IT´s ALIE, WILD GAMES, CD, 2026

 Die italienischen Rocker von IT'sALIE freuen sich, die Veröffentlichung ihres neuen Studioalbums ,,Wild Games" bekanntzugeben, das am 27. Februar 2026. 
IT'sALIE ist eine dynamische Hardrock-Band mit der stimmgewaltigen Sängerin Giorgia Colleluori (bekannt auch durch ihre Arbeit mit Eternal Idol und Rock Meets Classic). Mit ihrer kraftvollen Stimme und ihrer magnetischen Bühnenpräsenz führt Giorgia die Band durch eine Mischung aus eingängigen Melodien, mitreißenden Riffs und purer Rock-Attitüde.
Seit ihrer Gründung haben sich IT'sALIE einen Namen für explosive Live-Auftritte und Songs gemacht, die klassische Hardrock-Wurzeln mit einem modernen Touch verbinden. Ihr Debütalbum machte die Band weltweit mit ihrer energiegeladenen Performance bekannt, und ,,Wild Games" treibt diesen Sound nun noch weiter voran - kraftvoll, leidenschaftlich und unverkennbar IT'sALIE.
Jetzt sind sie zurück mit ihrem brandneuen Album ,,Wild Games"! Die Hardrock-Band IT'sALIE meldet sich mit einem donnernden neuen Album zurück, das den rohen Geist, die Energie und die Attitüde des Rock 'n' Roll perfekt einfängt.
,,Wild Games" ist ein energiegeladener Trip durch hymnische Riffs, kraftvollen Gesang und treibende Rhythmen - ein Adrenalinschub pur, der IT'SALIEs Ruf als eine der aufregendsten Bands des modernen Hard Rock untermauert. Produziert mit Unterstützung von Mat Sinner und gemischt von Magnus Karlsson, nimmt ,,Wild Games" die Hörer mit auf eine Reise durch die puren Rock'n'Roll-Emotionen!
Jeder Song präsentiert die unverwechselbare Chemie und den charakteristischen Sound der Band: kraftvoll, kompromisslos und gemacht, um laut gehört zu werden. IT'SALIE erinnern die Welt daran, dass Hard Rock lebt, gefährlich und lauter denn je ist.
Die Band wurde von der Rocksängerin Giorgia Colleluori (Sinner, Rock Meets Classic und ehemals Eternal Idol) gegründet, die sich mit dem Manager und Co-Produzenten Mat Sinner und dem Schlagzeuger Camillo Colleluori (ehemals Eternal Idol) zusammentat.
2020 erschien ihr Debütalbum ,,Lilith" über ROAR! Rock Of Angels Records und erhielt hervorragende Kritiken von führenden europäischen Rock- und Metal-Magazinen und Online-Magazinen. Giorgia etablierte sich schnell als eine der herausragendsten Stimmen der Szene und stellte ihre beeindruckende Bühnenpräsenz während der Rock Meets Classic-Tourneen sowie in den ersten beiden Videos der Band, ,,Fire" und ,,Wind", die beide auf ,,Lilith" enthalten sind, unter Beweis.
Am 1. Dezember 2021 kehrte die Band ins Studio zurück, um ihr zweites Album ,,Emosphere" aufzunehmen, das am 9. Dezember 2022 erneut über ROAR! Rock Of Angels Records veröffentlicht wurde. Zur Unterstützung der Veröffentlichung tourte die Band durch Europa und erhielt hervorragendes Feedback und Kritiken sowohl für das Album selbst als auch für ihre mitreißenden Live-Auftritte.
2023 komplettierte der talentierte Gitarrist Leonardo Duranti die Bandbesetzung. Mat Sinner übernahm die Doppelrolle als Produzent und Bassist, und im selben Jahr begann die Band mit dem Schreiben ihres dritten Albums, wobei sie bei drei Songs mit Magnus Karlsson zusammenarbeitete.

TEMPLE BALLS, TEMPLE BALLS, CD, 2026

Die finnischen Rocker Temple Balls freuen sich, die Veröffentlichung ihres neuen, selbstbetitelten Studioalbums am 20. Februar 2026 über Frontiers Music Srl bekanntzugeben.
Temple Balls sind zurück mit einem brandneuen Album, das die mit ihrem letzten Werk ,,Avalanche" begonnene klangliche Weiterentwicklung fortsetzt und einen noch persönlicheren und ausgefeilteren Sound präsentiert. Das Album, erneut von Jona Tee produziert, besticht durch hymnische Refrains, energiegeladene Gitarrenriffs und eine donnernde Rhythmusgruppe - klassische Temple Balls, nur noch kraftvoller und besser.
Diese neue Veröffentlichung kennt keine Gnade. Es ist ein klares Statement: Temple Balls sind gekommen, um zu bleiben und bereit, ihre globale Fangemeinde mit einem Sound zu erweitern, der größer, lauter und kraftvoller ist als je zuvor.
In den letzten Jahren waren Temple Balls sowohl im Studio als auch auf der Bühne sehr aktiv. Als Vorband von Legenden wie Sonata Arctica, Queen, Deep Purple und Uriah Heep haben sie bewiesen, dass sie Bühnen jeder Größe beherrschen können - von großen Festival-Arenen bis hin zu kleinen Clubs. Mit ihren elektrisierenden Live-Shows reißt die Band das Publikum mit und überzeugt ihre Fans immer wieder von ihrem rohen Talent und ihrer unbändigen Energie.
Die erste offizielle Single der Band, ,,Hell And Feelin' Fine", erschien im September 2016 und wurde schnell im finnischen Rockradio rauf und runter gespielt. Ihr Debütalbum ,,Traded Dreams" wurde im Mai 2016 in den Karma Sound Studios in Thailand aufgenommen und am 24. Februar 2017 veröffentlicht. Produziert von Tobias Lindell, bekannt für seine Arbeit mit Europe, Mustasch und H.E.A.T., legte das Album den Grundstein für den Aufstieg der Band in der Melodic-Rock-Szene.
Der Herbst 2017 begann mit einer ausverkauften Tournee durch Finnland zusammen mit Battle Beast. Im selben Jahr feierte die Band ihr Debüt in Japan, gefolgt von einer intensiven fünftägigen Tournee durch die Ukraine. Nach ihren Konzerten in Japan wählten die Leser des führenden japanischen Rockmagazins ,,Burrn!" Temple Balls zur ,,zweitgrößten Hoffnung". Gleichzeitig wurden sie in Masa Itos Rock TV als Newcomer des Jahres ausgezeichnet, was einen bedeutenden Durchbruch auf der internationalen Bühne markierte.
Das zweite Album der Band, ,,Untamed", erschien am 8. März 2019 und wurde von führenden Musikmagazinen wie Soundi und Burrn! schnell hochgelobt. Im Anschluss tourte die Band als Special Guest von Sonata Arctica durch Europa und festigte damit ihren Ruf als mitreißende Live-Band.
,,Pyromide", das Debütalbum der Band bei Frontiers und ihr insgesamt drittes Album, war ein wahres Aushängeschild für melodischen Hard Rock und katapultierte sie auf die internationale Bühne. Produziert vom bekannten Jona Tee, besticht das Album durch eingängige Melodien, treibende Rhythmen und hymnischen Rock 'n' Roll - genau so, wie er klingen soll. Im Mai 2022 startete die Band eine dreiwöchige Europatournee mit den schwedischen Melodic-Metal-Giganten H.E.A.T. und begeisterte anschließend das Publikum in Finnland während der gesamten Festivalsaison.
Die Band veröffentlichte ihr viertes Studioalbum ,,Avalanche" im November 2023. Von Fans und Medien gleichermaßen gefeiert, schaffte es das Album nicht nur in die finnischen Charts, sondern festigte auch den Ruf der Band als eine der aufregendsten Acts der Gegenwart. Im Anschluss an die Veröffentlichung begeisterte die Band ihr Publikum mit einer Reihe von Konzerten in Finnland und international während der Sommerfestivalsaison, die in einer erfolgreichen UK-Tournee im November 2024 gipfelten.  2025 konzentrierte sich die Gruppe hauptsächlich auf die Aufnahmen eines mit Spannung erwarteten neuen Albums und gab weiterhin ausgewählte Konzerte im In- und Ausland, darunter einen Festivalauftritt in der Schweiz.

