THUNDERBÜNNY, PSYCHEDELIC STATE OF MIND, CD, 2023

 

THUNDERBÜNNY ist die Schöpfung des zweifachen Grammy-Gewinners Michael Saint-Leon. Die Musik ist klassischr Bluesrock mit einer Prise Psychedelia. Am 03. Februar 2023 wird die THUNDERBÜNNY CD "Psychedelic State Of Mind" veröffentlicht. Der Silberling bietet 9 Tracks die klingen als seien ZZ TOP on Acid. Der Kern der THUNDERBÜNNY sind neben Saint-Leon (Gitarre, Gesang), Kit Dennis (Bass) und Paul Snyder (Schlagzeug). Zusätzlich noch eine große Anzahl von Gastmusikern. Die CD ist nicht nur eine weite Reise in die Wüste. Betrachten Sie die Vision und sonnen Sie sich in den Geräuschen. Manche Hörer werden verstört sein.

STRAIGHT SHOOTER, MY TIME - YOUR TIME, 1980, CD, 2023

 

STRAIGHT SHOOTER, gegründet 1971, ist wahrscheinlich den wenigsten Leuten bekannt - wer es gerne rockig und kernig mag, der hat hier eine Scheibe aus deutschen Landen mit wunderbarem Sound und Songs - mich hat die LP damals über die 80iger Jahre begleitet und nun als CD wieder entdeckt - ein echtes MUST HAVE !! 8 herrliche rockige Songs mit eingängigen Melodien, die sich relativ schnell zu einem Ohrwurm entwickeln und die CD bietet den Bonustrack "Straight Fighting Man". Empfehlung für alle, die Songs von Deep Purple, Fargo, Scorpions und dergleichen mögen - eine Rarität auf cd zudem, weil da hat man was, was nicht jeder hat. Sireene Records veröffentlicht die zweite STRAIGHT SHOOTER Scheibe als Silberling am 20.01.2023.

AUTUMN`S CHILD, STARFLOWER, CD, 2023

 

 

Mikael Erlandsson braucht keine weitere Vorstellung, wenn es um melodischen Rock geht.
Er hat sechs erfolgreiche Soloalben und viele Titel mit Gruppen wie Phenomena, Salute und anderen veröffentlicht. Zwischen 2006-2018 war Erlandsson Frontmann der schwedischen Supergruppe Secret Service, mit der er weltweit live tourte.
Zusammen mit dem fantastischen Gitarristen Andy Malecek von der erfolgreichen deutschen Hardrock-Band Fair Warning gründete er 2003 die Band LAST AUTUMNS DREAM, in der auch Ian Haugland, Mic Michaeli und John Leven von Europe mitwirkten.
Last Autumn's Dream veröffentlichte weitere 14 Alben mit verschiedenen Besetzungen, darunter großartige Musiker wie Jamie Borger (Treat) und Marcel Jacob (Talisman). Sie tourten durch Japan, England und Deutschland, beschlossen aber 2018 eine Pause einzulegen.
Kurz darauf gründete Erlandsson die Gruppe AUTUMN'S CHILD, die bisher drei äußerst erfolgreiche Alben veröffentlicht hat ("Autumn's Child" - 2019, "Angel's Gate" - 2020, "Zenith" - 2022).
Im Januar 2023 kehren Autumn's Child mit ihrem vierten Album "Starflower" zurück, ihrer zweiten Veröffentlichung über Pride & Joy Music. Die Gruppe besteht nach wie vor aus Michael Erlandsson (Gesang, Keyboards und Gitarren), Pontus Åkesson (Leadgitarre), Robban Bäck (Schlagzeug), Claes Andreasson (Klavier) und Magnus Rosen (Bass).
"Starflower" wurde von Mikael Erlandsson & Claes Andreasson produziert, von Mikael Andersson in den Soundport Studios, Schweden, gemischt und gemastert; das Schlagzeug wurde von Mikael Andersson in den Soundport Studios aufgenommen.

AVANTASIA, THE MOONFLOWER SOCIETY, DCD, 2022

 

AVANTASIA liefern immer ab. So auf auf dem neuen, mittlerweile achten Album. Die Schar an Stimmen (u.a. Michael Kiske, Bob Catley, Floor Jansen, Ralf Scheepers, Jorn) ist gewohnt fantastisch. Die Kompositionen aus der Feder von Tobi Sammet (v, EDGUY) sind wie immer vielschichtig und die Hooklines einfach grandios. Epischer Melodic Metal und Hardrock, fett produziert, mit einer Wand aus Chören ausgestattet und mit zahllosen kleinen, aber entscheidenen Details.So geht das!

AUTOGRAPH, BEYOND, CD, 2022

 

Das letzte Album mit dem 2022 verstorbenen Basser Randy Rand. Amerikanischer Hardrock mit dezenten Sleaze-Elementen sowie einem guten Sänger (Simon Daniel). Anspieltipps sind „Everything“ oder „Love Is A Double Edge Sword“. „Beyond“ ist sicher guter Stoff für Fans von Truppen wie THUNDER, GREAT WHITE oder HEAVEN’s EDGE, zudem sehr ordentlich produziert. An der Gitarre Jimi Bell (ex HOUSE OF LORDS)!

ARC OF LIFE, DON`T LOOK DOWN, CD, 2022

 

ARC OF LIFE wird allen Anhängern von YES oder auch ASIA gefallen, sind doch auch teils personelle Überschneidungen wie beispielsweise Drummer Jay Schellen (YES) oder Bassist Billy Sherwood (YES) auszumachen. Gitarrist Jimi Haun (AIR SUPPLY) ist ebenfalls kein Unbekannter. Das Material ist überwiegend getragen, melodisch und vielschichtig. Typischer Progressive Rock, auch wenn vermutlich die eine oder andere Übernummer fehlt.

LEE AARON, ELEVATE, CD, 2023

 

Die Kanadierin ist in den letzten Jahren erstaunlich aktiv und legt auch mit „Elevate“ wieder ein gutes Album vor. Gänsehaut gibt es bei der Ballade „Red Dress“ und auch insgesamt singt sie nach wie vor großartig. Eine erwachsene Platte, die wenig mit der früheren „Metal Queen“-Phase zu tun hat, aber dennoch zu den deutlich besseren ihrer Karriere zählt. Teils tiefgründige Texte die von mittlerweile sechs Dekaden Lebenserfahrung zehren. LEE AARON bündelt ihre Qualitäten zu einem stimmigem Ganzen.

C.O.P., ENEMY, CD, 2022

 

Enemy“, Album Nummer zwei der Schweden (ex-GRAND ILLUSION, DECOY), bietet typischen Melodic Rock / AOR Skandinavischer Prägung. Bester Stoff für Fans von etwas pompösen AOR der Marke ART OF ILLUSION, GRAND ILLUSION oder WORK OF ART. Die Brüder Peter (v) und Christian Sundell (d) sowie Ola af Trampe (g) verstehen ihr Handwerk und liefern knappe sieben Jahren nach ihrem Debütalbum ein weiteres Highlight ab.

URIAH HEEP, CHAOS & COLOUR, CD, 2023

 

 

Das neue Uriah Heep Album strotzt nur so von explosiven Gitarren, starken Harmonien und dem Heep bekannten Keyboard-Spiel. "Der Album Titel reflektiert die chaotischen Lockdown Zeiten. In denen die Touren gecancelt wurden, Business brach auseinander und alles das, was Chaos auslöste", erklärt Mick Box "und das einzig Bunte, was man hatte, war die Musik, die vielen Menschen durch diese schwierige Zeit geholfen hat".
"One Nation, One Sun" ist eine Reise einer Ballade, "Fly Like An Eagle" nimmt den Zuhörer mit auf eine Meditations-Reise, während "Closer To Your Dreams" ein Schlachtruf für alle Rocker ist - geht raus und tut etwas - mit Shaws flehendem Gesang: "So many have tried but slipped away/Now it's time for you to have your say."
Produziert von Jay Ruston und engineered von Pieter Rietkerk, ist Chaos & Colour ein Qualitäts-Hardrock-Album von den Pionieren des Genres, die immer noch erstklassige Songs abliefern.

BLACK STAR RIDERS, WRONG SIDE OF PARADISE, CD, 2023

 

 

Wrong Side of Paradise ist das kommende fünfte Studioalbum der Hardrockband Black Star Riders, das am 20. Januar 2023 veröffentlicht wird. Black Star Riders entstand aus der Tourversion von Thin Lizzy, die von Gitarrist Scott Gorham nach dem Tod von Thin Lizzy zusammengestellt wurde Anführer Phil Lynott.

