NO LOVE LOST, LAST CALL, CD, 2023

 

,,No Love Lost" ist eine Band, die den unnachgiebigen Geist und die Widerstandsfähigkeit von Musikern verkörpert, die sich einer Herausforderung nach der anderen stellen. Ihre Reise war so turbulent, dass sie leicht Gegenstand eines VH1-Specials ,,Behind the Music" sein könnte. Von häufigen Besetzungswechseln bis hin zu Verzögerungen bei der Veröffentlichung von Alben sind sie mehr Querdenkern als einem professionellen Pitcher begegnet. Bemerkenswert ist, dass ihr letztes Album, ,,BLISS", genau zu dem Zeitpunkt eingestellt wurde, als die COVID-Lockdowns Einzug hielten - eine unvorhergesehene Hürde, die sie mit unerschütterlicher Entschlossenheit bewältigten. ,,BLISS" erhielt begeisterte Kritiken und starke Unterstützung von ihrem Label Kivel Records. Es wurde gefeiert, wie sich die Albumfans gesehnt hatten, trotz seines ungünstigen Debüts während einer Pandemie. Allerdings gab sich No Love Lost nicht mit dem bloßen Erfolg zufrieden; Ihr Ziel war es, die hohe Messlatte, die sie mit ,,BLISS" gesetzt hatten, zu übertreffen. Anstatt nachzugeben, nahm diese Band die Herausforderung mit unerbittlicher Entschlossenheit an. Ihr neuestes Werk, ,,Last Call", dient als Nachfolger von ,,BLISS" und ist nichts weniger als eine bemerkenswerte Weiterentwicklung. Man sagt, dass Künstler ein Leben lang Zeit haben, um ihr erstes Meisterwerk zu erschaffen, aber nur ein Jahr, um eine würdige Fortsetzung zu erschaffen. No Love Lost trotzt dem Fluch des zweiten Albums und beweist mit ihrer dritten Veröffentlichung, dass sie nicht nur Schritt halten, sondern auch voranschreiten. Während ,,LAST CALL" das Ende andeuten mag, ist es noch lange nicht das letzte Kapitel dieser Band. Bei diesem Album haben sie ihr ganzes Herz und ihre Seele in jeden einzelnen Track gesteckt und damit ihr bislang bestes Werk abgeliefert, und manche wagen sogar zu sagen, dass es das Rockalbum des Jahres ist. Auf dieser Platte gibt es keinen einzigen ,,Skip"-Titel; Es bietet kolossalen Gesang, sorgfältige Produktion, funkelnde Gitarrenleads und vor allem unvergessliche, eingängige Melodien. ,,LAST CALL" verkörpert alles, was man sich von einer Arena-Rock-Platte wünscht. Es ist ein Klangfest, das man sich nicht entgehen lassen sollte. Tun Sie sich selbst einen Gefallen und erleben Sie ,,LAST CALL" von No Love Lost.

P.M.HEAT, BREAKING THE ICE, CD, 2023

 

P.M. Heat stammte aus Shriner, Texas und spielte einen Hard Rock/AOR-Stil voller Keyboards und aufsteigender Gitarren. Wenn Sie Backing-Vocals mögen, ist diese Band genau das Richtige für Sie. P.M. Heat veröffentlichte 1989 eine EP, sowohl auf Vinyl als auch auf CD, die beide zu großen Sammlerstücken geworden sind (die CD wurde mehrmals für über 700 $ verkauft). Die Band veröffentlichte 1990 eine Kassette in voller Länge, auf der sie weiterhin sehr eingängige/radiofreundliche Songs spielte. Beide Veröffentlichungen stehen seit vielen Jahren auf der Suchliste und sind nun endlich zu einem angemessenen Preis erhältlich, da sie auf einer einzigen CD erhältlich sind. Alle 14 Titel wurden für Ihr Hörvergnügen digital remastered (als ob die eingängigen Songs selbst das nicht bereits getan hätten).

