NITROGODS. VALLEY OF THE GODS, CD, 2024

 NITROGODS präsentieren ihr neues Album "Valley Of The Gods", das alles bietet, was die Fans an der Band lieben und du kannst dir sicher sein, dass sie ihr ganzes Herzblut hineingesteckt haben - und einen Schuss Blues. "Valley Of The Gods" ist das 5. Studioalbum von NITROGODS; auf das die Band verdammt stolz ist! Die Zusammenarbeit der Band war noch nie so intensiv, wie bei dieser Platte.Man hört die typischen Markenzeichen der Band: Dreckiger Rock 'n' Roll mit Eiern; kein Plastik, keinen Scheiss, alles voll in die Fresse! Großartige Songs: Rau und simpel und niemals glattrasiert. Die Band ist noch einen Schritt weiter gegangen und hat ihr ganzes Herz samt einer Prise Blues reingepfeffert. Aber es klingt immer nach NITROGODS, es wurden keine Kompromisse gemacht!

MYLES KENNEDY, THE ART OF LETTING GO, CD, 2024

 "Nach zwei Soloalben und ausverkauften Headliner-Tourneen veröffentlicht MYLES KENNEDY (Alter Bridge, Slash ft. Myles Kennedy & The Conspirators) sein neues Album The Art of Letting Go am 11. Oktober 2024 über Napalm Records. Auf seinem dritten Geniestreich als Solokünstler beweist Kennedy, der von KERRANG! UK zu Recht als ,,einer der besten Rock-Sänger" betitelt wird, erneut sein herausragendes musikalisches Feingefühl, wobei er sich ganz von seiner Intuition hat leiten lassen. The Art of Letting Go ist der Nachfolger des weltweit gefeierten The Ides of March (2021), das vier #1 Platzierungen verbuchen konnte (US Top Current Hard Music Charts, UK Official Rock & Metal Charts sowie Official Independent Album Charts und Kanadas Hard Music Albums Charts). Das Album wurde von Kritikern hoch gelobt und millionenfach gestreamt. Das RIFF-Magazine beschrieb es als ,,eine fantastische Platte, die man sich unbedingt anhören muss"", während das Classic Rock Magazin überzeugt ist: ,,The Ides of March bestätigt Myles Kennedy als musikalisches Kraftpaket.""
2023 kehrte Kennedy ins Studio Barbarosa in Florida zurück, um bei Produzent Michael ,,Elvis"" Baskette aufzunehmen, mit dem er schon seit mehreren Jahren arbeitet. Zusammen mit seinen Bandkollegen Zia Uddin (Schlagzeug) und Tim Tournier (Bass) ging er die Aufnahmen mit einer klaren und geschlossenen Vision an: Während seine früheren Veröffentlichungen eher akustische und traditionellere Elemente enthielten, liefern Kennedy & Co. mit The Art of Letting Go eine Platte ab, die einen rifflastigeren, mehr gitarrenbetonten Sound hat.
MYLES KENNEDY leitet das Album mit der groovenden Leadsingle ,,Say What You Will" ein. In ,,Nothing More To Gain" schlagen Drums auf einen Orkan aus rasanten Riffs und die Bridge stellt mit Nachdruck die Frage: ,,When will you learn?". Das bluesige ,,Saving Face" mit seinem treibenden Beat und Mitsing-Refrain wird von einnehmenden, hohen Harmonien begleitet. ,,Miss You When You're Gone" fesselt durch markante Gitarrenarbeit, die eine unbeschwerte Leichtigkeit vermittelt, während das Stück lyrisch von einer ,,Alles ist vergänglich" Aura umgeben ist. Das finale ,,How The Story Ends" zaubert ein letztes gefühlvolles Solo und einen kathartischen Refrain, der von der persönlichen Bedeutung inspiriert ist, aktiv für die eigenen Interessen und Bedürfnisse einzustehen. Mit The Art of Letting Go gibt MYLES KENNEDY seinen Fans Kraft, zeigt, dass es immer einen Ausweg gibt, und vermittelt das Gefühl von Zusammenhalt. Kennedy sagt selbst: ,,Ich habe erkannt, dass du niemandem außer dir selbst etwas beweisen musst. Gib dein Bestes; sei dir deiner Talente bewusst und nutze sie." MYLES KENNEDY hat genau das getan. The Art of Letting Go ist einmal mehr der Beweis."

WINDING ROAD, FILL MY SAILS, CD, 2024

 

Winding Road sind zurück mit Pride & Joy Music als neuem Label und der Neuveröffentlichung ,,Fill My Sails".
Winding Road wurde 2018 von Jan Hedlund (Coastline) und Magnus Åkerlund (Blender) gegründet. Die beiden Musiker haben bereits in zahlreichen Bands gespielt und waren mit vielen verschiedenen Genres in ganz Schweden auf Tour. Ihre wahre Liebe galt jedoch dem Melodic Rock und AOR. Zuerst rekrutierten Winding Road den Sänger Jonas Tyskagen (Domino Drive) und begannen mit dem Schreiben von Songs mit der Absicht, ein Album zu machen, d.h. ihr selbstbetiteltes Debüt, das im März 2021 auf AOR Heaven veröffentlicht wurde.
Jetzt sind sie zurück mit Pride & Joy Music als ihrem neuen Label und der Nachfolgeveröffentlichung mit dem Titel ,,Fill My Sails", die wieder 11 Songs reinen melodischen Rock/AOR enthält, wiederum produziert, gemischt und gemastert von Magnus Åkerlund.
Auf ,,Fill My Sails" sind auch einige großartige Gastmusiker wie Thomas Larsson (Glenn Hughes) und Fredrik Folkare (Unleashed) zu hören.

NATIONWIDE, ECHOES, CD, 2024

 Two friends and songwriters Carl Berglund and Peter Ledin have formed a new band Nationwide and deliver their debut album 'Echos'. They have teamed up with bassist Mikael Hagström (ex-Age of Reflection) and drummer Richard Holmgren (ex-Scaar, Grand Design, Wolf) to form the new melodic rock band NATIONWIDE.
The band was looking for a completely new voice and are happy to introduce singer Daniel Groth. Daniel was a perfect fit right away and his voice became the color and nuances that completed the musical artwork that Peter and Carl had started to sketch. NATIONWIDE is about the refuge that music means to all of us. This music has no national borders, it is NATIONWIDE.

