LIONCAGE, TURN BACK TIME, CD, 2018

 

Das dritte Kapitel der aufregenden Reise des Löwenkäfigs beginnt nun in Form des neuen Albums ,,Turn Back Time", das ab 21.09.2018 als Nachfolger der beiden Erstwerke ,,Done At Last" (2015) und ,,Second Strike" (2017) in den Läden stehen wird.
Die Löwen sind sehr stolz und dankbar, dass es so weit gekommen ist. ,,Turn Back Time" erklingt rockiger, als alles, was es bisher von LIONCAGE zu hören gab. Es entstand ein Album, das genau das wiedergibt, was die Band liebt und wofür LIONCAGE auch 2018 stehen; ein abwechslungsreiches Werk mit großen Melodien, vielen Hooks, coolen Grooves und mächtigen Gitarren. Seit dem Jahr 2017 präsentiert die deutsche Formation ihre Songs auch live und spielte seitdem fantastische Gigs mit
u.a. FM, Dan Reed Network, Tyketto, Three Wishes. Diese Shows beeinflussten den Sound und das Son
gwriting nachhaltig; sie fügten neue Facetten hinzu; und mehr Power, ohne an Melodie zu verlieren.

MTM, 10th ANNIVERSARY, SAMPLER, CD, 2006

 

2006, die Tradition der alljährlichen Produktion einer MTM-Compilation wird anlässlich des Firmenjubiläums mit der Veröffentlichung einer besonderen CD fortgesetzt. Die Compilation enthält ausschließlich neue, bzw. unveröffentlichte Titel von Künstlern wie AINA, FATE, LAOS, SILVER, DEACON STREET, AOR (feat. FERGIE FREDERIKSON), VENGEANCE u.a.

SPEKTRA, HYPNOTIZED, CD, 2024

 

 SPEKTRA freut sich, die Veröffentlichung ihres mit Spannung erwarteten zweiten Albums ,,Hypnotized" am 12. Juli über Frontiers Music Srl bekannt zu geben. Dieses Album, ein Beweis für Spektras Entwicklung und musikalisches Können, wird heute mit der Single und dem Video ,,Freefall" eingeleitet.
SPEKTRA kehren mit ihrem zweiten Album zurück und beweisen, dass sie mehr als nur eine Band sind - sie sind ein fesselndes Erlebnis. Ihr Sound spiegelt die Einflüsse von Rockmeistern wie Journey, Foreigner und Winger wider und liefert eine Symphonie aus Stadion-Rockmelodien und energiegeladenen Hardrock-Vibes. Bei SPEKTRA trägt jedes Mitglied ein einzigartiges Element zum harmonischen Gesamtbild der Band bei. BJ, der Leadsänger, steht mit seiner gebieterischen Stimme im Mittelpunkt und ist führend bei der Darbietung des melodischen Könnens der Band. Zur Besetzung gehört auch Leo Mancini, ein erfahrener Gitarrist mit über 25 Jahren Erfahrung, der dem Mix Schichten komplexer Melodien hinzufügt. Henrique Canalle, ein erfahrener Bassist und Produzent, verleiht dem Sound der Band Tiefe und Präzision, während Edu Cominato, ein leidenschaftlicher Schlagzeuger mit einer reichen Geschichte an Kooperationen, für den rhythmischen Herzschlag sorgt, der SPEKTRAs fesselndes Musikerlebnis antreibt. Zusammen bilden diese talentierten Individuen das Kraftpaket SPEKTRA und schaffen eine musikalische Synergie, die Grenzen überschreitet und verspricht, einen unauslöschlichen Eindruck in der globalen Rockszene zu hinterlassen.
SPEKTRA ist die musikalische Idee des Sängers BJ und sein erstes eigenes Bandprojekt, das von Grund auf neu aufgebaut wurde und Originalmusik enthält, die von seiner breiten Palette an Einflüssen, darunter Melodic und Hard Rock, inspiriert ist. Musik, die direkt in die Herzen von Melodic-Rock-Fans zielt. Der Sänger BJ ist in Brasilien für seine phänomenalen Gesangsfähigkeiten und seine Arbeit mit Tempestt und anderen Projekten und Kooperationen bekannt und respektiert, wird aber international vielleicht noch mehr anerkannt, da er ein ständiges Mitglied aller Bands und Projekte von Jeff Scott Soto ist (Jeff Scott Soto Band, S.O.T.O.) seit 2009 als Gitarrist und Backgroundsänger sowie Mitglied der neuesten Version von Talisman (an Keyboards und Backing Vocals) für deren Auftritte bei großen europäischen Festivals, während er mit Soto mehrere Alben aufgenommen und veröffentlicht hat, entweder als Jeff Scott Soto Band (A Night in Madrid DVD und CD 2009, Damage Control, Loud und live in Mailand 2019) oder S.O.T.O. (Inside the Vertigo, Divak, Origami). Seit 2014 ist er außerdem Leadsänger der griechischen Hardrock-Band DangerAngel, mit der er ein Album (All The Kings Horses) aufgenommen und veröffentlicht hat. Er tourte ausgiebig durch Europa und Lateinamerika und nahm an den meisten großen Festivals teil, darunter Sweden Rock, Graspop, Hard Rock Hell AOR, Monsters of Rock Cruise, Rock of Ages, Bang your head usw. BJ hat auch ein Soloalbum von veröffentlicht Cover mit Musik seiner Helden und Einflüsse mit dem Titel ,,Acoustic Heroes".