JAMES DURBIN, ONLY JAMS. CD, 2023

 

Brian Durbins Debütalbum war die größte Überraschung des Jahres. Only Jams ist eine Sammlung von Singles, die er im Laufe des Jahres 2022 veröffentlichte und die er 2023 auf diesem Album zusammenstellte. Brian Durbin ist eine Ein-Mann-Band, da er alles erledigt." Die Instrumente hier und der größte Teil der Produktion. Dieses Album zeigt, dass Brian Durbin ein talentierter Musiker ist, der ein Händchen für das Schreiben eingängiger Riffs und sogar eingängiger Melodien hat. Der Eröffnungstrack ,,Shake This City" ist ein perfektes Beispiel für einen schlüpfrigen Hardrock-Track mit großartigen Versen. ,,J. Lo of Chicago" und ,,Dick" strotzen vor glamouröser Eingängigkeit. Das gesamte Album hat eine Wohlfühlatmosphäre, auch wenn einzelne Titel Bezüge zu verschiedenen Künstlern herstellen. Der größte Teil besteht darin, dass die auf dieser CD enthaltenen Titel klingen wie ein perfekt zusammenhängendes Album, ohne dass sie als zusammenhängendes Album gedacht sind. Gegen Ende des Albums gibt es eine coole Pause, die eigentlich Brians humorvoller Monolog ist, der die Beweggründe hinter diesem Album erklärt. Die Pause trennt die ersten neun Titel von Brians allererste zwei Singles."

RANKELSON, HUNGRY FOR BLOOD, 1986, CD, 2022

 

Erstmals am 18.02.2022 offiziell auf CD das 1986er Album der kultigen U.K. Glam Metal Rocker ~ als 2022er CD Release mit 2 Bonustracks !

NEON RIEDER, DESTINATION UNKNOWN, CD, 2024

 

Die Geschichte der argentinischen Melodic/ Hard Rock-Gruppe Neon Rider begann 2020, als die beiden Gitarristen, Bandkollegen einer anderen Gruppe, Hernan Cattaneo & Marcos Nieva Green, beschlossen, ein neues Projekt zusammenzustellen, um Musik mit einem klassischeren Sound zu schaffen, der auf ihren Hard Rock & AOR-Wurzeln basiert. Als sie anfingen, wurde schnell klar, dass es mehr als nur ein Projekt war und dass es das Richtige war, eine richtige Band zu gründen.
So wurde schließlich nach ein paar Jahren, mit einer Single und einer EP, die Band mit Bruno Sangari (Gesang), Daniel Bravo (Bass) und Pablo Ureta am Schlagzeug komplettiert. "Destination Unknown" soll den Hörer zu einem "unbekannten Ziel" führen soll und ihm das Gefühl geben an andere Orte und Epochen zu reisen. Dieses Album stellt auch eine Verbindung zwischen den Mitgliedern und ihren Söhnen und Töchtern dar, denn der letzte Song des Albums, "Riders Of The Night", zeigt einen Kinderchor mit besonderen Gästen: Valentino Sangari, Sofia Cattaneo, Leandro Guzman Nieva und Julieta Nieva Rodriguez.

ART OF ANARCHY, LET THERE BE ANARCHY, CD, 2024

 

Art Of Anarchy sind zurück!
Die Band erlebt eine Wiedergeburt mit einer dunkleren, unheimlicheren Note. Die Gründungsmitglieder Jon Votta (Gitarre), Vince Votta (Schlagzeug) und Gitarrist Ron ,,Bumblefoot" Thal (ehemals Guns N' Roses / Sons Of Apollo) begrüßen Sänger Jeff Scott Soto (ehemals Yngwie Malmsteen / Sons Of Apollo) und Bassist Tony Dickinson Music (SOTO / Trans-Siberian Orchestra) in dieser neuen Besetzung.
Die Band kehrt nach sechs Jahren mit der neuen Single und dem Musikvideo VILIFIED zurück, die jetzt erhältlich sind, und dem Comeback-Album LET THERE BE ANARCHY, das am 16. Februar 2024 über Pavement Entertainment veröffentlicht wird

JANE, LIVE `88, 1988, CD, 2024

 

Eine Sensation! Dieses Album erschien 1988 nur in einer limitierten Privatpressung von 300 Stück! Nun erscheint dieses heiß gefragte Sammlerstück erstmals offiziell. Die damalige Besetzung mit Peter Panka (Drums, vocals), Werner Nadolny (keyboards), Klaus Walz (guitar)und Stephanie Shea (bass, vocals) hatte sich für den Auftritt im  Capitol in Hannover ordentlich verstärkt. Ur-Mitglied Charly Maucher (bass, vocals) war dabei, ausserdem Dete Kuhlmann (percussion, vocals), und für den Hintergrundgesang sorgten Anca Graterol, Martina Maschke und Petra Steffens. Großartig auch der Gastauftritt von Thomas Kretschmar, später als Carola Kretschmar Ausnahmegitarristin im Panikorchester! Diese großartige Besetzung führte das begeisterte Publikum durch einen kurzweiligen Konzertabend mit vielen Klassikern aus der JANE-Geschichte .Ein unverzichtbares Krautrock-Dokument!Das VINYL Cover unterscheidet sich leicht von der 2024 CD Version von Sireena Records die am 15.03.2024 veröffentlicht wird und mit "Energy" als Track 3 ein Drumsolo ausweist.