COLDPLAY, MOON MUSIC, CD, 2024

 Moon Music (vollständiger Titel Music of the Spheres Vol. II: Moon Music) ist das kommende zehnte Studioalbum der britischen Rockband Coldplay und liefert 11 Songs. [Veröffentlichung am 4. Oktober 2024 bei Parlophon.

COUNTERLINE, TWO, CD, 2024

 

 

Counterline wurde 2017 von Harold Waller und GG Andreas gegründet und etablierte sich schnell als eine Kraft, mit der man in der Hardrock-Szene rechnen muss. Das Duo schöpfte aus seiner umfangreichen Erfahrung und teilte die Bühne mit legendären Acts wie Scorpions, Cinderella, Twisted Sister und Sebastian Bach und verlieh seiner Musik die besten Elemente des klassischen Rock, ergänzt durch einen deutlich amerikanischen Touch.
Counterlines Debütalbum ,,One" wurde von Kritikern und Fans gleichermaßen begeistert aufgenommen. Die außergewöhnliche Qualität des Albums mit einprägsamen Melodien, Hooks und Riffs führte dazu, dass die Erstauflage bereits im März 2022 ausverkauft war. Auf dieser Dynamik aufbauend hat Counterline hart daran gearbeitet, ,,Two" zu erschaffen, ein Album, das verspricht, die Erwartungen zu übertreffen und ihren Platz im Pantheon des melodischen Hardrocks zu festigen.
,,Two" präsentiert Counterlines charakteristischen Sound, der sich durch schwebenden Gesang, elektrisierende Gitarrenarbeit und hymnische Kompositionen auszeichnet. Jeder Titel des Albums wurde sorgfältig ausgewählt, um von Anfang bis Ende ein stimmiges und aufregendes Hörerlebnis zu gewährleisten.

COUNTERLINE, TWO, CD, 2024

 

Counterline wurde 2017 von Harold Waller und GG Andreas gegründet und etablierte sich schnell als eine Kraft, mit der man in der Hardrock-Szene rechnen muss. Das Duo schöpfte aus seiner umfangreichen Erfahrung und teilte die Bühne mit legendären Acts wie Scorpions, Cinderella, Twisted Sister und Sebastian Bach und verlieh seiner Musik die besten Elemente des klassischen Rock, ergänzt durch einen deutlich amerikanischen Touch.
Counterlines Debütalbum ,,One" wurde von Kritikern und Fans gleichermaßen begeistert aufgenommen. Die außergewöhnliche Qualität des Albums mit einprägsamen Melodien, Hooks und Riffs führte dazu, dass die Erstauflage bereits im März 2022 ausverkauft war. Auf dieser Dynamik aufbauend hat Counterline hart daran gearbeitet, ,,Two" zu erschaffen, ein Album, das verspricht, die Erwartungen zu übertreffen und ihren Platz im Pantheon des melodischen Hardrocks zu festigen.
,,Two" präsentiert Counterlines charakteristischen Sound, der sich durch schwebenden Gesang, elektrisierende Gitarrenarbeit und hymnische Kompositionen auszeichnet. Jeder Titel des Albums wurde sorgfältig ausgewählt, um von Anfang bis Ende ein stimmiges und aufregendes Hörerlebnis zu gewährleisten.

RADIOACTIVE, RESET, CD, 2024

 

Das sechste Studioalbums von Radioactive, ,,Reset", wird am 11. Oktober 2024  veröffentlicht. Es markiert eine brillante Rückkehr für das AOR-Projekt, das vom schwedischen Gitarristen/Songwriter/Produzenten Tommy Denander geleitet wurde.
Nachdem Tommy Denander in Schweden als Studiomusiker gearbeitet hatte, zog er 1987, als er erst 19 Jahre alt war, nach Los Angeles. Dort traf er einige der Top-Spieler der Stadt, von den Toto-Bandmitgliedern bis hin zu David Foster, Bill Champlin und Michael Landau. Als Toto 1991 in Schweden spielte, fragte Tommy sie, ob sie auf seinem ersten Album spielen würden, wenn er einen Plattenvertrag bekäme, und zu seiner Überraschung sagten sie alle ja. Nur wenige Tage später unterschrieb Tommy bei Sony und im Oktober desselben Jahres reiste er nach Los Angeles, um das erste Radioactive-Album mit Jeff Porcaro, Mike Porcaro, Steve Porcaro und David Paich als Begleitband aufzunehmen.
,,Ceremony Of Innocence" wurde 2001 veröffentlicht und erhielt weltweit überwältigende Kritiken und landete in den Charts in Europa und Japan. Es folgten drei Alben mit einer sensationellen Besetzung an Musikern, darunter Musikgrößen wie Bobby Kimball, Jeff Porcaro, Steve Porcaro, Yngwie Malmsteen, Bruce Kulick, Neal Schon, Michael Landau, Steve Lukather, Vinnie Colaiuta, Jimi Jamison und mehr. Das fünfte Album unter dem Namen Radioactive, ,,X.X.X.", wurde am 11. März 2022 von Frontiers Music veröffentlicht.
Wie bei den vorherigen Radioactive-Veröffentlichungen hat Denander eine Fülle von Gesangstalenten hinzugezogen, die ihre einzigartigen Fähigkeiten in das Geschehen einbringen, darunter Jeff Paris (Y&T, Cinderella), Robin McAuley (MSG, ex-Survivor), Joey Vana (Mecca), Jim Jidhed (Alien) und das großartige neue Gesangstalent ,,Dio" Harris, das er im Nahen Osten entdeckte, die alle bedeutende Beiträge leisteten.
Wieder einmal spielt Tommy Denander Gitarre, Bass und Keyboard, während der legendäre Produzent Mutt Lange (Def Leppard, Bryan Adams, AC/DC, Foreigner usw.) im Hintergrund singt und zwei Originale mitgeschrieben hat. Weitere besondere Gäste sind Tony Levin (King Crimson, Peter Gabriel) und Keith Scott (Gitarrist von Bryan Adams), die auf dem Titeltrack zu hören sind.
Zum Sound der neuen Platte erklärt Tommy: ,,Reset" ist eine Rückkehr zum Sound meiner ersten Platten, einem klassischeren AOR, und ich habe mich entschieden, weniger Sänger einzusetzen, um dem Ganzen ein bisschen mehr Bandsound zu verleihen. Der Titel ,,Reset" steht dafür, dass ich diesen schönen Knopf drücke, um Radioactive auf den Sound zurückzusetzen, mit dem ich angefangen habe, also hoffe ich, dass ihr alle genauso viel Freude daran haben werdet wie ich!"
,,Diesmal habe ich jeweils vier Songs mit zwei lieben Freunden und erstklassigen Sängern gemacht, Jim Jidhed und Jeff Paris. Zu ihrer Magie kommen die ebenso großartigen Robin McAuley, Joey Vana und der neue aufsteigende Stern Harris Dio Zindani hinzu. Und da dieses Jahr der 40. Jahrestag meines allerersten Albums ist, habe ich beschlossen, bei der Hälfte eines Songs den Leadgesang zu übernehmen!", fährt Denander fort. ,,Ich bin wirklich glücklich, ein paar Songs mit meinem lieben Freund und Mentor Mutt Lange gemacht zu haben, der auch den Hintergrundgesang beiträgt. Ich bin auch sehr stolz, den legendären Tony Levin am Bass und Keith Scott als Gastsolo auf dem Album zu haben."
Denander ist der Meister des harten, aber melodischen Rocks mit einem echten Hauch von Klasse, und mit keinem Album von Radioactive kann man etwas falsch machen. ,,Reset" präsentiert eine Sammlung energiegeladener und melodischer Songs, die Tommys Talent für das Komponieren großartiger melodischer Hits feiern. Ein absolutes Muss, wenn Sie auf Bryan Adams, Toto und klassische Def Leppard-Musik stehen!

