RUSSELL ALLEN & ANETTE OLZON, ARMY OF DREAMERS, CD, 2022

 

As fans have come to expect over the course of the initial Allen/Lande albums and the debut from Allen/Olzon, "Army Of Dreamers" is purebred melodic metal of the highest order.

Inimitable singer Russell Allen (Symphony X, Adrenaline Mob) and acclaimed Swedish guitarist, songwriter, and producer Magnus Karlsson (Primal Fear, Magnus Karlsson’s Free Fall) have collaborated successfully on three critically acclaimed albums where Russell dueted with Norwegian singer, Jorn Lande. After a break in their collaboration on said albums, where Timo Tolkki stepped in and oversaw an album, Magnus returned to the fold, but with an exciting new twist to the formula. This time, Russell and Magnus welcomed none other than the amazingly talented Anette Olzon (ex-Nightwish, The Dark Element) to the fold as Allen’s vocal partner and offered up an unbelievable debut album, "Worlds Apart".

"The entire point of this album is to put two legends together, and it succeeds at that indubitably.  I do have to say, though, that Magnus’ guitars are flawless, giving us huge and meaty walls of riffs that are strangely satisfying. His keys are incredibly orchestral in style, too, meaning that they give the album this towering, hyper-melodic sound.  Anders, then, gives us the oomph and thunder that completes the sound, as his drums roll and break with perfect execution." - The Prog Mind

"As the album continues it becomes difficult to pin down a specific song that stands out more than any other song.  This is the sign of a great album.  Instead, compare Worlds Apart to a road trip to your favorite places in life.  There are the winding turns that you feel the pace slow to account for the turns.  Then you hit a straight stretch and your speed naturally increases as you let the beat and passion of the music take you faster and faster." - Brutal Planet Magazine

"This album is well-produced, and the writing is the good stuff we have come to expect from Magnus. The guitar parts are absolutely top-shelf. Russell Allen and Anette Olzon both deliver superb results in line with their previous body of work." - Sonic Perspectives

If you love the debut Allen/Olzon album, Allen/Lande’s first three albums, but also Delain, Within Temptation, Nightwish, and the like (but with a slightly heavier edge), then this is simply an absolute must hear for your melodic metal loving ears!

 

FANS OF THE DARK, SUBUBIA, CD, 2022

 

"Suburbia" is a sequel of sorts to the band's self-titled debut, following similar themes, both musically and lyrically and even with the theme of the artwork, while seeing the band continuing to evolve. Drummer Freddie Allen's vision for the band is to do as the great hard rock and metal bands of the '70s and '80s did, which was to constantly work on their craft and release new music with regularity. In keeping with that vision, the band set to work on their second album quickly after the release of their self-titled debut. "Suburbia" follows more or less exactly one year after said debut, which was released in the fall of 2021.

"It is pretty much a sibling to the first album, with similar themes and ideas, only this time going deeper into the world where most of us grew up, and where we first got in touch with hard rock music, horror films on VHS, 80's teen culture, and all else that shaped us - the suburbs," says Freddie Allen, main songwriter and founder of the band, of "Suburbia".

For this new album, Allen and vocalist Alex Falk are once again joined by guitarist Oscar Bromvall and new bassist Rickard Gramfors. The album spans eight tracks (another reference back to those glory days of the '70s and '80s), including two epic songs, 'The Pirates Of Maine' and 'Restless Soul', around the eight minute mark. Fans of the band's debut will be enthralled with the band's second offering. Melodic hard rock fans looking for genre innovation and a break from 'the norm' will certainly be wise to check out this striking breath of fresh air in the scene.

"Suburbia" was produced and mixed by multi-talented musician and producer Lars Fredrik Swahn (Dungen, The Amazing) and co-produced by Allen.