TEN, SOMETHING WICKED THIS WAY COMES, CD, 2023

 

 

Die britische Hardrock-Band TEN hat die Auszeit während der weltweiten Pandemie genutzt, um nicht nur an einem, sondern gleich an zwei neuen Alben zu arbeiten. Das erste Album, "Here Be Monsters", wurde am 18. Februar 2022 über Frontiers Music Srl veröffentlicht. Und nun freut sich das Label, das zweite der beiden Alben, "Something Wicked This Way Comes", für den 20. Januar 2023 anzukündigen.
Nach dem Erfolg der letzten Alben, von "Albion" bis "Illuminati", wurde Hughes für die Aufnahme von "Something Wicked This Way Comes" erneut von den Gitarristen Dann Rosingana, Steve Grocott und John Halliwell sowie dem Bassisten Steve McKenna, dem Keyboard-Maestro Darrel Treece-Birch und dem Schlagzeuger Markus Kullman (Sinner, Glenn Hughes, Voodoo Circle) unterstützt. TEN legen die musikalische Messlatte für sich selbst immer höher, ein Ziel, das sie mit jeder Veröffentlichung verfolgen. Atemberaubende Gitarrenarbeit, satte Keyboards, exzellentes Bass- und Schlagzeugspiel sowie Hughes' satter Gesang sind hier an der Tagesordnung, wie schon auf dem unmittelbaren Vorgängeralbum "Here Be Monsters".
"Something Wicked This Way Comes" wurde von Gary Hughes produziert und von Dennis Ward gemischt und gemastert. Mit Dennis verbindet TEN eine langjährige professionelle Zusammenarbeit, seit er ihr 2011er Album "Stormwarning" abgemischt hat und seit jeher ein Garant für Alben mit herausragendem Sound und Produktion ist.
Fans sollten beachten, dass es keine Verbindungen zwischen "Something Wicked This Way Comes" und "Here Be Monsters" oder etwas in dieser Art gibt. Die Band hat einfach zwei qualitativ hochwertige Alben geschaffen und beschlossen, sie getrennt voneinander zu veröffentlichen, nicht unähnlich dem, was mit ihren erstaunlichen ersten beiden Alben geschah, die in einem sehr kurzen Zeitraum nacheinander aufgenommen wurden.
Die britischen Hardrocker TEN haben eine herausragende Geschichte von Veröffentlichungen in ihrem geschichtsträchtigen und verehrten Katalog. Angefangen als eine Art Soloprojekt um den Sänger und Songwriter Gary Hughes, fanden TEN ihr Publikum mit einem Hardrock-Sound, der von Größen wie UFO, Thin Lizzy, Magnum, Giant und Whitesnake beeinflusst war, in einer Zeit, in der dieser spezielle Sound als inoffizieller Selbstmord galt. Die frühen Platten der Band wie "The Name Of The Rose", "The Robe", "Spellbound" und "Babylon" etablierten die Band als feste Größe im melodischen Hardrock-Genre, was sich im Laufe ihrer mittlerweile 26-jährigen Karriere mit 15 Studioalben fortsetzte.

ISSA, LIGHTS IN JAPAN, CD, 2023

 

 

Die norwegische Melodic-Rock-Königin ISSA meldet sich mit ihrem siebten Studioalbum "Lights Of Japan" am 20. Januar 2023 zurück.
Als eine Art "Wiedergeburt" können die Fans eine neu belebte und inspirierte Künstlerin erwarten, die ihren Sound weiterentwickelt, aber gleichzeitig ihren Wurzeln treu bleibt. Das neueste Album von ISSA liegt klanglich irgendwo zwischen ihrem verehrten Debütalbum "Signs of Angels" und dem 2018 erschienenen "Run With The Pack", was "Lights Of Japan" zu einem der bisher besten Alben der talentierten Sängerin macht.
Wie die Fans es von dieser absolut fabelhaften Sängerin gewohnt sind, ist "Lights Of Japan" ein wahrhaft prächtiger Brocken melodischer Rock-Majestät. Großer Gesang? Genau. Erhebende, wunderschöne Melodien? Richtig. Hooks im Überfluss? Erledigt.
Für "Lights Of Japan" arbeitete Issa mit dem Produzenten Michele Guaitoli zusammen, der bereits Alben von Visions Of Atlantis, Kalidia, SheWolf und vielen anderen produziert hat und auch der Sänger von Visions Of Atlantis, Temperance und ERA ist. Guaitoli spielte auf dem Album auch Gitarre und Bass und trug bei zwei Stücken zum Songwriting bei. Für den Großteil des Songwritings auf dem Album haben Issas Ehemann James Martin und sein Bruder Tom, beide ehemalige Mitglieder der britischen Melodic-Rocker VEGA, ihre immensen Talente eingebracht.
ISSAs musikalisches Wachstum über die Jahre hinweg ist enorm und die Fans werden mit "Lights Of Japan", einem weiteren Juwel in ihrer Krone, belohnt. "Lights Of Japan"

BIG CITY, SUNWIND SAILS, CD, 2023

 

Die aus Norwegen stammende Band Big City spielt exquisiten melodischen Hardrock mit Metal-Einflüssen. "Testify X" von 2021 war das erste Big City-Album, auf dem der neue, äußerst talentierte Sänger der Band, Jørgen Bergersen, zu hören war. Jørgen hatte sich seine Zähne in einer Europe-Coverband ausgebissen, was Ihnen einen Eindruck von seinem Gesangsstil vermittelt, und beeindruckte schnell, als er für Big City Originalmaterial sang. Auf dem neuen Album "Sundwind Sails" setzt die Band die auf den vorangegangenen Veröffentlichungen etablierte Formel fort und legt noch einen Zahn zu, indem sie ihren Sound vorantreibt und ihre kollektiven Talente hervorhebt. Big City wurde ursprünglich von Gitarrist und Songwriter Daniel Olaisen zusammengestellt. Sein Plan war es, eine riesige Menge an Songideen und 80er-Metal-beeinflussten Gitarrenriffs, die er im Laufe der Jahre gesammelt hatte, mit den richtigen Musikern für eine Reihe von Songs zu verwenden. Frank Ørland, der mit Daniel auch in Scariot (einer Prog/Thrash/Heavy-Band mit Mitgliedern von Communic und Spiral Architect) spielte, war die naheliegende Wahl, um ihn als zweiten Gitarristen zu Big City zu holen. Frank Nordeng Røe (Withem, Maraton, Session-Schlagzeuger für Circus Maximus und Leprous) wurde als Schlagzeuger hinzugezogen, nachdem er von Daniel über eine Internet-Recherche entdeckt worden war. Die Band wurde dann durch Jan Le Brandt am Gesang und Geir Inge Olsen, der als Session-Bassist hinzukam, komplettiert.
Das Debütalbum der Band, "Wintersleep", wurde ursprünglich 2014 veröffentlicht und später vom griechischen Label Rock of Angels im Jahr 2018 als Teil einer Deluxe-Edition ihres zweiten Albums, "Big City Life", wiederveröffentlicht. Big City spielten ihre allerersten Live-Shows im selben Monat der internationalen Veröffentlichung, darunter das Norway Rock Festival und Rock the Boat, bei denen Miguel Pereira (Withem) als neuer ständiger Bassist der Band beitrat.
Im Jahr 2019 begann die Band mit der Arbeit an einem neuen Album und holte einen neuen Sänger, Jørgen Bergersen von Rock the Night (Europe-Coverband), ins Boot. Im Juli 2021 wurde "Testify X" veröffentlicht und von der Melodic-Rock-Gemeinde begeistert aufgenommen.
Nun ist die Band bereit, mit "Sunwind Sails" ihr neuestes Stück köstlichen melodischen Hard Rocks abzuliefern, der ihren Stern sicherlich noch heller leuchten lassen wird!

SPACE ELEVATOR, PERSONA NON GRATA, CD, 2022

 

 

Nach ihrem gefeierten Debütalbum melden sich die Female Fronted Rocker SPACE ELEVATOR mit ihrem neuen Album "Persona Non Grata" zurück, das am 25. Februar erscheint. Es ist erstaunlich, dass diese britische Combo so ausgesprochen amerikanisch klingt! Das ist weder eine britische Invasion noch der Beginn einer neuen Welle, sondern eher die Wiedergeburt von Pat Benatar - klassischer amerikanischer Rock'n'Roll im Stil der 70er und 80er Jahre.
Space Elevator liefern weiterhin eine großartige Mischung aus eingängigem, rockigem Power-Pop, der seine Wurzeln im klassischen Rock mit einem leichten 80er-Jahre-Radio-Element hat. The Duchess zieht einen sofort in ihren Bann und bietet einen hervorragenden Gesang, der gut mit David Youngs grenzenloser Auswahl an eingängigen Gitarrenriffs und Grooves harmoniert.
Während "Space Elevator" wirklich bombastisch und extravagant war, ist "Persona Non Grata" direkter, rockiger und knochenhart. Es gibt auch ein paar dunkle Töne wie bei 'Passive Aggression' und Spaß, Humor bei 'Stevie Nicks Smile'.
Heutige Bands schreiben keine Songs wie diese, und obwohl die Stimmung ein paar Jahre zurückliegt, kommt sie doch frisch und angenehm anders rüber. Youngs Gitarrenarbeit ist exzellent, und ein aufmerksames Ohr wird den offensichtlichen Einfluss von Brian May bemerken, aber der Stil des Songwritings der Band geht eher in die Richtung von Pat Benatar, Heart und Meatloaf.
Eine treibende Rhythmusgruppe, großartige Gitarrenriffs und -klänge, sexy Frauengesang mit rockiger Attitüde... all das ist hier in Hülle und Fülle vorhanden. Space Elevator's "Persona Non Grata" bietet mehr von dem, was man von ihrer vorherigen CD kennt, wenn auch mit etwas weniger Keyboardarbeit, aber man wird trotzdem immer wieder zurückkommen, um mehr zu hören.
Haben wir schon die großartigen Gitarren und den Gesang erwähnt? Das ist guter Rock'n'Roll der alten Schule (mit einer großartigen modernen Produktion und Abmischung), und als solcher klingt er auch ziemlich neu.