AXXIS, COMMING HOME, CD, 2024

 

Wenn es eine Band gibt, die zum Synonym für positive Energie und elektrisierende Live-Auftritte geworden ist, dann ist es die 1989 gegründete Band AXXIS.
Ihr 1989 veröffentlichtes Debütalbum ,,Kingdom of the Night" rückte sie sofort ins Rampenlicht, erntete viel Lob von Kritikern und eine treue Fangemeinde. Das mittlerweile mit Gold ausgezeichnete Album wurde mit 250.000 verkauften Exemplaren zu einem der erfolgreichsten Hardrock-Debüts einer deutschen Band. Titel wie ,,Living in a World" und der Titeltrack wurden zu Klassikern und zeigten ihre unverwechselbare Mischung aus treibenden Rhythmen und beeindruckendem Gesang.
Auf ihrem neuen Album ,,COMING HOME" kehren sie zu ihren Wurzeln zurück, nehmen aber gleichzeitig die Entwicklung der letzten Jahre auf. Mit frischen, eingängigen Songs wie dem Titeltrack oder ,,Moonlight Bay", aber auch Fantasy-Stücken wie ,,Atlantica" oder ,,Legends of Phantasia", der emotionalen Ballade ,,Dark Angel" oder der typischen Gute-Laune-Hymne ,,Irish Way Of Life" setzt die Band neue Maßstäbe.

ORDEN ORGAN, THE ORDER OF FEAR, CD, 2024

 

 

"The Order of Fear" reiht sich nahtlos in den beeindruckenden Katalog der Band ein: weniger progressiv als "Easton Hope", weniger poppig als "Final Days" und härter als "To The End". Mit kürzeren, eingängigen Songs schließt es eine Lücke. Und Songs schreiben kann Seeb, das haben die letzten Jahre mehr als eindrucksvoll gezeigt: Hymnen wie "Gunman" oder
"The Things we Believe In" kommen bei Spotify jeweils auf rund 15 Millionen Klicks.
Die Entstehung von "The Order of Fear" war dennoch keine leichte Aufgabe, wie sich Seeb erinnert: "Zu Beginn des Komponierens steckten wir in einer Sackgasse. Wir wussten, wo wir hinwollten, aber kamen nicht wirklich vorwärts." Dann die wirklich erstaunliche Wendung: Ein Hardcore-Fan aus Uruguay fiel der Band durch seine großartigen Coverversionen von ORDEN-OGAN-Songs auf. Seeb dazu: "Ein Telefonat später war klar, dass wir zusammen komponieren würden. Dieser Typ ist irre, er atmet ORDEN OGAN und wusste sofort, was wir uns für "The Order of Fear" vorstellen." Eine filmreife Hollywood-Story.

BLACK COUNTRY COMMUNION, LIVE OVER EUROPE, DCD, 2012

 

Auf ihrem Live-Debut zelebrieren BLACK COUNTRY UNION allerfeinsten, bluesig eingefärbten Hardrock, der jederzeit den Spagat zwischen Traditionsbewusstsein und spritziger Moderne schafft. Bonamassa zaubert an der Gitarre fast genauso beeindruckend wie auf seinen letzten Soloalben, Hughes ist stimmlich nach wie vor in bester Verfassung und zimmert zudem mit Bonham ein sturmfestes Rhythmus-Gerüst zusammen, während Sherinian den Gesamtsound mit stimmigen Keyboard-Farbtupfern abrundet. Hier klingt nichts kalkuliert, die Songs kommen angenehm erdig und lebendig aus den Boxen geperlt. Das Konzert wurde in Hamburg, München und Berlin aufgezeichnet, die Setlist besteht aus 17 Songs.

