RAY FENWICK, PLAYING THROUGH THE CHANGES - ANTHOLOGY 1964-2020, 3 CD, 2021

 

Kurz und knapp: Unverzichtbar: RAY FENWICK - Playing Through The Changes - Anthology 1964-2020", 3 CD. Bislang umfangreichste Werkschau des Sängers, Multi-Instumentalisten, Songwriters, Produzenten und gefragten Studiomusikers Ray Fenwick. Das 3CD Set präsentiert Songs aus den Jahren 1964 bis 2000 - von frühen Aufnahmen mit The Syndicats (produziert von Joe Meek und Steve Howe) und The Spencer Davis Group hin zur Ian Gillan Band und Roger Glovers The Butterfly Ball und Highlights aus Fenwicks Solo-Alben.

ARMORED SAINT, NOD TO THE OLD SCHOOL, CD, 2001

Wenn das mal keine geile Zusammenstellung ist . Das versteht man wohl unter value for money! Selbst eingefleischte und beinharte Fans von ARMORED SAINT, die bislang glaubten alles von ihren Helden im Regal stehen zu haben, werden auf "Nod To The Old School" (2001) noch so manche Schmankerln entdecken können. Und für Neueinsteiger ist dieses Album sowieso Pflicht, schließlich sprechen wir hier von einer, wenn nicht gar der besten, amerikanischen Power-Metal-Formation, die diesen Sound wie keine zweite Band geprägt hat. Auf "Nod To The Old School" findet man neben zwei brandneuen Titeln, weitere 16 Liveversionen, Coversongs und Neuaufnahmen auch die Lesson Will Learned-EP von 1982, die in Sammlerkreisen mittlerweile ja zu horrenden Preisen gehandelt wird. Doch das ist längst nicht alles: Auch die Original-Demos mit dem leider viel zu früh verstorbenen Gitarristen und eigentlichen Kopf der Band Dave Prichard (Der Metal-Gott habe ihn selig) wurden bei dieser Compilation berücksichtigt. Die Erstauflage kommt "Nod To The Old School" sogar als Doppel-CD in die Läden auf der noch zusätzlich Livevideos und diverse Videoclips zu finden sein werden. Was will man also mehr???

TONY ASHTON AND FRIENDS, ENDANGERED SPECIES, DCD/DVD, 2009

 

Wir schreiben den 16. Juni 2000, eine bis dato einmalige Jam Session zahlreicher und eindrucksvoller Künstler fand, zu Ehren des großen Tony Ashton, in den legendären Abbey Road Studios in London statt. Pete York und Jon Lord organisierten anlässlich Ihres Freundes Tony Ashton - ein Jahr bevor er seinem Krebsleiden erlag - dieses außergewöhnliche Konzert."Endangered Species" (2009), zwei randvoll gepackte CDs sowie eine über zweistündige DVD (mit Bonusmaterial) machen dieses Produkt zu einem ganz besonderen Meilenstein der Rockgeschichte und vereinen Blues, Jazz, Rock und Soul in einer ganz eigenen Art und Weise. Mit von der Partie sind Freunde Ashtons wie Jon Lord (Ex Deep Purple), Ian Paice (Deep Purple), Neil Murray (Whitesnake), Ringo Starr's Sohn und Ex Oasis Drummer Zac Starkey, Chris Barer, Bernie Marsden und Schauspieler Ewan McGregor, um nur einige Namen zu nennen.

Zu Ehren Ashtons traten an diesem Abend „The Company Of Snake“ und „PAL – Paice, Ashton, Lord“ erstmals wieder in Original-Besetzung auf. Natürlich ist auch Tony Ashton persönlich am Piano sowie an der Hammond Orgel nicht zu überhören. "Endangered Species" - ein würdiges Tribut an einen ganz großen britischen Vollblut-Musiker.

 

KAY HANISCH, NWOBHM-DER START DES HEAVY METAL, BUCH, 2025

 

 

Das Kay Hanisch Buch "NWOBHM - Der Start des Heavy Metal" (2025) ist zu empfehlen. Die New Wave of British Heavy Metal - erzählt mit Herz, Haltung und Verstärker auf 11. Iron Maiden, Diamond Head, Saxon - sie waren der Aufschrei einer Generation, der Gegenentwurf zur Kompliziert-Rock-Realität der späten 70er. Dieses Buch ist eine Hommage an eine Bewegung, die nicht nur Metal formte, sondern Musikgeschichte schrieb. Vom industriellen England bis in die besetzten Proberäume der DDR: Hier begegnen sich Legenden, Underdogs und vergessene Helden auf Augenhöhe.