FANS OF THE DARK is an exciting new band formed in the summer of 2020 by Freddie Allen, drummer and main songwriter, and lead vocalist Alex Falk. The pair went to high school together in Stockholm and after a few years reconnected recently with a vision to create a band which would mix the melodies and approach of classic and melodic rock with elements of the great metal music of the '80s. Their musical output over the course of their first two albums is one of the most exciting things you'll hear emerging from the fruitful melodic rock in Sweden, showcasing a tight, inventive musical approach with outstanding vocals.

 

VANDEN PLAS, LIVE & IMMORTAL, DCD, 2022

 HiHigh on the momentum from the first album, and also restricted to only studio work due to the pandemic Steve Newman set a

 

Recorded December 30, 2016 in their hometown of Kaiserslautern, Germany, Vanden Plas put forth an epic performance in front of an enthusiastic crowd. The bulk of the setlist is based on the two "Chronicles Of The Immortals" albums (2013 and 2014, respectively) and additionally, includes tracks that have never been played live before, like the atmospheric "Scarlet Flower Fields" and "The Final Murder", which reveals itself to be a captivating 11 minute monster. Fans can also expect all-time favorites from the band's repertoire like "Holes In The Sky", "Iodic Rain", "Postcard To God", and "Christ 0".

Recorded, mixed, and mastered by the long-time Vanden Plas sound engineer Markus Teske at Bazement Studios, "Live & Immortal", delivers a clear, powerful sound which brings the live feeling through the speakers straight into your eagerly awaiting ears. Oliver Barth, who worked with the band on their music videos for "Stone Roses Edge" and "When The World Is Falling Down", filmed the show. Editing was done by Björn Widmann and Andreas Lill.

Fans who have seen Vanden Plas perform live know what they can expect out the band on stage: a powerful and energetic show, paired with a skillful, empathic musicianship. And for those who haven't had the chance to see the quintet yet, now is the time to enjoy a Vanden Plas appearance live in your home!

bHigh on the momentum from the first album, and also restricted to only studio work due to the pandemic Steve Newman set about constructing songs within a concept for the second album. Compass are very proud to introduce you to the "Theory Of Tides" a concept album based on the life, works, and inner turmoil of the famous astronomer and scientist Galileo Galilei. It follows in the Compass tradition of creating mindscapes both musically and lyrically taking the listener through a journey that encompasses Galileo's lifeout constructing songs within a concept for the second album. Compass are very proud to introduce you to the "Theory Of Tides" a concept album based on the life, works, and inner turmoil of the famous astronomer and scientist Galileo Galilei. It follows in the Compass tradition of creating mindscapes both musically and lyrically taking the listener through a journey that encompasses Galileo's lifegh on the momentum from the first album, and also restricted to only studio work due to the pandemic Steve Newman set about constructing songs within a concept for the second album. Compass are very proud to introduce you to the "Theory Of Tides" a concept album based on the life, works, and inner turmoil of the famous astronomer and scientist Galileo Galilei. It follows in the Compass tradition of creating mindscapes both musically and lyrically taking the listener through a journey that encompasses Galileo's life

RESTLESS SPIRITS, SECOND TO NONE, CD, 2022

 

 

Frontiers Music Srl freut sich, die zweite Veröffentlichung von Restless Spirits zu präsentieren, dem Melodic Rock/AOR-Projekt des Lords Of Black-Gitarristen Tony Hernando. Auf "Second To None" sind drei aufregende, aufstrebende Sänger zu hören, Kent Hilli (Perfect Plan, GIANT), Chez Kane und Renan Zonta (Electric Mob), sowie ein angesehener Szene-Veteran, Johnny Gioeli (Hardline). Restless Spirits' "Second To None" unterstreicht nicht nur Hernandos Talente als Musiker und Songwriter, sondern zeigt auch einige der herausragendsten Gesangstalente, unabhängig vom Genre. Ein Muss für Fans von melodischem Hardrock und AOR!
Der Gitarrist von Lords of Black, Tony Hernando, ist einer der talentiertesten und produktivsten Musiker in der europäischen Hardrock-Szene von heute. Auf seinem Debütalbum unter dem Namen Restless Spirits entfernte sich Tony von dem Metal-Stil, für den Lords Of Black bekannt ist, und stellte verschiedene Sänger für eine Reihe von Songs aus dem melodischen Hardrock-Genre zur Verfügung. Zu den Gastsängern gehörte das "Who is Who" der aktuellen Melodic- und Hardrock-Szene: Johnny Gioeli (Hardline, Axel Rudi Pell), Deen Castronovo (Revolution Saints, ex-Journey), Dino Jelusick (ex-Animal Drive), Kent Hilli (Perfect Plan), Alessandro Del Vecchio (Hardline), und Diego Valdez (Dream Child). Deen Castronovo hat auf dem gesamten Album auch Schlagzeug gespielt.