ELEGY OF MADNESS, INVISIBLE WORLD, CD, 2020

 

Die italienische Symphonic Metal Band wurde 2006 von Tony Tomasicchio gegründet, und hat in den letzten Jahren Tourneen u.a. mit Sabaton, Amorphis, Lacuna Coil, Arkona, Batushka, Heidevolk, Tower Of Babel, Therion und DGM bestritten. Das Quintett präsentiert hiermit sein viertes Studioalbum, das in den Domination Studios (Rhapsody, Michael Romeo, Twilight Force) eingespielt wurde.

FREEDOM, STAY FREE!, CD, 2024

 

 

Eine der am meisten beachteten und am meisten geschätzten Rockplatten im Jahr 2021 war das Debütalbum von Freedom, der schwedischen Band, die es mit ihrem sonnigen Arbeiterrock geschafft hat, gleichzeitig vollkommen vollwertig und vollständig zu klingen. Dies ist das schwierige zweite Album.
Es gibt viele Bezugspunkte (Bruce Springsteen und Tom Petty & The Heartbreakers sind nur zwei der vielen Namen, die immer wieder auftauchen), aber kein anderer klingt wie Freedom.

JIM PETERIK & WORLD STAGE, ROOTS & SHOOTS VOLUME TWO, CD, 2024

 

JIM PETERIK & WORLD STAGE, ein Konzept, das auf musikalischer und spiritueller Zusammenarbeit zwischen Künstlern und Freunden basiert, hat ein neues Album angekündigt, ,,Roots & Shoots Vol.2", das am 9. August 2024 bei Frontiers Music Srl erscheint. Das Album folgt auf die Veröffentlichung von ,,Roots & Shoots Vol.1", dessen namhafte Gäste Kelly Keagy (Night Ranger), Don Barnes (.38 Special) und Mark Farner (Grand Funk) waren.
Band 2 präsentiert JIMs Zusammenarbeit mit Mike Reno, Jason Scheff, Toby Hitchcock, The Ides of March, Cathy Richardson (Jefferson Starship) und Neil Donnell (aus Chicago). Unter den ,,Shoots" sind Sophia Sheth und Kevin Farris sowie Marc Scherer zu sehen, der 2015 mit PETERIK ein großartiges Album mit dem Titel ,,Risk Everything" aufgenommen hat.
Außerdem singt Dave Mikulskis den hymnischen Opener ,,American Dreamer".
WORLD STAGE ist die beste Darstellung von JIM PETERIKs wahrhaft herausragendem musikalischen Erbe: ein Beweis für seine Fähigkeiten als Songwriter als einer der wahren Zauberer des melodischen Rock.
Das Konzept JIM PETERIK & WORLD STAGE entstand aus der Idee, dass die musikalische und spirituelle Zusammenarbeit großartiger Künstler und Freunde wirklich etwas Besonderes sein könnte.
Diese Idee führte zu einer Reihe von Platten, die dem mittlerweile fast legendären Debütalbum aus dem Jahr 2000 folgten, auf dem PETERIK seine Zusammenarbeit mit Rockgrößen wie Dennis DeYoung (ex-Styx), Kevin Cronin (REO Speedwagon), Johnny Van Zant (Lynyrd Skynyrd), Don Barnes (.38 Special), Tom Kiefer (Cinderella) und vielen anderen präsentieren konnte.
Dieses Konzept tauchte 2019 auf dem Album ,,Winds of Change" wieder auf, als sich JIM PETERIK wieder mit Giganten des amerikanischen Rocks wie Dennis DeYoung, Kevin Chalfant (ex-The Storm), Matthew und Gunnar Nelson, Kelly Keagy (Night Ranger), Mike Reno (Loverboy), Jason Scheff (ex-Chicago) und anderen zusammentat.
Später beschloss PETERIK, den ,,Women who Rock the World" ein ganzes Album zu widmen, und brachte das großartige Album ,,Tigress" hervor, das seine Zusammenarbeit mit so herausragenden Sängerinnen und Musikerinnen wie Jennifer Batten, Chloe Lowery, Rosa Laricchiuta, Chez Kane und vielen anderen zeigte.
All diese Alben rücken die vielen Talente von JIM PETERIK ins Rampenlicht, die durch eine Besetzung bekannter Sängerinnen und Musikerinnen verstärkt und verschönert werden.
Mit dem Album ,,Roots and Shoots" bietet der in Chicago lebende Künstler ein neues Konzept, bei dem er seine Arbeit zu gleichen Teilen zwischen Roots (klassische Rockstars) und Shoots (aufstrebende Rockstars) präsentiert.
,,...Volume 1", das Anfang 2024 veröffentlicht wurde, präsentierte Kevin Cronin (REO Speedwagon), Kelly Keagy (Night Ranger), Don Barnes (.38 Special), Mark Farner (Grand Funk) zusammen mit phänomenalen neuen Talenten wie Colin Peterik (Jims Sohn!), Ashton Brooke Gill, Paul Childers, Leslie Hunt und Mark Mackay unter anderem.