Ein Buch für Metalheads, Nostalgiker und alle, die wissen: Wahre Musik ist nicht totzukriegen.

RIDE THE RAINBOW, THE ULTIMATE TRIBUTE TO RITCHIE BLACKMOR`S RAINBOW, CD, 2026

Am 19.06.2026 erscheint mit RIDE THE RAINBOW die "The Ultimate Tribute To Ritchie Blackmore`s Rainbow" CD. Die beteiligten Musiker sind: Mick Box, Bob Daisley, Graham Bonnet, Don Airey, Joe Lynn Turner, Doogie White, Ronnie Romero, Sebastian Bach, Steve Morse, Mike Tramp, Rick Wakeman und Ritchie's Ehefrau und BLACKMORE'S NIGHT Sängerin Candice Night.

PETER KNORN, VON NARREN UND KOJOTEN, BUCH, 2025

Auch das dritte Buch von PETER KNORN (u.a. FARGO, VICTORY) "Von Narren und Kojoten" ist sehr zu empfehlen. Auch „Von Narren und Kojoten“ spiegelt seine typischen Markenzeichen wider: einen skurrilen Humor, die beneidenswert exakte Beobachtungsgabe und eine wunderbare Selbstironie mit dem Hang zum liebevoll-augenzwinkernden Spott. Dabei bedient sich PETER KNORN aka "Fargo-Pedda" einer belebenden Schriftsprache, entsprechend bunt sind seine Geschichten. PETER KNORN hat über seine Tätigkeiten als Manager von UFO und ehemaliger Manager von Michael Schenker, Glenn Hughes, Uli Jon Roth wieder einiges interessantes zu erzählen.

IN THIS MOMENT, RISE OF THE BLOOD LEGION-GREATEST HITS CHAPTER 1, CD, 2014

IN THIS MOMENT, eine US-amerikanische Metalcore- und Alternative-Metal-Band aus Los Angeles, wurde 2005 von Sängerin Maria Brink und Gitarrist Chris Howorth ins Leben gerufen. Bis zum heutigen Tag hat die Band 8 Alben, eine Livescheibe und die Best Of CD "Rise Of The Blood Legion - Greatest Hits Chapter 1" veröffentlicht.

FOCUS, AT THE RAINBOW, 1973, CD, 2000

"At The Rainbow" (1973) von FOCUS ist ein wunderschöner Mitschnitt, erstaunlich die Tonqualität, wenn man die damaligen technischen Möglichkeiten in Betracht zieht. Es ist auch erfrischend festzustellen, dass selbst ein Jan Akkermann sich mal auf dem "Holz" vergreift, obwohl er es zugegebenermassen hervorragend bedient!

POLIS, PILGER, CD, 2026

 

Der Morgen einer neuen Kulturepoche bricht an! Polis erwecken mit ihrem neuen Album PILGER am 22.05.2026 einen hehren Geist zu neuem Leben. Einer Zeit der Oberflächlichkeit und digitalen Kälte setzt die Band Neue Deutsche Romantik entgegen: Über mächtigem Rockbombast thront eine poetische Sprache, die von Innerlichkeit, Sehnsucht und der Konfrontation mit dem Abgrund erzählt. Die einzigartige Stimme Christian Roschers krönt  den warmen analogen Klang von Hammond-Orgel, Moog-Synthesizern und kunstvollen Gitarrenarrangements, sowie einer kraftvoll-dynamischen Rhythmusgruppe. Psychedelisch im besten Sinne – die Seele bewegend – ist PILGER düster und introspektiv, doch durchdrungen von einem klaren Optimismus. Eine Heldenreise vom ersten bis zum letzten Ton, die Kunstform des Konzeptalbums neu belebt. Polis ist eine Gemeinschaft aus fünf Künstlerpersönlichkeiten, vereint in dem Ansinnen, durch wahrhaftige Kunst der dahin siechenden deutschen Kulturlandschaft ein neues Leuchtfeuer zu sein. Wahrhaftigkeit als kompromisslose Entscheidung, gemeinsam Großes zu erschaffen. Eine Musik, deren Gefühle und Gedanken die Zutaten einer besseren, einer menschlicheren Welt enthalten. Ein Mensch mit sich selbst und anderen tief verbunden, verwurzelt in der Schöpfung. Diese Vision soll durch die Musik erfahrbar werden. PILGER wurde im Band-eigenen Weltklang Tonstudio aufgenommen, wie bereits das Vorgängeralbum WELTKLANG, welches damals in Peter Gabriels Real World Studios von Grammy-Preisträger Oliver Jacobs gemischt wurde. Um dem neuen Album einen etwas härteren Sound zu verleihen, wurden diesmal keine geringeren mit Mischung und Mastering betraut als die Institution des deutschen Alternative-Rock Kurt Ebelhäuser (Blackmail, Guano Apes, Donots, Long Distance Calling uvm.) und Andreas Jung (Beatsteaks, Peter Fox uvm.). Diese Musik will mehr. Sie will alles. Sie verlangt Umwälzung. Sie ist keine Kulisse, keine Untermalung. Sie polarisiert: sie verstört – oder berührt. Als würden Novalis auf Sterncombo Meißen treffen – eine einzigartige Reise!