NUBIAN ROSE, AMEN, CD, 2024

 

 

NUBIAN ROSE, die Melodic-Rock-Sensation der frühen 10er Jahre, ist nach einer langen Pause zurück. Ihr neues Album, AMEN, wird am 26. Januar 2024 veröffentlicht. Auf AMEN zeigen Nubian Rose eine progressivere Seite der Band, aber mit ihrem charakteristischen Fundament aus starken Melodien, großartigen Hooks, großen Gitarren und der kraftvollen Stimme von Sofia Lilja. Während sie AMEN schrieben, wollten Christer und Sofia sich der Herausforderung stellen, ,,Nubian Rose" zu neuen Ufern zu führen. ,,AMEN klingt ganz anders, aber hoffentlich auf eine gute Art", sagt Sofia. ,,Als Menschen entwickeln wir uns ständig weiter, warum sollte also unsere Musik nicht wachsen? Und welchen Sinn hätte es, einen weiteren ,,Berg" oder eine ,,mentale Revolution" zu schaffen? Sie wollten Verpflichtungen abbauen, die Schöpfer oft aufgrund von Erwartungen von außen empfinden. ,,Wir wollten die Musik durch uns fließen lassen und sie nicht aus uns herausdrängen", sagt Christer. Wir wollten ein dynamisches Album machen und alle unsere Inspirationsquellen miteinbeziehen. Die Liste der Inspirationen für AMEN ist lang und vielfältig und reicht von Judas Priest, Rainbow und Cheap Trick bis hin zu David Bowie, John Carpenter, Dalbello, Stevie Nicks und dem fantastischen Album ,,The Wanderer" von Donna Summer. AMEN ist vollgepackt mit analogen Vintage-Synthesizern. Der Gain-Pegel der Gitarren ist etwas zurückgeregelt. Einige der Songs haben nicht einmal einen traditionellen Refrain und zum ersten Mal hat Nubian Rose einen Song geschrieben, der fast 10 Minuten lang ist. Aber auch die klassischeren Rocksongs sind mit von der Partie. Die Geschichte von NUBIAN ROSE begann 2012 mit der selbstfinanzierten, zurückhaltenden Veröffentlichung ihres Debütalbums ,,Mountain". Praktisch ohne PR verbreitete sich das Album wie ein Lauffeuer in der Welt des Melodic Rock und bald wurden sie in einigen der größten Rockpublikationen der Welt vorgestellt, wie dem Classic Rock Magazine, Burrn!! mit hervorragenden Bewertungen. Rocker wie ,,Ever see your face" und ,,Mountain" wurden zusammen mit der majestätischen Power-Ballade ,,How am I" zu den Lieblingen der Fans. 2014 veröffentlichte die Band ihr zweites Album mit einem etwas härteren Sound. Classic Rock Magazine: ,,MENTAL REVOLUTION reißt die Lautsprecher aus" 9/10 / Fireworks Magazine: ,,Ich persönlich denke, dass MENTAL REVOLUTION als das beste Mainstream-Female-Fronted-Album der letzten Jahre gilt" / Powerplay Magazine: ,,Wenn das Debüt gut wäre, dann hat das seit dieser Veröffentlichung Steroide gekostet" - 9/10 - NUBIAN ROSE hat Pedro Ferreira ausgewählt, um AMEN in seinen SpinRoad-Studios außerhalb von Göteborg, Schweden, aufzunehmen und zu mischen. Es war der perfekte Ort für den riesigen analogen Sound, den sie suchten, mit einer Neve-Konsole, Tonbandgeräten, einem riesigen Raum für donnernde Schlagzeugklänge und einem wunderschönen Flügel. Pedro Ferreira produzierte unter anderem das mehrfach mit Platin ausgezeichnete Album ,,Permission to Land" von The Darkness. Einige Highlights aus dem Album: ,,Memorial". Ein kurzes, emotionales Stück, in dem Sofia im Text ihren eigenen Tod und ihre Beerdigung erlebt - ,,Dramatic Days". Die erste kommende Single des Albums ist mit donnerndem Schlagzeug, großen Gitarren und eingängigen Synth-Hooks wie geschaffen für die Arenen - ,,Break Down the Walls". Ein energiegeladener Heavy-Rock-Song, bei dem Sofia ihre innere Wut zum Ausdruck bringt - Bright Light. Zum ersten Mal teilt sich Christer die Lead-Gesangsabteilung mit Sofia - Lost In the Mist. Ein kraftvoller, progressiver Track, fast zehn Minuten lang.

