mit AOR Legends Night Ranger & FM teilte.
2016 veröffentlichten White Widdow ihr viertes Album "Silhouette", eine sehr elegante AOR-Affäre, die von der Melodic Rock Press and Media mit Lob bedacht wurde. White Widdow kehrte zurück, um Europa zu bereisen und trat erneut beim HEAT Festival in Deutschland neben Künstlern wie Treat und Pink Cream 69 auf.
2018 hat White Widdow das Studio für ihr fünftes Album "Victory" wieder betreten, das zehn Jahre seit Beginn der Band feiert und ein Albumcover, das auf den Stil ihres Debüts zurückfällt. "Victory" beinhaltet ein starkes Pomp-Element in den Songs zusammen mit White Widdows traditionellem klassischen 80er Jahre AOR-Sound, der Band die ihren Einfluss von Bands wie Giuffria und White Sister wirklich zum Tragen bringen. Mit über den Top-Pompus-Keyboards, gestapelten Harmoniegesängen der Millis-Brüder und den leckeren Soli von Enzo Almanzi. White Widdow werden in Rockingham in Großbritannien auftreten, um das neue Album zu unterstützen, gefolgt von einer Tournee durch Spanien, Griechenland und deren Heimat Australien. Das Album erscheint am 19. Oktober 2018 und bietet 10 Songs.

IMPELLITTERI, THE NATURE OF THE BEAST, CD, 2018

IMPELLITTERI, darunter Gitarrist Chris Impellitteri, Sänger Rob Rock, Bassist James Pulli und Schlagzeuger/Percussionisten Jon Dette und Phil T, arbeiteten unermüdlich daran, das neue Album "The Nature Of The Beast" zu schreiben, zu proben, zu proben und im Studio zu spielen, das am 12. Oktober 2018 endlich veröffentlicht wird.
Die Band steht in Flammen mit ihrer musikalischen Akrobatik, süchtig machenden Riffs, schreddernden Gitarrensoli, Speed Metal Drumming, Bad Ass Bass Play und Gesang, der an Dio, Dickinson, Pavarotti und Halford in ihrer Blütezeit erinnert, eingebettet in 12 großartige Songs! Mit so vielen großartigen Metal-Bands, die im Sonnenuntergang verblassen, tragen Impellitteri weiterhin die Fackel für gitarrengetriebenen Heavy Metal, der sich durch kraftvollen Operngesang, Hymnenchöre und brillante Musikalität auszeichnet. Chris Impellitteris Gitarrenspiel ist majestätisch. Seine Griffbrett-Zauberei ist erstaunlich, heftig und einflussreich. Dabei ist Rob Rock's Gesangsleistung sensationell und beweist, dass er einer der vielseitigsten Sänger im Metal ist. Die Rhythmusgruppe Featur mit dem monströsen Bassspiel von James Pulli und dem umwerfenden Schlagzeug- und Percussionteam der Bands entsteht ein musikalischer Groove, der süchtig macht! Auf 'The Nature Of The Beast' leuchten Impellitteri auf Songs wie dem Dr. Jekyll And Mr. Hyde inspirierten Originalsong 'Do You Think I'm Mad', das Maiden beeinflusst 'Run For Your Life', das hochenergetische Remake von Black Sabbath's 'Symptoms Of The Universe', die Wahnsinnigkeit von 'Gates Of Hell', das süchtig machende Riff von 'Hypocrisy' und das Speed Metal Cover von 'Phantom Of The Opera'. Es gibt 10 neue Originalsongs und zwei Cover auf diesem Album, die den Hörer auf ein musikalisches Abenteuer mitnehmen. Impellitteri nahm das Album in Los Angeles mit dem legendären Ingenieur/Produzenten Mike Plotnikoff (Van Halen, Aerosmith, In Flames), dem Mischingenieur Greg Reely (Overkill, Fear Factory) und den Ingenieuren Jun Murakawa und Sean Shannon auf. Die Band hat diese neue Platte auf großartige Weise aufgenommen. Große Studios mit großen Tracking-Räumen und klassischer analoger Ausstattung, um die musikalische Energie und Performance der Bands live einzufangen.