GINEVRA, WE BELONG TO THE STARS, CD, 2022

 

Frontiers Music Srl is proud to announce the debut album, “We Belong To The Stars”, from Sweden's Ginevra, a new group comprised of vocalist Kristian Fyhr (Seventh Crystal), guitarist Magnus Karlsson (The Ferrymen, Primal Fear), bassist Jimmy Jay (H.E.A.T.), and drummer Magnus Ulfstedt (ex-Eclipse, Nordic Union).

Ginevra came to be after Kristian Fyhr sent Serafino Perugino, Frontiers Records President, some songs he had written for consideration to be used on future Frontiers' label projects. One particular song, 'My Rock N' Roll' jumped out at Perugino and he asked Fyhr if he would be interested in fronting a new band that would craft an entire album in a musical direction illustrated in that song, which was substantially different from Fyhr's main band Seventh Crystal. The final results brought Ginevra's sound under the same big umbrella of excellent Nordic melodic hard rock like H.E.A.T, Eclipse, Crowne, and the like, but without necessarily sounding like those bands. Ginevra is hooky and melodic, but mostly heavier and more guitar/riff oriented than traditional melodic rock. Perugino thought that Magnus Karlsson, who contributed to the songwriting for the album as well, seemed the perfect fit to play guitar for Ginevra and when approached about participating, he was keen on the idea.

With a powerful vocalist like Fyhr and a monster guitarist like Magnus Karlsson, whose resume speaks for itself, a top notch rhythm section needed to join the fold. Jona Tee, whom Frontiers has worked with as a musician and/or producer on releases from New Horizon, Crowne, and Temple Balls, recommended his H.E.A.T. bandmate Jimmy Jay for the bass position and he was the perfect fit. For the drum stool, Magnus Ulfstedt, who has played with Eclipse, Nordic Union, and Jimi Jamison, was asked to join the band and complete this excellent Swedish foursome.

Kristian Fyhr first came to the label's attention with Seventh Crystal, the other band he is lead vocalist for. Seventh Crystal's 2021 debut album, "Delirium" was a real breath of fresh air in the melodic rock scene considering the band managed to acknowledge the traditions of the genre, while also bringing in modern hard rock elements. Fhyr has also contributed to the songwriting of recent albums from the label, including Giant's "Shifting Time". The pairing of Fhyr's vocal and songwriting talents with Karlsson's stunning guitar playing and songwriting has birthed something truly special and melodic hard rock fans can look forward to yet another gem from the ever fruitful Swedish hard rock scene.

 

WHISKEY MYERS, TORNILLO, CD, 2022

 