MOON HALO, TOGETHER AGAIN, CD, 2022

 

 

Das 70-minütige Album mit 13 Titeln wurde in fast zweijähriger Arbeit von demselben kreativen Team zusammengestellt, das 2020 das Debüt CHROMA veröffentlichte: Iain Jennings (Mostly Autumn) Keyboards, Marc Atkinson (Riversea) Gesang, Dave Clements (Riversea) Bass, Martin Ledger (Heather Findlay Band) Gitarren, Alex Cromarty (ex- Mostly Autumn/Riversea) Schlagzeug und Anne-Marie Helder (Panic Room) zusätzliche Vocals.

PIONEERS, IN A STATE OF ROCK, CD, 2021

 

Pioneers war eine norwegische AOR Formation, deren einziges Album "In A State Of Rock" 1984 veröffentlicht wurde. Band bestand aus den späteren STAGE DOLLS Musikern Torstein Flakne und Steinar Krokstad.

COLLETERAL, RE-WIRED, CD, 2022

 

COLLATERAL sind wieder so intensiv auf Tour, wie sie es vor Covid waren. Mit UK-weiten Touren mit RECKLESS LOVE, HEAT und SKID ROW gewinnen Collateral mehr Schwung als je zuvor und sind zurück in der ersten Reihe der Rockfans weltweit.
COLLATERAL haben sich entschlossen, ihr Debütalbum neu zu veröffentlichen, bevor sie im nächsten Jahr das offizielle 2. Studioalbum veröffentlicht wird. Das im Februar 2020 veröffentlichte Album erreichte eine Top 5 Position in den UK OFFICIAL ROCK CHARTS. Mit der Wiedergeburt namens "RE-WIRED" wurde das Album neu abgemischt und gemastert, aber das ist noch nicht alles!
Jeder Track ist mit einem besonderen Gast versehen. Angelo Tristan sagte über die Wiederveröffentlichung folgendes.
"Unser Debütalbum kam kurz vor dem Covid-Hit heraus. Wir waren mitten in einer Tour mit Phil X, um es zu promoten, als plötzlich die Welt zusammenbrach, so dass wir nicht in der Lage waren, das Album so weit zu verbreiten, wie wir es gerne getan hätten. Wir waren der Meinung, dass dieses Album so viel mehr zu bieten hatte, und beschlossen, ein paar unserer Freunde auf der ganzen Welt anzurufen und zu fragen, ob sie Interesse hätten, sich an dem Album zu beteiligen. Ich hatte nicht erwartet, dass die Resonanz so episch ausfallen würde, und jetzt, wo die Songs neu abgemischt und gemastert sind und zusätzlich noch ein paar knallharte Namen drauf sind, klingt das Album so, wie es von Anfang an hätte klingen sollen. Groß, kraftvoll und emotional! Es bereitet uns gut auf unser 2. Studioalbum Anfang nächsten Jahres vor."
Passend zur Begeisterung haben die Jungs von Collateral ihre neue Single 'SIN IN THE CITY' angekündigt. Die Motley Crue-ähnlichen Stadion-Riffs und Refrain-Melodien in Bon Jovi-Größe werden die Spinnweben von den Benommenen wegwischen und jedes Publikum vom ersten Akkord an aus den Federn holen.
Frontmann Angelo Tristan sagt: "Dieser Track zeigt eine rohe, dunklere und lustigere Seite von uns als alles, was wir bisher veröffentlicht haben. Das kann man sehen, wenn wir ihn live vor einem ausverkauften Haus in London spielen. Jeder verliert einfach den Verstand!" Lead-Gitarrist Todd Winger sagt einfach: "Es ist ein dreckiger Riffing-Knaller! Mein neuer Lieblingssong, wenn ich ihn live spiele! Zieht eure Tanzschuhe an!"

BURNT OUT WRECK, STAND AND FIGHT, CD, 2022

 

Drittes Soloalbum des Original-Schlagzeugers und Gründungsmitglieds der Heavy-Rock-Legenden Heavy Pettin, Gary Moat. Mit seiner Band Burnt Out Wreck, die in den Jahren 2022 und 2023 auf Tournee gehen und auf Festivals spielen wird. Gary Moat demonstriert mit seiner Vielfalt an Songs die Bandbreite seiner schriftstellerischen Fähigkeiten. Produziert von Steve Rispin, der für seine Arbeit mit Asia und Yes bekannt ist.

KIRA MAC, CHAOS IS CALLING, CD, 2022

 

Kira Mac ist eine Band, die auf geradlinigen Blues-Rock-Riffs der alten Schule mit einer modernen Kante, einer Menge Fares, Soul und einer doppelten Portion Rock n Roll aufbaut.
Mit ihrem Powerhouse-Gesang und einer Killer-Gitarrenlead sind sie eine Macht, mit der man rechnen muss. Sie sind eine musikalische Ansammlung aus verschiedenen Ecken des Landes, von Stoke bis Hull, und haben sich 2018 zufällig mitten in Manchester getroffen. Als Bandkollektiv haben sie sich von großen Bands und Künstlern inspirieren lassen, die vor ihnen gekommen sind, und sind mit Old School Rock, Blues und allem, was dazwischen liegt, aufgewachsen. Ihr rohes Talent und ihr hervorragender Klang sind aus den Wurzeln und der Liebe zu eklektischen Klängen und akustischen Fähigkeiten entstanden. Als etablierter Songschreiber und Sänger, um dann mit dem Gitarristen Joe Worrall eine Band zu gründen und zu entwickeln, hat sich Kira Mac zu der treibenden Kraft des originellen Songwritings und einzigartigen Sounds entwickelt, die sie heute produzieren. Mit Alex, Bret und Cal an Rhythmus und Percussion.

BEYOND THE BLACK, BEYOND BLACK, CD, 2023

 

Beyond The Black können auf eine imposante Erfolgsgeschichte zurückblicken: Schon mit ihrem Debüt im Jahr 2015 schlug die Band um Sängerin Jennifer Haben ein wie eine Bombe. ,,Songs Of Love And Death" hielt sich wochenlang in den Top 15 der Charts und brachte den renommierten ,,Metal Hammer"-Award in der Kategorie ,,Bestes Debüt" ein. Auch der Nachfolger ,,Lost In Forever" konnte 2016 direkt daran anknüpfen, ging auf Chart-Platz 4 und führte Beyond The Black auf eine Mammut-Tour durch Deutschland, Groß-britannien über Russland bis nach Japan. Seit 2014 begeisterte die Band ihre Fans bei immer größer werdenden Auftritten auf dem Wacken Open Air und war gefeierter Support-Act für Bands wie Aerosmith, Korn, Scorpions, Saxon und Within Temptation.
Im Herbst 2019 folgte die erste eigene Europatour als Headliner-zum Großteil ausverkauft. Ihre musikalische Klasse über Genregrenzen hinweg hat Sängerin und Frontfrau Jennifer Haben zudem in Deutschlands erfolgreichstem Musikformat ,,Sing meinen Song" bewiesen. Eine Erfolgsgeschichte, die mit Chart-Platz #3 für das vierte Studioalbum ,,Horizons" gekrönt wurde. Heute, zwei Jahre später, sind Beyond the Black zurück mit einem Knall und starten ein neues Kapitel. Nach den gefeierten Singles ,,Reincarnation" und ,,Is There Anybody Out There" kündigt die Band ihr neues, fünftes Studioalbum an, das selbstbetitelt ,,Beyond the Black" heißen und am 13. Januar 2023erscheinen wird! Die Pre-Order beginnt ab sofort und wird von der neuen, düster-kraftvollen Single ,,Winter Is Coming" eingeläutet, die den richtigen Ton für die bis dato größte Headline-Europatournee der Band setzt.

LOUD SOLUTION, THROWBACK, CD, 2022

 

Loud Solution aus dem Herzen der Stadt Santiago in Chile ist eine melodische Rockband, die das Beste aus dem Hardrock der 80er Jahre wieder aufleben lässt.
Der Ursprung der Band geht auf die frühen 2010er Jahre zurück. Sie wurde von Gitarrist Ignacio Ruiz mit dem Ziel gegründet, den klassischen Sound der 80er Jahre mit einem modernen Touch zu erhalten und weiterzuentwickeln. Loud Solution durchlief mehrere Besetzungswechsel, war aber erst mit der Ankunft der COVID-Pandemie im Jahr 2020 komplett, als Ignacio seine vorherige Sleaze-Rock-Band "Nazty Gunz" verließ, um das erste offizielle Loud Solution-Demo mit dem Namen "Revival" aufzunehmen und zu produzieren, das komplett von ihm selbst produziert wurde. Dies führte dazu, dass neue Mitglieder in die Band eintraten, bis das aktuelle Line-Up und die Unterzeichnung mit dem dänischen Label Lions Pride Music ihr Debütalbum "Throwback" veröffentlichten.