EVA UNDER FIRE, VILLAINOUS, CD, 2026

Die von Kritikern gefeierten Eva Under Fire melden sich mit ,,Villainous" zurück, ihrem bisher ambitioniertesten und persönlichsten Album. Nach über 100 Millionen Streams und einer Top-15-Platzierung in den Billboard Mainstream Rock Airplay Charts präsentiert das Detroiter Rockquintett eine schonungslose Reise durch Trauer, Identität und hart erkämpfte Selbstakzeptanz. Das Album, auf dem auch der Titeltrack ,,Villainous (feat. Maria Brink von In This Moment)" zu finden ist, schildert den gesamten Weg vom Zusammenbruch bis zur Wiedererlangung des eigenen Selbst. ,,Villainous" zeigt Eva Under Fire von ihrer verletzlichsten und selbstbewusstesten Seite.

YES, AURORA, CD, 2026

Die legendäre Progressive-Rock-Band YES kehrt mit ihrem 24. Studioalbum ,,Aurora" zurück. Als Yes die ersten Ideen für das spätere Album ,,Aurora" skizzierten, war der Prozess zunächst locker und experimentell. Es gab kein vorgefasstes Konzept, nur eine Sammlung musikalischer Fragmente, die sich nach und nach zusammenfügten und Gestalt annahmen. Unter diesen frühen Skizzen befand sich ein Stück mit dem Titel ,,Aurora", und schnell wurde klar, dass der Name eine gewisse Bedeutung hatte. Er suggerierte Licht, Aufbruch und ein Gefühl von Weite - Eigenschaften, die die Band tief berührten.
Mit ihrem 24. Studioalbum beweisen Yes nicht nur ihre Langlebigkeit, sondern auch ihre ungebrochene Neugier, ihren unstillbaren Drang, immer weiter zu forschen, sich zu verfeinern und ihr kreatives Potenzial immer wieder neu zu entdecken.

BLUE MURDER, BLUE MORDER, 1989, CD, 2026

Tauche ein in die goldene Ära des Hard Rock der späten 80er mit dem explosiven, selbstbetitelten Debütalbum ,,Blue Murder". Angeführt vom ehemaligen Whitesnake-Gitarristen John Sykes, liefert dieses Album gewaltige Riffs, kraftvollen Gesang und unvergessliche Hooks, die den Sound des Arena-Rock in seiner reinsten Form definieren. Vom donnernden Opener ,,Riot" bis zum bluesgetränkten Swagger von ,,Jelly Roll" strotzt jeder Song vor energiegeladenen Performances und messerscharfem Gitarrenspiel. Epische Stücke wie ,,Valley Of The Kings" und ,,Ptolemy" demonstrieren das dynamische Songwriting der Band, während ,,Out Of Love" und ,,Black-Hearted Woman" melodische Tiefe und Emotionen bieten. Der Titeltrack ,,Blue Murder" und der Fanliebling ,,Sex Child" sprühen vor purer, ungefilterter Rockenergie.