MAVERICK, SILVER TONGUE, CD, 2024

 

 

Das fünfte Album der irischen Band MAVERICK trägt den Titel "Silver Tongue". Es ist das erste Album, das in mehreren Ländern aufgenommen wurde, das erste Album, das aus der Ferne geschrieben wurde, das erste Album, das in kompletter Besetzung aufgenommen wurde, und das erste Album, nachdem sich die Band für das 2014er Album "Quid Pro Quo" wieder mit der Originalbesetzung zusammenfand, da Schlagzeuger Mike Ross 2021 zurückkehrte.

FALCON TRAILS, COMMING HOME, CD, 2024

 

Die dreiköpfige Vintage Classic Rock Band FALCON TRAILS, besteht aus dem finnischen Komponisten und Texter Mika Grönholm, dem britischen Sänger Lee Small sowie dem finnischen Schlagzeuger und Perkussionisten Tom Rask.
Ihre Musik geht mit ihrem ausgeprägten Vintage-Rock-, Soul- und Funk-Stil weit zurück in die siebziger Jahre. Lee und Mika teilen die gleichen Einflüsse aus der Musik und von den unterschiedlichsten Bands dieser Zeit, was die Grundlage für die Songs von FALCON TRAILS bildet. Das Album erscheint am 19. Juli 2024.

CATAIN BLACK BEARD, SONIC FORCES, 2020, CD, 2024

 

Captain Black Beard gaben ihr Live-Debüt in Stockholm, Schweden, am 31. Oktober 2009 und veröffentlichten ihr selbstbetiteltes Album im Mai 2011. Es wurde von der Presse auf der ganzen Welt gefeiert, so sehr, dass es vom legendären Journalisten Geoff Barton vom Classic Rock Magazine als eines der ,,Alben des Jahres" bezeichnet wurde. Nach Konzerten in Amerika und Großbritannien wurde der Großteil des Jahres 2013 mit der Arbeit am zweiten Album ,,Before Plastic" verbracht, das im Mai 2014 veröffentlicht wurde. Die Band kehrte auch nach Großbritannien zurück und spielte auf dem Hard Rock Hell Festival als Vorgruppe von Graham Bonnet (Rainbow, MSG). Auch dieses Album erhielt hervorragende Kritiken und enthielt einen Gastauftritt von Bruce Kulick (KISS, Grand Funk Railroad). Im Februar 2015 gingen Captain Black Beard mit dem Produzenten Chips Kiesbye (Hellacopters, Bonafide) ins Studio. Außerdem tourten sie als Vorgruppe von Joe Lynn Turner (Rainbow, Yngwie Malmsteen), Robin Beck und House Of Lords durch Skandinavien. ,,It's A Mouthful" wurde im März 2016 veröffentlicht und die Tour begann mit einem Comeback auf dem Hard Rock Hell Festival sowie - erneut - als Support von Joe Lynn Turner. Ende des Jahres trennte sich die Gruppe freundschaftlich von Sängerin Sakaria Björklund. 2017 ging ein ,,neuer" Captain Black Beard ins Studio, um mit Produzent Jona Tee (Keyboarder bei H.e.a.t) Aufnahmen zu machen, und im April 2018 wurde ,,Struck By Lightning" veröffentlicht, das begeisterte Kritiken erhielt. Dieses Line-up war jedoch nur von kurzer Dauer, und bei den Tourdaten nach der Veröffentlichung war die erstaunliche Linnea Vikström (Therion) als vorübergehende Leadsängerin dabei.
Anfang 2019 holte die Band Sänger Martin Holsner für eine Co-Headliner-Tour mit Osukaru durch Deutschland ins Boot und begann mit Produzent Dave Dalone (Gitarrist von H.e.a.t) an einem neuen Album zu arbeiten, was dazu führte, dass sich die Band rechtzeitig zu ihrem 10-jährigen Jubiläum komplett neu erfand. Nach einem bombastischen Start in das Jahr 2020 als Support von Geoff Tate auf Tour, sind Captain Black Beard stolz darauf, ihr ,,Sonic Forces", das in den Yardstreet Studios in Stockholm, Schweden aufgenommen wurde, im April 2020 auf AOR Heaven zu veröffentlichen.

Pride & Joy Music Classixx veröffentlicht nun das seit langem ausverkaufte ,,Sonic Forces" Album mit 2 Bonustracks neu!Die CD ist auf nur 300 Exemplare limitiert und als Vol. 9 in der Pride & Joy Music Classixx Serie erhältlich!
 