STREETLORE, STREETLORE, CD, 2022

 

Am 25. November 2022 wird die digitale Veröffentlichung von "Aeglos", der dritten Single aus dem offiziellen Debütalbum des AOR-High-Profile-Projekts StreetLore, vollzogen. Der Song enthält Jesús Espín (91 Suite, Secret) und Luca Carlomagno (Mindfeels) als ganz besondere Gäste. Das Video zum Songtext wurde mit freundlicher Genehmigung von Yellow Bang Studio gedreht.
Das endgültige Line-up von StreetLore besteht aus Terry Brock (Strangeways, Slamer, The Sign), Jesús Espín (91 Suite, Secret), Sue Willetts (Dante Fox), Dion Bayman, Davide "Dave Rox" Barbieri (Wheels Of Fire, Charming Grace, Raintimes, Room Experience), Eric Concas (Soul Seller), Stefano Lionetti (Lionville), Mario Percudani & Josh Zighetti (Hungryheart), Davide Gilardino (Mindfeels, Michael Kratz), Satin, & Marcello Spera (Alchemy).
StreetLore, produziert von Pierpaolo "Zorro" Monti und Andrew Trabelsi, wird ein aufregendes Erlebnis für Fans klassischer AOR-/Melodic-Rock-Musik sein, auch dank einiger willkommener Songwriting-Beiträge von Andrew Trabelsi selbst, Dion Bayman, Alessandro Broggi & dem britischen Romanautor Peter Darley auf der Textseite. Die hochkarätigen Musiker Tim Manford (Dante Fox), Luca Carlomagno & Roberto Barazzotto (Mindfeels) wurden als Special Guests engagiert, um die bestmöglichen Instrumentals zu liefern, während der renommierte Tontechniker Roberto Priori (Danger Zone, Raintimes, Michele Luppi, Wheels Of Fire) die kritischen Sessions für Mix und Mastering übernahm.
StreetLore wird am 25. November 2022 über Art Of Melody Music / Burning Minds Music Group veröffentlicht. Outward Styles hat eine spezielle, personalisierte Edition erstellt, die auf 30 Exemplare limitiert ist. Sie wird exklusiv im offiziellen Online-Store der Burning Minds Music Group erhältlich sein. Die CD-Grafiken wurden von Aeglos Art (Wheels Of Fire, Room Experience, Platens, Michael Kratz) gestaltet, während das CD-Booklet einführende Liner Notes von Bruce Mee (Fireworks Magazine, The Firefest) enthält. Der offizielle Bonustrack "Gone" erscheint exklusiv auf der CD-Version des Albums.

PERTICONE, STUFF IN THE BASEMENT, CD, 2022

 

 

Martin Perticone ist ein Künstler aus Buenos Aires, Argentinien, der seit seinem 13. Lebensjahr in der Musikbranche tätig ist, als er sich der Band Fondo Blues als Leadsänger und Gitarrist anschloss. Martin spielte mehr als 25 Jahre lang in der argentinischen Unterhaltungsmusik, lernte aber auch viele wichtige Leute in der Musikindustrie kennen, was dazu führte, dass er Tourmanager für Künstler wie Eric Martin von Mr. Big im Jahr 2007 wurde oder sogar als Gast zur Richie Kotzen Latin American Tour im Jahr 2008 eingeladen wurde.
Martin tourte auch durch Lateinamerika, die USA, Europa und Hongkong als Auftragskiller für viele verschiedene Künstler, bis er schließlich beschloss, sich mehr auf seine Solokarriere zu konzentrieren. So kam es, dass sein langjähriger Freund Edu Giardina (bekannter Künstler in Lateinamerika) sein Produzent und Mentor für sein Debütalbum Underdog" wurde. Die Mischung aus AOR, Southern Rock und Country macht dieses Album so einzigartig und anders, mit erstaunlichen und kraftvollen Melodien, die überall zu hören sind. Das Album enthält Gäste wie Eric Martin (Mr. Big) und Edu Giardina und erinnert an die späten 80er und 90er Jahre, lässt aber auch das Beste der aktuellen Sounds und Trends einfließen.
Perticones Solokarriere hat gerade erst begonnen und in nur einem Jahr seit seinem Start hat er viele Anhänger und Fans in Europa, Asien und Lateinamerika.
"Stuff In The Basement" wurde während der Pandemiezeit in den RED Studios in Buenos Aires aufgenommen und enthält ein erstaunliches Line-up von Musikern aus der ganzen Welt. Edu Giardina und Guillermo Porro waren ein weiteres Mal als Produzenten und Bandmitglieder an dieser neuen Veröffentlichung beteiligt, die das Album auf ein neues Niveau hebt.
Die Entwicklung von Perticone Underdog als Künstler auf dieser neuen Produktion ist deutlich zu erkennen, wenn man sich nur den Eröffnungstrack des Albums "Blame it on Me" anhört. Es gibt, wie üblich, einige Country-Perlen und 90er Jahre Rock-Reminiszenzen.
Stuff in the Basement wird am 28. November 2022 von Lions Pride Music weltweit veröffentlicht!

FASTWAY, A´s AND B´s ( THE SONY YEARS), CD, 2022

 

Fastway wurde von Ex-Motorhead-Gitarrist "Fast" Eddie Clarke und UFO-Bassist Pete Way gegründet Diese Sammlung enthält alle A- und B-Seiten, die von Großbritannien bis Bolivien (!) veröffentlicht wurden, und zeigt die Band auf dem Höhepunkt ihres Könnens Leider verstarb "Fast" Eddie 2018 und mit ihm Fastway Digital remastered und im Schuber, und mit neuen Anmerkungen.

DISTURBED, DIVISIVE, CD, 2022

 

 

Am 18. November erscheint das neue Album "Divisive", schon jetzt sind Disturbed "Unstoppable" Disturbed rüsten sich für eine neue Ära: Ihr achter Longplayer " Divisive" wird am 18. November 2022 via Reprise Records veröffentlicht. Schon jetzt gibt es mit "Unstoppable" eine neue Single vom Album zu hören. Frontmann David Draiman sagt über " Divisive" : "Man gewinnt immer mehr den Eindruck, dass unsere heutige Zeit von Stammesfehden begleitet ist. Die Menschen wirken wie in einem einzigen großen Krieg verfeindeter Sippen gefangen. Das Album war als eine Art Weckruf gedacht. Unsere Gesellschaft ist so sehr von Wut durchsetzt und Musik kann ein Heilmittel dafür sein und Live-Musik kann ein Ventil sein, um all den Scheiß zu vergessen. Wenn wir uns darauf einlassen, stellen wir vielleicht sogar fest, dass wir mehr Gemeinsamkeiten haben als bisher gedacht."
Dan Donegan , Gitarrist der Band, fügt hinzu: "Wir können die Probleme nur gemeinsam angehen. Auf den vielen Tourneen rund um die Welt haben wir gelernt, dass Musik eine universelle Sprache ist, die Menschen aus allen Gesellschaftsschichten zusammenbringt. Wir konnten mit unseren Songs Menschen verbinden, worauf wir ziemlich stolz sind ." "Divisive" ist ein präzises, energiegeladenes Hardrock-Opus. Die zehn Tracks wurden während des letzten Jahres von dem Quartett gemeinsam mit Produzent Drew Fulk [Motionless In White, Lil Peep, Highly Suspect] in Nashville, Tennessee aufgenommen.

JOHN COUGAR MELLENCAMP, SCARECROW, 1985, CD, 2022

 

Am 4. Novemer 2022 veröffentlichen Universal neue Ausgaben von John Mellencamps 5-fachem Platin-Album Scarecrow aus dem Jahr 1985 - das drei Top-10-Hits in den USA hervorbrachte: "R.O.C.K. in the U.S.A." (#2), "Small Town" (#6) und "Lonely Ol' Night" (#6) - mit dem neu abgemischten und remasterten Album sowie einer ganzen Disc mit seltenen und bisher unveröffentlichten Tracks, von denen die meisten nicht digital erhältlich sind.
Das Bonusmaterial umfasst zwei bisher unveröffentlichte Songs in voller Länge ("Carolina Shag", "Smart Guys"), drei Rough Mixes von Albumtracks ("Lonely Ol' Night", "R.O.C.K. in the U.S.A.", "Minutes to Memories"), drei Demos von Teilstücken ("Between a Laugh and a Tear", "Rumbleseat", "Small Town"), zwei B-Seiten (Cover von zwei Scarecrow-Einflüssen: The Drifters' "Under the Boardwalk" und James Browns "Cold Sweat") und eine bisher unveröffentlichte Coverversion von "Shama Lama Ding Dong", die ursprünglich von der fiktiven Band Otis Day and the Knights in dem Film National Lampoon's Animal House von 1978 gespielt wurde.

JAIME KYLE, WILD ONES, CD, 2022

 

"Wild One" scheint eine treffende Beschreibung des Lebens der jungen Kyle zu sein, die damit aufwächst, und es ist der Titel, den sie ihrem längst überfälligen neuen Album gegeben hat. Sie erklärt: "Wenn man in seiner Karriere Glück hat, darf man sein Lieblingsalbum machen. Dies ist meins. Mein neues Album 'Wild One' umfasst ein breites Spektrum an Emotionen; manchmal verletzlich, dann wieder explodierend vor Leidenschaft, flüstere ich dir ehrliche Gefühle ins Ohr und schreie mir die Seele aus dem Leib. Dieses Album spricht zu meiner Seele, provoziert meinen Verstand, groovt meinen Körper und rockt wie verrückt!" Jaime erklärt: "Es sind viele unglaubliche Musiker auf dem Album. Es war ein riesiger Schneeballeffekt, der die Veröffentlichung nach hinten verschoben hat, weil immer mehr fantastische Musiker Teil des Albums sein wollten und ihm einen zeitlosen klassischen Sound mit einem modernen Twist verliehen haben.