Für die Band Whiskey Myers war das selbstbetitelte und selbstproduzierte Album von 2019 ein Wendepunkt. Jetzt, nachdem sie 21 Tage isoliert im 2.300 Hektar großen Sonic Ranch Studio tief im Herzen ihrer texanischen Heimat, nur wenige Kilometer von der Grenze zwischen den USA und Mexiko entfernt, verbracht haben, haben sich die Gold-zertifizierten Renegades auf das konzentriert, was sie am besten können. Mit ,,Tornillo", das nach der Grenzstadt benannt ist, und das am 29. Juli über ihr eigenes Label Wiggy Thump Records veröffentlicht wird, hat die sechsköpfige Band ihr solides, mehr als zehn Jahre altes Fundament genutzt, um neue Klanglandschaften zu erkunden. ,,Tornillo" als Ganzes lies sich von Nirvana ebenso inspirieren, wie von Waylon Jennings - und sogar den Gospel-Einfluss der legendären McCrary Sisters als Background-Gesang kann man hören. Neben Cannon, der für das Songwriting verantwortlich zeichnet, haben auch Leadgitarrist John Jeffers und seine Bandkollegen Jamey Gleaves und Tony Kent sowie der aufstrebende Singer/Songwriter Aaron Raitiere an dem Album mitgewirkt.

DAVID PAICH, FORGOTTEN TOYS, CD, 2022

 

Alle die in den letzten 50 Jahren Musik gehört haben, haben Sie höchstwahrscheinlich David Paich gehört. Boz Scaggs, Mötley Crüe, Michael Jackson, Steely Dan, Miles Davis, Dolly Parton, Ray Charles, Barbra Streisand, Elton John und unzählige andere Künstler schrieben einige ihrer besten Werke zusammen mit David Paich. Als sechsfacher Grammy®-Preisträger hat Paich an über 2.000 Alben mitgewirkt und den Sound der populären Musik als Songwriter, Interpret, Produzent, Arrangeur, Sänger und Hauptkomponist der wegweisenden Band TOTO geprägt. Mit TOTO hat Paich 17 Alben veröffentlicht, über 40 Millionen Tonträger verkauft und weltweit über 3 Milliarden Streams erzielt. Paich hat die größten Hits von TOTO, "Hold the Line", "Rosanna" und "Africa", geschrieben oder mitgeschrieben.

STEELOVER, STAINLESS, CD, 2022

 

STEELOVER ist eine belgische Melodic-Rock-Band. Die Band wurde Anfang der 80er Jahre von drei in Lüttich lebenden Freunden gegründet, den Gitarristen Pat Freson und Mel Presti und dem Bassisten Nick Gardi. Auf der Suche nach einem Schlagzeuger wurden sie auf Rudy Lenners (Scorpions) aufmerksam, der aus Deutschland zurückgekehrt war und die berühmte deutsche Band Scorpions verlassen hatte. Rudy schlug vor, sich mit Vince Cardillo in Verbindung zu setzen, einem Sänger, der zum einen bereits Erfahrung hatte und zum anderen bereits ein Album in London aufgenommen hatte, das perfekt passen würde, erklärte Rudy. Schon bei der ersten Probe spürten sie alle die Magie. In kürzester Zeit nahmen Steelover ihr erstes Album "Glove Me" auf, das unter dem Label Mausoleum veröffentlicht wurde. Es folgte eine Tournee durch verschiedene Länder wie die Niederlande, Deutschland, Frankreich und Belgien, einschließlich Forest National, wo sie für Bon Jovi und KISS spielten.

THUNDERMOTHER, BLACK AND GOLD, CD, 2022

 

Kaum eine Hardrock-Band hat in den letzten Jahren so abgeräumt wie die Ladies von THUNDERMOTHER! Ihr Album "Heat Wave" (2020) erreichte Platz 6 der deutschen Albumcharts (und später einen beeindruckenden Chart-Wiedereinstieg (Platz 16) mit der Erweiterung "Heat Wave Deluxe"). Nicht mal die Corona-Pandemie konnte die Band komplett ausbremsen und so spielte man u.a. Konzerte vom Dach eines Feuerwehr-Trucks. THUNDERMOTHER sind für die Bühne geboren, ihre energiegeladenen Liveshows muss man gesehen haben. Mit Ecken, Kanten, Attitude und einem feinen Händchen für große Melodien spielt sich die Band Schritt für Schritt Richtung Rock-Olymp. Und dieser kann nun, mit dem am 19.08.2022 erscheinenden neuen Album "Black And Gold", eingenommen werden. Die Band um Frontfrau Guernica Mancini fackelt ein wahres Hit-Feuerwerk ab. Die erste Single "Watch Out" sendete bereits die richtige Message: Achtung, hier sind THUNDERMOTHER und "Black And Gold" ist ihr Meisterwerk!