BAUER, GARN & DYKE, STURMFREI, 1978, CD, 2026

 

Am 20.01.2026 veröffentlichen SIREENA die BAUER, GARN,& DYKE CD "Sturmfrei". Der 1952 geborene Gitarrist Hannes Bauer  gründete Bauer, Garn & Dyke 1978 in Hamburg mit Tom Garn (Bass) und Roy Dyke, der u.a. Schlagzeuger bei Pat Travers und Ashton, Gardner & Dyke war und mit deren Resurrection Shuffle seine Qualifikation als amtlicher Boogie- und Bluesrock-Drummer vorweisen konnte. An die Gründung dieses Kult-Trios erinnert sich Bauer wie folgt: „1978  gründete ich die legendäre 3 Mann Band "Bauer, Garn & Dyke". Das war ganz einfach: Roy Dyke, den Trommler, traf ich im Supermarkt beim Haferflocken kaufen und Tom Garn, den Bassisten, fand ich in einer Fachzeitschrift unter der Rubrik MUSUGRU (Musiker sucht Gruppe). (Ganz so einfach war das natürlich nicht, ich habe in meinem lovely Hamburg natürlich schon lange nach dem richtigen Supermarkt suchen müssen, um Roy Dyke zu finden!) Frank Dostal sollte die Platte dazu produzieren, verlangte aber, daß ich deutsch singe. Nachdem ich ihm ausführlich erklärt hatte, daß man deutsch nicht singen könne und daß ich nicht Peter Kraus sei, meinte er, ich könne mir die Schallplatte an den Hut stecken. Punkt, Punkt, Punkt, kleiner Braincheck, ihr wißt schon, was ich meine, so entstand aus der Bluesnummer "Rock me Baby" der Text: "Ich hab Lust Baby".  Daraufhin haben Frank, ich und ein Heer von Freizeitdichtern und Aushilfs-Bukowskis angefangen, die Wörter zu verbiegen, wenn´s sein mußte, mit der Brechstange und dem Reim-Dich-oder-ich-freß-Dich-Lexikon, und heraus kam ein Haufen von witzigen Texten. Auch der Laubfrosch-Blues. 1978 kam unser erstes selbstausgedachtes Lieblingskind auf die Welt: Die Bauer, Garn & Dyke LP "Sturmfrei". Das war nun aber der Beginn einer wunderbaren Freundschaft mit der Autobahn und dem Vergaser und dem ADAC. Die Auftritte in allen Dörfern und Städten Deutschlands nahmen überhand, wir fuhren mit unseren klapprigen Bandautos jedes Wochenende tausendende von Kilometern zwischen Hamburg, Hamborn und Hammerfest hin und her. Wir wurden ein berühmter Insider-Tipp in der deutschen Clubszene und Großkunde bei Dunlop und Michelin.”

BAUER, GARN & DYKE, HIMMER, ARSCH & ZWIRN, 1982, CD, 2026

 

Am 20.01.2026 wird die BAUER, GARN & DYKE CD "Himmel, Arsch & Zwirn" über SIREENA als CD wiederveröffentlicht. Mit dem 1982 erschienenen zweiten und letzten Album „Himmel, Arsch & Zwirn“ setzten Bauer, Garn & Dyke ihren deutschsprachigen Siegeszug fort. Zu der Zeit war Bauer aber bereits Teil von Udo Lindenberg’s Panikorchester, dem er noch heute angehört!  Zeitweise gestalteten Bauer, Garn & Dyke das Vorprogramm von Lindenberg, da war der Gitarrist doppelt gefordert! Nach dem Ausstieg von Tom Garn gab es kurz Bauer, Zapp & Dyke (mit ex-Rattles-Bassisten Zappo Lüngen) und bis heute das Orchester Gnadenlos.Unvergessen aber bleiben die beiden Studioalben von BAUER, GARN & DYKE „Sturmfrei“ und „Himmel, Arsch & Zwirn“ , die nun im astreinen Klangbild wieder vorliegen! Zwei Klassiker!    

BLACK SWAN, PARALYZED, CD, 2026

Das hochkarätig besetzte Hardrock-Kollektiv Black Swan - bestehend aus Robin McAuley (McAuley Schenker Group), Reb Beach (Winger, Whitesnake), Jeff Pilson (Foreigner, The End Machine, ex-Dokken) und Matt Starr (Ace Frehley, Mr. Big) - freut sich, die Veröffentlichung ihres neuen Studioalbums ,,Paralyzed" anzukündigen. Es erscheint am 13. Februar 2026.
,,Black Swan ist Old-School-Rock der Achtziger, bei dem es vor allem um gute Gitarrenriffs und kraftvollen Gesang geht. Niemand singt diese Art von Musik besser als Robin. 
Black Swan sind zurück mit ihrem explosiven dritten Album ,,Paralyzed". Nach dem Kritikerlob ihrer vorherigen Veröffentlichungen liefert die Supergroup erneut ein starkes Statement im modernen Hard Rock.
Mit allen von McAuley, Pilson und Beach geschriebenen und komponierten Songs und der professionellen Produktion von Pilson präsentiert ,,Paralyzed" Black Swan in Höchstform - eine dynamische Mischung aus kraftvollem Gesang, messerscharfen Riffs und eingängigen Melodien. Die Chemie der Band ist nach wie vor beeindruckend und hebt ihr Songwriting und ihre musikalische Darbietung auf ein neues Niveau.
Aufgenommen in Pilsons Studio in Los Angeles, spiegelt das Album die enge Synergie der Bandmitglieder wider. McAuleys kraftvoller Gesang ist zeitlos, während die Instrumentalisten mit Präzision und Leidenschaft spielen. Wie schon seine Vorgänger ist auch dieses Album ein Beweis für das individuelle und kollektive Talent dieser erfahrenen Musiker.
,,Paralyzed" ist frisch, kraftvoll und melodisch reichhaltig - ein stimmiges und mitreißendes Album, das sich klassisch und modern zugleich anfühlt. Aufbauend auf dem Fundament ihres Debüts ,,Shake The World" erweitert die Band ihr Klanguniversum.
Das Ergebnis ist ein Album, das die Erwartungen nicht nur erfüllt, sondern übertrifft und Black Swan als feste Größe in der modernen Hard-Rock-Szene etabliert. Egal, ob man diese legendären Musiker seit den goldenen Zeiten des 80er-Jahre-Rock verfolgt oder ihre Magie erst jetzt entdeckt: ,,Paralyzed" ist ein absolutes Muss - eine Meisterklasse des melodischen Hard Rock, dargeboten von Künstlern, die Zeit und Erwartungen immer wieder trotzen.  Black Swan veröffentlichten ihr Debütalbum ,,Shake The World" am 14. Februar 2020. Ein mitreißendes Werk aus melodischem Hard Rock und Heavy Metal von erfahrenen Musikern, die musikalisch perfekt harmonieren. Ihr zweites Album ,,Generation Mind" erschien 2022 - ein kraftvolles Hard-Rock-Statement, das den einzigartigen Sound des Quartetts festigt und das Talent jedes einzelnen Mitglieds hervorhebt.

COURSE OF FATE, BEHIND THE ECLIPSE, CD, 2026

Mit der Veröffentlichung von COURSE OF FATEs Debütalbum ,,Mindweaver" (2020) und dem Nachfolger ,,Somnium" (2023) zogen Kritiker weltweit Parallelen zu ,,Operation Mindcrime", ,,Scenes From A Memory" und ,,The Wall". Die norwegische Band erklärte, sie verdiene einen Platz in der Progressive-Metal-Szene, neben Bands wie Queensrÿche, Dream Theater, Evergrey, Soen und Pain of Salvation, die sie alle als Einflüsse nennen. Course Of Fates drittes und neues Album ,,Behind The Eclipse" bietet eine große musikalische Vielfalt und ist ihr bisher härtestes Werk, das dennoch zahlreiche progressive Elemente enthält. Obwohl es kein Konzeptalbum ist, verbindet alle Songs auf ,,Behind The Eclipse" ein gemeinsamer Nenner: das Zusammenspiel von Dunkelheit und Licht spielt die Hauptrolle.

EDENBRIDGE, SET THE DARK ON FIRE, CD, 2026

Mit ihrem zwölften Studioalbum ,,Set The Dark On Fire" und ihrer Rückkehr zum Label Steamhammer/SPV erkundet Edenbridge neue Klangwelten, ohne dabei ihre bewährten Markenzeichen aufzugeben. Dies ist vor allem dem deutlich härteren Grundsound zu verdanken, der perfekt mit der lyrischen und visuellen Ausrichtung des österreichischen Quintetts um Sängerin Sabine Edelsbacher und Komponist/Gitarrist/Keyboarder Lanvall harmoniert. Die Songs zeichnen sich durch harmonische und strukturelle Vielfalt aus. Kraftvolle Riffs und ausladende Gitarrensoli treffen auf opulente, symphonische Orchesterarrangements und ungewöhnliche Streichinstrumente, die im Metal selten zu hören sind, wie Hackbrett, Swarmandal, Monochord und elektrische Sitar. Sabine Edelsbachers warme, unverwechselbare Stimme verleiht den Kompositionen einen hohen Wiedererkennungswert.

THE DECCAN TRAPS, THE DECCAN TRAPS, CD, 2025

 

 Das Album enthält außerdem die Songs ,,Spellbound", ,,Until You Love Me", ,,Are You Ready To Rock", ,,Beautiful" und ,,Dream of a Thousand Nights". Letzterer bildet das Herzstück des Albums und zeigt, dass Chaos entsteht, wenn zwei gegensätzliche Seiten nicht nachgeben wollen, wenn eine unaufhaltsame Kraft auf ein unbewegliches Objekt trifft. Der Song besticht durch eine epische Gitarrenfanfare und ein introspektives, bluesiges Gitarrensolo, gespielt von keinem Geringeren als Queen-Legende Brian May. Brian trägt außerdem seine Stimme bei, um am Ende des Songs eine der ikonischsten Passagen aus Carl Sagans Rede ,,Pale Blue Dot" zu rezitieren. The Deccan Traps freuten sich sehr, dass Ann Druyan, Carl Sagans Ehefrau und kosmologische Partnerin, die Freigabe für den Text erteilt hatte. The Deccan Traps planten ihr Debütalbum von Anfang an als ein in sich abgeschlossenes Werk mit individuellem Artwork für jeden Track und Credits im beiliegenden Booklet.

