John Steel lang erwartetes 3. Album "Distorted Reality" mit David Reece erscheint am 15. Juli 2022 über Global Rock Records und bietet 8 neue Knaller.
Jolly Joker`s Ohrenbalsam
US-METAL, TRASH, SPEED, BLACK, WHITE, HEAVY METAL,SOUNDTRACKS, ROCK, MELODIC, BLUES, PSYCH, PROG, POP, KRAUT, PUNK, CLASSIC, ALTERNATIVE, HARD ROCK, AMBIENT, ELECTRIC, NWOBHM,ELEKTROPOP,SOUL,AOR ON VINYL, CD, DVD, VIDEO FROM 1970 UNTIL TODAY, OVER 5.200 BANDS LISTED, WITH EXTRA LABEL AACHEN TUNES, THANK`S TO MUSIC BUY MAIL AND SIREENA. NON-PROFIT-PROJECT
Freitag, 1. Juli 2022
Donnerstag, 30. Juni 2022
NORDIC UNION, ANIMALISTIC, CD, 2022
Wie inzwischen hinlänglich bekannt, wurde bei Atkins kürzlich Krebs im vierten Stadium diagnostiziert, aber anstatt zu Hause zu schmollen, hat sich der legendäre Frontmann darauf gestürzt, weitere Musik zu machen. Im März 2021 erschien sein Soloalbum One Shot", dem fast auf den Tag genau ein Jahr später, im März 2022, ein weiteres Soloalbum, Make It Count", folgte. Da er sich nicht auf seinen Lorbeeren ausruhen wollte, tat sich Atkins Ende 2021 und Anfang 2022 mit Martensson zusammen, um am dritten Album von Nordic Union, Animalistic", zu arbeiten.
Fans der vorherigen Nordic Union-Alben werden auf diesem dritten Werk nichts als reine melodische Hardrock-Freude finden, in die sie eintauchen können. Martensson, der mit den letzten Eclipse-Alben einen absoluten kreativen und kommerziellen Erfolg verbuchen konnte, schrieb den Großteil des Albums mit Beiträgen von Atkins und Miqael Persson und hat das Album auch produziert, gemischt und gemastert. Das Ergebnis ist schlicht und ergreifend inspiriert und erfreulich. Ein wahres Zeugnis für die Fähigkeiten und das Talent von Atkins und Martensson.
Die Partnerschaft zwischen den beiden Musikern begann 2015, als Frontiers-Präsident und A&R-Chef Serafino Perugino die Idee hatte, die beiden zusammenzubringen, um kompromisslosen skandinavischen melodischen Hardrock zu machen. Martensson arbeitete an einigen Demos und schickte sie an Atkins, damit er sie hören konnte. Die begeisterte Reaktion von Atkins löste eine brandneue musikalische Allianz aus, die im selbstbetitelten Debütalbum von Nordic Union gipfelte, das im Januar 2016 veröffentlicht wurde. Musikalisch präsentierte das Duo eine Mischung aus den melodischeren Aspekten des Sounds von Pretty Maids, gemischt mit Elementen von Eclipse, Talisman und W.E.T., während sie gleichzeitig ihre eigene Identität bewahrten.
Nachdem Fans nach einem Nachfolger des Debüts gefragt hatten, beschlossen die beiden Musiker, Nordic Union eine weitere Chance zu geben, und so wurde "Second Coming" nach einigen Monaten der Produktion fertiggestellt und im Oktober 2018 veröffentlicht. Jeder Aspekt des Albums schrie nach QUALITÄT. Das Songwriting war auf höchstem Niveau, die Musikalität einwandfrei und die Produktion erstklassig, knackig und glasklar. Atkins hat auf dem gesamten Album bewiesen, dass er seine Stimme an jeder Stelle eines Songs effektiv einzusetzen weiß. Schwere Riffs, erhebender Gesang, pochende Beats und eine großartige Ballade... dieses Album hatte alles und fließt perfekt mit Songs, die einprägsam, rockig und natürlich auch melodisch sind.
Im Jahr 2022 können sich die Fans wieder auf ein weiteres Juwel von Nordic Union freuen!
Mittwoch, 29. Juni 2022
SUNSTORM, BROTHERS IN ARMS, CD, 2022
Vor dem Schreiben und Aufnehmen von AfterLife" im Jahr 2021 wurde in Gesprächen mit Produzent und Songwriter Alessandro Del Vecchio entschieden, dass der musikalische Stil des nächsten Sunstorm-Albums in Richtung des melodischeren AOR-Sounds der frühen Platten gehen sollte. Romero mit seinem kraftvollen Gesangsstil war die ideale Besetzung, um die Musik umzusetzen. "Afterlife", das damals neue Sunstorm-Album, überraschte viele Melodic-Rock-Fans, da es aus offensichtlichen Gründen mit einer Menge Geschichte und Erwartungen daherkam. Aber für seinen ersten Ausflug in melodisches Hardrock-Territorium lieferte Romero auf "Afterlife" hervorragende Ergebnisse ab, und auch auf dem neuen Album, das Elemente des melodischeren Klangs von Rainbow und Deep Purple mit dem Sound von Foreigner und klassischem Melodic Rock vermischt, kann man sich auf etwas gefasst machen.