THE ROADS, SIMPLE MAN, CD, 2022

 

 

Wenn die Definition einer Straße ein Weg von irgendwo - nach irgendwo ist, dann ist The Roads der perfekte Name für die Zusammenarbeit von Mick Devine und Gary Pihl. Jeder der beiden Musiker hat eine lange Reise von bescheidenen Anfängen zu unglaublichen Höhen hinter sich. Mick mit der Band Seven und seiner Solokarriere und Gary als ehemaliger Sammy Hagar Band und aktueller Gitarrist der Band Boston haben ihre Talente auf ein neues Ziel ausgerichtet. Ihre Kreuzung in diesem Moment für ihr Debüt, Simple Man, verspricht der Höhepunkt ihrer Erfahrung und ihres Wunsches zu sein, weiter zu gehen, als sie es jemals waren. Pihls langjähriger Partner in Boston, Tracy Ferrie, übernahm den Bass, die Keyboard-Parts wurden von Session-Musiker Neil Miller und Paul Taylor von Winger, einem ehemaligen Bandmitglied Pihls, übernommen. Die Roads sind: Mick Devine - Vocals (Seven/Solokünstler) Gary Pihl - Guitars (Boston/Sammy Hagar) Mit besonderen Gästen: Josh Devine - Schlagzeug (One Direction/Levara) Tracy Ferrie - Bassgitarre (Stryper/Boston) Paul Taylor - Keyboards (Alice Cooper/Winger) Lawrence Gowan - Keyboards (Styx) Neil Miller - Keyboards Lin Devine - Hintergrundgesang Ben Devine - zusätzlicher Gesang Scott Pihl - zusätzliche Gitarre

TARMAT, OUT OF THE BLUE, CD, 2022

 

Alexandre Daumerie (Gesang), Eduardo Marcolino (Gitarren), Gabriel Aquino (Keyboards) und José Marcus (Bass) gründeten die Band TARMAT Mitte 2020 in der Anfangsphase der globalen Pandemie. Die vier sind seit langem befreundet und spielen seit 2006 gemeinsam in Hardrock-Bands. Eduardo und Gabriel sind ebenfalls Jugendfreunde, die zusammen in der instrumentalen Progressive-Rock-Band Anxtron spielen.
Entstanden aus der Sehnsucht, eine neue Band zu gründen, um gemeinsam originelle AOR-orientierte Musik zu schreiben und zu spielen, wurde ihr kommendes Debütalbum "Out of the Blue" zwischen 2021 und 22 aufgenommen. Rafael Marcolino steuerte das Schlagzeug bei, während das Album in Schweden von Eduardo Belchior (Intense Music Productions) und Ronny Milianowicz gemischt und gemastert wurde.

DER HARMS, KOSMISCHE KIFFERMUSIK VOL. 1, CD, 2022

 

Das neue Soloalbum von DerHarms. Dark Wave trifft auf Techno und Krautrock. »Kosmische Kiffermusik Vol. 1« erscheint am 18.11.2022 als CD auf Sireena. Hauke Harms startete seine musikalische Karriere mit der Band Calling Dead Red Roses bevor er mit der Hamburger Electro / Gothic-Wave-Formation Girls Under Glass, mit der er insgesamt 14 erfolgreiche Alben veröffentlichte, internationale Bekanntheit erlangte. Darüber hinaus widmete er sich auch diversen Seiten- und Soloprojekten wie Trauma (gemeinsam mit Volker Zacharias / Gug), Ermes / Harms oder DerHarms. Sein Album »Neun schöne Lieder« war eine gelungene Melange aus düsteren Dark Wave Elementen, technoiden Komponenten und einem romantischen Krautrocklebensgefühl, das im nun vorliegenden neuesten Werk wieder deutlich zu hören ist. Der Einfluss der 70er Jahre ist auch nicht zu überhören. »Kosmische Kiffermusik Vol. 1« ist eine Art Befreiungsschlag aus den bisher noch vorhandenen Mustern der strukturierten Kompositionen in einem genialen improvisierten Cocktail aus verschiedensten elektronischen Richtungen fusioniert.

SABU, BANSHEE, CD, 2022

 

Sabu ist der Namensgeber des Sängers/Gitarristen/Produzenten Paul Sabu, dessen herausragende Beiträge zum Genre in den letzten drei Jahrzehnten ihn zu einer legendären Figur in der Welt des AOR gemacht haben. Dies wird das erste Sabu-Album seit "Between The Light" von 1998 und das sechste Sabu-Album insgesamt sein. "Banshee" entstand in Zusammenarbeit mit Barry Sparks (Ex-Yngwie Malmsteen, Michael Schenker Group, UFO, Dokken und Ted Nugent), der zusammen mit Paul die gesamte Instrumentierung auf dem Album beisteuert und auch den Hintergrundgesang übernimmt. Fans, die mit Sabus Arbeit vertraut sind, werden feststellen, dass der Sound und die Stimmung von "Banshee" mit Pauls klassischen Veröffentlichungen unter dem Bandnamen Only Child übereinstimmen, also etwas, worauf sich AOR-Liebhaber wirklich freuen können.
Paul Sabu ist eine Rocklegende. Seit über 30 Jahren hat er alles gemacht, vom Sänger und Songwriter bis hin zum gefragten Gitarristen, Produzenten und Tontechniker. Er hat große Hits, Chartstürmer und ein ganzes Arsenal von Top-Künstlern hervorgebracht, und seine zahlreichen Auszeichnungen und Erfolge machen ihn zu einem der einflussreichsten und meistverkauften Künstler der AOR-Geschichte.
Sabus Karriere ist der Stoff, aus dem die Träume sind. Der Durchbruch gelang ihm im Alter von nur 22 Jahren, als sich der junge Singer-Songwriter gegen Hunderte von Rockkünstlern durchsetzte und von Motown Records zum offiziellen "Rock Dude" ernannt wurde. Er machte sich sofort an die Arbeit und nahm das klassische, selbstbetitelte Kidd Glove-Album auf, das 1984 mit großem Erfolg auf dem Motown-eigenen Morocco-Label veröffentlicht wurde. Von da an wurde Geschichte geschrieben: 1985 gründete er seine eigene Band Sabu und veröffentlichte das herausragende Album Heartbreak, das die Hitsingle Angeline" enthielt und ihm half, sein Talent als Aufnahme- und Mischtechniker zu erkennen. Als Produzent seiner eigenen Musik gründete Sabu bald darauf eine neue Band, die AOR-Götter und Rock-Superstars Only Child, die mit ihrem 1988 bei Capitol Records erschienenen selbstbetitelten Album, das weithin als Sabus bestes und als eines der besten AOR-Alben aller Zeiten gilt, großen Erfolg hatten.
Only Child reformierten sich später und nahmen den alten Namen Sabu wieder an. Das neue Material war viel härter und rauer als Sabus frühere Hits, entwickelte sich mit musikalischen Klängen weiter und fand mit dem selbstbetitelten Album (1996) und Between the Light (1998) neue Legionen von Fans. Zusammen mit Strange Messiah (2007) und Bangkok Rules (2012) zeigen diese Alben große Klänge, viel Tiefe, schmetternde Gitarren und einen überirdischen Gesang. Sabus Musik ist leicht wiederzuerkennen und zeigt, warum er als AOR-Gott gilt.
Während er weiter an seiner eigenen Musik arbeitete, wurde Sabu auch ein gefragter Produzent und Tontechniker. Im Laufe des letzten Vierteljahrhunderts hat Sabu mit Künstlern wie David Bowie, Alice Cooper, Little Caesar, Sheena Easton, Glass Tiger, Lee Aaron, Little America, Madonna, Malice, Motels, Robbie Neville, Only Child, Silent Rage, The Nelsons, Shania Twain, John Waite, Fatal Smile und vielen anderen gearbeitet. Bis heute haben diese Künstler Sabu 14 Platin- und 11 Goldene Schallplatten eingebracht und ihm einen festen Platz in der Rockgeschichte gesichert.
Sabu hat auch an der Musik für eine Reihe von Filmen und Fernsehserien mitgearbeitet, darunter Accused, American Drive-In, Assault Of The Killer Bimbos, Baywatch, Beverly Hill 90210, Diving In, Ghost Town, Goulies II, Hard Rock Zombies, Meatballs 4, Million Dollar Mystery, Sex And The City, To Die For, Trick Or Treat, Twin Sitters, Vice Versa und viele mehr. Seine Leistungen erstrecken sich auf eine große Bandbreite von Medien und erreichen immer wieder neue Fans und Massen.
Paul Sabu gilt als einer der besten AOR-Musiker aller Zeiten. Sabu ist nach wie vor ein gefragter Musiker, Produzent und Tontechniker, und sein Ruf als AOR-Gott ist für immer in der Rockgeschichte verankert.
Machen Sie sich also bereit, mit Sabu auf "Banshee" im Jahr 2022 wieder zu rocken!

TOMMY DeCARLO, DANCING IN THE MOONLIGHT, CD, 2022

 

DeCarlo, der vor allem durch seine Auftritte mit Boston seit 2007 bekannt ist, ist ein Weltklasse-Sänger mit einer Stimme, die perfekt für den klassischen AOR-Stil geeignet ist, der die Popkultur in den 70er und 80er Jahren dominierte.
Frontiers President & Head of A&R, Serafino Perugino, kannte die Arbeit von DeCarlo bereits und hatte seine Band DECARLO vor einigen Jahren für die Veröffentlichung ihres Debütalbums "Lightning Strikes Twice" unter Vertrag genommen. Perugino hatte die Vision, dass DeCarlo ein Album machen sollte, das sich musikalisch an den bereits erwähnten klassischen AOR-Rock-Sound der 70er und frühen 80er Jahre anlehnen sollte, mit einem organischen und "Live"-Gefühl dazu. "Dancing In The Moonlight" zeigt einen Sound, der sich ein wenig vom Debütalbum von DECARLO unterscheidet und direkt auf Boston-Alben wie Third Stage" und Walk On" zurückgeht, ist aber auch eine wunderbare Präsentation von Tommys stimmlichen Fähigkeiten, unterstützt von Songs, die die Magie dieser klassischen Ära zurückbringen.
Dies wird Tommys zweite Veröffentlichung bei Frontiers sein. Seine aus Charlotte, North Carolina, stammende Band DECARLO, die er gemeinsam mit seinem Sohn und Gitarristen Tommy DeCarlo Jr. gegründet hat, veröffentlichte 2020 ihr Debütalbum "Lightning Strikes Twice" über das Label.