SALTY DOG, LOST TREASURE + 3 GOLDEN JEWELS, CD, 2025

Der Sunset Strip brachte viele Helden und Opfer der Hair-Metal-Revolution der 80er Jahre hervor. Die einstigen Lieblinge des Strips, Salty Dog, ritten mit Elan und Kraft auf den Wellen der Musikindustrie.
Salty Dog wurde 1986 in Los Angeles von Ex-Ratt/Max Havoc-Schlagzeuger Khurt Maier zusammen mit Scott Lane (Gitarre), Michael Hannon (Bass) und später Sänger Jimi Bleacher (Gesang, Gitarre, Keyboard, Klavier, Mundharmonika) gegründet. Pete Reveen (Gitarre) stieß zur Band und übernahm die Gitarrenarbeit, nachdem Scott Lane sie verlassen hatte.
Manche ordnen Salty Dog dem Sleaze Metal zu, was aber eher an ihrem Aussehen als an ihrem Sound lag. Tatsächlich war Salty Dog eher im Stil von Led Zeppelin angesiedelt, mit einem bluesigen Fundament.
Salty Dog wurde von Vicky Hamilton gemanagt (bekannt für ihr frühes Management von Guns N' Roses, Poison und Faster Pussycat). Dank ihres Engagements und der ausverkauften Clubkonzerte, die Salty Dog regelmäßig gaben, gelang es der Band, einen begehrten Plattenvertrag bei einem Major-Label (Geffen Records) zu ergattern.
Salty Dog nahmen ihr Debütalbum in den Rockfield Studios in Wales, Großbritannien, auf (wo auch das erste Black-Sabbath-Album und Rushs ,,A Farewell to Kings" entstanden).
Das 1990 veröffentlichte Debütalbum ,,Every Dog Has Its Day" erreichte Platz 176 der Billboard 200. Die Band tourte unermüdlich, schaffte es aber nie wieder ins Ausland.
1991 wurde der ursprüngliche Leadsänger Jimmi Bleacher aufgrund anhaltender Drogenprobleme, die der Band schadeten, durch Darrel Beach ersetzt.
Das Album wurde gut aufgenommen, und die Kritiker lobten die Band und ihre Musik. ,,Come Along" lief in den USA häufig im Radio, und für MTV wurden zwei Videos zu ,,Come Along" und ,,Lonesome Fool" produziert (die allerdings nicht ohne Kontroversen auskamen).
1993 war alles vorbei. Nach einem gescheiterten Reunion-Konzert löste sich die Band endgültig auf - jedoch nicht, ohne vorher die Demos zu veröffentlichen, die für ein zweites Album geschrieben und aufgenommen worden waren. Das Album, das in der Vergangenheit kurzzeitig in Europa erschienen war, ist mittlerweile vergriffen und kaum noch zu einem vernünftigen Preis zu finden. Nun hat FnA Records dem Album ,,Lost Treasures" mit den Bonustracks ,,3 Golden Jewels" neues Leben eingehaucht.

IAN GILLAN BAND, DOWN THE ROAD-THE COMPLETE IAN GILLAN BAND STORY, 8 CD, 2026

 

Mit "Down The Road - The Complete Ian Gillan Band Story" kündigt sich mit 8 CD´s eine interessante IAN GILLAN BAND Box an. Veröffentlichungstermin ist der 28.02.2026. Neu gemasterte Alben mit Bonus B-Seiten und Live-Shows. Erstes komplettes Box-Set der Ian Gillan Band mit 24-seitiges Buch mit neuen Notizen und Memorabilia, brandneuen Cover-Notizen von Rich Davenport, der Ian über seine Zeit mit der Band interviewt hat. Die Verpackung des CD-Box-Sets ist im Deluxe 7 "x 7"-Format gestaltet.

ERIK S. BJÖRNGARD`S TIME TRIPPER, TIME TRIPPER, CD, 2025

Time Tripper ist das Projekt des gefeierten französisch-schwedischen Sängers Erik S. Björngard, der nach beachtlichen Erfolgen als Solokünstler beschloss, sich musikalisch neu zu orientieren. Björngard, bekannt für seinen gefühlvollen Folk-Rock-Sound, der ihm zwei CMA Awards als bester Künstler und für das beste Album einbrachte, und seine internationale Anerkennung als Komponist mehrerer Musicals, gründete Time Tripper 2024 mit der Vision, den Zauber des AOR (Album-Oriented Rock) der 80er Jahre wiederzubeleben. Unterstützt wird Björngard bei diesem nostalgischen Vorhaben von seinen engen Freunden und erfahrenen Musikern: Tom Fremont an der Gitarre, Niklas Fremont an den Keyboards, Alan Bastard am Bass und Jimmy Montout am Schlagzeug. Inspiriert von legendären Bands wie Europe, Honeymoon Suite und Bon Jovi, will Time Tripper das Publikum in eine Ära zurückversetzen, in der hymnische Keyboard- und Gitarrenriffs, gepaart mit unvergesslichen Refrains, die Radiosender und Konzertsäle beherrschten.

MANOWAR, FIGHTING THE WORLD, 1987, CD, 2025

Bereite dich auf den Kampf vor mit Manowars ,,Fighting the World" - einer donnernden Metal-Hymne für Krieger aus Stahl! Das kraftvolle Album erschien 1987 und ist vollgepackt mit epischen Riffs, hämmernden Drums und Texten, die Ehre, Stärke und Trotz zelebrieren. Mit Fan-Lieblingen wie ,,Blow Your Speakers", ,,Carry On" und dem legendären Titeltrack liefert ,,Fighting the World" puren, unverfrorenen Heavy Metal. Mit einem Sound, der in Feuer und Ruhm geschmiedet wurde, zeigt sich Manowar hier von seiner lautesten und stolzesten Seite.

Y&T, CONTAGIOUS, 1987, CD, 2025

,,Contagious" ist das elektrisierende Album der Hardrock-Legenden Y&T aus dem Jahr 1987. Produziert von Kevin Beamish (REO Speedwagon, Saxon), fängt das Album die rohe Energie, die melodische Kraft und den Arena-Sound ein, die den Rock der 80er definierten. Vom explosiven Titeltrack ,,Contagious" bis hin zu einem Lineup voller rasanter Riffs, mitreißender Vocals und glühender Gitarrensoli liefern Y&T eine ihrer bisher ausgefeiltesten und radiotauglichsten Performances. Frontmann Dave Meniketti führt die Truppe mit seinem charakteristischen Gesang und seinem feurigen Gitarrenspiel an und kreiert Tracks, die ebenso unvergesslich wie mitreißend sind. Egal, ob Sie ein langjähriger Fan sind oder zum ersten Mal in die Welt des klassischen Hardrock eintauchen, ,,Contagious" ist ein Muss - perfekt für Fans von Bands wie Van Halen, Mötley Crüe und den Scorpions. ,,Contagious" ist eine hochoktanige Dosis 80er-Rock, die sich neben den Giganten dieser Ära behaupten kann.

CINDERELLA, STILL CLIMBING, 1994, CD, 2019

CINDERELLA überlebten die meisten anderen Haarbands und blieben bis 1994 zusammen, um ihr viertes und letztes Album "Still Climbing" fertigzustellen. Tom Keifer hat eine raspiertere Stimme als die meisten seiner Kollegen und das hebt die Band von der Masse ab. Es ist einfach großartiger Blues-basierter Rock! Es hat einen anderen Sound als eine normale Cinderella-Platte ,es hat einen dunkleren Sound und der Blues-Einfluss ist nicht zu leugnen. Gut geschrieben, sowohl lyrisch als auch musikalisch. Lieder mit Bedeutung. Von der sumpfigen Blues-Eröffnung von "Bad Attitude Shuffle" bis hin zu den kussartigen Licks von "Hot And Bothered" (aus "Wayne's World") ist "Still Climbing" ein Knaller.

MEAN STREET, NEVER TO LATE, CD, 2025

MEAN STREET ist eine peruanische Hardrock-/AOR-Band, die im April 2016 gegründet wurde. Ihre Einflüsse sind purer Hardrock der 80er Jahre mit Bands wie Def Leppard, Whitesnake, Slaughter, Survivor, Van Halen und natürlich Mötley Crüe. Der Silberling "Never Too Late" bietet 8 Songs.

HARDLAND, WON`T LOOK BACK (1989-1994), CD, 2025

2025, erstmals auf CD das gesamte Material der britischen Hard-Rock-Band HARDLAND die aus den Überbleibseln der britischen Bands Voyager UK und FKM entstanden ist. Vom kraftvollen Hardrock ihrer frühen Werke mit Sänger Ivan Markovic bis hin zum bluesigen Stil ihrer späteren Aufnahmen (à la Badlands, Tesla und Thunder) mit seinem Nachfolger Jonny Mellor ~ Vol. 32 aus der `Lost UK Jewels´ Collectors Serie, wie immer limitiert auf 500 Stück & digital remastert !