XYZ, XYZ, 1989, CD, 2022

 

"XYZ" ist das gleichnamige Debüt der Metal-Band aus Hollywood. Don Dokken produzierte dieses Album, und, wie die Band Dokken, spielen XYZ geradlinigen, radiotauglichen Metal der 1980er Jahre, obwohl ihre Musik härter ist als die von Dokken. Ursprünglich 1989 veröffentlicht, ist es ein gutes Beispiel für die Art von Rock, die damals in Los Angeles entstand. Das selbstbetitelte Debütalbum von XYZ ist in jeder Hinsicht nahezu perfekt. Diese Jungs waren das einzig Wahre. Sie sahen gut aus,
schrieben und spielten mörderische Songs und waren eine unglaubliche Live-Band. Keiner der Songs ist schwach und sie werden alle mit unglaublicher Energie vorgetragen, sogar die Balladen. Es ist eine Schande, dass XYZ erst am Ende der Hair-Metal-Bewegung aufkamen, denn sie hätten mindestens so berühmt werden können wie Dokken.

ADELLAIDE, DEJA-VU, CD, 2022

 

Adellaide wurde 2016 mit dem Vorschlag gegründet, Melodic Hard Rock mit A.O.R. Elementen zu machen, inspiriert von Namen wie: Journey, Survivor, Kansas, Asia, gemischt mit einem aktuellen Sound wie Lionville, Care of Night, Sonic Station, Wild Rose. Das neue Album "Deja-Vu" erscheint am 29. Juli 2022.

JAMES HOUSE, THE L.A. TAPES:CLASSIC ROCK YEARS, CD, 2022

 

Für den amerikanischen Grammy- und CMA-nominierten Singer/Songwriter James House gab es auch ein Leben vor Nashville.
House ist als Country-Star vor allem für seine drei Nashville-Hits bekannt, die er in den Jahren 1989 bis 1994 für MCA und Epic Records aufnahm, sowie für seine Song Of The Year-Nominierungen für Künstler wie Dwight Yoakam ("Ain't That Lonely Yet") und Martina McBride ("A Broken Wing").
Davor war James House jedoch ein Rocker, der 1983 sein Solodebüt bei Atlantic Records mit einem gefeierten, selbstbetitelten Album gab, bei dem James die 9 Songs des Albums mitschrieb und ein junger Alan Pasqua an 2 Songs mitschrieb.
Das Album war mit Superstars wie Jimmy Haslip (Blackjack), Mike Baird (Journey, Rick Springfield, Van Stephenson), Alan Pasqua (Giant), Rick Derringer und anderen besetzt.
Aus welchen Gründen auch immer, wurde das Album nie auf CD veröffentlicht, obwohl die Fans seit Jahren eine Veröffentlichung forderten.

CLIF MAGNESS, ROAD TO GOLD, CD, 2022

 

MelodicRock Classics hat die Ehre, die Details für ein Album bekannt zu geben, das in den kommenden Jahren zu den Kronjuwelen des Katalogs des Labels gehören wird.
Den meisten Fans des Melodic Rock wird der Name Clif Magness ein Begriff sein. Der amerikanische Singer/Songwriter/Multi-Instrumentalist/Produzent ist seit über 40 Jahren ein fester Bestandteil des Musikgeschäfts.
Und während sein Name sehr bekannt sein dürfte, ist die Tiefe seines Songwriting-Talents vielleicht nicht so bekannt.
In Rockkreisen hat er zwei hochgelobte Soloalben veröffentlicht, war Mitglied von Planet 3, schrieb gemeinsam mit Steve Perry und ist vor allem dafür bekannt, dass er mehrere Titel auf Avril Lavignes Debütalbum Let Go (2002) mitgeschrieben und produziert hat, darunter den Song Losing Grip".
Zu seinen weiteren Autoren zählen Laura Branigan, Ted Nugent, John Farnham, Cheap Trick, Starship, Eric Martin, Robin Beck, Marc Jordan, Spin Gallery und Ignition.