FANS OF THE DARK, VIDEO, CD, 2024

Fans Of The Dark kündigen die Veröffentlichung ihres neuen Studioalbums ,,Video" an, das am 11. Oktober 2024 über Frontiers Music Srl erscheinen wird.Schlagzeuger Freddie Allen erklärt das Konzept des Albums: ,,Das Album ,,Video" und insbesondere der Song ,,Let's Go Rent A Video" handelt davon, in den 80er und 90er Jahren aufzuwachsen und wie toll es war, Zugang zu einer lokalen Videothek zu haben. Die ganze Idee, als Gruppe oder allein dorthin zu gehen und zu entscheiden, was man sich ansehen wollte. Es war etwas, womit man eine ganze Nacht verbringen konnte, ein Zeitvertreib, etwas, womit man sich eine ganze Weile beschäftigen konnte. Heutzutage kämpfen wir mit unserer Aufmerksamkeitsspanne von nur wenigen Sekunden. Die Videoära war das Gegenteil davon, alles brauchte Zeit.",,In gewisser Weise geht es auch beim Anhören des Albums als Ganzes darum. Es nimmt Sie mit auf eine Reise durch eine verlorene Ära, aber es ist eine Ära, die Sie durch großartige Musik und Filme wiederentdecken und wiedererleben können. Dieses Album ist unsere Art, diese großartige Ära zu würdigen. Der Sound ist etwas pinker und fluffiger als auf den letzten beiden Alben, was hoffentlich allen AOR-Liebhabern da draußen gefallen könnte. Dieses hier ist für euch", fährt Freddie fort.,,Video" ist das dritte Kapitel der schwedischen Band Fans Of The Dark, einer aufregenden neuen Band, die 2020 von Freddie Allen, Schlagzeuger und Hauptsongwriter, und Leadsänger Alex Falk gegründet wurde, als sie sich einige Jahre nach der High School wieder zusammenfanden, mit der Vision, eine Band zu gründen, die die Melodien und den Ansatz von klassischem und melodischem Rock mischen würde.Ihr 2021 veröffentlichtes Debütalbum ,,Fans of the Dark" erregte die Aufmerksamkeit von Frontiers Records und führte dazu, dass die Band einen Vertrag für mehrere Alben unterzeichnete. Ihr zweites Album ,,Suburbia" wurde 2022 veröffentlicht und im selben Jahr folgte der erste Live-Auftritt der Band beim Frontiers Rock Fest in Stockholm. Zu diesem Zeitpunkt hatten sich Gitarrist Oscar Bromvall und Bassist Rickard Gramfors dauerhaft zu ihnen gesellt. Nach der Veröffentlichung einer EP mit vier Coversongs begann die Band erneut mit dem Schreiben. Das Ergebnis ist ,,Video", das dritte Album der Band, eines der aufregendsten Dinge, die Sie aus dem fruchtbaren melodischen Rock Schwedens hören werden. Es zeigt einen straffen, einfallsreichen musikalischen Ansatz mit herausragendem Gesang.

CLEANBREAK, WE ARE THE FIRE, CD, 2024

CLEANBREAK besteht aus dem kraftvollen Sänger James Durbin und dem Gitarristen Mike Flyntz (Riot V), die weiterhin die allmächtige Heavy-Metal-Flagge hochhalten. Seit ihrem 2022 erschienenen Debütalbum ,,Coming Home" hat CLEANBREAK weiterhin Musik gemacht, die traditionelleren amerikanischen Heavy-Metal-Sounds wie Riot und Fifth Angel Tribut zollt. ,,We Are The Fire", das zweite Kapitel der Band, setzt diese Entwicklung fort und zeigt erneut das immense Talent von Durbin und Flyntz. Zu ihnen gesellt sich Alessandro Del Vecchio (Edge of Forever, Hardline, Vanden Plas) am Bass, Keyboard und Hintergrundgesang, während Nicholas Papapicco (Robin McAuley, Toby Hitchcock) die Besetzung am Schlagzeug vervollständigt. ,,Dies ist eine großartige Sammlung von Liedern, die ich singen und interpretieren durfte. Mike Flyntz ist ein absolutes Biest an der Gitarre und es war mir eine Ehre, mit ihm zu arbeiten. Vielen Dank an alle unsere Fans und die CLEANBREAK-Fans. Wir lieben es, Musik für euch zu machen", sagt Durbin.

DURBINs charakteristische stimmliche Fähigkeiten und seine beeindruckende Bühnenpräsenz haben ihm Lob von Rock- und Metallegenden wie Steven Tyler, Sammy Hagar und Rob Halford eingebracht, und er entwickelt sich als Künstler weiter, indem er die Grenzen des Heavy Metal erweitert und gleichzeitig seinen Wurzeln treu bleibt.
Sein Weg in die Musikindustrie erregte während seines Auftritts in Staffel 10 von American Idol, wo er furchtlos für Heavy Metal eintrat, große Aufmerksamkeit. Im Laufe seiner Karriere hat DURBIN mit einer beeindruckenden Reihe von Musikern zusammengearbeitet, darunter Stevie Wonder, Don Was, Zakk Wylde, Sheryl Crow, Tom Jones, Mick Mars von Mötley Crüe, Bob Babbitt von The Funk Brothers und Steel Panther, um nur einige zu nennen.