BLOODBOUND, FIELD OF SWORDS, CD, 2025

 "Hebt eure Schwerter: BLOODBOUND ziehen mit Field Of Swords, das am 21. November uber Napalm Records erscheint, in eine glänzende Zukunft. Zwanzig Jahre nach der Veröffentlichung ihres Debutalbums positionieren sich die schwedischen Krieger selbstbewusster denn je an der Spitze des epischen Power Metal und präsentieren ihr bislang modernstes Werk. Befasste sich die Band zuvor noch mit der Wikingerzeit, schlägt das neue Konzeptalbum Field Of Swords ein neues Kapitel der Geschichte auf und bewegt sich uber das Jahr 1066 hinaus tiefer ins Mittelalter. Die Kriegsfuhrung entwickelt sich weiter, die Bedeutung der Eisenveredelung mit Kohlenstoff fuhrt zu uberlegenen Schwertkämpfern und so zeigen die blutbefleckten Schlachtfelder ein neues, dusteres Gesicht. In diese Kulisse setzen BLOODBOUND ihre lebhaften Erzählungen, die das Publikum unzähliger Live-Shows weithin begeistern.
BLOODBOUNDs erste Veröffentlichung bei Napalm Records erweitert ihr Repertoire um weitere 11 fesselnde Schlachtgesänge. Das elfte Album ist ein abwechslungsreiches Werk mit aggressiven Songs und epischen Tracks und enthält außerdem einige der schnellsten Stucke, die die Band je geschrieben hat. Der Eröffnungstitel ,,Field Of Swords" sturmt sofort in den typischen Sound von BLOODBOUND hinein und verwebt glorreiche Geschichten mit einer mitreißenden Mischung aus melodischem und heavy Power Metal. Das dominante ,,As Empires Fall" folgt den Kreuzrittern gen Osten und schildert eindrucksvoll den Ruhm epischer Schlachten im Kontrast zu den Opfern, die auf dem Weg erbracht werden. ,,Defenders Of Jerusalem" greift das Thema Verlust geschickt auf und lässt offen, welche Seite angesichts der bevorstehenden Niederlage ihren Stolz bewahrt. Eingängige Flöten lassen die Helden in ,,The Code Of Warriors" neuen Mut fassen, um sie in das ,,Land Of The Brave" und gleichzeitig Field Of Swords in neue Höhen zu fuhren. ,,Light In The Sky" veranschaulicht weiter BLOODBOUNDs elektrisierend vertonte Kampfnarben, während das reife ,,Teutonic Knights" die dustere Realität der Tragödie offenbart, die zweifellos mit dieser von Kämpfen zerrissenen Epoche der Geschichte einhergeht. ,,Forged In Iron", ,,Pain and Glory" und ,,Born to be King" behaupten sich als ebenso unvergessliche Melodien und bereiten auf das fulminante Finale vor: Brittney Slayes von UNLEASH THE ARCHERS, der Band der Stunde im kanadischen Melodic Power Metal, schließt sich ,,The Nine Crusades" an, um Field Of Swords zum Sieg zu fuhren.
BLOODBOUNDs jungster Triumphzug schmuckt die Bedeutung von Zielstrebigkeit und Ausdauer eindrucksvoll mit heroischen Geschichten in glänzender Heavy-Metal-Rustung aus. Tapfer, kraftvoll und letztendlich siegreich: Field Of Swords unterstreicht die Dominanz von BLOODBOUND in der Szene!"

STRIKE FORCE, MADE TO ROCK, CD, 2025

 

 

Erste Ausgabe des zweiten unveröffentlichen Albums "Made To Rock" der Kanadier STIKE FORCE. 
Ausführliches Booklet mit originalbiografie, Fotos und Songtexten. Die ursprüngliche Besetzung von Strike Force bestand aus Pierre Paillé am Schlagzeug, Mario Leblanc am Bass, Romy Bélanger an der Gitarre und Michel Pitre an Keyboard und Gitarre. Der Silberling bietet 9 Tracks.

DUKE JUPITER, 2 CLASSIC ALBUM ON 2 DISC, 2025

White Knuckle Ride
Duke Jupiters sechstes Album (1984) war das erste Album von Morocco Records (Motowns kurzlebigem Versuch, ein Rock-'n'-Roll-Label aufzubauen). Dieses Album kehrte zum klassischen Rock/R&B-Format zurück und hatte großen Erfolg im UKW-Radio, zwei Songs auf MTV und einen Auftritt in der Fernsehshow Solid Gold. Produziert wurde das Album von Glen Korotkin, bekannt für seine Arbeit mit Joan Jett & The Blackhearts ,,I Love Rock'n'Roll" sowie Santana und den Ramones. Er bringt mühelos die Qualitäten von Duke Jupiter zur Geltung, die hart sind und dennoch poppigen und melodischen Charme besitzen.

The Line of Your Fire
Duke Jupiters letztes Album (1985) landete bei Motown Records. Morocco Records kam nie richtig in Gang, und da Duke einen Vertrag für zwei Platten hatte, landete dieses Projekt beim Mutterlabel. Motown hatte kein Interesse daran, Duke Jupiter zu promoten, und selbst wenn sie es getan hätten, stellten sie fest, dass ihnen die Kontakte fehlten, um eine Rockband zu promoten. Das ist alles ein großer Spaß, vor allem wenn man weiß, dass Bob Halligan Jr., der Mann, der ICON (auf dem Album ,,Night Of The Crime") verwandelte, die meisten der verführerischsten Tracks des Albums beigesteuert hat.

ZINATRA, THE GREAT ESCAPE, 1990, CD, 2025.

ZINATRA war eine niederländische Hard-Rock-AOR-Band. Für ihr zweites Album lernten sie während einer Demosession Keyboarder Robbie Valentine kennen, der vom Management der Band als neues Bandmitglied angefragt wurde. Eine etwas seltsame Situation, da weder die Jungs von Zinatra noch Valentine selbst vorher davon erfahren hatten! Robbie entwickelte sich zu einem wichtigen Songwriter, und obwohl er immer ein Außenseiter blieb, prägte er das Material maßgeblich. Daneben präsentierte Produzent Erwin Musper vier Songs von Paul Laine (der gerade mit seinem von Bruce Fairbairn produzierten Soloalbum ,,Stick It at Your Ear" großen Erfolg hatte), was zu einem gelungenen Mix aus hochwertigem Material für das zweite Album der Band ,,The Great Escape" führte, das im Frühjahr 1990 erschien. Die erste Single war ,,There She Was". ZINATRA haben ein sehr gutes Album mit harter FM im europäischen Stil herausgebracht. Im Vergleich zum Vorgänger ist ,,The Great Escape" reifer, aber auch prägnanter. Die Musiker der Band haben nicht nur inspiriert, sondern auch bewiesen, dass sie ihre Instrumente meisterhaft beherrschen, insbesondere Gitarrist Gino Rerimassie, der den Besten des Genres in nichts nachsteht ...

THE ELEMENT, TIME, 1986, CD, 2025

Mit Rafael Garrido (Warning), Patrick Rondat und Hermann Frank (Accept). Gegründet im Frühjahr 1984 in Westdeutschland unter dem Namen ENERGY, bestehend aus Rafael GARRIDO (ex-WARNING, Gesang), Hermann FRANK (ex-ACCEPT, Gitarre), Wolf HETTMER (Bass), Tilo HEIDER (Schlagzeug) und kurzzeitig Kai Hansen (Gitarre). Diese erste Gruppe experimentierte mit Unterstützung von Michael Wagener trotz der verschiedenen Egos, die sie reizten, mit der Produktion eines ersten Demos. Nach einer kompletten Neuausrichtung verstärkten Fred GUILLEMET (Bass), Charly TORINO (Schlagzeug), Patrick RONDAT (Gitarre) und Stefan KÜRTEN (Klavier & Keyboards) die neue Formation.
Ende 1984, nachdem die von Rafael initiierte Produktion unter dem Namen HAZZARD abgeschlossen war, produzierte Herman FRANK diese neue Gruppe allein.
Im März 1985 wurde aus ENERGY STILELEMENT und später THE ELEMENT. Es folgte ein erstes 8-Track-Album, das von Rafael ,,Ralph TOWERS" Garrido und Wolfgang Hermes koproduziert und geleitet wurde und den Albumnamen TIME trug. 1986 unterzeichneten THE ELEMENT eine Lizenz bei Rock Records/Polygram. Von der nationalen und internationalen Presse gelobt, konnte es trotz zahlreicher Bemühungen, darunter auch bei MIDEM, keine ausreichende Verbreitung erreichen. Dies führte zu einem Debakel, das teilweise auf die Mängel einer schlecht umstrukturierten Showbiz-Branche zurückgeführt wurde, der es aufgrund von Kopien und der damals kostenlosen Natur der Websites an A&R-Ressourcen mangelte.

38 SPECIAL, ROCKIN`INTO THE NIGHT, 1979, CD, 2025

Ein Meisterwerk! Aber auch ein wichtiger Wendepunkt in der Karriere von 38 Special. Mit diesem mittlerweile ,,Klassiker" wird die Band anerkannt. ,,Rockin' Into The Night", das auf ,,Special Delivery" folgte, profitierte von den ersten Samen, die Letzterer gesät hatte, und die erste Pflanze, die in all ihrer Pracht erschien, war der gleichnamige Titel dieses neuen Albums, das 1979 erschien. Eine in einen Lippenstift verwandelte Revolverpatrone gibt den Ton an, weit entfernt von Südstaatenbands. Genau wie der Eröffnungstrack, der von drei Mitgliedern von Survivor, darunter Jim Peterik, mitgeschrieben wurde und den Produzent Ron Nevison für zu südstaatlich für seine Colts hielt. War es dieser Track, der das Songwriting der Jacksonville-Gang beeinflusste? Die Musik von 38 Special wird immer geschmeidiger und ausgefeilter, und auch wenn ihre südstaatlichen Wurzeln noch immer präsent sind (Turn It On, The Love That I've Lost, Take Me Through The Night...), wagt sich die Band in neue Horizonte (das südstaatliche Cover von ,,Money Honey" oder das sehr irische Instrumentalstück ,,Robin Hood"). 38 Special streben nun die amerikanischen Radiowellen an (Stone Cold Believer, Rockin' Into The Night usw.). Getragen von präzisen Gitarren - ob emotional oder mitreißend - und Donnie Van Zants kraftvollem Gesang, startet ,,Rockin' Into The Night" endlich die neue Karriere von 38 Special. Der Rest ist unverändert, mit einer Mischung aus AOR und Southern Rock, die Fans beider Lager begeistern wird. Wir haben uns für die Neuauflage dieses Albums entschieden, weil es der ideale Einstieg für Neueinsteiger ist. Um unsere Behauptungen zu untermauern, haben wir Titel hinzugefügt, die vor und nach diesem großartigen Werk aufgenommen wurden. Insbesondere zwei weitere Kompositionen von Jim Peterik.