SEVENTH WONDER, TIARA, CD, 2018

Seventh Wonder sind einer der angesehensten Künstler in der Progressive Metal Community dank ihrer atemberaubenden Studioalben "Become" (2005), "Waiting In The Wings" (2006), "Mercy Falls" (2008) und "The Great Escape" (2010). Es waren acht sehr lange Jahre für die Fans, die auf die Ankunft des fünften Full-Length-Albums der Band gewartet haben, aber das Warten ist nun vorbei! Seventh Wonder präsentiert Sänger Tommy Karevik, der auch für die populäre Power Metal Band Kamelot singt. Das Aklbum "Tiara" erscheint am 12. Okober 2018 über Frontiers Records und bietet 13 Tracks.

CREYE, CREYE, CD, 2018

Creye wurde 2015 vom schwedischen Gitarristen und Songwriter Andreas Gullstrand mit der Absicht gegründet, klassisches Pop/Rock/Retro AOR zu spielen. Nachdem er im Laufe der Jahre in verschiedenen Bands, darunter Grand Slam, gespielt hatte, war es Andreas' Vision, eine neue schwedische Pop/Rock-Sensation zu starten, die den Zuhörer auf eine Reise zurück in die glorreichen Tage der 80er Jahre mitnehmen sollte, sowohl musikalisch als auch visuell. Nachdem er mit dem Sound der Band experimentiert hatte, entschied sich Andreas für einen, wie man es am besten beschreiben könnte, eleganten melodischen Rocksound mit einem Hauch von 80er Jahre Retro im Mix. Mit Hilfe von Sänger Alexander Strandell, veröffentlichte er 2016 die Debüt-Single "Never Too Late", die die treue Melodic Rock/AOR-Community aufhorchen ließ. Ende 2017 betrat die Band die Peakroom Studios mit dem Produzenten Erik Wiss, um ihr gleichnamiges Debütalbum mit 13 TRacks, das am 12. Oktober 2018 über Frontiers Records erscheint, aufzunehmen. Mit Songwriter-Cameos von Talenten wie Ulrick Lonnqvist (Sahara, Code Red und Jim Jidhed), Erik Wiss (Cap Outrun und Gathering OfKings), Soren Kronqvist (Sunstorm, Find Me und One Desire), Mike Palace (Palace und Kryptonit) und Hal Marabel (Bad Habit, Arena und Mad Invasion).
Melodic Rock für Fans von: Perfect Plan, Work of Art, Jeff Scott Soto, W.E.T.