THE LA COWBOYS, ENDLESS SUMMER, 1993, CD, 2014

 

 

"Endless Summer" ist eines der am meisten unterschätzten Westcoast/AOR-Alben der frühen 90er Jahre, trotz seiner hohen Qualität. Das liegt daran, dass dieses Album nur in Japan veröffentlicht wurde, mit wenig Promotion.
Das Album wurde ursprünglich am 31. März 1993 für Insideout, ein Unterlabel von Toshiba EMI (EMI Music, Japan), veröffentlicht. Es folgte die Single ,,Something In My Heart", die am 18. November 1992 veröffentlicht wurde. Die Single wurde als Hauptthema für das japanische Fernsehdrama ,,Red Thunder" veröffentlicht, das die Lebensgeschichte von Kinue Hitomi erzählte. Hitomi war die erste japanische Olympia-Medaillengewinnerin, die bei den Olympischen Spielen 1928 in Amsterdam die Silbermedaille im 800-Meter-Lauf gewann. 3 Jahre später erlag sie einer Tuberkuloseerkrankung.
Die LA Cowboys bestehen aus James Studer und Wayne Nelson. Als Endless Summer veröffentlicht wurde, schenkten die japanischen Westcoast-/AOR-Fans dem Album aufgrund der irreführenden Werbung des Labels, auf die ich später näher eingehen werde, keine große Aufmerksamkeit. Damals gab es noch keine Musik-Websites, so dass Westcoast/AOR-Liebhaber in Europa oder den Vereinigten Staaten keine Möglichkeit hatten, von diesem Album zu erfahren. Das Album war bereits vergriffen, als man anfing, darüber zu sprechen. Als es 1998 von AOR Heaven in einer limitierten Auflage von 1000 Stück neu aufgelegt wurde, dauerte es nicht lange, bis das Lager leer war.
Das Album beginnt mit ,,Tokyo Woman", das ursprünglich 1989 von der japanisch-amerikanischen Rocksängerin Ann Lewis gesungen wurde.Der Song wurde ursprünglich für einen japanischen Nudel-Fernsehwerbespot verwendet und später, 1995, auch als abschließender Titelsong für den japanischen Zeichentrickfilm ,,City Hunter" genutzt.
Der zweite Track, ,,Endless Summer", der Titelsong des Albums, war 1986 ein japanischer Smash-Hit, ursprünglich gesungen von Carlos Toshiki & Omega Tribe.
,,Aubree's Melody", eine sehr schöne Ballade, kann als einer der besten japanischen Geheimtipps bezeichnet werden.Ursprünglich geschrieben und vorgetragen 1989 von EPO, einer der talentiertesten japanischen Sängerinnen/Songwriterinnen, die in den späten 80er Jahren mehrere Alben für Virgin UK veröffentlichte.
,,Walk Me On The Water" ist bekannt als ,,Beautiful Song", geschrieben und gesungen von Mari Iijima im Jahr 1990 auf ihrem Album 'It's A Love Thing", das von James Studer produziert wurde. Wenn Sie sich den mittleren Teil des Albums anhören, werden Sie feststellen, dass die Atmosphäre anders ist als bei den ersten drei Liedern. ,,Say You Love Me" (geschrieben von Studer mit George Hawkins Jr.), ,,Holding Back The Tears" (geschrieben von Studer mit Karen Tobin), ,,Know Me By Heart" (geschrieben von Studer und Nelson) und ,,Eye Of The Storm" (geschrieben von Studer und Nelson) sind die brandneuen Originalstücke der LA Cowboys.
,,Say You Love Me" erinnert mich an die gut rockenden 80er Jahre LRB mit einem kleinen Hauch von TOTO.Die melodische Ballade ,,Holding Back The Tears" ist wohl das Highlight des Albums.Im Stück ,,Know Me By Heart" singen James und Wayne ,,Don't Fall in Love with a Bad Guy" auf Japanisch, was dem Stück einen guten Akzent verleiht. Und wenn man sich ,,Eye Of The Storm" anhört, frage ich mich, ob man sich vielleicht an Peter Beckett von ,,Player" erinnert.
,,Walk Me On The Water" ist bekannt als ,,Beautiful Song", geschrieben und gesungen von Mari Iijima im Jahr 1990 auf ihrem Album 'It's A Love Thing", das von James Studer produziert wurde. In diesem Sinne ist dies eine andere Interpretation des Songs als die des Albumproduzenten.
,,Terra" wurde 1984 von dem japanischen Popsänger/Songwriter Masamichi Sugi geschrieben und ursprünglich auch aufgeführt. Der Song wurde wahrscheinlich für eine Fernsehwerbung für ein neues Sportgetränk namens ,,Terra" geschrieben.
Das Album schließt mit der sehr schönen Ballade ,,Something In My Heart", geschrieben von Michiru Oshima, einer bekannten japanischen Komponistin, mit einem Text von Michael McLean.Man kann dieses Lied wegen Joseph Williams großartigem Gesang nicht ignorieren. Es ist einer der besten Auftritte von Joseph in den frühen 90er Jahren, bevor er seine Solokarriere nach seinem Ausstieg bei TOTO wieder aufnahm.
Zu guter Letzt sollten auch die anderen großartigen Musiker erwähnt werden, die an diesem versteckten Juwel beteiligt waren: Michael Thompson, Buzzy Feiten, Tris Imboden, Mick Fleetwood, George Hawkins Jr. und viele andere.Ich hoffe, dass Sie an dieser wiederveröffentlichten CD noch viele Jahre Freude haben werden!