DANKO JONES, LEO RISING, CD, 2025

Gesang, Gitarre, Schlagzeug und Bass: Die Grundelemente allen Rocks sind das, was DANKO JONES, einer der erfolgreichsten Hard 'n' Heavy-Exporte Kanadas, seit seiner Gründung 1996 konsequent repräsentiert. Ständige Radiopräsenz in den führenden Rockländern der Welt, die treuesten Fangemeinden, die man sich nur wünschen kann, sowohl auf Festivals als auch bei ihren vollgepackten Clubshows, sowie zahlreiche Auszeichnungen - darunter fünf Nominierungen für den Juno Award (den kanadischen ,,Grammy") - im Laufe ihrer Karriere haben ihre führende Rolle in der Rock 'n' Roll-Welt gefestigt. DANKO JONES schafft es, nicht nur Rocker, sondern auch Musikliebhaber von Genres weit jenseits von Hard Rock und Punk zu vereinen. Ihr umfangreicher Katalog umfasst bisher elf erfolgreiche und elektrisierende Studioalben, die internationale Chart-Erfolge einheimsten. Ihr 12. Werk wurde unter den wachsamen Augen des Juno- und Grammy-prämierten Produzenten Eric Ratz (u. a. BILLY TALENT) fertiggestellt.

PEARLS & FLAMES, SPREAD YOUR WINGS, CD, 2025

Pearls & Flames ist ein schwedisches Melodic-Rock/Westcoast-Projekt, das heute aus Markus Nordenberg (Lead- und Backgroundgesang, zusätzliche Keyboards) und Sven Larsson (Gitarre) besteht.
Die Band wurde 2019 gegründet, änderte jedoch im Juni 2025 die Besetzung, als sich das frühere Mitglied Tomas Coox entschied, sich zurückzuziehen. Die Mitglieder sind allesamt erfahrene Musiker und haben im Laufe der Jahre (im Studio oder live) mit zahlreichen Bands und Projekten der Melodic-Rock- und Hardrock-Szene gespielt bzw. gesungen, beispielsweise mit Street Talk, Sven Larsson solo, Sapphire Eyes, Fergie Frederiksen solo, Groundbreaker, Overland, Big Price, Lion's Share, Frèdèric Slama's AOR und Coastland Ride.
PEARLS & FLAMES arbeitet sehr eng mit dem bekannten schwedischen Gitarristen, Songwriter und Produzenten Tommy Denander (Prisoner, Radioactive, Alice Cooper, Paul Stanley, House of Lords, Robin McAuley und viele mehr), dem ehemaligen Mitglied Tomas Coox (Coastland Ride Live Band und Roulette SWE Live Band) und dem ehemaligen Coastland Ride-Mitglied Anders Rybank zusammen.

MIDNITE CITY, BITE THE BULLET, CD, 2025

Seit ihrem fulminanten Durchbruch im Jahr 2017 haben Midnite City die Welt erobert, die müde Musikszene am Kragen gepackt, ihr wieder Leidenschaft, Spaß, Melodie und Farbe verliehen und sich an die Spitze des Erfolgs gekämpft, um zu den wahren Königen des Hair Metal gekrönt zu werden.
Die Band hat bereits vier von der Kritik gefeierte Alben veröffentlicht, wobei ihr zweites Album ,,There Goes The Neighbourhood" neben vielen anderen Auszeichnungen als eines der besten Alben in der Geschichte des japanischen Burrn Magazine aufgeführt wurde ...
Midnite City sind seitdem mit ihrer energiegeladenen und mitreißenden Wohlfühlshow auf Welttournee gegangen und haben unzählige Tourneen in Großbritannien, Europa, Amerika, Brasilien und Australien sowie zwei ausverkaufte Tourneen in Japan als Headliner gespielt. Damit haben sie eine ständig wachsende Fangemeinde rund um den Globus begeistert, bekannt als ,,The Midnite Army".
Im November 2025 kehrt die Band mit ihrem bisher stärksten Album ,,Bite The Bullet" zurück, das alle Erwartungen der Fans an ein Midnite City-Album erfüllt. Von superpoppigem, eingängigem und eingängigem Partyrock über melodische Rockmonster und arenareife Powerballaden bis hin zu Glam-Metal-Hymnen voller Attitüde und einer Prise Glamour - ,,Bite The Bullet" macht dort weiter, wo Bands mit Platin- und Platin-Auszeichnungen in den späten 80ern aufgehört haben. Keine andere Band der Szene schafft es derzeit mit mehr Authentizität, Überzeugung, Stil und Selbstbewusstsein, wodurch die Band wie ein leuchtendes Licht aus einem Meer von Nachahmern hervorsticht.
Gemixt vom Grammy-prämierten Produzenten Chris Laney (Europe, Crash Diet, Crazy Lixx etc.) liefert ,,Bite The Bullet" einen Sound, der wie geschaffen ist für die größten Stadien der Welt, und bringt alles zurück, was den Hair Metal der späten 80er so mitreißend, energiegeladen und extravagant machte.
Midnite City liefert wieder einmal ein Album ab, das zum Vollgas geben und laut gespielt werden muss!
Die Party fängt gerade erst an ... und alle sind eingeladen.
Erleben Sie die Band 2025/2026 auf Tour.

YUNGBLUD/AEROSMITH, ONE MORE TIME, EP, 2025

Nach einem legendären Tribute-Auftritt bei den VMAs vereinen sich die Rocklegenden Aerosmith und die aufstrebende Kraft YUNGBLUD für ,,One More Time", das am 21. November erscheint und Aerosmiths erstes neues Material seit über einem Jahrzehnt darstellt. Die 5-Track-EP enthält durchgehend Gesang von Steven Tyler und YUNGBLUD, darunter vier neue Songs von Steven Tyler, Joe Perry, YUNGBLUD und Matt Schwartz sowie eine Neuinterpretation des Aerosmith-Klassikers ,,Back In the Saddle".

ROB MORATTI, SOVEREIGN, CD, 2025

Der gefeierte Sänger Rob Moratti verkündet stolz die Veröffentlichung seines sechsten Studioalbums ,,Sovereign" am 12. Dezember 2025. Rob Moratti ist Solokünstler und war früher Leadsänger von Moratti, Final Frontier und natürlich Saga. Rob Moratti, ein echtes Original, verfügt über eine erstaunliche Bandbreite und hat sich einen einzigartigen Stil geschaffen, der die besten Elemente des melodischen und progressiven Rock vereint. ,Sovereign" ist Rob Morattis sechstes Soloalbum, kurz nach seinem hochgelobten Debüt ,,Epical", seinem Debüt beim Label Frontiers. Die Songs auf ,,Sovereign" sind voller Harmonien und einprägsamer Refrains, die Morattis Markenzeichen sind. Sie bauen dort auf, wo ,,Epical" aufgehört hat, und gehören zweifellos zu den aufregendsten, denen er je seinen Stempel aufgedrückt hat. Ein absolutes Muss für Fans klassischer AOR-Musik im Stil von The Storm, Journey, Survivor, Strangeways und Signal.  Das Album präsentiert eine herausragende Besetzung an Songwritern und Interpreten, darunter Joel Hoekstra (Whitesnake, ex-Night Ranger) an der Leadgitarre, Tony Franklin (ex-The Firm, Blue Murder) am Bass, Felix Borg am Schlagzeug (und Co-Autor), Fredrik Bergh an den Tasten (und Co-Autor) und Pete Alpenborg (der zusätzlich Rhythmusgitarre und Keyboards beisteuert). Eine echte All-Star-Besetzung für dieses exzellente Album!
Moratti begann seine professionelle Gesangskarriere Anfang der 90er Jahre als Leadsänger und Songwriter der Band Moratti. Die Band wurde sofort gut aufgenommen und in Japan und Europa im Radio gespielt. 2002 begann Robs Karriere bei Final Frontier, einer Band, mit der er vier unglaublich melodische Metal-Alben veröffentlichte.  Im Laufe der Jahre, trotz aller Veränderungen in der Musikszene, blieben Robs Ausdauer und Leidenschaft ungebrochen. Sein Talent erregte die Aufmerksamkeit der mehrfach mit Platin ausgezeichneten, legendären Progressive-Rock-Band SAGA, und 2008 wurde Rob Moratti für eine Weile der neue Sänger der Band und war 2009 auf ,,The Human Condition" zu hören. Im Laufe seiner Solokarriere arbeitete Rob auch mit vielen großartigen Musikern wie Joel Hoekstra (Whitesnake, TSO, ex-Night Ranger), Reb Beach (Whitesnake, Winger), Tony Franklin (ex-Blue Murder, The Firm), Brian Doerner (Saga), Ian Crichton (Saga) und Steve Augeri (ex-Journey) zusammen.