ECLIPSE, MEGALOMANIIUM, CD, 2024

 

Eclipse, das Heavy-Rock-Kraftpaket aus Stockholm, ist bekannt für seinen unverkennbaren Sound mit massiven Hooks und herausragender Musikalität und wurde schnell zu einer der größten Heavy-Rock-Bands Schwedens mit weit über 100 Millionen Streams auf Streaming-Diensten.
Nach der Veröffentlichung von ,,Megalomanium" im vergangenen September und zuletzt der exklusiven 7-Zoll-Vinylplatte ,,Apocalypse Blues" und der Single ,,Falling To My Knees" wird die Band ihren Weg, unvergessliche Hymnen zu schaffen, mit Sicherheit fortsetzen.
Erik kommentierte die bevorstehende Veröffentlichung wie folgt: ,,Wenn Sie dachten, der Titel unserer letzten Platte sei ein Beweis dafür, dass wir an Größenwahn leiden, dann haben Sie absolut Recht. Wir konnten das nur toppen, indem wir eine weitere machten. Meine Damen und Herren, wir präsentieren Ihnen Megalomanium II."
,,Diese Band ist auf einer kontinuierlichen Reise und versucht, neue Wege zu finden, die sie erkunden kann. Allerdings kommt Megalomanium II wahrscheinlich eher dem nahe, womit die meisten Leute Eclipse assoziieren. Es ist bis zum Rand gefüllt mit großen Refrains, wunderschönen Melodien und erstaunlichem Gitarrenspiel. Ich bin übrigens völlig unvoreingenommen", fuhr Magnus fort.
Eclipse haben in den letzten Jahren in der europäischen und amerikanischen Rockszene immer größere Wellen geschlagen. Mit Tourneen von Südamerika bis Australien und Japan sind diese Jungs eine Macht, mit der man rechnen muss, und die Festivalbesucher von Wacken, Alcatraz, Summer Breeze, um nur einige zu nennen, mittlerweile sehr gut kennen.
Im Kern ist Eclipse eine Heavy-Rock-Band mit einer Anziehungskraft, die Genres überschreitet. Zusätzlich zu ihren zahlreichen Headliner-Tourneen hat Eclipse im Laufe der Jahre auch für eine Vielzahl von Bands eröffnet, darunter Aerosmith, My Chemical Romance und Def Leppard, um nur einige zu nennen. Mit ihrem einzigartigen Sound sind Eclipse eine der einflussreichsten Heavy-Rock-Bands Schwedens.
Nach einer ausverkauften Headliner-Tour durch Europa Ende 2023 füllt die Band auch 2024 ihren vollen Live-Terminkalender. Nach einer erfolgreichen Tour durch Japan und Südamerika touren Eclipse derzeit durch Europa und werden nach dem Sommer nach Mitteleuropa und in die USA aufbrechen, wobei im Laufe des Jahres weitere Termine hinzukommen werden.

THE NAIL, THE NAIL, CD, 2024

 The Nail ist eine fantastische neue musikalische Allianz mit einem der begabtesten Sänger der neuen Generation, Girish Pradhan (Girish & The Chronicles, The End Machine), zusammen mit Efe und Reis Ali Eroglu, zwei sehr talentierten jungen Leuten (26 bzw. 17 Jahre alt), die - unter der Anleitung ihres Vaters, des Produzenten Cenk Eroglu (ex-Winger, Crossing Rubicon) - ein neues Hardrock-Juwel geschaffen haben, das das Publikum auf der ganzen Welt begeistern wird. Ihr mit Spannung erwartetes, gleichnamiges Debütalbum soll am 13. September 2024 erscheinen. Girish Pradhan teilt seine Begeisterung für dieses Projekt: ,,Das ist anders als alle Platten, die ich je gemacht habe. Anders. Viele meiner Zuhörer haben mich immer gebeten, zur Abwechslung mal etwas anderes zu machen, und ich habe das Gefühl, dass diese Platte genau das ist, was sie brauchen. Natürlich ist das alles einem großartigen und engagierten Team zu verdanken, das unermüdlich im Hintergrund arbeitet und mir hilft, eine andere Seite von mir zum Vorschein zu bringen. Tolle Arbeit des jungen und supertalentierten Ali an der Gitarre! Alles in allem ein großartiges Projekt, an dem ich mitwirken durfte." ,,Von Anfang an eine tolle Chemie", fügt Produzent Cenk Eroglu hinzu. ,,Die messerscharfen Gitarrenriffs und Melodien des jungen Reis Ali trafen auf Efes glühende Leadgitarren, und dann brachte Girish Pradhan mit seiner unglaublichen Stimme die Stars zum Leuchten. Es ist kaum zu glauben, dass es sich um ein Debütalbum handelt; es fühlt sich eigentlich schon wie ein Best-of an." Girish Pradhans Ruf als einer der angesagtesten neuen Rocksänger der Szene ist in letzter Zeit gewachsen. Der aus Indien stammende Sänger hat bereits mehrere Shows in Europa mit seiner Band Girish & The Chronicles gespielt und war Leadsänger auf dem letzten Album der Hardrock-Supergruppe The End Machine mit George Lynch und Jeff Pilson, beide Ex-Dokken. Nach dem Erfolg, den Girish in den letzten Jahren erhielt, konzipierte der Präsident des Labels, Serafino Perugino, ein neues Projekt, das Girishs Gesang und Fähigkeiten in den Vordergrund stellen soll. Der türkische Komponist und Produzent Cenk Eroglu wurde beauftragt, einige Songs zu schreiben. und mit Girish an Ideen zu arbeiten, und er war sofort von seinem Talent überwältigt. Er bat seinen Freund und ehemaligen Bandkollegen Kip Winger, das Projekt als A&R zu betreuen und setzte so seine beiden Kinder ein: Efe (ein 26-jähriger Gitarrenheld - Top-Shredder beim ,,Monsters Of Rock Cruise Shred Contest" 2021, gelobt von Musikgiganten wie Bumblefoot, John 5, Andy Timmons, Nuno Bettencourt und Reb Beach) und Ali (17-jähriger Multiinstrumentalist und Co-Autor des Albums). Das Endergebnis übertrifft einfach alle Erwartungen. Das Album bietet eine großartige Balance aus härterem Material (,,Soul Screamer", das uneheliche Kind von Judas Priests ,,Painkiller", ,,Underdog" und dem Titeltrack) und sehr melodischen Nummern (,,Broken", ,,Walk the Line", ,,No Time to Burn" und ,,Fall Back Now"). ,,The Nail" wird die Leute überraschen, denn es ist eine echte Hommage an den Heavy Metal der 80er Jahre und weist Einflüsse von Judas Priest, Sabbath und Dio auf, und erinnert sogar an den härtesten Winger-Sound der neuesten Alben.