LANDFALL, ELEVATE, CD, 2022

 

Landfall kommt aus Curitiba, Brasilien, und besteht aus Sänger Gui Oliver (ex-Auras), Gitarrist Marcelo Gelbcke, Bassist Thiago Forbeci und Schlagzeuger Felipe Souzza. Der reizvolle Melodic Rock/AOR-Sound der Band lässt sich am besten als eine Mischung aus klassischem Melodic Rock à la Journey und etwas härteren Einflüssen wie Dokken, White Lion und Extreme beschreiben. Mit phänomenalen musikalischen und songwriterischen Fähigkeiten und der goldenen Stimme von Oliver ist Landfall wirklich eine willkommene Bereicherung für das Melodic Rock Genre.
"Diese Platte fasst definitiv die Essenz dessen zusammen, was wir als Band sind. Da es unser zweites Album ist, haben wir uns bei der Entwicklung dieser Musik viel wohler gefühlt, und ich denke, dass unsere Persönlichkeiten als Musiker dieses Mal noch deutlicher zum Vorschein kommen. Als Gruppe erleben wir gerade einen großartigen Moment, und ich denke, das spiegelt sich auch in unserer neuen Musik wider", sagt Gitarrist Marcelo Gelbcke.
Leadsänger und Texter Gui Oliver ist der Meinung, dass die neuen Songs stärker sind als je zuvor und das Beste von jedem Bandmitglied einfangen. "Wir wissen genau, was wir sagen wollen, die Musik, die wir spielen wollen. Außerdem haben Marcelo und Felipe bei der Produktion jedes Detail genauestens beachtet, um eine besondere Atmosphäre für die Songs zu schaffen", sagt er.
"Was das Schreiben und die Produktion angeht, verlief der gesamte Prozess reibungslos, obwohl wir wussten, dass eine Menge Arbeit auf uns zukommen würde. Wir haben das ganze Stück in neun Monaten gemacht. Noch bevor wir den ersten Keim eines Songs geschrieben hatten, wussten wir von Anfang an, worauf wir uns konzentrieren sollten und wohin wir gehen wollten. Das macht am Ende einen großen Unterschied aus. Da wir Selbstproduzenten sind, ist das, was ihr auf den Tracks hören werdet, genau das, wie wir klingen wollen. Elevate' ist die Version 2.0 von LANDFALL. Kraftvolle Töne mit einem gut aufgebauten Fundament und Harmonien und wirklich eingängigen Melodien", sagt Schlagzeuger Felipe Souzza.
Landfall wurde ursprünglich von dem Schlagzeuger Felipe Souzza und dem Gitarristen Marcelo Gelbcke gegründet, zwei Jugendfreunden, die seit ihrem 15. Einige Jahre später stieß der Bassist Thiago Forbeci zu ihnen und fügte neue musikalische Einflüsse hinzu, woraufhin die Band beschloss, eine neue Richtung einzuschlagen. In dieser Zeit veröffentlichten sie drei unabhängige Alben unter dem Namen Wild Child und spielten mehrere Konzerte in ganz Brasilien, unter anderem im Vorprogramm von Acts wie Glenn Hughes und Mike Vescera.
2017 stieß der ehemalige Auras-Sänger Gui Oliver zu Landfall und begann mit dem Schreiben von Songs, die schließlich zu ihrem ersten Album "The Turning Point" wurden, das von Frontiers Records veröffentlicht wurde. Als Songwriter hatte Oliver zuvor Songs für mehrere Künstler des Labels geschrieben, darunter Jimi Jamison, Bobby Kimball, Fergie Frederiksen und Issa. Über Landfall sagte er: "Ich war wirklich froh, mit einer neuen Band und neuen Songs in einer neuen Perspektive wieder bei Frontiers zu sein. Als ich die Jungs zum ersten Mal traf, war ich wirklich beeindruckt, was für begabte Musiker sie sind. Ich wusste, dass wir zusammen großartige Musik machen können."
In der Zeit zwischen der Veröffentlichung von "The Turning Point" und dem Beginn der Arbeiten an ihrem zweiten Album "Elevate" schrieb, produzierte und nahm Marcelo Gelbcke zusammen mit Semblant-Sänger Sergio Mazul das erste Icon of Sin-Album auf, eine Heavy Metal-Tour de Force mit dem unglaublich talentierten brasilianischen Sänger Raphael Mendes. Gui Oliver veröffentlichte zusammen mit Alessandro Del Vecchio (Edge Of Forever, Hardline), Rolf Nordström (Perfect Plan) und Nicholas Papappico (Robin McAuley) das Debütalbum Mayank, ein weiteres Meisterwerk des melodischen Rock/AOR.

NEVENA, NEVENA, CD, 2022

 

Das Debütalbum von NEVENA wird unter dem Namen "Nevena" veröffentlicht und bietet exzellenten Melodic Rock/AOR mit einem modernen Touch. Für dieses Album hat sich Nevena mit dem Produzenten Mike Palace zusammengetan, um Songs zu schreiben und sie von ihm mit seiner magischen Note versehen zu lassen.
Nevena wurde Frontiers zum ersten Mal von The Big Deal-Mastermind Srdjan Brankovic vorgestellt, der als Fan von Nevenas Gesang dachte, dass sie gut zu dem Label passen könnte. Begeistert von der Aussicht, mit dieser talentierten Sängerin zu arbeiten, begann das Label zu überlegen, wer ein guter Produzent für sie sein könnte, mit dem sie zusammenarbeiten könnte. Mike Palace kam sofort in den Sinn und als er sich Videos ihrer Gesangsdarbietungen ansah, war er sofort von ihrem Talent begeistert. Sie wurden einander vorgestellt und Nevena und Mike machten von da an gemeinsame Sache. Aus dieser schicksalhaften Begegnung ist nun Nevenas umwerfendes neues Album entstanden.
Nevena Dordevic ist eine Sängerin, Songschreiberin, Pianistin und Pädagogin, die in ihrem Heimatland für ihre Vielfalt an Musikstilen wie Musiktheater, Jazz, Pop und Rock bekannt ist. Geboren und aufgewachsen in Serbien, begann Nevena ihre musikalische Ausbildung im Alter von neun Jahren mit Klavier- und Musiktheorieunterricht. Im Laufe ihrer Kindheit trat sie bei verschiedenen Musikwettbewerben auf und gewann diese. Noch während ihrer Schulzeit wurde Nevena als Performerin und Finalistin der ersten Staffel von "First Voice of Serbia" berühmt. Seitdem ist sie vor Zehntausenden von Menschen in ganz Serbien und Europa aufgetreten.
Trotz ihres Wachstums und Erfolgs in Serbien wollte Nevena ihre Musikalität und ihre Karriere auf die nächste Stufe bringen und ihren Horizont erweitern. Sie schrieb sich am Berklee College of Music in Boston ein, um ihr Studium fortzusetzen, das sie in ihrer Jugend begonnen hatte. Schon bald nach ihrer Ankunft in Berklee wurde Nevena bei verschiedenen Konzerten und Veranstaltungsorten sehr aktiv, übernahm die Rolle der Leadsängerin und nahm an Produktionen mit international anerkannten Künstlern wie Tigran Hamasyan, Sheila Jordan, Theresa Thomason, Paul Winter und vielen anderen teil.
Jetzt hat sich Nevena mit Frontiers Music Srl zusammengetan, um ihr Debütalbum als "Nevena" zu veröffentlichen und könnte nicht aufgeregter sein, sich den Melodic-Rock-Fans rund um den Globus vorzustellen!

ROB MORATTI, EPICAL, CD, 2022

 

Moratti ist ein Solokünstler, der Leadsänger von Moratti und Final Frontier und ehemaliger Sänger von Saga. Moratti, ein echtes Original, verfügt über eine erstaunliche Bandbreite und hat sich einen einzigartigen Stil geschaffen, der die besten Elemente des melodischen und progressiven Rocks miteinander verbindet.
Dies wird Robs fünftes Soloalbum und seine erste Veröffentlichung mit Frontiers sein. Die Songs auf "Epical" sind voller Harmonien und einprägsamer Refrains und gehören zu den besten in Robs Karriere. Das Album enthält auch eine hervorragende Besetzung von Autoren und Interpreten, darunter Joel Hoekstra an der Leadgitarre, Tony Franklin am Bass, Felix Borg am Schlagzeug (und Co-Autor), Fredrik Bergh an den Tasten (und Co-Autor), Ulrick Lönnqvist, Steve Augeri und Pete Alpenborg (der auch Rhythmusgitarre und Keyboard beisteuert). Unnötig zu erwähnen, dass dies eine tolle Besetzung für dieses hervorragende Album ist!
Moratti begann seine professionelle Gesangskarriere in den frühen 90er Jahren als Leadsänger und Songwriter der Band Moratti.
Die Band wurde sofort gut aufgenommen und erhielt Airplay in Japan und Europa. Im Jahr 2002 begann Robs Zukunft mit Final Frontier, einer Band, mit der er vier unglaubliche, melodisch geprägte Metal-Alben veröffentlicht hat.
Trotz aller Veränderungen in der Musikszene sind Robs Beharrlichkeit und Leidenschaft über die Jahre hinweg ungebrochen geblieben. Sein Talent erregte die Aufmerksamkeit der legendären Progressive-Rock-Band SAGA, die mehrere Platinplatten verkaufte. 2008 wurde Rob Moratti für eine gewisse Zeit der neue Sänger der Band und wirkte auf dem 2009 erschienenen Album The Human Condition" mit. Im Laufe seiner Solokarriere hat Rob Moratti auch mit vielen unglaublichen Musikern wie Joel Hoekstra (Whitesnake, TSO, ex-Night Ranger), Reb Beach (Whitesnake, Winger), Tony Franklin (ex-Blue Murder, The Firm), Brian Doerner (Saga), Ian Crichton (Saga) und Steve Augeri (ex-Journey) gearbeitet.