ARJEN ANTHONY LUCASSEN, SONGS NO ONE WILL HEAR, CD, 2025

Was würden Sie tun, wenn Sie wüssten, dass die Welt in fünf Monaten untergeht? Diese tiefgründige Frage steht im Mittelpunkt von Arjen Lucassens jüngstem Werk ,,Songs No One Will Hear". Eine Klangreise, die die letzten Tage der Menschheit verfolgt, während ein katastrophaler Asteroid auf die Erde zurast. Das Album verbindet schwarzen Humor, rohe Emotionen und das chaotische, surreale Wesen der Endzeit. Manche Menschen geraten in Panik, manche feiern Partys, andere brechen zusammen - doch einige wenige finden inmitten des Chaos Frieden. ,,Es ist tragisch, es ist absurd, es ist der Soundtrack zur Apokalypse." ,,Songs No One Will Hear" ist ein vielseitiges Meisterwerk, das aus einer breiten Stilpalette - Rock, Prog, Pop, Electronic und Akustik - schöpft und sowohl heitere Momente als auch tiefe, emotionale Intensität bietet. Es erkundet das gesamte Spektrum menschlicher Emotionen, von intensiver Panik bis hin zu unerwarteter Gelassenheit, mit Arjens charakteristischer Mischung aus Komplexität und Zugänglichkeit. Fans erwartet ein gitarrenlastiger, moderner und eher prog-orientierter Sound, der die Energie und das Feeling seiner früheren Ayreon-Arbeiten aufgreift und gleichzeitig eine straffe, konzeptionell fokussierte Erzählung beibehält. Das Album bietet mehr Gitarrensoli, mehr weiblichen Gesang und eine bandähnlichere Atmosphäre als seine vorherige Veröffentlichung, wodurch ein dynamischerer und unmittelbarerer Sound entsteht. Dies ist nicht nur eine Sammlung von Songs, sondern ein Konzeptalbum, das die letzten Tage vor dem Asteroideneinschlag einfängt, voller Wendungen und einer unerbittlichen Energie, die das bevorstehende Unheil widerspiegelt. Arjen arbeitete unermüdlich daran, alles selbst zu produzieren und aufzunehmen und so die Vision dieser apokalyptischen Klanglandschaft von Anfang bis Ende einzufangen. Zu den Highlights zählen die atemberaubenden Gesangsbeiträge von Floor Jansen (auf ,,The Clock Ticks Down") und eine große Bandbreite an Gastkünstlern wie Robert Soeterboek, Marcela Bovio, Patty Gurdy an der Drehleier und Mike Mills, der einen schaurigen Moment der Geschichte erzählt. ,,Songs No One Will Hear" ist eine atemberaubende Ergänzung zu Arjen Lucassens bereits legendärem Werk. Tauchen Sie ein in den letzten Soundtrack der Menschheit.

BANGALORE CHOIR, RAPID FIRE SUCCESSION - ON TARGET PART II, CD, 2025

Bangalore Choir meldet sich mit der offiziellen Fortsetzung ihres Klassikers ,,On Target" von 1991 zurück! Die Band um den ehemaligen Accept- und Bonfire-Frontmann David Reece und mit einer All-Star-Besetzung hat wohl das 80er-Jahre-Album mit dem klassischsten Rocksound seit dieser Ära abgeliefert! Dieses Album wird die treue und zugleich anspruchsvolle Melodic-Rock- und 80er-Jahre-Metal-Fangemeinde begeistern und ist DAS Karrierealbum von David Reece & Bangalore Choir.

JIM PETERIK & WORLD STAGE, RIVER OF MUSIC THE POWER OF DUETS VOL. 1, CD, 2025

JIM PETERIK & WORLD STAGE freuen sich, heute ihr neues Album ,,River of Music: The Power of Duets, Vol. 1" bekannt zu geben, das am 12. Dezember über Frontiers Music Srl erscheint.
Mit ,,River of Music: The Power of Duets, Vol. 1" präsentiert JIM PETERIK - Grammy-prämierter Songwriter und Gründungsmitglied von Survivor und The Ides of March - eines seiner bisher persönlichsten und inspirierendsten Projekte. Dieses neue Kapitel in der Geschichte von WORLD STAGE ist eine herzliche Hommage an den Geist der Zusammenarbeit, bei der jeder Song zu einer gemeinsamen Geschichte wird, die durch Harmonie, Emotion und musikalische Chemie erzählt wird.
Produziert vom legendären Ron Nevison, dessen Name dank seiner Arbeit mit Survivor, Heart, Foreigner und unzähligen anderen Künstlern für das goldene Zeitalter des AOR steht, ist ,,River of Music: The Power of Duets, Vol. 1" entstanden. 1' trägt die unverwechselbare Wärme und Eleganz klassischer Rockplatten in sich und vermittelt gleichzeitig ein Gefühl von Intimität und Frische, das PETERIKs anhaltendes kreatives Feuer widerspiegelt.
In zehn Tracks zeigt ,,The Power of Duets" PETERIKs Talent für Melodien und seine Fähigkeit, mit Künstlern unterschiedlicher Generationen in Kontakt zu treten. Im Titeltrack ,,River of Music" teilt er sich das Mikrofon mit seinem Sohn Colin Peterik und fängt so eine in der Musik verwurzelte Vater-Sohn-Bindung ein. Diese Chemie kehrt in ,,Slow Lightning" zurück, einem Moment atmosphärischer Schönheit, der poetische Texte mit filmischer Instrumentierung verbindet. An anderer Stelle tauscht PETERIK im mitreißenden ,,Between Two Fires" Verse mit Kevin Cronin von REO Speedwagon aus und findet im nachdenklichen ,,The Cadence of Things" eine gemeinsame Basis mit Jason Scheff (ehemals Chicago).
Sänger Toby Hitchcock (Pride of Lions) verleiht zwei herausragenden Momenten Feuer und Bandbreite: ,,Soul of My Being", ein gefühlvolles Duett mit Bree Gordon, und eine kraftvolle Neuinterpretation des Survivor-Klassikers ,,In Good Faith", gesungen an der Seite von Shootingstar Kaity Heart. PETERIK und Kaity Heart liefern außerdem ,,I'm a Survivor", eine originelle Hymne, die die Widerstandsfähigkeit und Leidenschaft widerspiegelt, die den Kern seines Songwritings ausmachen.
Weitere Duette sind das strahlende ,,Double Rainbow" mit Cathy Richardson von Jefferson Starship, das emotionsgeladene ,,Waiting for You" von Dave Mikulskis und Bree Gordon und das erhebende ,,Everything You Need", das JIM und Colin Peterik ein weiteres Mal vereint. Unterstützt von einer herausragenden Besetzung an Musikern, darunter die Schlagzeuger Denny Fongheiser und Ed Breckenfeld, die Bassisten Tony Franklin und Bob Lizik, die Gitarristen Phil X und Mike Aquino sowie die Keyboarder Kim Bullard und Kim Peterik, ist das Album klanglich ebenso kraftvoll wie emotional.
Dies ist erst Teil 1: Teil 2 steht bereits vor der Tür, und der Fluss der Musik fließt weiter, stärker denn je. JIM PETERIK & WORLD STAGE erinnern uns daran, dass in der Musik wie im Leben wahre Kraft in der Schönheit der Verbindung liegt.

PARIS CASSIDY, BITTERSUITE, CD, 2025

Die australische Rockerin Cassidy Paris freut sich, die Veröffentlichung ihres mit Spannung erwarteten zweiten Albums ,,Bittersweet" bekannt zu geben. Das Album erscheint am 21. November 2025.
Cassidy Paris, bekannt für ihre unverwechselbare Mischung aus 80er-Jahre-Rock-Attitüde und modernem Touch, beschreitet mit ,,Bittersweet", dem kraftvollen Nachfolger ihres gefeierten Debütalbums ,,New Sensation" aus dem Jahr 2023, selbstbewusst ihre eigene Identität als Künstlerin.
Mit Songwriting-Beiträgen von Paul Laine und Steve Brown zeigt ,,Bittersweet" Cassidys Entwicklung nicht nur als Künstlerin, sondern auch als Songwriterin mit einer Botschaft. Textlich ehrlich und emotional aufgeladen, balanciert das Album eingängige Hymnen mit gefühlvollen Balladen und fängt Verletzlichkeit und Stärke zugleich ein.
Cassidy ist weiterhin eine leidenschaftliche Stimme des modernen Rock, nicht nur durch ihre Musik, sondern auch durch ihr Engagement. Als engagierte Unterstützerin von ,,Metalheads Against Bullying" tritt sie regelmäßig in Schulen in Melbourne auf und nutzt ihre Plattform, um jungen Fans Resilienz und Authentizität zu vermitteln.
Als Teenagerin, die in Australien aufwächst, gibt es wahrscheinlich nur wenige, die den Traum vom Rockstar haben. Vor allem, wenn man bedenkt, dass Rockmusik im Mainstream der 2020er Jahre nicht gerade als das ,,Coolste" gilt.
Cassidy Paris ist jedoch eine Ausnahme: Sie ist entschlossen, Rockmusik wieder zu einem ,,coolen" Ding zu machen und eine neue Generation jüngerer Fans zu inspirieren, nicht nur Rock 'n' Roll zu hören, sondern vielleicht sogar zur Gitarre statt zum Handy zu greifen.
Im Alter von elf Jahren lernte Cassidy den Singer-Songwriter Paul Laine (ex Danger Danger, The Defiants) kennen, der ihr eine einzigartige Mentorenrolle einbrachte. Paul nahm Cassidy unter seine Fittiche, um sie als Künstlerin und Songwriterin zu fördern und arbeitete mit ihr beim Songwriting und der Produktion ihrer Musik zusammen.
Von Anfang an wollte Cassidy mit ihrer Musik eine starke Botschaft vermitteln. 2018 veröffentlichte sie den Song ,,Stand", ein gefühlvolles Lied darüber, wie man als junge Frau für sich selbst einsteht.
Nachdem Cassidy bereits in den USA, Großbritannien und Japan aufgetreten ist, wächst ihre weltweite Fangemeinde weiterhin rasant. Trotz der Verschiebung einiger Europa-Termine aus persönlichen Gründen plant sie, stärker denn je mit neuen Shows in Großbritannien und Irland zurückzukehren.
Mit ,,Bittersweet" bekräftigt Cassidy Paris ihre Position als eines der aufregendsten jungen Talente der Rockmusik - mit Herz, Kraft und Zielstrebigkeit in jeder Note.  Cassidy wird von Fender Guitars, Ernie Ball und Wornstar Clothing unterstützt.