CATS IN SPACE, KICKSTART THE SUN, CD, 2022

 

 

'Kickstart The Sun', das ganze neun Monate Studiozeit in Anspruch nahm und teilweise in den legendären RAK Studios in London aufgenommen wurde, legt die Messlatte zu den vorherigen Alben noch einmal höher. Das vertraute Team aus Produzent/Gitarrist und Hauptsongwriter Greg Hart und Engineer Ian Caple haben 15 epische AOR-Nummern aus der Taufe gehoben die eine Gesamtspielzeit von über 60 Min. haben. Das Album enthält einige ganz besondere Gäste, die bestätigen, dass die Band ihre musikalischen Grenzen bis zum absoluten Maximum ausreizt.
Der legendäre Pedal-Steel-Spieler B.J. Cole (Elton John, Humble Pie, Gerry Rafferty, Stranglers, John Cale, Uriah Heep u.v.a.) gehört dazu wie auch der australische Violinen-Virtuose Ian Cooper, oder Emily Lynne und Lara Smiles die normalerweise bei The Australian Pink Floyd im Chor singen.
'Kickstart The Sun', wird neben der einfachen CD-Version auch als Deluxe-Doppel-CD inklusive einer 10-Track-Bonus-CD mit exklusiven Aufnahmen und alternativen Mixes erhältlich sein.

OUTLAND, WHERE DO WE GO FROM HERE?, CD, 2022

 

Als sich Jeff Prentice und Rob Nishida im Sommer 2001 in Redondo Beach, Kalifornien, zusammentaten, wollten sie einen neuen Sound kreieren, der auf dem basiert, was beide Musiker für ein fast vergessenes Musikgenre in den USA hielten: Melodic AOR Rock. Sowohl Prentice als auch Nishida waren der Meinung, dass es der meisten neuen amerikanischen Musik an Inspiration fehlte, und wollten einen frischen Sound entwickeln, der dennoch an ihre bevorzugte Rock-Ära der späten 70er und 80er Jahre erinnerte. Mit Einflüssen, die von Boston über Night Ranger bis hin zu Survivor reichen, schrieben Prentice und Nishida gleich am ersten Tag ihrer Zusammenarbeit vier komplette Songs. Nishida: "Wir wollten einfach ein paar Songs schreiben, die uns beiden Spaß machen. Es kam der Punkt, an dem ich nur noch die Musik hören wollte, mit der ich aufgewachsen bin. Später stellten wir fest, dass es einige großartige neue Bands gab, die auf Independent-Labels in der ganzen Welt AOR-Musik produzierten, aber Jeff und ich hatten uns ursprünglich zusammengetan, um diesen neuen, alten amerikanischen Rocksound zu kreieren, mit dem wir uns austoben konnten. Als wir anfingen, das frühe Material zu verfeinern, begannen einige unserer Freunde wie Rob Johnson von der Band Magnitude 9 uns zu ermutigen und gaben uns das Vertrauen, weitere Songs zu schreiben." Mit Jeff Prentice, Leadsänger und Gitarrist der beliebten Metal Blade Records-Band Predator und kürzlich MP3.COMs meist heruntergeladenem Instrumental-Künstler, der den Lead-Gesang und den Großteil der Lead-Gitarre übernimmt, und Rob Nishida, einem Multi-Instrumental-Mitglied einer der am besten bewerteten GARAGE BAND.COM-Bands des Jahres 2000 Weeds, der Bass, Gitarre und Keyboards spielt, war der Sound der Band schnell definiert. Über den üppigen Background-Gesang, das extreme Gitarrenspiel und die hakenreichen Harmonie-Gitarren sagt Prentice: "Wir wollten die Elemente nehmen, die wir an unserem Lieblings-Melodic-AOR-Rock am meisten liebten, sie irgendwie zu unseren eigenen machen und schließlich eine Band darum herum gründen." Nachdem das Duo acht richtige Songs geschrieben hatte, rekrutierten sie den Schlagzeuger Lance Tamanaha, der früher bei der in Hollywood ansässigen Triple X Records-Band Human Drama spielte, und brachten ein Demo heraus. Dieses Demo wurde von Online-Magazinen gelobt und weckte das Interesse von Labels aus der ganzen Welt. Die positiven Reaktionen veranlassten die neu getauften Outland, ihr erstes Album Outland - Different Worlds Ende 2002 und Long Way Home 2004 aufzunehmen, die beide auf Avalon veröffentlicht wurden.