BLUE MURDER, NOTHIN` BUT TROUBLE, 1989, CD, 2024

 

Blue Murder war eine Supergroup, die 1989 die Welt im Sturm eroberte. Nach seinem Exil bei Whitesnake waren alle Augen auf den Gitarrenvirtuosen John Sykes gerichtet. Zusammen mit dem Bassisten Tony Franklin (The Firm) und dem Schlagzeuger Carmine Appice (Vanilla Fudge, King Kobra) gründeten sie die Supergroup Blue Murder. ,,Nothing But Trouble" beginnt mit ,,We All Fall Down", einem der schnellsten, härtesten und härtesten Rock-Songs aller Blue Murder-Songs. Auf dem zweiten Track, der ein Cover des alten Small Faces-Standards ,,Itchycoo Park" ist, wird komplett geschaltet. Tracks wie ,,Runaway" zeigen, dass die Band den schmalen Grat zwischen Ballade und Rocker innerhalb ein und desselben Songs wunderbar meistert. ,,I'm On Fire" ist der einzige Titel, bei dem Kelly Keelings Hauptgesang erhalten bleibt. Die Zeit hat dieses Album vergessen, aber das bedeutet nicht, dass Sie es vergessen müssen!

GIANT, TIME TO BURN, CD, 2024

 

,,Time to Burn" war das zweite Studioalbum der amerikanischen Hardrock-Band Giant. Der Sänger und Gitarrist Dann Huff hatte in den 1980er Jahren als Studiomusiker auf Hit-Alben und Singles sein Können als Gitarrenspieler unter Beweis gestellt, bevor er mit seinem Bruder David Huff am Schlagzeug, Mike Brignardello am Bass und Alan Pasqua an den Keyboards eine Band gründete. Für ,,Time To Burn" wurde die Band beim Schreiben von zwei Songs von Jim Vallance und von vier Songs von Van Stephenson unterstützt, wobei letzterer auch als Background-Sänger im Studio zu Gast war. Huff hatte zuvor an Stephensons Soloalben Gitarrenarbeit geleistet. Dieses Album wurde von Terry Thomas produziert, der zuvor Alben für Rockgrößen wie Bad Company und Foreigner produziert hatte. Die erfolgreichste Single des Albums war ,,Chained", die Platz 16 der Billboard Mainstream Rock Tracks-Charts erreichte.

ALCATRAZZ, ROCK JUSTICE, 4 CD BOX, 2024

 

 