TREAT, THE WILD CARD, CD, 2025

 

Die schwedische Melodic-Rock-Band Treat veröffentlicht mit ,,The Wild Card" am 21. November 2025 ein neues Studioalbum.  Treat setzen 2025 mit der Veröffentlichung ihres zehnten Studioalbums ,,The Wild Card" ein starkes Zeichen.
Drei Jahre nach ihrem hochgelobten Album ,,The Endgame" aus dem Jahr 2022 setzt das Album die Tradition der Band fort: energiegeladener melodischer Hardrock mit kraftvollen Hooks, vielschichtigen Harmonien und stadionreifen Hymnen. 
Treat wurde Anfang der 80er Jahre in Stockholm gegründet und erlangte mit seiner Mischung aus melodischem Hardrock und AOR schnell Bekanntheit und teilte sich das Rampenlicht mit anderen skandinavischen Bands wie Europe und Pretty Maids.
Nach einem Jahrzehnt des Erfolgs führten Besetzungswechsel und Branchenveränderungen in den 1990er-Jahren zu einer Pause - doch mit ihrer Reunion 2006 kehrte die Band stärker denn je zurück und läutete eine neue Ära kreativen Aufschwungs und der Hingabe ihrer Fans in Europa, Japan und darüber hinaus ein.
,,The Wild Card" ist ihr fünftes Album seit der Reunion und festigt die Chemie ihrer aktuellen, langjährigen Besetzung: Robert Ernlund (Gesang), Anders Wikström (Gitarre), Patrick Appelgren (Keyboards), Jamie Borger (Schlagzeug) und Nalley Pahlsson (Bass).
Das Album wurde erneut von Peter Månsson produziert und gemischt, dessen Zusammenarbeit mit der Band weiterhin für den ausgefeilten, druckvollen Sound sorgt, den die Fans lieben.
Ausgestattet mit frischer Energie und einem unerschütterlichen Bekenntnis zu ihren Wurzeln sind Treat bereit, der Welt zu zeigen, dass ,,The Wild Card" alles andere als ein Glücksspiel ist - es ist ein Gewinn für eine Band, die immer noch an der Spitze ihres Könnens steht.

SAINTED SINNERS, HIGH ON FIRE, CD, 2025

 ,,Gut Ding will Weile haben" - dieses Sprichwort passt perfekt zum neuen und fünften Studioalbum ,,High On Fire" der internationalen Classic-Hard-Rock-Band SAINTED SINNERS. Mit dabei sind Sänger Jack Meile (Tygers Of Pan Tang), Gründungsmitglied und Gitarrist Frank Pan (Bonfire), Ernesto Ghezzi (Gotthard) an den Keyboards, Samy Saemann (ex-Fredom Call) am Bass und Berci Hirleman am Schlagzeug. Nach fast dreijähriger Entwicklungszeit kehrt die Band mit ihrer neuesten Songsammlung zurück und steht unter ihrem eigenen Motto: ,,The Essence of Rock'n'Roll".
Mit ,,High On Fire" setzen SAINTED SINNERS ihren kreativen Fluss fort, angetrieben von der großartigen Chemie zwischen den fünf erfahrenen Musikern. Mit dem Bassvirtuosen Samy Saemann konnte die Band ihren kraftvollen Sound weiterentwickeln und eine noch abwechslungsreichere Songsammlung hervorbringen, die stets ihre Handschrift bewahrt. ,,Die Arbeit an diesem Album hat uns als kreative Einheit noch enger zusammengebracht, und wir haben in Marco Angioni den perfekten Partner gefunden, der unsere Soundvision meisterhaft umgesetzt hat", so der Gitarrist. Von den schweren, komplexen Riffs des Uptempo-Openers ,,Crown Of Thorns" bis zum düsteren, von Black Sabbath inspirierten Albumabschluss ,,Lost In A Storm" nimmt SAINTED SINNERS mit auf eine Reise durch alle Facetten, die ein Hardrock-Album haben sollte. Verwurzelt im Sound legendärer Acts dieses Genres wie Deep Purple, Led Zeppelin, Van Halen, UFO und anderen, aber auch mit Einflüssen aus anderen Stilen, beweist die Band einmal mehr, dass guter alter klassischer Hardrock nicht altbacken klingen muss, sondern von Rockfans jeden Alters aufgrund seiner Vielfalt und seines zeitlosen Ansatzes geschätzt werden kann.
,,High On Fire" vermittelt ein Gefühl von guter Rock'n'Roll-Stimmung! Lasst uns all die schlechten Dinge des Lebens vergessen und ihnen entfliehen und das Leben mit freier Meinungsäußerung und einer insgesamt positiven Einstellung in vollen Zügen genießen. ,,Es passiert gerade so viel Negatives auf der Welt, und das kann man nicht ignorieren. Man muss jedoch immer positiv bleiben und fest daran glauben, dass wieder ruhigere und bessere Zeiten kommen. Wir hoffen, unseren Fans mit unserer Musik zu helfen, ähnlich positiv zu bleiben und weiterhin daran zu glauben, dass alles gut wird", sagt Frank Pan. Diese Kraft spürt man auch im Album-Artwork, das von Frank und Miram Kollbrunner gestaltet wurde. ,,Für mich spiegelt es die Kraft wider, die wir dem Hörer mit unserer Musik vermitteln möchten. Ob ,Heiliger' oder ,Sünder', in jedem steckt ein bisschen von beidem. Das Leben ist auch Licht und Schatten. Wenn man das für sich akzeptiert, gibt es einem die Freiheit, das Leben zu genießen."
Mit ,,High On Fire" soll man sich von der Musik beflügelt fühlen. Das Album enthält zehn neue Tracks, darunter eine überraschende Coverversion von The Who im Stil der SAINTED SINNERS.

SABATON, LEGENDS, DCD, 2025

Mit LEGENDS kehren Sabaton am 17.10.2025 zurück und liefern elf epische Songs über historische Legenden. In elf Tracks widmen sich Sabaton Persönlichkeiten, deren Taten bis heute nachwirken, darunter Jeanne d'Arc, Napoleon, Julius Caesar oder der japanische Schwertmeister Miyamoto Musashi. Erstmals in der Bandgeschichte wirkten alle aktuellen Mitglieder am Songwriting mit und prägten das Album musikalisch wie inhaltlich entscheidend mit. Passend zum inhaltlichen Konzept bietet die Band eine Vielzahl liebevoll gestalteter physischer Editionen an.

AVATAR, DON`T GO IN THE FOREST, CD, 2025

Seltsame Zeiten verlangen nach einer seltsamen Band. Mit lebenslanger Hingabe zu den unangepassten Künsten dringt Avatar tief in das kollektive Unterbewusstsein ein. Sie reisen jenseits der fleischlichen Welt und weit über die spirituellen Barrieren hinaus, die in früheren Werken durchbrochen wurden. Egal wie oft sie gewarnt wurden, sie dringen immer tiefer in den Wald vor. Sinnloses kann Sinn ergeben. Sie werfen einen sanften Blick auf erschreckende, fast formlose innere Landschaften und haben dabei verdammt viel Spaß.
,,Geh nicht in den Wald" ist eine Warnung anderer, die als Herausforderung für eine bestimmte Art von Freak verstanden wird, die dem Drang, die Wahrheit zu suchen und sich lebendig zu fühlen, einfach nicht widerstehen kann. Es ist eine Sammlung seltsamer Melodien, die aus einem Zirkuszelt auf einer Wiese in einem fernen Tal erklingen. Man kann nur zufällig dorthin gelangen, auf einem Weg, den man sich nicht merken und nicht kartieren kann. Zwei Augen geschlossen, ein Auge offen.
Jahrhundertelang kam der Zirkus in die Stadt. Jetzt, zum ersten Mal in der Geschichte, ist die Anziehungskraft von Avatar so stark, dass die Stadt zum Zirkus kommt. Ein Zirkus tief im Wald. Ein verbotener Ort. Ein Tabu, das Sie brechen müssen.

CIVIL DAZE, ONCE IN A BLUE MOON, CD, 2025

 »Once In A Blue Moon« ist das Debütalbum von Civil Daze, einer Melodic-Rock-Band aus Upplands Väsby, nördlich von Stockholm, Schweden. Dort muss es eine Art geheimen Rock'n'Roll-Trank im Wasser geben, denn dort wurden auch Bands wie Europe, Candlemass, H. e.a. t & Universe III geboren.
Civil Daze begann als Soloprojekt von Mikael Danielsson. Da er jedoch keine Lust auf seine eigene Stimme hatte (»Ich klang wie Tom Waits beim Vorsingen für Journey«), wurden die Songs für einige Zeit in die Schublade gelegt, während er auf der Suche nach dem perfekten Sänger war. Nachdem sie jahrelang in verschiedenen Bands zusammengespielt hatten, erkannte Mikael, dass Helena Sommerdahl »diejenige« war, die den Songs eine neue Dimension verleihen konnte. Seitdem haben die beiden ihre besten Musikerfreunde hinzugezogen, um Civil Daze zu komplettieren. Auch wenn die Gruppe neu ist, haben diese Jungs schon tausende Male die Bühne geteilt. Das Album ist gefüllt mit großen AOR-Refrains und 70-80er Melodic Rock in einer coolen und rockigen Mischung.