HEAVY KRAUT!, SAMPLER, TEIL 1 / TEIL 2, DCD, 2024

 

 "HEAVY KRAUT !" zweiteilige CD-Dokumentation von Bear Family Records auf insgesamt 4 CDs mit jeweils einem etwa 96-seitigen illustrierten Begleitbuch beschreibt tiefgründig die Anfänge des Hard Rock in unserem Land, die Versuche von Bands, Musikern, Produzenten und Plattenfirmen, einen eigenen Weg zu gehen, der schließlich mit den Scorpions oder Rammstein Rockmusik aus Deutschland auf die Weltkarte des Genres brachte.

Heavy Kraut!‘ zeichnet mit aufwändig neu gemasterten Aufnahmen den steinigen Weg deutscher Bands vom Pop und Beat der 60er zum harten Rock nach – so wie ihn Bands aus den USA und UK bei uns populär gemacht haben.

Auf Teil 1 (2023) mit dabei u.a. Asterix, Lucifer's Friend, New Lords, Message, Silberbart, Toad, Birth Control, Eloy, Megaton, Weed, Scorpions, Night Sun, Blackwater Park und Janus.

 

 Auf Teil 2 (2024) u.a. mit Fargo, Bullfrog, Prinzip, Tollhouse, Set, Epitaph, Berluc, Bastard, Snake, Mass, Viva, Electric Sun, Accept, Bullet, Sinner, Trance, Beast, Mad Max, Rated X und Running Wild.

HOUSE OF LORDS, FULL TILT OVERDRIVE, CD, 2024

 

Die Hardrocker HOUSE OF LORDS veröffentlichen ihr zwölftes Studioalbum ,,Full Tilt Overdrive" am 11. Oktober über Frontiers Music Srl. ,,Full Tilt Overdrive", das erneut vom Sänger und Mastermind der Band, James Christian, zusammen mit dem Keyboarder Mark Mangold aufgenommen und produziert wurde, ändert nichts an der Erfolgsformel der Band, sondern bietet stattdessen ein inspiriertes und glaubwürdiges Album, das sich mit den besten Alben aus dem Repertoire der Band messen kann.
Dies ist ein Album, das als eines der stärksten Alben der Band in Erinnerung bleiben wird. HOUSE OF LORDS tourten unermüdlich durch Europa und die USA und wurden zu einem festen Bestandteil der Hardrockszene auf beiden Kontinenten. Die Band plant, die neuen Songs bald auf die Bühne zu bringen!
HOUSE OF LORDS besteht nun aus dem legendären Sänger James Christian - dem einzigen Bandmitglied, das auf allen Alben der Band zu hören ist -, dem Gitarristen Jimi Bell, der seit ihrer Rückkehr mit ,,World Upside Down" dabei ist, dem charismatischen Keyboarder und Songwriter Mark Mangold (Touch, Michael Bolton, Drive, She Said) sowie dem schwedischen Schlagzeuger Johan Koleberg (Lions Share, Ignition, Therion). Dies ist dieselbe Besetzung wie auf dem vorherigen Album ,,Saints And Sinners", allerdings sind sie jetzt deutlich besser eingespielt und haben ein fokussierteres und extrem ambitioniertes neues Album ohne Schwachstellen produziert.
HOUSE OF LORDS steht für hervorragende Hooks und majestätische Atmosphären, die Erinnerungen an ihr herausragendes Debütalbum, monumentale Gitarrenriffs und eine Produktion zum Niederknien wecken. All diese Zutaten finden Sie in Hülle und Fülle auf ,,Full Tilt Overdrive", insbesondere bei Songs wie dem 9-minütigen epischen Schlussstück ,,Castles High" und der Lead-Single ,,Bad Karma", nicht zu vergessen ,,Taking the Fall", das eine Anspielung auf den größten Hit der Band ,,Can't Find My Way Home" und den fesselnden Titeltrack enthält.
HOUSE OF LORDS debütierten 1989 mit der Veröffentlichung ihres gleichnamigen Albums, einer Platte, die noch immer als eine der besten Arena-Rock-Veröffentlichungen der 1980er gilt. Der kolossale Sound, der erhabene Gesang von Christian und die instrumentalen Fähigkeiten der Band (zu der der ehemalige Keyboarder von Angel und Giuffria, Gregg Giuffria, sowie die Koryphäen Lanny Cordola, Chuck Wright und Ken Mary gehörten) erinnerten an Spitzenreiter wie Whitesnake, Deep Purple und Van Halen und brachten der Band sofort die Aufmerksamkeit der Mainstream-Musikmedien und der Massen der Hardrock-Fans der 80er Jahre ein.
Mit ihrem zweiten Album ,,Sahara" hatten HOUSE OF LORDS mit ihrem Cover von Blind Faiths ,,Can't Find My Way Home" beachtlichen Erfolg in den Radio- und Videocharts. Nach einer Tour mit Nelson im Jahr 1991 löste sich die Gruppe auf und kam 1992 mit ,,Demon's Down" in neuer Besetzung (mit den Originalmitgliedern Giuffria und Christian) wieder zusammen. Aufgrund des Wandels des musikalischen Klimas zu dieser Zeit ruhten HOUSE OF LORDS, bis die Originalbesetzung im Jahr 2000 wieder zusammenkam und das umstrittene ,,Power And The Myth" veröffentlichte, ein Album, dessen Sound eher in Richtung progressiver Hardrock mit Einflüssen des 70er-Jahre-Rocks ging.
Nach einer kurzen Europatournee beschloss Christian, zum typischen Arena-Rock-Sound von HOUSE OF LORDS zurückzukehren und stellte mit dem Segen des Gründungsmitglieds Giuffria, das kurz vor der Veröffentlichung von ,,Power And The Myth" ausstieg, eine neue Besetzung zusammen. Die neuen Mitglieder Jimi Bell an der Gitarre und B.J. Zampa am Schlagzeug sorgten für einen wirklich kraftvollen Sound auf dem fünften Studioalbum ,,World Upside Down", einer Platte, die in der Hardrock- und Melodic-Rock-Szene für echtes Aufsehen sorgte. Auf dieses Album folgten das ebenso beeindruckende ,,Come To My Kingdom" im Jahr 2008, ,,Cartesian Dreams" im Jahr 2009, ,,Big Money" im Jahr 2011, ,,Precious Metal" im Jahr 2014 und ,,Saint Of The Lost Souls" im Jahr 2017.
HOUSE OF LORDS tourten unermüdlich durch Europa und die USA, um ihre Veröffentlichungen zu unterstützen, und sind eine echte feste Größe in der Hardrock-Szene auf beiden Kontinenten.