DANNY WILDE, 2 CLASSIC ALBUMS ON 2 DISCS, DCD, 2026

Enthält ein umfangreiches Booklet mit Original-Biografien, Fotos und überarbeiteten Songtexten. Danny Wilde wurde am 3. Juni 1956 in Houlton, Maine, unter dem Namen Daniel Thomas geboren und zog in jungen Jahren mit seiner Familie nach Kalifornien. Er wuchs inmitten der Musikkultur der Westküste auf und wurde von legendären Künstlern wie Elvis Presley, Roy Orbison und den Everly Brothers beeinflusst. Mit acht Jahren begann er Gitarre zu lernen und spielte als Teenager in verschiedenen lokalen Bands in Los Angeles, wo er sein Songwriting und seinen Gesang weiterentwickelte. Mitte der 1970er-Jahre startete Wilde seine professionelle Musikkarriere als Mitglied von The Quick, einer Power-Pop-Band aus Los Angeles, die für ihren energiegeladenen Sound und ihre theatralischen Auftritte bekannt war. Die Band veröffentlichte 1976 das Album ,,Mondo Deco". Obwohl The Quick keinen großen Durchbruch erzielte, erspielte sich die Band eine treue Fangemeinde und trug dazu bei, Wilde in der lokalen Musikszene zu etablieren. Anfang der 1980er-Jahre gründete Wilde zusammen mit dem Musiker Phil Solem das Duo Great Buildings. Die beiden unterschrieben bei Columbia Records und veröffentlichten 1981 das Album ,,Apart From the Crowd". Das Album erhielt positive Kritiken für seine eingängigen Melodien und die gelungene Produktion. Trotz des positiven Kritikererfolgs lösten sich Great Buildings 1982 auf, woraufhin Wilde eine Solokarriere startete. Zwischen 1986 und 1989 veröffentlichte Danny Wilde mehrere Soloalben. Zunächst unterschrieb er bei Island Records und veröffentlichte 1986 ,,The Boyfriend", dessen Single ,,Isn't It Enough" ihm erste Bekanntheit verschaffte. 1988 wechselte er zu Geffen Records und veröffentlichte ,,Any Man's Hunger", das den Song ,,Time Runs Wild" enthielt. Durch die Verwendung des Songs im Film ,,Dream a Little Dream" erlangte er größere Aufmerksamkeit. Sein drittes Soloalbum ,,Danny Wilde" (1989) wurde von der Kritik gelobt, blieb aber eher ein Kultalbum als ein kommerzieller Durchbruch. Schließlich tat sich Wilde 1989 wieder mit Phil Solem zusammen, um The Rembrandts zu gründen. Ihr selbstbetiteltes Debütalbum, das 1990 erschien, enthielt die Hitsingle ,,Just the Way It Is, Baby", die zu einem großen internationalen Erfolg wurde und den kommerziellen Höhepunkt von Danny Wildes Karriere markierte.

L.E.G.A.C.Y, MIDNIGHT RIOT, CD, 2026

Nach dem Erfolg von Neon Riders Debütalbum ,,Destination Unknown" aus dem Jahr 2024, dessen herausragendes Gitarrenspiel internationales Lob erntete, präsentiert L.E.G.A.C.Y. eine frische Interpretation von melodischem Rock im Stil der 80er. Marcos' kraftvoller, emotionaler Gesang ergänzt Hernáns mitreißende Riffs perfekt, während Emmanuels donnerndes Schlagzeugspiel den energiegeladenen Sound der Band antreibt. Gemeinsam erschaffen sie Hymnen, die den Geist von Journey, FM, Perfect Plan und Survivor widerspiegeln, jedoch mit einer modernen, energiegeladenen Note. Über das Album - Midnight Riot: Aufgenommen zwischen Februar und Juni 2025 in den Neon Studios, die Schlagzeugspuren wurden im Januar 2025 in Eddie's Cave eingespielt, ist Midnight Riot eine Reise durch Leidenschaft, Widerstandsfähigkeit und den zeitlosen Geist des melodischen Rocks. Gemischt und gemastert von Hernán Cattaneo, produziert von Cattaneo und Marcos Nieva Green und mit Artwork von Aeoneye Designs versehen, ist dieses Album ein klares Statement: mitreißende Refrains, tief empfundene Emotionen und gitarrenlastige Hymnen, die wie geschaffen sind für die Bühne.
,,Midnight Riot", produziert von Chris Siloma, umfasst zwölf Tracks, die stadiontaugliche Rocknummern mit nachdenklichen Balladen verbinden. o Vom cineastischen Opener ,,A Place I Called Home" bis zum gefühlvollen Closer ,,My Star Ain't Gonna Shine" fängt das Album alles ein, was Fans an melodischem Hardrock lieben: Nostalgie gepaart mit frischer Energie.