Drei Studioalben von Alcatrazz mit Bonustracks. Plus eine CD mit seltenem und unveröffentlichtem Material und Mixen. Sänger Graham Bonnet blickte bereits auf eine lange Karriere zurück, die The Marbles, Ritchie Blackmore's Rainbow, die Michael Schenker Group und eine Reihe Soloalben umfasste, als Alcatrazz 1983 zusammenkam. Gegründet wurde Bonnet von den ehemaligen New England- und Warrior-Mitgliedern Jimmy Waldo am Keyboard , und Gary Shea am Bass und mit einer Besetzung durch Jan Uvena am Schlagzeug ist ,,No Parole From Rock 'N' Roll" (CD1) bemerkenswert für den ersten Mainstream-Erfolg des schwedischen Leadgitarristen Yngwie J. Malmsteen erschien zuvor auf der gleichnamigen LP der LA-Rocker Steeler. Damals, erst 20 Jahre alt, bildeten Malmsteen und Bonnet eine starke musikalische Partnerschaft und ein starkes Autorenteam, insbesondere bei den Singles ,,Island In The Sun" und ,,Hiroshima Mon Amour", die beide in den USA auf MTV häufig ausgestrahlt wurden und große Erfolge erzielten Anerkennung bis nach Japan. Als Yngwie 1984 die Band verließ, um eine erfolgreiche Karriere als Frontmann von Yngwie J Malmsteens Rising Force zu verfolgen, hatte Alcatrazz nicht nur einen wichtigen Songwriter verloren, sondern auch einen Musiker, der sich als einer der einflussreichsten Gitarristen des Jahrzehnts herausstellen sollte. Obwohl zu dieser Zeit relativ unbekannt, war es ein Geniestreich, als Yngwie für ,,Disturbing The Peace" (CD2) durch den ehemaligen Frank-Zappa-Gitarristen Steve Vai ersetzt wurde. Es erschien 1985 und wurde von der Single und MTV-Lieblingssingle ,,God Blessed Video" angeführt. Vai verließ die Band, um sich David Lee Roth für ,,Eat 'Em And Smile" von 1986 anzuschließen, und wurde 1986 für ,,Dangerous Games" (CD4) durch den Gitarristen Danny Johnson ersetzt. Zu den auf dem Album enthaltenen Originalen gehörten ein Cover von ,,It's My Life" von The Animals sowie eine Neubearbeitung von ,,Only One Woman", einem von den Bee Gees geschriebenen Song, der für Grahams Pop-Duo ein Hit war The Marbles im Jahr 1968. Abgerundet wird diese umfassende Sammlung mit ,,Capitol Crimes - The Unreleased Sessions (1985-1986)" (CD4), einer neuen Sammlung seltener und unveröffentlichter Titel, die kürzlich aus den Tresoren ausgegraben wurden. Neue Jimmy Waldo-Mixe von ,,A Love Like Yours", ,,When A Man Loves A Woman", ,,Set Me Free" und ,,Rider" sind neben Demoversionen von ,,Emotion", ,,Losing You Is Winning" und ,,Please Call" enthalten Me", ,,Blue Boar", ,,Ohayo Tokyo" und ,,No Imagination".

DUST AND BONES, MISSION BACK TO THE FORBIDDEN PLANET, CD, 2024

 

DUST & BONES sind zurück um Spaß zu haben ... und Spaß zu bringen!
Seit über zwei Dekaden lassen sich die fünf Schwaben in keine Konfektion pressen. Ihre energiegeladene Mixtur aus riffigem Punk Rock, düsterem Heavy Rock mit Metal-Attitüden und kompromisslos dreckigem Rock'n'Roll sucht, ebenso wie die ungewöhnliche Besetzung mit zwei völlig unterschiedlichen Sängern und dem erdig tiefdreckigen Gitarrensound, ihresgleichen. Ausgezeichnet durch hohen Wiedererkennungswert und außergewöhnlichem Charisma begeistern sie seit vielen Jahren mit ihren legendären Live-Auftritten Rock & Metal-Enthusiasten gleichermaßen. Mit ihrem fünften Studio-Album "Mission Back To The Forbidden Planet" und 11 brandneuen Tracks schaffen es DUST & BONES in beeindruckender Manier, diese unbändige brachiale Live-Energie auf Platte zu bannen und Fans genreübergreifend mitzureißen. Hörbarer Spaß und Spielfreude stehen offensichtlich im Vordergrund ... immer authentisch, immer mit Melodie und immer mit dem gewissen Augenzwinkern. Fans der Ramones, Rose Tattoo, Danko Jones, Motörhead und Turbonegro werden dieses besondere Stück "High Energy Dirt Rock" in ihre Herzen schließen, allen anderen sei es wärmstens ans Rocker-Herz gelegt!

DAVID REECE, BAPTIZED BY FIRE, CD, 2024

 

Zu David Reece muss eigentlich nicht mehr viel gesagt werden. Seit den späten 80ern veredelte seine charismatische Stimme Erfolgsalben von u.a. ACCEPT, Bangalore Choir, Bonfire oder den Sainted Sinners. Darüber hinaus legte er aber auch immer wieder Wert auf seine Solokarriere. Wie Cover und Titel ,,Baptized by Fire" schon erahnen lassen, wird sein neuestes Album deutlich ,,heavier" als die beiden Vorgänger. Zwölf neue Songs voller Kraft, ausgereift und abwechslungsreich. Ein Grund dafür ist sicherlich seine neue Bandbesetzung. In seiner Wahlheimat Italien hat er vor Ort drei hochtalentierte, kreative Mitstreiter gefunden, mit denen er rund um die Uhr an den Songs feilen konnte. Ein Paradies für einen Vollblutmusiker wie David Reece.