STRYPER, WHEN WE WERE KINGS, CD, 2024

 Die legendäre, langjährige Metalband STRYPER kehrt mit ihrem 12. Studioalbum ,,When We Were Kings" zurück, das am 13. September über Frontiers Music Srl erscheint. Die Band feiert die Ankündigung mit nicht nur einer, sondern gleich zwei neuen Singles! ,,Loves Symphony" ist ein Klassiker, der auf modernen Rock trifft, während das eher in Richtung Pop tendierende ,,Grateful" das anhaltende Engagement der Band für religiöse Musik zeigt. Beide Tracks werden von Musikvideos begleitet und folgen auf die erste Single ,,End of Days".
Zu STRYPERs aktueller Besetzung gehören die Originalmitglieder Michael Sweet, Robert Sweet und Oz Fox sowie Bassist Perry Richardson, die ihre ihrer Meinung nach beste und kraftvollste Musik bisher kreieren.
Über ,,Loves Symphony" sagte Michael Sweet Folgendes:
,,Wir versuchen immer, die Vergangenheit mit der Gegenwart zu verschmelzen. Wir versuchen, den klassischen Sound, den ältere Fans vermissen, mit dem modernen Sound zu verbinden, den sich neuere Fans wünschen.
,,,Love's Symphony' ist eine großartige Kombination aus beidem. Es repräsentiert nicht nur, wer wir waren, sondern auch, wer wir sind. Wir freuen uns wirklich über dieses Album und hoffen, dass es euch allen genauso geht."
Über ,,Grateful" fügte Sweet hinzu:
,,,Grateful' ist eine Antwort an alle Fans, die sich eine Reminiszenz an Songs wie ,,Calling on You" gewünscht haben. Es zeigt musikalisch eine andere Seite der Band mit einer geradlinigen Pop/Rock-Melodie und Groove. Es ist auch eine Botschaft der Dankbarkeit und der Dankbarkeit für das, was man hat, egal, wer man ist."
Diese neuen Singles bereiten die Bühne für ein großartiges Jahr für STRYPER, die diesen Herbst eine 40. Jubiläumstournee starten. Nach einem Auftritt beim Alive Music Festival heute beginnen die Termine der Jubiläumstournee am 11. September in Greenville, TN, und enden am 16. November in North Myrtle Beach, SC.
STRYPER wird diesen Herbst seine 40. Jubiläumstournee starten.
Die Show wird eine Feier sowohl klassischer Hits als auch neuer Fanfavoriten sein, einschließlich Outfitwechseln und einer aufregenden neuen Showproduktion. In den meisten Städten wird dies eine Show im Stil von ,,Abend mit" mit 2 Sets sein.
STRYPER, die bahnbrechende christliche Hardrock-Band, feiert 40 Jahre Musik mit anhaltender Energie. Nach ihrem Studioalbum ,,The Final Battle" veröffentlichten sie im Februar 2024 ihr erstes Akustikalbum mit abgespeckten Versionen klassischer Songs und einer neuen Interpretation von ,,Amazing Grace".
Mit Blick auf die Zukunft arbeitet die Band auch an einem über Kickstarter finanzierten Dokumentarfilm unter der Regie von Chris Atkins. Mit über 10 Millionen verkauften Alben weltweit und einer Geschichte von Billboard Top 40-Hits nimmt STRYPER weiterhin auf, tourt und tritt für treue Fans auf der ganzen Welt auf.

FIND ME, NIGHTBOUND, CD, 2024

 

 