VISIONS ATLANTIS, PIRATES II - ARMADA, CD, 2024

 

Die Piratenarmada von VISIONS OF ATLANTIS ist bereit, am 05.07.2024 über Napalm Records in eine neue Schlacht zu ziehen und entführt mit ihrem Werk PIRATES II - ARMADA ihre Hörer auf ein beeindruckendes, symphonisches Abenteuer. Emotionen, Tiefe, gepaart mit einem beeindruckendem Sound spiegeln sich auf dem Album wider und dabei zeigen sich VISIONS OF ATLANTIS härter als je zuvor. Mit dem zweiten Kapitel ihrer Pirates-Saga beweisen VISIONS OF ATLANTIS, dass sie mehr als bereit dafür sind Spitze des Symphonic Metals zu erobern.

JENNIFER KOWA, STAY STRONG!, CD, 2024

 

 Nachdem sich The RADIO 1988 aufgelöst hat, nehmen Jennifer und Win Kowa im neuen, eigenen Tonstudio diverse Titel auf. Das Album „Stay Strong“ ist das Resultat eines außergewöhnlichen Projekts. Denn das vollständige Album, 1988 analog auf 16-Spur aufgenommen, existierte nur noch auf DAT-Demo Bändern, woraus kein Master zu erstellen war. Anfang 2023 lernen Jennifer und Win Marlon Klein, Gründungsmitglied der DISSIDENTEN und ein weltweit anerkannter Schlagzeuger und Musikproduzent, im Exil Musik Studio in Berlin kennen. 

Marlon ist von der Musik und der Stimme von Jennifer begeistert. Seine Idee, mit Hilfe einer Musik-KI-Software Gesang und Instrumente aus den vorhandenen DAT Aufnahmen zu trennen, stellenweise neu aufzunehmen und komplett neu zu mischen, überzeugt Jennifer und Win sofort. Rhythmus-Spuren mit neuem Schlagzeug von Marlon und neuen Overdubs von Win werden eingespielt und mit Jennifers grandiosen Gesangsspuren von 1988 neu gemischt. DieJENNIFER KOWA CD "Stay Strong!" erscheint am 14.06.24 über Sireena Records.

AXEL RUDI PELL, RISEN SYMBOL, CD, 2024

 

Kein Zweifel: Ohne Axel Rudi Pell wäre die Welt ein viel ärmerer Ort. Auf seinem 22. (!) Studioalbum ,,Risen Symbol" zeigt der Bochumer Gitarrist und Songwriter weiterhin die melodische Hardrock-Flagge, ohne seinen Stil durch pseudomoderne Stilvariationen oder entbehrliche Studio-Gimmicks zu verwässern. Gleichzeitig ist er ständig auf der Suche nach neuen Einflüssen, spannenden Inspirationen und eingängigen Hooks. Das Beste an den ARP-Hymnen ist, dass sie perfekt auf die charismatische Stimme von Frontmann Johnny Gioeli zugeschnitten sind. Der amerikanische Sänger ist einer der bedeutendsten Rocksänger weltweit und zusammen mit Pell, dem ehemaligen Rainbow-Schlagzeuger Bobby Rondinelli und den beiden langjährigen ARP-Mitgliedern Ferdy Doernberg (Keyboards) und Volker Krawczak (Bass) fester Bestandteil einer perfekten Band Seit mehr als zehn Jahren begeistert die geölte Maschine Fans und Medien gleichermaßen.