DEAF HAVANA, THE PRESENT IS A FOREIGN LAND, CD, 2022

 

 

'The Present Is A Foreign Land' ist ein ausgereiftes und vollendetes Werk mit 12 Tracks, die komplett von den Brüdern James und Matty Veck-Gilodi in Eigenregie geschrieben und eingespielt wurden. Inhaltlich drehen sich die emotionalen Songs um Themen wie das Impostor-Syndrom, dem Überwinden schwieriger Lebenshindernisse und der Selbstfindung. Für die Produktion zeichnet Mike Horner (Hot Chip, Jess Glynne, YONAKA, u.a.) verantworlich.
Die erste Singleauskopplung heisst 'Going Clear', ein ehrlicher und verletzlicher Song, der einmal mehr James' unverwechselbare Stimme mit emotionalem Text vereint, der direkt aus dem Herzen zu Herzen geht. Neben dem neuen Album kann man sich auch auf Liveshows der Jungs in diesem Jahr freuen, u.a. beim Slam Dunk Festival im Sommer neben Alexisonfire, The Wonder Years und Meet Me At The Altar.

LESSMANN / VOSS, ROCK IS OUR RELIGION, CD, 2022

 

Die Sänger/Multi-Instrumentalisten Claus Lessmann und Michael Voss, der auch Größen wie Michael Schenker produziert: eine Kombination, die Rockfans sofort aufhorchen lässt. Bedenkt man die vorherigen Zusammenarbeiten der beiden - zuletzt als Mitglieder von PHANTOM V - ist »Rock Is Our Religion« weit mehr als ein Debüt. Das von Voss in den Kidwood Studios
Münstertal und den Kidroom Studios Greven aufgenommene und produzierte Album (lediglich Vincent Gollys Schlagzeug wurde bei Mathi Brandstetter in den Hamburger Home Studios eingespielt) ist vielmehr eine Offenbarung, eine Verbeugung vor waschechtem Rock, verpackt in 49 Minuten handgemachter, auf den Punkt gespielter Musik. Lessmann und Voss ergänzen sich auf diesen 12 Tracks, als hätten sie nie zuvor etwas anderes gemacht: vom geheimnisvoll beginnenden Opener 'Medicine Man' über die Leadsingle 'Smoke Without A Fire' sowie das Stück 'Take My Heart And Run', das auf eine ihrer früheren Songwriting-Kooperationen in den 90er Jahren zurückgeht, bis hin zur Interpretation des AMERICA-Hits 'Sister Golden Hair' von 1975 (mit Kenny Lessmann am Schlagzeug und Martin Huch an der Pedal-Steel-Gitarre) zeigt dieses Album eindrucksvoll, dass es nicht immer viel Schnickschnack.