Find Me, die transatlantische AOR-Allianz mit Robbie LaBlanc und Daniel Flores, freut sich, ihr mit Spannung erwartetes fünftes Studioalbum ,,Nightbound" bekannt zu geben, das am 13. September 2024 über Frontiers Music Srl veröffentlicht werden soll.
,,Das neue Find Me ist mein bisheriges Lieblingsalbum. Ich weiß, das klingt abgedroschen, aber ich glaube wirklich daran! Das Album enthält eine gute Mischung von Songwritern, darunter drei Songs von Jim Peterik. Was für ein Glück, dass ich drei seiner Songs singen darf!!!", fährt Robbie fort. ,,Danny hat bei der Produktion und den Arrangements großartige Arbeit geleistet. Auch alle Musiker waren großartig. Ich musste nur auf diesem tollen Bett singen! Ich bin sicher, dass unsere Fans dieses neue Angebot von uns absolut lieben werden. Wir haben unser ganzes Herzblut hineingesteckt."
Daniel Flores fügt hinzu: ,,Es war ein paar Jahre lang still, aber Serafino von Frontiers hat für dieses Album wieder einmal einige der besten Songschreiber der Welt zusammengebracht, darunter den immer rätselhaften Jim Peterik von Survivor und viele der üblichen großartigen Verdächtigen.
Es hat einen Riesenspaß gemacht, mit diesen Songs zu arbeiten und die Demos so zum Leben zu erwecken, dass sie zu Robbies enormer Stimme passen, und ich wage zu behaupten, dass dies bei weitem Robbies beste Leistung bis heute ist, die auch in der Musik glänzt, und die Band ist in seltener Form, da wir uns gegenseitig inspirieren. Dies ist das verspielteste und härteste Album, das wir bisher gemacht haben, und wir hoffen, dass es Ihnen genauso gut gefällt wie uns bei der Aufnahme. Hoffentlich gehen wir damit auf Tour!"
Find Me ist die fortlaufende Zusammenarbeit zwischen dem schwedischen Musiker, Songwriter und Produzenten Daniel Flores (Issa, The Murder of My Sweet, Seventh Wonder) und dem Sänger Robbie LaBlanc, der ,,Stimme aus dem Himmel" von Blanc Faces, der kürzlich auch auf dem Debütalbum von T3nors, Naked Soul, zu hören war.
Robbie LaBlanc, am besten bekannt als Sänger bei Blanc Faces, Find Me und als Solokünstler, singt und spielt Instrumente seit seiner Kindheit. Seine ersten Einflüsse (neben seinem Vater, der immer sang und Gitarre spielte) waren Trini Lopez und die Beatles. Kurz darauf kamen Bands wie Creedence Clearwater Revival und Grand Funk Railroad.
Robbies erster Durchbruch im Musikgeschäft kam, als er den Rock and Roll Hall of Famer Felix Cavaliere von The Rascals traf, der das Album FURY mit einer Reihe großartiger Musiker produzierte. Danach unterschrieb Robbie bei einer Managementfirma, die Verbindungen zu Michael Bolton hatte, und das Duo nahm Material für mindestens vier Alben auf. Ein paar Jahre später unterschrieb Robbie bei Frontiers Records und die beiden Blanc Faces-Platten wurden 2005 und 2009 aufgenommen, gefolgt vom Find Me-Projekt. Robbie war auch als Sänger für East Temple Avenue und Cannonballz (mit Vince Dicola, Doug Wimbish und Alan Friedman) tätig.
Der erfolgreiche Musiker, Songwriter und Arrangeur Daniel Flores wurde mit Bands wie Mind's Eye, Find Me und The Murder Of My Sweet berühmt. Flores. Er kreiert seine Magie in den Sound vs. Science-Studios in Stockholm.
Ihre Partnerschaft, die von Frontiers-Präsident Serafino Perugino in seiner unermüdlichen Suche nach dem perfekten Melodic-Rock-Album ins Auge gefasst wurde, führte zu einigen absoluten Melodic-Rock-Perlen, angefangen mit Find Mes Debütalbum ,,Wings of Love" und der Folgeveröffentlichung ,,Dark Angel", die von Fans und Kritikern begeistert aufgenommen wurden.
Das Projekt veröffentlichte 2019 ,,Angels In Blue" und im März 2022 ,,Lightning In A Bottle", wobei sowohl der klassische Melodic Rock/AOR-Stil berührt wurde, als auch Einflüsse der neuen Garde des Genres zu sehen waren.
Fans des Genres können sich auf ein weiteres AOR-Juwel freuen, ein erstklassiges AOR-Album mit Robbies hochkarätigem Gesang und einer großartigen Performance von Flores und seinen Musikern

BOB CATLEY, THE TOWER, 1999, CD, 2024

Catley wurde am 11. September 1947 in Aldershot geboren und seine Familie zog in den Stadtteil Tile Cross in Birmingham, als er noch klein war. Er besuchte die nahegelegene Central Grammar School for Boys (Birmingham) und begann eine Ausbildung am GPO, bevor er sich kurz nach der Begegnung mit Gleichgesinnten am College für eine musikalische Karriere entschied. Während seines Studiums schloss er sich mehreren Bands an, darunter The Smokestacks (Jeff Clark - Gitarre, Ron Savage - Gitarre, Derek Danks - Bass & Brian Worrell - Schlagzeug, Life und Clearwater). Seine erste professionelle Band war die lokale Band The Capitol Systems. Die ursprüngliche Besetzung bestand aus Bob Catley (Gesang), Paul Sargent (Gitarre), Paul Whitehouse (Bass), Dave Bailey (Keyboards) und Bob Moore (Schlagzeug). Kurz darauf änderten sie ihren Namen in Paradox, inspiriert von einem Science-Fiction-Roman. Ein einmaliger Vertrag wurde mit Mercury abgeschlossen, nachdem Paradox die Aufmerksamkeit von Francis Rossi und Rick Parfitt erregt hatte. Die Titel waren ,,Ever Since I Can Remember" mit ,,Goodbye Mary" auf der B-Seite. Außerdem nahmen sie ,,Mary Colinto" und ,,Somebody Save Me" auf. Alle diese Songs wurden von Dave Morgan geschrieben. Paradox spielte auf Festivals in den Niederlanden und Italien, bevor sie sich nach ihrer Rückkehr nach Großbritannien im Jahr 1970 auflösten. Magnum wurde 1972 gegründet und bestand in den folgenden 16 Jahren hauptsächlich aus Bob Catley am Gesang und Tony Clarkin an der Gitarre. Magnum begann als Hausband im berühmten Nachtclub Rum Runner in Birmingham (später die Heimat von Duran Duran). Sie begannen, ihren eigenen Stil zu entwickeln, indem sie 1976 bei einem Auftritt im The Railway Inn in der Curzon Street in Birmingham Clarkins Songs spielten. Zu Clarkin und Catley gesellten sich der Schlagzeuger Kex Gorin und der Bassist Dave Morgan (später Mitglied von ELO). Ihr größter Erfolg in diesen frühen Jahren war das von Jeff Glixman produzierte ,,Chase The Dragon" (1982), das in Großbritannien Platz 17 erreichte und mehrere Songs enthielt, die zu festen Bestandteilen der Live-Sets der Band werden sollten, insbesondere ,,Soldier of the Line", ,,Sacred Hour" und ,,The Spirit". Ihr Durchbruch kam 1985 mit dem Album ,,On a Storyteller's Night", auf dem die Single ,,Just Like an Arrow" zu hören war. Dieser Erfolg setzte sich in den folgenden Jahren fort: 1986 produzierte ,,Vigilante" von Roger Taylor (Queen), 1988 kam das Album ,,Wings of Heaven" in die Top 5 und das von Keith Olsen produzierte ,,Goodnight L.A." erreichte 1990 Platz 9 der britischen Album-Charts. In der Folgezeit beschloss Clarkin, die Kontrolle stärker zu wahren, und nach ihrem anfänglichen Mainstream-Erfolg verlor die Band die Unterstützung ihrer großen Labels und kehrte zu einer persönlicheren Produktion zurück. Dies führte schließlich zur Auflösung der Band und zur Gründung von Hard Rain im Jahr 1995, bei dem Clarkin eine mehr in Richtung Pop orientierte Band mit Sue McCloskey als Leadsängerin einschlug. Diese neue Richtung gefiel Catley nicht, und nach einem Headliner-Auftritt bei The Gods Ende der 90er Jahre stimmte Catley in einem Gespräch mit Bruce Mee von Now & Then Records einer Entscheidung zu, die schließlich zu seinem Solo-Debütalbum ,,The Tower" führte. Diese Veröffentlichung wurde vollständig von Gary Hughes von Ten geschrieben, wobei der Text ganz im Stil des klassischen Magnum gehalten war. Das Album selbst wurde von verschiedenen Mitgliedern von Ten aufgenommen, darunter dem großartigen Vinny Burns (Dare) an der Gitarre. Bei der Veröffentlichung kamen die vielen positiven Kritiken zu dem Schluss, dass die Veröffentlichung von ,,The Tower" über alle kühnsten Erwartungen hinaus erfolgreich war ... und Bob Catleys Solokarriere mit unglaublichem Erfolg gestartet war!! Mit ihrer lyrischen Komplexität und majestätischen Pracht versetzen uns Songs wie ,,Far Away", ,,Fear of the Dark", ,,Madrigal" und ,,Deep Winter" zurück in die glorreiche Zeit von Magnum zwischen ,,Chase The Dragon" und ,,Wings Of Heaven", während harte melodische Rocksongs wie ,,Scream", ,,Dreams" und der Titelsong ,,The Tower" zeigen, wie Magnum geklungen hätte, wenn sie etwas härter gewesen wären. Ein weiteres absolut brillantes Album, das es absolut verdient, neben den Magnum-Klassikern der mittleren Periode eingeordnet zu werden.