LIPZ, CHANGING THE MELODY, CD, 2024

 

 

Diese aufregende Entwicklung ist das Ergebnis der Zusammenarbeit der Band mit Frontiers Records, einer Partnerschaft, die verspricht, die Landschaft des Glam Rock neu zu definieren.
Die Bühne ist bereitet, damit LIPZ das Publikum auf der ganzen Welt mit ihrer einzigartigen Mischung aus Glam-Rock mit zeitgenössischem Touch fesseln wird. ,,Changing The Melody" ist bereit, eine klangliche Reise zu sein, die die Entwicklung und das künstlerische Wachstum der Band zeigt. Mit der Unterstützung von Frontiers Records ist LIPZ bereit, eine Welle ansteckender Melodien und fesselnder Darbietungen auszulösen und damit neue Maßstäbe im Glam-Rock-Genre zu setzen.
Die visionären Klintberg-Brüder Alexander (Gesang, Gitarre) und Koffe (Schlagzeug) haben zusammen mit Gitarrist Conny Svärd die LIPZ-Saga in ein aufregendes neues Kapitel gelenkt. Seit ihrer Gründung im Jahr 2011 nahm die Reise der Band eine transformative Wendung, als Alexander die Rolle des Frontmanns übernahm und den Weg für ihren unverwechselbaren Sound ebnete. Die musikalische Reise von LIPZ begann mit der Veröffentlichung ihrer Debütsingle ,,Ghost Town" im September 2012, drei Jahre später folgte die EP ,,Psycho". Die Suche nach einem stabilen Bassisten fügte eine einzigartige Wendung hinzu und führte zu einem dreijährigen Abenteuer, um ihr Debütalbum fertigzustellen. Alexander ließ sich von Herausforderungen nicht abschrecken und übernahm die Aufgabe am Bass, was die unerschütterliche Hingabe der Band an ihr Handwerk verdeutlichte.
In einem bahnbrechenden Schritt im Jahr 2023 schloss sich LIPZ mit den angesehenen Frontiers Records zusammen und markierte damit einen entscheidenden Moment in ihrer musikalischen Odyssee. Diese Zusammenarbeit bringt die Band mit einem Label zusammen, das dafür bekannt ist, außergewöhnliche Talente im Rock- und Metal-Genre zu fördern.
Während die Welt sehnsüchtig auf die musikalische Offenbarung wartet, die ,,Changing The Melody" verspricht, ist LIPZ bereit, eine neue Ära des Glam Rock auf der globalen Bühne einzuläuten. Machen Sie sich bereit für die ansteckende Energie und klangliche Brillanz, die LIPZ zweifellos zu einem Vorreiter im Bereich des Glam Rock machen wird

LORDS OF BLACK, MECHANICS OF PREDACITY, CD, 2024

 

 

Lords of Black sind bekannt für ihre Beherrschung der Prog-Power und werden das Publikum mit ihrem sechsten Studioalbum ,,Mechanics Of Predacity", das am 15. März 2024 weltweit bei Frontiers Music erscheinen soll, erneut in seinen Bann ziehen. Diese monumentale Veröffentlichung markiert einen Höhepunkt in der Entwicklung der Band, der nahtlos Kraft, epische Erhabenheit und intensive Musikalität mit einer tiefgründigen Erzählung verbindet, die von eindrucksvoller Lyrik durchwoben ist. Tony Hernandos außergewöhnliche Musikkomposition, Ronnie Romeros gefühlvoller Gesang und die beeindruckende Rhythmusgruppe von Bassist Dani Criado und Schlagzeuger Jo Nunez vereinen sich in dieser Veröffentlichung, ein Beweis für das künstlerische Können der Band.
Tony Hernando gibt Einblicke in das Album und beschreibt den Eröffnungstrack als ,,coolen, schnellen, vollwertigen Metal-Song". Die Texte befassen sich mit Themen wie Vergeltung, dem Eintreten für die Wahrheit und dem Widerstand gegen den Ansturm von Lügen und Einschüchterungen. In einer Welt, die von machthungrigen Individuen geprägt ist, vermittelt das Lied eine Botschaft der Hoffnung, die in der Widerstandsfähigkeit einer wahren und ehrlichen Seele verankert ist.
,,Mechanics Of Predacity" begibt sich auf eine tiefgreifende Erforschung des Urinstinkts der Menschheit - PREDACITY. Von den Anfängen des bescheidenen Tier- und Stammesdaseins bis hin zu den komplexen Dynamiken der modernen Gesellschaft steuert das Album akribisch die unerbittliche Natur menschlicher Raubzüge.
Die Erzählung entfaltet sich als Betrachtung darüber, wie Individuen, Stämme, Nationen und Einheiten in einen endlosen Kreislauf der Ausbeutung verwickelt sind. Es befasst sich furchtlos mit der harten Realität, dass Gier, Macht und Böswilligkeit im Laufe der Geschichte immer wieder Konflikte angeheizt haben.
Doch inmitten der Schatten taucht eine Gegenkraft auf - ein Kampf, der von Liebe, Freundlichkeit und Menschlichkeit geführt wird. Dieser ewige Konflikt zwischen Unterdrückern und Unterdrückten, Raubtieren und Opfern findet seinen Ausdruck in der ergreifenden Beobachtung, dass ,,die Schwachen scheinbar nur das Fleisch für die Starken zu sein scheinen". ,,Mechanics Of Predacity" geht über das bloße Album hinaus; Es handelt sich um eine lyrische und musikalische Expedition in das Wesen der menschlichen Existenz. Hier dient die Spannung zwischen Raubtier und Beute sowohl als Klage als auch als Ruf nach Erlösung.