MICHAEL SCHINKEL`S ETERNAL FLAME, SMOKE ON THE MOUNTAIN, CD, 2018

Es gibt Silberlinge die dürfen in der Veröffentlichungsflut nicht untergehen. Dazu gehört auch die Band ETERNAL FLAME. Seit 2002 war es etwas ruhig um die Herren Schinkel und Kohlpaintner und ihr Metal-Projekt "Eternal Flame", doch ganze 16 Jahre nach ihrem letzten Album "King Of The King" sind sie mit ihrer neuesten Scheibe "Smoke On The Mountain" zurück und zeigen eindrucksvoll, dass sie in den letzten anderthalb Jahrzehnten absolut nichts verlernt haben. Das Album im Digipack, das am 18. Mai 2018 über Rock Of Angels Records veröffentlicht wurde, bietet inkl. dem Intro und einem Outro 13 Tracks, beginnt mit dem vor Pathos nur so triefenden Vortragen der Bandbiografie, was mit epischen Orchestersounds untermalt wird. Etwas kitschig, allerdings führt dieses Intro kompromisslos zum wohl stärksten Song und Titletrack, nämlich "Smoke On The Mountain" hin, bei dem der ex-Yngwie-Malmsteen-Sänger Mark Boals (singt insg. 2 Songs ein) sein Können zum Besten gibt. Gastsänger Göran Edman durfte ebenfalls zwei Songs einsingen. Weitere Gastmusiker sind u.a. Bassist Gerhard Blum und Ozzy Pfeifer (keyboards), die die Bandmitglieder Michael Schinkel (vocals, guitar), Thomas Keller (bass), Helmut Kohlpainter (keyboards) und Michael Hencky (drums) optimal unterstützen. Treibende Riffs, klassische bzw. barocke Elemente und bluesige Basslines, umrahmt von hymnischen Refrains, druckvollen Drums und gefühlvollen Soli .
Allerdings sind nicht alle Songs im gleichen Stil gehalten. Die meisten Titel bewegen sich im klassischen Mid-Tempo-Stampf vor sich hin, mit ausgedehnten Soloparts und hin und wieder herausstechenden Riffs, wie beispielsweise bei "Queens Of The Hill". So bietet dieses Album zwar lange keine großen Überraschungen, jedoch auch absolut keine Enttäuschungen.
Die Songs sind durchaus gut, überzeugen durch starke Arrangements und solide Gitarrenarbeit, jedoch eben auch nichts Außergewöhnliches.
Positiv fällt jedoch auf, dass die vielen Gastmusiker, vor allem diejenigen, die den Bass beigesteuert haben, durch das Einbringen ihrer eigenen Stile und Spielweisen dem Album ein großes Maß an Abwechslung und ihren eigenen Stempel aufgedrückt haben. Erst in der zweiten Hälfte der Spielzeit wird mit "Got A Rock & Roll Fever" das Tempo vom Anfang wieder aufgegriffen; begonnen mit einem virtuosen Riff, wird man über eine mystische Strophe zum hymnischen Refrain hin geleitet, der einen zurück in die 80er Jahre versetzt. Gott sei Dank blitzen auch endlich wieder Orchesterparts auf, sodass man deutlich hört, dass sich "Eternal Flame" von den Herren Malmsteen, "Rainbow" oder "Deep Purple" haben inspirieren lassen. Die Ballade "Dreaming", die sich von der zuvor gehörten obligatorischen Klischeeballade "You Can Save Me" durch epische Akkordfolgen und emotionale Melodien deutlich abhebt, überzeugt ebenfalls.
Mit "Smoke On The Mountain melden sich Eternal Flame bei ihren Fans endlich wieder zurück – und zwar mit einer starken Scheibe, die zwar kaum Überraschungen bietet, jedoch durchweg ein durchaus hohes Niveau halten kann, sodass vor allem Freunde der klassischen alten Rocksongs à la "Deep Purple" oder "Yngwie Malmsteen" beherzt zugreifen können. Beide Daumen hoch!

OHRENFEINDT, TANZ NACKT, CD, 2018

Direkt aus dem Leben, mitten ins Gesicht. Da wird nichts schöngefärbt, breit gemacht, auf Hochglanz poliert. Drei Männer und ihre Instrumente spielen um ihr Leben - so wie Rock'n'Roll gefälligst zu sein hat! Auf ihrer achten Studioscheibe "Tanz nackt.", das am 31. August 2018 über Metalville erscheint, gehen Ohrenfeindt wieder zurück zu ihren Wurzeln - dahin, wo es weh tut, ungeschliffen und rau! Die Reeperbahn-Rocker stehen auf klare Ansagen - und was sie zu sagen haben, sagen sie auf Deutsch. Ihre Songs handeln von Geschichten, die das Leben schrieb: von der Liebe, vom Hinfallen und Wiederaufstehen, vom Rock, vom Roll sowie (Trauring, aber wahr) von der Ehe und Brüsten aus Silikon. Schließlich muss es ja immer einen Silberstreifen am Horizont geben. Ihr Habitat sind kleine, verräucherte Clubs ebenso wie größere Bühnen. Beharrlich haben sich die St. Paulianer eine treue Gefolgschaft erspielt. Sie tourten mit den Krautrockern Birth Control, Popa Chubby aus New York, den Australiern Rose Tattoo, den Schotten Nazareth, der Tormoorholmer Legende Torfrock, den Mittelalter-Metallern In Extremo und den Punk-Ikonen Die Toten Hosen. Ihre Rock'n'Roll-Götter heißen unter anderem AC/DC, Social Distortion, Herman Brood oder Johnny Cash. Mundharmonika, Flaschenhals-Gitarre, fette Riffs, eine donnernde Rhythmus-Sektion und rauer, heiserer Gesang - das ist die schlichte Formel für den beinharten Vollgasrock des Kiez-Dreiers, der in Bauch, Beine und vielleicht auch in den Kopf geht. 12 Songs der dreckigen Extraklasse. Pflichtkauf!