FIST, IN THE RED, 1983, CD, 2022

 

Die Band wurde 1979 von Ron Chenier, einem Sänger/Gitarristen aus Ottawa, gegründet. Die Band rekrutierte Musiker und begann, sich in kleinen Clubs in der Gegend von Toronto weiterzubilden. Die Band wechselte bald zur B-Tour und tourte anderthalb Jahre lang durch die östlichen Regionen Kanadas und der USA. Die Band übernahm ihren Ansatz, Musik in den Studios zu machen, und nahm im Frühjahr 1979 ihr unabhängiges Album ROUND ONE auf. Der Sound der Band wurde von Gitarren und Keyboards dominiert und im Studio nicht nachbearbeitet. Das Album wurde vom Bruder der Cheniers, Norman (Jack), produziert und mit einem sehr geringen Budget aufgenommen. Die Songs "Too Late", "Madness" und "Who Did You Love" zeigen die Vorliebe der Band für das Schreiben von einfachen und komplexen Songs. Es folgten weitere Alben u.a. "In The Red".

BAD SISTER, WHERE WILL YOU GO, CD, 2022

 

 

Die AOR/Hard Rock Band Bad Sister wurde 1980 in Hamburg gegründet (noch als Bogart Joint). In den 80er und 90er Jahren spielten sie unzählige Shows - zum Beispiel im berühmte "Onkel Pö" in Hamburg. 1989 veröffentlichten Bad Sister ihre erste CD "Heartbreaker", ein Klassiker des AOR. Die Band unterstützte Deep Purple-Sänger Ian Gillan und den in Detroit ansässigen Rock-Shouter Mitch Ryder. Das zweite Album "Out Of The Business" erschien 1991. Es folgten viele Shows und Open-Air-Festivals inkl. mehrerer Auftritte auf dem Wacken Open Air. 2022 veröffentlichen sie das neue Album "Where Will You Go" - 13 großartige AOR- und melodische Hardrock-Songs, die von Kai-Ove Kessler in den Hammaburg Studios, Hamburg produziert und in der Wellenschmiede, Hamburg von Timo Höcke gemischt wurden. Die erste Single & das erste Musikvideo heißt "Lose Or Win", ein kraftvoller Hardrock-Hit im Stil der Achtziger: straight und geradlinig. "Feels Like Love", ein klassischer AOR-Track, bietet pure Energie mit treibenden Gitarrenriffs und großartigem Chorgesang, während "Couldn't Do Right" mit seinen erdigen Gitarren, melodischen Keyboards, harmonischen Stimmen und einem catchy Refrain gefällt. "Fair Enough" ist ein weiteres Beispiel dafür, die Leidenschaft dieser Band zu zeigen: raue Gitarren, kraftvolle Keyboards und eine eingängige Hook. Und "Moon Woman" ist eine emotionale Ballade mit einem melodischen Refrain und unterstützt von einem Gitarrensolo, das unter die Haut geht. Nach längeren Pausen sind Bad Sister mit neuer Sängerin Andrea Löhndorf alive and kicking.

FIST, FLEET STREET, 1981, CD, 2022

 

Die Band wurde 1979 von Ron Chenier, einem Sänger/Gitarristen aus Ottawa, gegründet. Die Band rekrutierte Musiker und begann, sich in kleinen Clubs in der Gegend von Toronto weiterzubilden. Die Band wechselte bald zur B-Tour und tourte anderthalb Jahre lang durch die östlichen Regionen Kanadas und der USA.
Die Band übernahm ihren Ansatz, Musik in den Studios zu machen, und nahm im Frühjahr 1979 ihr unabhängiges Album ROUND ONE auf. Der Sound der Band wurde von Gitarren und Keyboards dominiert und im Studio nicht nachbearbeitet. Das Album wurde vom Bruder der Cheniers, Norman (Jack), produziert und mit einem sehr geringen Budget aufgenommen. Die Songs "Too Late", "Madness" und "Who Did You Love" zeigen die Vorliebe der Band für das Schreiben von einfachen und komplexen Songs. 

SATIN, APPETITION, CD, 2022

 

Drittes, mit Spannung erwartetes Album des preisgekrönten skandinavischen Sängers, Produzenten, Multiinstrumentalisten und Songwriters Satin. Gedruckt in einer sehr limitierten Auflage von 600 Exemplaren! Inklusive professioneller Liner Notes von Luca Tex & Mr. Double Trouble (Rock Of Ages/Radio City Trieste).

WHISPER ALLEY, UP YER ALLEY, CD, 2022

 

STEELHEART Records freut sich, die Veröffentlichung der U.S. Street Rock Band WHISPER ALLEY für seine viel geschätzte "Lost U.S. Jewels" Serie anzukündigen.
WHISPER ALLEY waren eine weitere Gruppe von Rock-Soldaten, die in den großen Grunge-Kriegen der frühen Neunziger verloren gingen.
Sie stammen aus Phoenix, Arizona, und tourten durch die Clubs, sowohl als Headliner-Band als auch als Support für Acts wie Dokken, Badlands, Great White, Quiet Riot, Bulletboys, Junkyard, Sweet F.A. Jet Boy, Arcade, The Scream, Jackyl, Rhino Bucket und Richie Sambora. Ihr harter Glam/Street-Sound war eine Mischung aus frühen Motley Crue, Skid Row ("Slave To The Grind"-Ära) und Quiet Riot, vollgepackt mit schreddernden Metal-Gitarren, sofortigen Refrains und einer gehörigen Portion Attitüde.
Die CD mit dem Titel "Up Yer Alley" wird 10 Original-Tracks enthalten: 6 Tracks vom 1992er Tape "Disturbing The Piece" + 4 unveröffentlichte zusätzliche Tracks aus dem Jahr 1993.
Alle Tracks wurden von den Originalbändern neu gemastert, mit dem üblichen reichhaltigen Artwork (Booklet mit Fotos und Flyern) und Liner-Notes von Rob Evans.

SKID ROW, THE GANG`S ALL HERE, CD, 2022

 

Skid Row, die Kids aus New Jersey mit Punk- und Metal-Attitüde, waren entschlossen, die Welt zu erobern, und wurden schnell zu einem bekannten Namen, indem sie einige der größten und erfolgreichsten Hardrock-Alben der 80er und 90er Jahre veröffentlichten. Damals, als MTV noch alles war, stürmte der Multi-Platin-Act mit Hits wie "18 and Life" und "Youth Gone Wild" weltweit Fernsehen und Radio und erreichte mit seinem zweiten Album "Slave To The Grind" Platz 1 der US-Billboard-Charts.
Und jetzt ist die Bande zurück... die Bande ist da!
Skid Row's mit Spannung erwartetes neues Studioalbum "The Gang's All Here" ist ein triumphaler Schwur auf die Freude und strotzt vor euphorischer Energie, die Lust auf mehr macht. Es ist die logische Weiterentwicklung des Trademark-Sounds der Band, die mit dem Eintritt von Sänger Erik Grönwall (ehemals H.E.A.T., einer der besten Frontmänner dieser oder jeder anderen Hardrock-Ära) in die Familie neue Wege beschreitet.

HARLOT, POSITIVELY DOWNTOWN, 1993, CD, 2022

 

Harlot begann unter dem Namen "V.A.M.P.", aber aufgrund des Interesses von Atlantic Records und der Mitteilung, dass sie bereits einen Künstler unter dem Namen "VAMP" hatten, änderte die Band ihren Namen in "Harlot". Unter dem alten Namen hatte die Band bereits ein Album mit Songs aufgenommen, doch ein Besetzungswechsel führte dazu, dass die Songs auf Eis gelegt wurden. Die neue Besetzung bestand aus Bassist Mark Morrison (The Jack, Vice), Sänger Larry Dee (Network), Schlagzeuger Dan Medley (The Take), Gitarrist Baldy Mendez (The Pedestrians, Typhoid Marry) und Gitarrist Jimmy Goble. Die Band wurde schnell zu einem der Favoriten in der Musikszene von Salt Lake City und füllte mit ihren energiegeladenen Live-Shows die Säle. In dieser Zeit spielten Bands wie Firehouse und Hard Knox für die Band. 1993 ging die Band ins Studio, um das Album "Positively Downtown" aufzunehmen. Das Album wurde auf Kassette veröffentlicht und später auf CD-R gebootleggt (diese CD-R wurde von der Band nicht abgesegnet und war ihnen bis vor einigen Jahren sogar unbekannt). Metallic Blue Records haben beide Alben komplett neu gemastert, mit aktualisiertem Artwork und Bonustracks. Harlot - Positively Downtown wird Fans von Poison, Kik Tracee und Roxx Gang gefallen.