THE END MACHINE, THE QUANTAM PHASE, CD, 2024

 

 

Das Jahr 2024 startet mit einem Paukenschlag dank der Ankündigung von ,,The Quantum Phase", dem mit Spannung erwarteten neuen Album der Supergroup THE END MACHINE. Die Ankündigung signalisiert auch einen bemerkenswerten personellen Wandel. Sänger Robert Mason hat sich offiziell von der Gruppe getrennt und damit den Weg für Girish Pradhan geebnet, den aufstrebenden Superstar-Sänger, der für seine Arbeit unter dem Namen Girish And The Chronicles und in jüngerer Zeit für Joel Hoekstras 13 bekannt ist. Die Aufnahme von Girish Pradhan in die Gruppe Band ist ein Beweis für das scharfe Urteilsvermögen von Serafino Perugino, Präsident und Gründer von Frontiers Records. Perugino, der als ausführender Produzent von THE END MACHINE fungiert, erkannte das unglaubliche Talent und Potenzial von Pradhan und machte die Band auf ihn aufmerksam.
THE END MACHINE wurden 2018 gegründet und veröffentlichten 2019 ihr gleichnamiges Debütalbum ,,The End Machine", das nicht nur für ihre zeitgemäße Produktion und ihre moderne Einstellung, sondern auch für ihre perfekt ausgearbeiteten Songs, die eine Hommage an ihre Wurzeln und die Musik, die sie sind, großen Anklang fanden Sie lieben. Diese Einstellung und dieses Talent zeigten sich auch auf ihrem zweiten Album ,,Phase2" aus dem Jahr 2021.
Mit der Veröffentlichung von ,,The Quantum Phase" aus dem Jahr 2024 haben THE END MACHINE nicht nur alle Erwartungen übertroffen, sondern auch den Rekord ihres Lebens geschrieben! Mit jeder Note und jedem Liedtext haben sie ihre eigenen künstlerischen Ansprüche übertroffen und gemeinsam das Album geschaffen, das sie schon immer geschrieben haben wollten. Dieses monumentale Werk ist ein Beweis für die Entwicklung von THE END MACHINE und zeigt nicht nur ihr musikalisches Können, sondern auch ihre unerschütterliche Hingabe, die Grenzen ihres kreativen Ausdrucks zu erweitern.

JEFF PARIS, RACE TO PARADISE, 1986, CD, 2024

 