BEYOND THE BLACK, HEART OF THE HURRICANE, CD, 2018

Wo andere sich noch in farbigen Beschreibungen verlieren, hat die Band schon am 31. August 2018 den nächsten Gang eingelegt und spielt sich mit voller Kraft mitten ins ,,Heart Of The Hurricane" (14 Songs). Der Titel des dritten Albums ist Status quo und 2018 ist das Jahr, in dem die junge Band um Jennifer Haben die äußersten Stilgrenzen der Extreme ausloten: Einerseits zieht man die Härteschrauben nochmal um diverse Umdrehungen an, andererseits beherrscht eine bisher in dieser Form nie dagewesene Eingängigkeit die Stücke. Beyond The Black folgen ihrem untrüglichen Gespür für packende Melodien, alles pulverisierende Blastbeats, mitreißende Nackenbrecher-Riffs, epische Keyboard-Passagen sowie aufwendig arrangierte Streicher- und Chorsätze. Von atmosphärisch-düsterer Härte (,,Through The Mirror", ,,My God Is Dead") spannt die Band den stilistischen Bogen über ihren markanten Metal-meets-Medieval-Sound (,,Scream For Me", ,,Song For The Godless") bis hin zur bittersüßen Akustikballade ,,Breeze". Mit dem gewaltigen Mix aus elfengleichen Vocals und tiefkehligen Growls entsteht eine bombastische Breitwandproduktion - vom Herzen in die Finger oder ,,vom Herzen in die Stimmbänder", wie es Sängerin Jennifer lachend beschreibt.

HANK ERIX, NOTHING BUT TROUBLE, CD, 2018

Hank Erix ist der Frontmann der schwedischen AOR-Band HOUSTON. Die Band erhielt für Ihr Debüt Album die Auszeichnung AOR-Album 2010 im Classic Rock Magazine und ist auf mehreren beeindruckenden Festivals aufgetreten. Europa wie Sweden Rock und Download Festival. Seit fast einem Jahrzehnt mit HOUSTON, hat sich Hank Erix in der melodischen Rockwelt einen Namen gemacht und es ist endlich Zeit für die Veröffentlichung seines Solo-Debüt 'Nothing but Trouble', das am 12. Oktober 2018 erscheint und 10 Songs bietet. Auf dem Album sind Songs zu hören, die seit Jahren marinieren und sieht den Bandleader von HOUSTON einen mutigen Schritt vorwärts vom erwarteten Houston-Sound entfernt und sieht, wie Hank seine härteren, schaukelnden Muskeln beansprucht. Zusammen mit Hank Erix auf dieser 1700ccm Motorradtour eines Albums sind Mitglieder von Therion, Degreed, Art Nation, Wildness, Kryptonite, Palace, Gutterdämerung & Adrenaline Rush. Von der hakengefüllten, aber hart schlagenden Riffel des Openers'Turn To Darkness' über die brütende und Dokken-artige erste Single'Fortune Hunter' bis hin zur letzten Salve von'For The Restless and Young' zeigt Hank einen dunkleren und schwereren Ton, während die markante Melodie immer erhalten bleibt. Wie Hank enthüllt: "Sie sagen, dass es im Leben nicht darum geht, zu sein, wer man ist; es geht darum, zu werden, wer man sein will. Nach fast einem Jahrzehnt bei Houston habe ich viel über mich und die Musik, die ich liebe, gelernt. Diese Lieder sind ich, ich selbst, ich singe mein Herz aus, damit die Welt es hören kann, und dieses Album war ein Traum von mir, etwas, das ich von der Liste streichen konnte, wenn du willst".

SOULHEALER, UP FROM THE ASHES, CD, 2018

Über ROCKSHOTS RECORDS wird am 14. September 2018 das Album der finnischen Metal-Kombination SoulHealer bekannt veröffentlicht, die mit dem vierten Album "Up From The Ashes" ihrer Karriere aufwartet! SoulHealer spielen traditionellen Heavy und Power Metal ohne Kompromisse, mit einer altmodischen Einstellung zu den 80er Jahren gepaart mit einem modernen Metal-Sound. Die musikalische Zeitreise der 10 Tracks machen Spaß.