JARED JAMES NICHOLS, LOUDER THAN FATE, CD, 2026

 Über Frontiers Music erscheint am 5. Juni 2026 das vierte JARED JAMES NICHOLS Studioalbum ,,Louder Than Fate". Es ist zweifellos das bisher kraftvollste und ausgereifteste Werk des Gitarristen, Sängers und Songwriters.  Roh, kompromisslos und tief in der Tradition des bluesgetriebenen Hard Rock verwurzelt, präsentiert sich der Künstler auf dem Höhepunkt seines Schaffens und kanalisiert Energie, Groove und Seele mit unerbittlicher Intensität.
Produziert und gemischt von Jay Ruston (Anthrax, Stone Sour, Amon Amarth, Skindred und Steel Panther) mit zusätzlicher Produktion von Roger Alan Nichols (Larkin Poe, Tyler Bryant & The Shakedown und Hayley Williams von Paramore), vereint ,,Louder Than Fate" Kraft und Melodie und kombiniert donnernde Riffs, mitreißende Soli und ... Emotionaler Gesang trifft auf eine moderne, druckvolle Produktion. Die Songs wechseln mühelos zwischen mitreißenden Rockhymnen und nachdenklicheren, dynamischen Momenten und demonstrieren NICHOLS' Fähigkeit, klassische Einflüsse mit einem zeitgenössischen Touch zu verbinden. Titel wie ,,Bending or Breaking" und ,,Killing Time" erweitern die Klangpalette mit subtilen Keyboards und cineastischen Streicherarrangements und verleihen der Musik Tiefe, ohne dabei an Kraft einzubüßen.  Seit seinem fulminanten Debüt hat sich JARED JAMES NICHOLS den Ruf eines der elektrisierendsten Gitarristen und Performer seiner Generation erarbeitet. Bekannt für seinen unverwechselbaren Sound, seinen furchtlosen Spielstil und seine mitreißende Bühnenpräsenz, tourte er ausgiebig durch die USA und Europa, teilte die Bühne mit einigen der größten Namen des Rock und erntete Lob von Fans und Kritikern gleichermaßen.
,,Louder Than Fate" ist mehr als nur ein Album - es ist ein Statement. Ein Album, das von Widerstandsfähigkeit, Überzeugung und der unaufhaltsamen Kraft eines Künstlers zeugt, der jede Note mit absoluter Hingabe spielt. Laut, ehrlich und zutiefst menschlich - hier präsentiert sich JARED JAMES NICHOLS in absoluter Höchstform.

ROBERT PETTERSSON, DEABOLO HYPOMANIA, CD, 2026

 Robert Pettersson, die kraftvolle Stimme zweier schwedischer Rockbands, Takida und Stiftelsen, präsentiert sich nun mit seinem ersten Soloalbum. Bekannt für seine rohe Emotionalität und seinen unverwechselbaren Sound, stürmt Robert seit über zwei Jahrzehnten die Charts, füllt Arenen und prägt den modernen schwedischen Rock. Sein Solo-Debüt zeigt eine persönlichere Seite von ihm und verbindet gefühlvolle Texte mit elektronischen Klanglandschaften. Produziert wurde das Album von Roberts langjährigem Songwriting-Partner Chris Rehn. Erleben Sie Robert Pettersson so, wie Sie ihn noch nie gehört haben - intim, mutig und unverkennbar authentisch.

GLORIOUS BANKROBBERS, INTRUDER, CD, 2026

Glorious Bankrobbers sind zurück! Nach ihrem 2024 erschienenen Album ,,Rock 'n Roll Church" präsentieren sie nun ein brandneues Album.
Aufgenommen im Frühjahr 2025 im House of Voodoo in Stockholm und gemischt von Robert Pehrsson im Studio Humbucker, bietet ,,Intruder" zwölf frische Songs, die die ganze Bandbreite der Band zeigen - von explosivem, energiegeladenem Action-Rock bis hin zu einer kraftvollen, orchestralen Ballade, die ihren Sound in neue Gefilde führt. Glorious Bankrobbers in Bestform: roh, furchtlos und ein weiterer Beweis dafür, dass wahrer Rock 'n' Roll unsterblich ist.