WIZEKRAK, THROUGH THE YEARS 1989-1991, CD, 2022

 

Die Mitglieder von WIZEKRAK aus Baltimore, Maryland, teilten die Liebe zu Acts wie Van Halen, Ozzy, Rush, Iron Maiden und David Bowie und schufen gemeinsam eine Marke, die sie "teils Glam, teils Sleaze und alles Gleaze" nannten!
Bewaffnet mit ansteckenden Gesangs-Hooks, Killer-Gitarrenparts und einem donnernden Live-Set spielten WIZEKRAK fast jede Woche und waren ein fester Bestandteil der Club-Szene in Orten wie Maryland, Virginia, Delaware und Pennsylvania, und sie kamen auch in Clubs wie The Whiskey und Gazzarri'sin Los Angeles zu spielen.
-Mit einem Sound, der stark an Poison, Tuff und Warrant in ihren melodischsten Momenten erinnerte, behielten WIZEKRAK ihre eigene Identität, dank dreier ausgefeilter und gut aufgenommener Demotapes, die alle in dieser CD-Veröffentlichung enthalten sind.
15 Tracks, vollständig neu gemastert von den Original-Masterbändern und angereichert mit dem üblichen 16-seitigen Luxus-Booklet voller ungesehener Fotos, Flyer und Erinnerungsstücke.
-Eine unverzichtbare Cd für alle Fans von Poison, Warrant, Tuff und Trixter!

FATAL VISION, ONCE, CD, 2022

 

 

Fatal Vision mit ihrem erstem Album, aber die Band wurde gegründet als Hard Rock MTV und jede Arena beherrschte. Simon Marwood, aus Ottawa, und die anderen Gründungsmitglieder Chris Hirsekorn und Howie Manderson kombinierten ihre Liebe zu Bands wie Asia, Journey, Europe, Survivor und Van Halen, um einen erfrischenden Sound in den Melodic Rock zu bringen. Aber das Leben kann unerwartete Veränderungen mit sich bringen und Fatal Vision bekamen nicht ihre Chance. Schneller Vorlauf ins Jahr 2019, und Marwood erhielt die Möglichkeit in einem lokalen Studio aufzunehmen. Er entstaubte er seine zahlreichen Notizbücher mit Songs aus vergangenen Jahrzehnten. Mit dem Segen der ursprünglichen Mitglieder wurde in diesen Sitzungen Fatal Vision wieder zum Leben erweckt. Mit den außergewöhnlichen talentierten Bandmitgliedern Andrew Burns (Bass),Juan Miguel Gomez Montant (Gitarre), Produzent, Toningenieur und Gitarrist zahlreicher preisgekrönter Bands; Scottie Irving (Keyboards) und Alex Wickham (Drums). Die Debütsingle "Turn Around" ist kürzlich weltweit in die Charts gekommen; #10 in den UK und Neuseeland iTunes Rock Charts, #88 in Neuseeland und #89 in den UK Gesamtcharts, #63 in den US iTunes Rock Charts und #40 in den Spotify Local Pulse: Manchester Charts. Die Dichte an Hits ist außergewöhnlich, herausragende Tracks wie "Heartbreaker", "Open Your Eyes", "Against the Wall" und "Time Keeps Slipping Away". Das Debütalbum enthält Beiträge von Hardrock-Schwergewichten wie Lenny Castro (Toto), Alessandro Del Vecchio (Hardline, Sunstorm), Mark Holden (Boulevard), JK Northrup (King Kobra, XYZ), Marc Lafrance (Loverboy, Mötley Crüe), Paul Laine (Danger Danger, The Defiants) und Jeff Scott Soto (Journey, Talisman, Trans-Siberian Orchestra). Über 30 Jahre nach ihrer Gründung bringt die Band den epischen Musikstil zurück, der ihr in den Weg gelegt wurde, ergänzt mit einem frischen Sound. Die Band ist bereit, ihre Motoren wieder in Gang zu setzen, eingängige Refrains, virtuose Musikalität, eine Wand aus Backing Vocals, fesselnden Videos und eine grandiose Live-Band. Hard Rock Heaven.

JOHN STEEL, DISTORTED REALITY, CD, 2022

 

John Steel lang erwartetes 3. Album "Distorted Reality" mit David Reece erscheint am 15. Juli 2022 über Global Rock Records und bietet 8 neue Knaller.