REISSUE AUF CD - NEUES MASTERING - 4 BONUS-TRACKS Der Name Jeff PARIS ist vielen Hard-FM- und US-Hard-Rock-Fans zweifellos bekannt, dank seiner Beiträge als Songwriter für eine Reihe von Größen der 80er Jahre (Lita FORD, Y&T, MR. BIG, VIXEN). , XYZ, Stevie SALAS). Außerdem war er 1986 als zusätzlicher Keyboarder an den Aufnahmen zu CINDERELLAs erstem Album (Night Songs) beteiligt. Der in der Öffentlichkeit weniger bekannte amerikanische Musiker betreibt seit Mitte der 80er Jahre auch eine Solokarriere. Nachdem Jeff PARIS Ende der 70er Jahre mit PIECES, einer Band, die Jazz, Soul und Disco mischte, und dann mit L.A.X, einer Disco-Band, angefangen hatte, fand er in den 80er Jahren endlich Fuß im Rock. Mitte des Jahrzehnts hatte er bei Mercury unterschrieben und war fest auf dem Weg zu einer hoffentlich erfolgreichen Solokarriere. Sein erstes Studioalbum, Race To Paradise, erschien 1986. Zu diesem Anlass wurde Jeff PARIS vom zukünftigen Schlagzeuger von MR unterstützt. BIGs zukünftiger Schlagzeuger Pat Torpey. Jeff PARIS' erstes Soloalbum navigiert durch die harten FM/AOR-Gewässer der Zeit und wird Fans des Genres nicht verwirren. Tracks wie ,,I'm Better" und ,,Race To Paradise", die sich offen dem melodischen Hardrock zuwenden, sowie die mittelschnellen ,,Mystery Girl" und ,,Hot Love" sind sowohl formal als auch inhaltlich ziemlich klassisch, sind es aber ziemlich gut gemacht, da sie alle Zutaten haben, um Liebhabern zu gefallen (gute Refrains, genau richtig bissige Gitarren, ein paar Keyboard-Schichten). Einige Titel stechen sogar aus der Masse heraus, insbesondere das mittelschnelle ,,Don't Make Promises", das vorwegnimmt, was WHITESNAKE kurz darauf im Jahr 1987 tun wird, dann MR. BIG mit seinen bluesigen Obertönen, ,,Give It Away", ein lebendiger, druckvoller Big-Rock/Hard-US-Track mit gutem melodischem Grundgerüst, Jeff Paris stimmlich von seiner besten Seite, passender Backing-Gesang, nicht zu vergessen ein sehr schönes Scratch-Solo, oder in geringerem Maße ,,Back On My Knees", im Stil der Zeit, aber ausreichend gut geschrieben und arrangiert, um zu überzeugen. Alles in allem ist ,,Race To Paradise" ein gut gemachtes Debütalbum von Jeff PARIS mit einer Menge guter Songs, guten Refrains und guten Melodien. Der amerikanische Musiker hat seine Qualitäten als Songwriter unter Beweis gestellt. Diese Neuauflage wird eingefleischte FM/AOR-Fans zufriedenstellen. Mit Pat Torpey (Mr Big)

 

KISS OF THE GYPSY, KISS OF THE GYPSY, 1992, DCD, 2024

 

Das gleichnamige KISS OF THE GYPSY Debutalbum aus dem Jahre 1992 wird am 28.02.2024 erneut auf CD mit einer 6 track Bonus CD veröffentlicht.

SONS OF ANGELES, SONS OF ANGELES, 1990, CD, 2024

 

 

Das gleichnamige SONS OF ANGELES Original Release aus dem Jahre 1990 wird am 28.02.24 mit 1 Bonustrack wieder veröffentlicht. Gehört in jede vernünftige Melodic Rock CD Sammlung.

IAN WILD, DREAM HUNTER, CD, 2024

 

Hailing from the vibrant city of Barcelona, Spain, Ian Wilde is a consummate Hard Rock and Metal singer and performer whose journey through the world of music has been nothing short of extraordinary. As the charismatic lead singer of the Alternative Metal powerhouse, Wild Freedom, Ian has left an indelible mark on the international music scene.
Over the past five years, Ian and Wild Freedom have taken audiences by storm, embarking on a relentless touring spree that has seen them traverse the stages of Spain, Europe, and even Russia. Their tireless dedication to their craft has resulted in more than 80 electrifying gigs, during which they shared the spotlight with the likes of Hardline, Edge Of Forever, and Riot V. Ian's commanding stage presence and powerhouse vocals have consistently garnered praise and admiration, cementing his status as a standout performer in the world of rock.
A pinnacle moment in Ian's career came when he and Wild Freedom were invited to participate in the illustrious Barcelona Rockfest. This extraordinary opportunity allowed them to share the stage with iconic acts such as Kiss, Avantasia, and an array of other superstar bands. Ian's magnetic charisma and commanding vocals captivated both fans and industry peers alike, solidifying his reputation as a mesmerizing live performer.