THE THEANDER EXPRESSION, CHAOS DREAMS & LOVE, CD, 2025

THE THEANDER EXPRESSION mit ihrem dritten Album. Der schwedische Gitarrist Andrée Theander (CAP OUTRUN) kehrt nach dezenten Ausflügen in modernere Rock-Klänge wieder zurück zum AOR des Debüts "Strange Nostalgia" (2013), wobei auch coole Classic Rock-Nummern wie "Here And Now" oder "Too Many Miles, Too Little Time" Einzug finden. Ein absolutes Highlight ist das wunderbar melodische "Did You Ever Intend To Stay?" mit August Rauer (CREYE) am Gesang, ebenso wie das großartige Instrumental "A New Strange Kind Of Emotion". Auf den anderen Tracks singen u.a. Chandler Mogel (Double Vision) und Andrew Freeman (Last In Line).

HARTMANN, TWENTY TIMES COLDER, CD, 2025

HARTMANN bringt am 26.09.2025, zwanzig Jahre nach dem Debüt "Out Of The Cold" und neun weiteren Alben, zum Jubiläum "Twenty Times Colder" heraus. Der Silberling ballert 11 Knaller durch die Boxen.

BACKLASH, TIME TO IMPACT, CD, 2025

Art Of Melody Music & Burning Minds Music Group freuen sich, ,,Time To Impact" ankündigen zu können, das Debütalbum der neuen italienischen AOR-Sensation Backlash. Backlash wurde 2015 nach einem Treffen zwischen Gitarrist/Mastermind Andrea Frighi und Sänger Massimo Ordine (ex Perfect View) gegründet. Das Duo begann, eigene Musik zu schreiben, inspiriert von ihren Lieblingsacts Survivor, Bad English, Giant und Journey. 2023 kam Angelo Franchini (Crying Steel) als drittes Mitglied dazu, was den Grundstein für die endgültige Besetzung der Band legte. Die talentierten Studiogäste Massimiliano Mosci, Luigi Bellanova und Mirco Zuffa waren bei den Aufnahmesessions dabei, während Fabio Fratti und Mario Mutti zu den Texten beitrugen. Ihr Debütalbum wurde von Roberto Priori (Danger Zone, Wheels Of Fire, Raintimes, Michele Luppi, StreetLore) aufgenommen, gemischt und gemastert, was zu einem sanften, aber kraftvollen melodischen Rocksound führte. Der weltbekannte Sänger Lee Small (The Sweet, Shy, Skyscraper, Phenomena, Lionheart) schloss sich der Band als Special Guest für ,,Cold Case Of Rock 'n' Roll" an und krönte damit das unbestreitbar hochwertige Werk. ,,Time To Impact" erscheint am 7. November 2025.

NIGHTBLAZE, EVARICADE, CD, 2025

Art Of Melody Music & Burning Minds Music Group geben stolz die Veröffentlichung von ,,Evaricade" bekannt, dem letzten Kapitel der gefeierten italienischen Rockband Nightblaze. Mit dieser letzten Veröffentlichung endet für Nightblaze eine Ära. Die Band hat sich aufgelöst und in der Underground-Melodic-Rock/AOR-Szene einen bleibenden Eindruck hinterlassen. Ihr Debütalbum begeisterte sowohl Kritiker, die es in Rezensionen und Jahresendrankings lobten, als auch Fans, die der römischen Combo unerschütterliche Unterstützung entgegenbrachten. ,,Evaricade", produziert, gemischt und gemastert von Dario Grillo, ist ein herzlicher Abschied mit vier brandneuen, bisher unveröffentlichten Tracks, die vor ihrer Auflösung geschrieben wurden. Diese Songs fangen die charakteristische Mischung aus mitreißenden Melodien, gefühlvollen Texten und ausgefeilter Produktion der Band ein und zeigen ihren kreativen Höhepunkt. Ergänzt werden diese neuen Kompositionen durch eine Sammlung alternativer Versionen von Tracks ihres selbstbetitelten Debütalbums. Die neu interpretierten Tracks auf ,,Evaricade" bieten eine frische, alternative Perspektive und verbinden innovative Arrangements mit der zeitlosen Energie, die den Sound der Band ausmachte. Diese Veröffentlichung ist sowohl eine Hommage an ihre kurze, aber bemerkenswerte Reise als auch ein Geschenk an ihre treue Fangemeinde.

MSG, DON´T SELL YOUR SOUL, CD, 2025

 

Es gibt Gitarrengötter - und dann gibt es Michael Schenker. Von seinem frühen Durchbruch mit den Scorpions und seiner bahnbrechenden Arbeit mit UFO bis zur Gründung der Michael Schenker Group im Jahr 1979 war Schenker ein Maßstab für die Entwicklung von Hard Rock und Metal. Jahrzehnte später ist MSG immer noch ein Vehikel für seine kompromisslose künstlerische Vision, und ,,Don't Sell Your Soul" ist ihre jüngste Manifestation. Auf dem Album sind Michael Schenker und seine langjährigen Verbündeten zu hören: Schlagzeuger Bodo Schopf, Bassist Barend Courbois und Steve Mann an den Tasten. Am Gesang: Der tadellose Erik Grönwall, zweifellos eine der besten Rockstimmen seiner Generation und ehemaliger Sänger von Skid Row. Gastauftritte von Robin McAuley, Dimitri ,,Lia" Liapakis und Michael Voss runden die Besetzung ab. ,,Don't Sell Your Soul" ist der zweite Teil einer Trilogie, die an einem Stück eingespielt wurde. Auf das erste Album ,,My Years with UFO" folgte eine ausverkaufte Tournee und markierte eine triumphale Rückkehr zu Schenkers Wurzeln. Mit dem letzten Kapitel, das 2026 erscheint, ist diese Veröffentlichung eine weitere Erinnerung: Michael Schenker ist nicht immer noch aktiv, sondern setzt weiterhin Maßstäbe!

DORO, WARRIORS OF THE SEA, CD, 2025

 ,,Warriors Of The Sea" heißt DORO Peschs Sonderveröffentlichung, mit der die Metal Queen ihren zahlreichen Fans das Warten auf ein neues Studioalbum verkürzt und den Start ihrer Wintertournee-Saison einläutet! Und diese Platte hat es in sich - im wahrsten Sinne des Wortes! Erstmals in ihrer über 40-jährigen Erfolgskarriere veröffentlicht DORO ein Album als Liquid-Filled-Vinyl. Eine Vinyl-Schallplatte, gefüllt mit Flüssigkeit, die man sogar trinken kann. DORO verrät: ,,Die Platte ist mit Blue Curaçao gefüllt! Zuerst dachten wir an Rheinwasser, aber der Likör ist farblich und geschmacklich einfach besser!" ,,Warriors Of The Sea" erscheint auf DOROs eigenem Label Rare Diamonds Production. Neben der streng limitierten Liquid-Filled-Vinyl-Version wird es auch als CD-Digipak und Picture-Disc-Vinyl erhältlich sein. Der Titeltrack des Albums wurde von DORO eigens als Hymne für die ,,Metal Queen Metal Cruises" geschrieben und avancierte auf Anhieb zum absoluten Fan-Favoriten bei Sommerfestivals weltweit. Die restlichen neun Tracks sind eine handverlesene Auswahl von DORO zu den Themen ,,Warriors" und ,,Cruise". Allesamt Raritäten und für Fans, Sammler und Metal-Piraten mit seltenen Studioaufnahmen und Live-Tracks!

HEAVY PETTIN, ROCK GENERATION, CD, 2025

In den 80ern stürmten die schottischen Rock'n'Roll-Krieger Heavy Pettin die Bühnen weltweit, während ihr Debütalbum Lettin' Loose von 1983 die Rockwelt zu sprengen drohte. Sie galten als die natürlichen Nachfolger auf dem Weg zu den höchsten Rängen des Rock, tourten international an der Seite von Größen wie Ozzy Osbourne und Mötley Crüe als wilde Bengel aus Glasgow. Dann kam das Leben dazwischen und Heavy Pettin legten eine Pause von drei Jahrzehnten ein.Das Anhören von Heavy Pettins erstem neuen Studioalbum seit 1989 - Rock Generation - fühlt sich eher wie eine 30-wöchige Pause an, gepaart mit einem überragenden Selbstvertrauen. Angeführt vom Gründungs-Frontmann Stephen ,,Hamie" Hayman, mit Dave ,,Davo" Aitken und Richie ,,St. James" Dews an den Gitarren und im Hintergrundgesang, sowie David ,,Boycee" Boyce am Bass und Mick ,,The Wizard" Ivory am Schlagzeug, ist Rock Generation eine klanglich hervorragende, mit starken Klassik-Songs gespickte Rock'n'Roll-Rückkehr zu jenem glorreichen Strom zwischen Def Leppard, Whitesnake und Thin Lizzy. Die zehn Tracks strotzen vor kompromissloser Attitüde, Melodie und Hymnen.Man nehme den Titelsong mit seinem hinreißenden, hymnenhaften Swagger, oder ,,Oblivion" mit Gastgesang von Roni Lee, das einen echten keltischen Swing in seinem Groove und einen unwiderstehlichen Mitsing-Refrain hat, während ,,X-Rated" die Attitüde von Glasgows Sauchiehall Street mit der Durchschlagskraft und dem Elan des Sunset Strip verschmilzt.Das Album, das in Glasgow in den Morsecode Studios entstand und von Ciarán O'Shea mit einem zeitlosen Glanz produziert wurde, will Sie nur auf eine rasante Reise durch die unbeschwerte, von Schweiß und Leder geprägte Landschaft des hemmungslosen Heavy Rock'n'Roll mitnehmen. Eine Mission, die Ihre willfährige Zustimmung fordern - und erhalten - wird.