ATLANTIC, ANOTHER WORLD, CD, 2024

 

 

Atlantic war die Idee des Gitarristen und Songwriters Simon Harrison.
Nach einer erfolgreichen Karriere als Ghostwriter und seinen Bands Stranger und Wisht wollte Simon ein Album in seinem bevorzugten AOR/Melodic Rock-Genre machen. Stark beeinflusst von Bands wie Whitesnake, Journey, Bad English, FM und Dare machte er sich daran, die Songs zu schreiben, aus denen das erste Album mit dem Titel ,,Power" entstand. Atlantic war nie für eine langfristige Band gedacht und nach der weltweiten Veröffentlichung widmete sich Simon anderen Schreib-, Aufnahme-, Produktions- und Mixprojekten. In den späten Neunzigern lernte Simon Mark Grimmett kennen. In den folgenden Jahren nahm er mehrere Songs mit Mark auf und irgendwann beschlossen sie, gemeinsam eine Platte aufzunehmen. Im Jahr 2021 sprach Mark mit Simon über das Schreiben und Aufnehmen eines neuen Albums. Ursprünglich mit dem Titel ,,MGB Band" betitelt, begannen die Arbeiten im Herbst 2021 ... Bis Anfang 2022 hatten sie eine Reihe von Songs geschrieben und beide waren der Meinung, dass sie am besten zu einem neuen Album unter dem Atlantic-Banner passen würden. Mehrere Mitglieder von Grim Reaper wurden rekrutiert, um dem Album eine besondere Note zu verleihen und gleichzeitig das wesentliche Melodic-Rock/Aor-Feeling von Atlantic beizubehalten. Mark Pullin, Julian D.Hill und Ian Nash wurden ordnungsgemäß zusammen mit dem Keyboarder Gareth David Noon von Serpentine in die Band aufgenommen. Die Besetzung sollte sich später im Projekt ändern, wobei Simon und Tim Bristow die Keyboard-Rolle übernahmen und Nick hinzukam Burr und Andy Margrett an der Leadgitarre. Die Arbeiten gingen im nächsten Jahr weiter und schließlich wurde die Produktion Ende 2023 abgeschlossen. Nach einigen unvorhergesehenen Problemen in Simons Studio übernahm Mark Pullin die Abmischung des Albums und es wurde im März 2024 fertiggestellt. Escape Music hatte das ursprüngliche Power-Album erneut veröffentlicht und war dabei absolut die erste Wahl für die Zusammenarbeit am neuen Album. Ihr neues Album ,,Another World" erscheint am 21.06.2024 exklusiv bei Escape Music, aufregende Zeiten.

PALACE, RECKLESS HEART, CD, 2024

 

Der in Litauen geborene schwedische Künstler Michael Palace kündigt heute ein weiteres Kapitel in der PALACE-Saga an: sein neues Album ,,Reckless Heart", das am 12. Juli über Frontiers Music Srl erscheint. Die Idee des neuen Palastes wird durch die erste Single und das erste Video ,,The Widow's Web" vorweggenommen.
Diese explosive musikalische Reise lässt die Essenz der 1980er Jahre wieder auferstehen. Jeder Titel hat das Potenzial, einen klassischen Action-Blockbuster zu komponieren oder den Adrenalinspiegel einer Trainingsmontage zu steigern.
,,Es war an der Zeit, zu den Wurzeln zurückzukehren, wie man so schön sagt, und endlich das echte 80er-Jahre-AOR-Album zu machen, von dem ich geträumt habe, seit ich PALACE gegründet habe. Es ist das fehlende Glied zwischen 1985 und 2024", sagte Michael.
,,Die neue Single ,The Widow's Web' nimmt die Hörer mit auf eine Reise zurück in die ursprüngliche 80er-Jahre-Soundtrack-Klanglandschaft von AOR, die das Projekt mit dem Debütalbum im Jahr 2016 ins Leben rief", fügte er hinzu. ,,Mit seiner mysteriösen Femme Fatale und einem heißen Detektiv." Her Heels, das Lied lässt einen mitten ins Geschehen eintauchen."
Inspiriert von Genre-definierenden Ikonen wie AVIATOR, FM und DARE sowie den Zeitgenossen CHEZ KANE und CRAZY LIXX hat Michael Palace den PALACE-Sound von Grund auf akribisch neu aufgebaut und dabei zu den wahren Ursprüngen und der Inspiration des Projekts zurückgekehrt. ,,Reckless Heart" ist ein wesentlicher Eckpfeiler in der Sammlung eines jeden AOR- und Melodic-Rock-Liebhabers. Michael Palace begann seine Reise mit Frontiers als Songwriter und Gitarrist für verschiedene Projekte wie FIRST SIGNAL, CRY OF DAWN, TOBY HITCHCOCK und KRYPTONITE. Diese erfolgreichen Kooperationen ebneten den Weg für einen Deal mit Frontiers, der es Michael ermöglichte, unter dem Namen PALACE Songs zu liefern, die seiner Vision entsprachen. ,,Reckless Heart" ist die fünfte Veröffentlichung und folgt seit 2016 einem halbjährlichen Albumveröffentlichungsplan. Kürzlich hat Michael Alben für KENT HILLI und NEVENA produziert und in verschiedenen Genres gearbeitet, während er verschiedene Rollen wie Songwriter, Musiker und Produzent übernommen hat , und Ingenieur.
Mit einem praxisorientierten Ansatz hat Michael alle Songs geschrieben, alle Instrumente gespielt, das neue Album produziert, gemischt und gemastert. ,,Reckless Heart" ist ein Beweis für seine kontinuierliche musikalische Entwicklung und lädt Fans von ,,Master Of The Universe", ,,Binary Music", ,,Rock and Roll Radio" und ,,One 4 The Road" ein, in die fesselnde Welt von ,,Reckless Heart" einzutauchen AOR und die ikonische Klanglandschaft der 1980er Jahre.