GABRIELLE DE VAL AND THE DRAGONLORDS, TIGER, CD, 2024

 Okay, zunächst einmal muss man sagen, dass dies nicht das zweite Soloalbum von Gabrielle de Val ist. ,,Cry Wolf" wird noch Anfang 2025 veröffentlicht. Die ursprüngliche Idee hinter dem ,,Tiger"-Album war, eine Sammlung von Songs zu sein, die vom ursprünglichen Debütalbum von Gabrielle de Val, ,,Kiss In a Dragon Night", übrig geblieben sind, zusammen mit verschiedenen Versionen von Songs, die darauf erschienen. Aber alle Sänger und das Label hatten so viel Spaß daran, dieses Album zusammenzustellen, dass immer mehr Songs aufgenommen wurden, wobei viele der Sänger selbst den Leadgesang übernahmen. Alle Sänger, die auf diesem Album zu hören sind, waren auch auf ,,Kiss In a Dragon Night" zu hören, daher der Gruppenname ,,Dragonlords". Neben Originaltiteln von Gabrielle De Val wie dem Opener ,,Think Like a Man", den sie im vergangenen Jahr live gespielt hat, und ,,I'm In Chains" - beide Songs wurden von Steve Overland und Tommy Denander geschrieben - sehen wir auch, wie Gabrille den Val-Klassiker ,,Up To Where You Are" neu aufnimmt und im Duett mit Elenor Asp eine wunderbare Version von ABBAs ,,Tiger" singt, sowie mit Andrew Freeman von Last In Line den Magnum-Klassiker ,,Midnight (You Won't Be Sleeping)". Auf dem anderen Cover spielt Mick Devine von Seven eine hervorragende, aufgerockte Version des Chesney Hawkes-Nr.-1-Hits ,,The One And Only", komplett mit einem Gitarrensolo von Fredrik Folkare (Nordic Union). MSG/Black Swan-Sänger Robin McAuley übernimmt die Leitung bei zwei Originaltiteln, von denen einer, ,,Bowmore", speziell für diese Veröffentlichung geschrieben wurde. FMs Steve Overland leistet wie immer hervorragende Arbeit bei ,,Pay For the Lonely Nights" von The Val, während Mark Boals eine ebenso großartige Interpretation von ,,When Midnight Comes" liefert. Das Artwork stammt erneut vom unglaublich talentierten Gaetano de Falco, der natürlich auch das Cover für ,,Kiss In a Dragon Night" sowie die Alben von Circle of Friends gestaltet hat. Der Sinn dieses Albums bestand einfach darin, eine tolle Zeit mit Leuten zu verbringen, die gerne zusammenarbeiten, und diese mit den Fans zu teilen. Und die gute Nachricht? Es sind noch genug Songs für ein zweites Album übrig!

SWEET, FULL CIRCLE, CD, 2024

SWEET sind ein Phänomen, das die Rock-Welt seit Jahrzehnten in ihren Bann zieht. Im Laufe der Zeit verkaufte die Band mehr als 55 Millionen Tonträger und erreichten dabei weltweit 34 Nummer 1 Chartpositionen.
Der goldene Faden, der die Vergangenheit mit der Gegenwart und der Zukunft verbindet, ist SWEET-Urgestein Andy Scott mit all seiner Entschlossenheit, das musikalische Vermächtnis der Band, die Aufnahmen und die Tourneen auf höchstem Niveau zu halten.
Die Band vereinigt auch heute nach wie vor herausragende Musiker, welche die volle Energie und den hochfliegenden Gesang wiedergeben, welche mit dem SWEET-Sound verbunden sind und das Markenzeichen der Band darstellen.

GIANTS DWARFS AND BLACK HOLES, ECHO ON DEATH OF NARCISSUS, CD, 2024

GIANTS DWARFS AND BLACK HOLES ist eine 2019 gegründete Deutsche Heavy Psych/Acid Prog Rock Band aus dem Rhein-Main-Gebiet. Das musikalische Fundament der Gruppe ist von Anfang an Acid/Psychedelic/Progressive Rock der frühen 1970er Jahre. Die Musiker möchten aber ihre musikalische und künstlerische Ausdrucksweise in keinen festen Rahmen stecken. So verfeinern sie ihre Musik mit Ausflügen in den Blues-, Kraut-, Stoner- und Desert Rock. Dadurch entsteht eine interessante, kraftvolle Klangbrücke zwischen klassischem und modernem Sound. Die CD "Echo On Death Of Narcissus" mit 5 Songs erscheint am 20.09.2024 über SIREENA Records.