V.A.M.P., TELEPHONE LOVE AFFAIR, 1991, CD, 2022

 

 

V.A.M.P. war eine Hair-Metal-Band, die 1986 in Salt Lake City, Utah, gegründet wurde, als die Gründungsmitglieder Kurt Johnson (Gitarre) und seine Frau Joanna (Keyboards) die Band mit dem Sänger Larry Dee gründeten. Die Band durchlief einige Besetzungswechsel, als sie Dan Medley (Schlagzeug) rekrutierte, der gerade die AOR-Band "The Take" verlassen hatte. Schließlich holte sich die Band den versierten Bassisten Mark Morrison, der zuvor bei "The Jack" und "Vice" gespielt hatte. Die Band lieferte energiegeladene Liveshows mit Originalhymnen wie "Ready To Rock" und "Full Time Trouble". Zwischen 1989 und 1991 nahm die Band 10 Studiotitel auf, darunter die Fan-Favoriten "Telephone Love Affair" und die Ballade "I Heard You Cryin'". Atlantic Records war an der Band interessiert, teilte ihnen aber mit, dass sie eine Band mit dem Namen V.A.M.P. nicht unter Vertrag nehmen würden, da sie bereits einen anderen Künstler unter dem Namen "VAMP" hätten. Die Band änderte ihren Namen in "Harlot" und nahm ein weiteres Album auf, als sich die Musikszene in den USA drastisch veränderte, hin zu dem weniger melodischen, heruntergestimmten Sound des Grunge. Dies sollte das Ende der Band bedeuten, da sie von Atlantic Records nicht mehr verfolgt wurden und sie sich weigerten, dem aktuellen Musiktrend zu folgen. Fast 20 Jahre später wurde die Band von Metallic Blue Records gebeten, ihre Alben zum ersten Mal auf CD zu veröffentlichen (alle anderen CD-Pressungen von V.A.M.P. und Harlot sind inoffiziell und nicht von der Band autorisiert). Die Alben werden neu gemastert und mit Bonus-Tracks versehen, die nie zuvor veröffentlicht wurden. V.A.M.P. - Telephone Love Affair wird Fans von Kix, Flame und Babylon A.D. gefallen.

MALTEZE, COUNT YOUR BLESSINGS, CD, 1990, 2022

 

Skol Records 2022. Die lang erwartete offizielle Wiederveröffentlichung dieses weiblichen US-Metal-Klassikers aus dem Jahr 1990. Als echtes Special enthält diese CD die mega raren EP-Tracks als Bonus. Keine Worte zu verschwenden, diese CD ist ein Muss für jede echte HEAVY METAL Sammlung. Frau Gabriel hat der Band mit der Coverversion des Titels auf ihrem Album Tribut gezollt. Limitierte Auflage, seid sicher, dass diese bald vergriffen sein wird!
Natürlich hat Bart mit dem Remaster dieses Klassikers ganze Arbeit geleistet und ein dickes Booklet für alle Fans da draußen, die auf eine offizielle Wiederveröffentlichung gewartet haben, spendiert! KAUFEN!! Holen Sie sich Ihr noch versiegeltes Exemplar dieser CD jetzt bevor es zu spät ist.

MICHAEL DÜHNFORT & THE NOISE BOYS, BAD TIMES SAD TIMES, CD, 2022

 

Die letzte MICHAEL DÜHNFORT & THE NOISE BOYS CD war "Years Of Ball Ends" die im April 2017 veröffentlicht worden war. 5 Jahre später legen MICHAEL DÜHNFORT & THE NOISE BOYS endlich mit dem Silberling "Bad Times Sad Times"nach. Mit dem druckvollen Opener "Who´s Coming Home Tonight" melden sich MICHAL DÜHNFORT und seine Jungs Michael Löscher (drums) und Steffen Schmidt (bass) oberamtlich bei ihrer Fangemeinde zurück. Weiter geht es mit 11 Songs, die alle vom Gitarren- und Bluesmeister "Prof. Dr." Dühnfort komponiert worden sind. Doch es muss nicht unbedingt das Gaspedal völlig gedrückt werden um eine scharfe Bluesnummer durch die Boxen zu jagen. Bei vielen Songs überzeugt schon der Songanfang mit dem Bluesgitarrriffenthema wie bei "Sweet & Tasty".

Mal schleppend, mal zügig kommen MICHAEL DÜHNFORT & THE NOISE BOYS um die Ecke und servieren abwechslungreiche Bluessongs, die Mastermind und Sänger/Gitarrist Dühnfort souverain und manchmal unaufgeregt vorträgt. "I`m Leaving" startet cool um sich dann langsam ins Gehirn zu bohren. Der längste Song auf "Bad Times Sad Times" ist "My Nightbour Alice" mit 6:20 Minuten. Neben geilen Bluesriffs gelingt es hier MICHAEL DÜHNFORT auch mit diesem Song mit Text und Musik eine interessante Geschichte zu erzählen. "Bad Times Sad Times" ist rund um gelungen. Jedoch brauchen einige Songs etwas Zeit den Zuhörer völlig zu überzeugen. Das st jedoch meckern auf hohem Niveau, denn das ändert sich aber spätestens nach dem dritten Durchlauf. Danach lässt der CD Player den Silberling nicht mehr los. Musikalisch gehören MICHAEL DÜHNFORT & THE NOISE BOYS auf eine verschwitzte Bühne in einem kleinen Club damit sie die Fans richtig abfeiern können. Als nächstes wünsche ich mir von MICHAEL DÜHNFORT & THE  NOISE BOYS ein fettes Livealbum. Beide Bluesdaumen hoch, Kaufzwang!

STRYPER, THE FINAL BATTLE, CD, 2022

 

Die legendären Stryper melden sich mit einem brandneuen Studioalbum zurück: "The Final Battle"! The Final Battle" setzt den Trend der letzten Alben fort und zeigt, dass die Band noch härter geworden ist, ohne dabei ihre charakteristischen Melodien, das virtuose Gitarrenspiel und die knackigen Rhythmen zu vernachlässigen.

 

"The Final Battle" wurde in der schwierigsten Zeit der Bandkarriere geschrieben. Während sie die gleichen Rückschläge erlitten, mit denen alle Künstler im Verlauf der weltweiten Pandemie konfrontiert sind, musste die Band auch mit Oz Fox' anhaltendem Kampf mit Hirntumoren und bei Michael Sweet mit einer Netzhautablösung fertig werden, die mehrere medizinische Eingriffe, das Tragen einer Augenklappe und eine zeitweise eingeschränkte Mobilität erforderte. Doch anstatt sich von den Widrigkeiten unterkriegen zu lassen, nahm die Band diese Herausforderungen an und nutzte sie, um einige der besten Songs ihrer langen Karriere zu schreiben.
Aller Logik zum Trotz schafft es "The Final Battle" irgendwie, seine unmittelbaren Vorgänger "No More Hell To Pay" (2013), "Fallen" (2015), "God Damn Evil" (2018) und "Even The Devil Believes" (2020) zu übertreffen und setzt damit die beispiellose Spätkarrieresträhne der Band fort, die wohl die besten Alben ihrer jahrzehntelangen Karriere veröffentlicht hat. Wie machen sie das? Nun, wir werden die Antwort wohl nie erfahren, aber wir können dankbar sein, dass die Gabe der musikalischen Inspiration sie weiterhin findet, da sie ihren musikalischen Jungbrunnen immer wieder mit Heavy-Metal-Liebhabern rund um den Globus teilen.
Wenn es um bahnbrechende Bands im Metal-Genre geht, ist Stryper bekannt für ihren unverwechselbaren "heavenly metal", ihren außergewöhnlichen Crossover-Erfolg und ihre ehrwürdige Ausdauer. Die Gruppe wurde in den 1980er Jahren mit Billboard Top 40-Hits wie "Calling on You", "Honestly" und "Always There for You" bekannt und hat sich seitdem eine weltweite Fangemeinde erspielt. Stryper verkaufte in ihrer Karriere weltweit mehr als 10 Millionen Alben, darunter das 1986 mit Mehrfachplatin ausgezeichnete "To Hell with the Devil". Die Band schrieb auch Geschichte, als sie mit den Videos "Free" und "Honestly" zwei Songs gleichzeitig in den Top 10 von MTV platzieren konnte. Obwohl Stryper für ihren christlichen Glauben bekannt ist, hat ihre jahrzehntelange Karriere im Heavy Metal sie zu viel mehr als nur einer "christlichen Metal"-Band gemacht. Sicher, das ist ein Teil von ihnen, aber letzten Endes sind sie einfach eine langjährige und angesehene Heavy-Metal-Band mit einer späten Wiedergeburt, die bewiesen hat, dass ihr anhaltendes Talent und ihre musikalischen Fähigkeiten intakt sind.
Heute, mehr als 37 Jahre nachdem sie aus der südkalifornischen Nachtclubszene hervorgingen, nimmt die vierköpfige Band weiterhin Platten auf, tourt und tritt vor treuen Fans in aller Welt auf. Mit den drei Originalmitgliedern, den Brüdern Michael Sweet (Gesang, Gitarre) und Robert Sweet (Schlagzeug), Oz Fox (Gitarre) und dem neuesten Bandmitglied, dem erfahrenen Bassisten Perry Richardson (früher bei Firehouse), hat die Gruppe ihre bisher beste und kraftvollste Musik geschaffen.