MR. BIG, TEN, CD, 2024

 

MR.. BIG wird am Freitag, den 12. Juli, sein zehntes Studioalbum ,,Ten" mit 11 neuen Originaltiteln veröffentlichen! Als Hommage an ihren verstorbenen Schlagzeuger Pat Torpey haben Martin, Gilbert und Bassist Billy Sheehan die außergewöhnlichen Talente von Nick D'Virgilio am Schlagzeug für ,,Ten" engagiert, das von Jay Ruston und MR produziert wurde. 
Mitten in ihrer letzten Tour - The BIG Finish - MR. BIG wollte, inspiriert von den Legionen von Fans, die im vergangenen Jahr Abschied genommen hatten, mit der Aufnahme eines brandneuen Studioalbums endgültig Abschied nehmen. Als Höhepunkt einer über drei Jahrzehnte währenden musikalischen Partnerschaft entfachen Martin, Gilbert und Sheehan mit der Hilfe von D'Virgilio ihren Funken noch einmal und nehmen mit dem kommenden ,,Ten" eine neue Form an.

HUMAN ZOO, ECHOES BEYOND, CD, 2024

 

Seit zwei Jahrzehnten entspringt aus den Verstärkern der international etablierten Hardrock-Band Human Zoo aus Balingen eine unaufhaltsame Klanggewalt. Die 2004 gegründete Band ist mit ihrer Besetzung bestehend aus Gitarre, Bass, Schlagzeug, Gesang, Keyboards und Saxophon sicherlich alles andere als gewöhnlich.
Mit einer beeindruckenden Diskographie, die von kraftvollen Hymnen bis hin zu sanften Balladen reicht, haben sie eine treue Fangemeinde auf der ganzen Welt gewonnen. Jedes der Alben der Band ist ein eigenständiges Kapitel in der Bandgeschichte, was sich in verschiedenen Auszeichnungen widerspiegelt, wie zum Beispiel dem Publikumsvotum des Rockmagazins Rock It! wurde als ,,Newcomer des Jahres 2006" bestätigt. Auch mit der aktuellen CD ,,My Own God" punktete Human Zoo und gewann den Innocent Award 2016 der Zeitschrift Cute And Dangerous.
Pünktlich zum 20-jährigen Jubiläum erscheint die neue, fünfte CD unter dem Titel ,,Echoes Beyond". Rock auf eine ganz eigene, moderne und eingängige Art und Weise interpretiert und immer nah am Puls der Zeit, so lässt sich die Musik der schwäbischen Rocker charakterisieren. Abwechslungsreiche und klassische Rockelemente werden mit modernen Einflüssen kombiniert und ergeben den typischen Human Zoo-Stil. Ihre energiegeladenen Bühnenshows zwingen das Publikum, in ihre Klangwelt einzutauchen, während sie die Bühne mit einer unwiderstehlichen Mischung aus Leidenschaft und roher Energie dominieren.
Durch zahlreiche überzeugende Shows in den folgenden Jahren mit den Scorpions, Gotthard, Y&T, BAP, Krokus, Pink Cream 69, Axxis, Bonfire, Axel
Rudi Pell sowie auf unzähligen Festivals wie dem Rock Of Ages Festival (DE), dem H.E.A.T Festival (DE), dem Ice Rock Festival (CH), dem Tennwill Festival (CH), dem Dead Rider Festival (CH), dem Das Rock Im Wipptal Festival (AT), das Bang Your Head Festival (DE) und viele mehr sowie die Europatournee mit Lillian Axe (USA) und ihre Spanientournee Kickin' Ass Over Spain unterstreichen Human Zoo nachdrücklich ihre Position als herausragender Live-Act...