SLEEZE BEEZ, POWER TOOL, 1992, CD, 2026

 

Umfangreiches Booklet mit Original-Bio, Fotos und Songtexten. Remasterte Version mit 15 Bonustracks. Die 1987 gegründete Band ist bekannt für ihren leidenschaftlichen, rauen und energiegeladenen Rock. Nachdem ihr Debütalbum ,,Screwed, Blued 'n Tattooed" international beachtliche Verkaufszahlen erreichte, durchlebte die Band schwierige Zeiten, darunter Burnout-Gefahr und erfolglose Aufnahmesessions in Los Angeles aufgrund kreativer Differenzen mit dem beauftragten Produzenten. Zurück in Amsterdam fanden sie sich neu zusammen, schrieben neues Material und schufen schließlich im Park Gate Studio mit Produzent Gary Lyons ein fokussiertes und stimmiges Album. Die Erzählung hebt die individuellen Stärken der Band hervor: Andrew Elts raue Stimme, Jan Kosters kraftvolles Schlagzeugspiel in Kombination mit Ed Jongsmas Bass und das präzise Gitarrenspiel von Chriz van Jaarsveld und Don van Spall. POWERTOOL wird als dynamisches, humorvolles und musikalisch beeindruckendes Hardrock-Album voller Hymnen, sinnlicher Songs und energiegeladener Live-Auftritte präsentiert. Der zweite Teil erzählt die Anfänge der Band. Koster und van Jaarsveld gründeten Sleeze Beez quasi aus dem Nichts und schafften es dank des Vertrauens von Musikmanager Willem van Kooten, eine Aufnahmemöglichkeit zu ergattern. Nachdem sie ihren ursprünglichen Sänger mitten in den Aufnahmen gefeuert hatten, verbargen sie das Problem vor dem Label, indem sie einen Barkeeper als Ersatz einsetzten, bis sie schließlich Andrew Elt entdeckten. Ihre Beharrlichkeit, unterstützt von van Kootens unerschütterlichem Vertrauen, führte zur Veröffentlichung ihres ersten Albums und ebnete den Weg für ihren weiteren Erfolg. Sleeze Beez wird als leidenschaftliche, mitreißende Rockband porträtiert, die stets starke Emotionen hervorruft.

METAL CHURCH, DEAD TO RIGHTS, CD, 2026

Mit ihrem kommenden Album ,,Dead To Rights" kehren Metal Church am 10.04.2026 stärker, härter und aggressiver zurück als je zuvor. Das Album markiert ein kraftvolles neues Kapitel in der langen und einflussreichen Geschichte der Band.

BOYS FROM HEAVEN, THE WANDERER, CD, 2026

Dänemarks Aushängeschild im AOR-Genre, Boys From Heaven, kehren mit ihrem lang erwarteten dritten Studioalbum ,,The Wanderer" zurück, das am 22. Mai 2026 über Frontiers Music Srl erscheint.
,,The Wanderer" markiert einen bedeutenden Meilenstein für Boys From Heaven, denn es ist ihr Debütalbum bei Frontiers Music. Bekannt für ihre einzigartige Mischung aus 80er-Jahre-Rock-Nostalgie und frischem, zukunftsweisendem Songwriting, baut die Band ihren eigenen Stil weiter aus - einen Stil, der an die zeitlose Klasse von Toto, die geschmeidige Raffinesse der L.A.-Softrock-Szene und ihre eigene skandinavische Melodik erinnert.
Produziert von Frontmann Chris Catton zusammen mit der Band und gemischt und gemastert von Genre-Größe Erik Martensson (Eclipse, W.E.T.), verfeinern Boys From Heaven mit diesem neuen Kapitel ihren Sound bis zur Perfektion.
Das Ergebnis ist ein Album, das mit üppigen, fast schon luxuriösen Arrangements, samtigen Keyboard- und Saxofonklängen, makellosen Harmonien und Melodien besticht, die noch lange nachklingen.
Mit Gastbeiträgen von Lucas Szczyrbak (Bass) und Michael Catton (Backing Vocals) ist das Album ein wahres Ensemblewerk, geschmackvoll, präzise und gefühlvoll umgesetzt. Vom ersten bis zum letzten Song beweist die Band ihren tiefen Respekt vor dem Erbe des Genres und bereichert es gleichzeitig mit vielschichtigen Klangfarben, makellosem Songwriting und einer Klarheit der Vision, die im modernen Melodic Rock selten ist.  Warm und doch lebendig, technisch versiert und doch zutiefst menschlich - dieses Album bestätigt, dass Boys From Heaven nicht nur AOR-Schüler sind, sondern wahre Meister ihres Fachs.