"Für alle, die den Heavy- und Power-Metal mögen, wie er von Jorn Lande und Magnus Karlsson häufig praktiziert wird, oder für alle, die ihren AOR größer und schwerer mögen, ist dieses Album wie geschaffen." - Sonic Perspectives
""Afterlife" steht ziemlich gut da, und Ronnie Romero steht so gut da, wie er es immer getan hat." - Metal Temple
"Ich kann mir nicht helfen, aber ich denke, dass die Hinzufügung von Ronnie Romero am Gesang und eine Reihe von Songs, die sowohl schnell als auch melodisch sind, dazu beigetragen haben, eine neue Energie in das Projekt zu pumpen. Afterlife zeigt, dass noch viel Leben in SUNSTORM steckt!" - Nach der positiven Resonanz auf "Afterlife" wurde schnell beschlossen, dass ein Nachfolger fällig war, und so entstand in der zweiten Hälfte des Jahres 2021 und Anfang 2022 "Brothers In Arms". Diejenigen, die den Vorgänger genossen haben, können sich auf ein weiteres akustisches Vergnügen freuen!
Dienstag, 28. Juni 2022
RESTLESS SPIRITS, SECOND TO NONE, CD, 2022
Der Gitarrist von Lords of Black, Tony Hernando, ist einer der talentiertesten und produktivsten Musiker in der europäischen Hardrock-Szene von heute. Auf seinem Debütalbum unter dem Namen Restless Spirits entfernte sich Tony von dem Metal-Stil, für den Lords Of Black bekannt ist, und stellte verschiedene Sänger für eine Reihe von Songs aus dem melodischen Hardrock-Genre zur Verfügung. Zu den Gastsängern gehörte das "Who is Who" der aktuellen Melodic- und Hardrock-Szene: Johnny Gioeli (Hardline, Axel Rudi Pell), Deen Castronovo (Revolution Saints, ex-Journey), Dino Jelusick (ex-Animal Drive), Kent Hilli (Perfect Plan), Alessandro Del Vecchio (Hardline), und Diego Valdez (Dream Child). Deen Castronovo hat auf dem gesamten Album auch Schlagzeug gespielt.
Montag, 27. Juni 2022
GENERATION RADIO, GENERATION RADIO, CD, 2022
Anfang 2020 hat sich Generation Radio mit dem Ziel zusammengefunden, eine Band zu gründen, die den klassischen Rock der 80er Jahre wieder zum Leben erwecken soll. Wie ihr selbstbetiteltes Debüt zeigt, ist die Mission erfüllt! Der zweifache Grammy-Preisträger Jay Demarcus von der beliebten Country-Band Rascal Flatts und Jason Scheff, der über 30 Jahre lang Leadsänger und Bassist der Multi-Platin-Band Chicago war, werden von Schlagzeuger/Sänger Deen Castronovo (Journey, Revolution Saints), Gitarrist Chris Rodriguez und XXX Tom Yankton in Generation Radio unterstützt.
"Diese Musik ist das Beste von uns allen. Jeder in dieser Band singt und trägt einen großen Teil dazu bei. Jason ist nicht nur einer meiner besten Freunde, sondern auch einer meiner absoluten Lieblingssänger, und seine Darbietungen auf diesem Album sind herausragend. Deen gehört zu den allerbesten Schlagzeugern der Welt, aber er ist auch ein Weltklasse-Sänger. Ich bin sogar überzeugt, dass Journey ihn bei uns gehört haben und ihn sofort wieder in der Band haben wollten! Das ist natürlich nur ein Scherz, aber wir hatten das Glück, ihn auf dieser "Reise" dabei zu haben. Schließlich sind Chris und Yankton Veteranen und einige meiner Lieblingsmusiker und -sänger. Chris und ich kennen uns schon seit unserer gemeinsamen Anfangszeit in der christlichen Musik. Es ist eine wahre Ehre, mit Menschen Musik zu machen, die man so sehr respektiert und schätzt", sagt Jay Demarcus.
"Mein Partner Jay [DeMarcus] hatte die Idee, Rascal Flatts mit Journey und Chicago zu verschmelzen, und das haben wir dann auch gemacht. Jay hatte im Laufe der Jahre mehrere Songs mitgeschrieben, die alle seine Einflüsse zeigen. Es war keine Überraschung, dass er eine Menge Journey und Chicago hörte! Diese Songs wurden zum Katalysator für die Band, und wir rundeten das Ganze mit einigen speziell für das Album geschriebenen Songs ab, die zu diesem Thema passten. Man kann es nicht anders sagen, als dass dieses Album eine wunderbare Mischung aus Rascal Flatts, Journey und Chicago ist, ganz zu schweigen davon, dass wir das Beste vom Besten in der Produktions-, Aufnahme- und Masteringabteilung haben. Ein Team aus lauter aktuellen Hitmachern", fügt Jason Scheff hinzu.
Verfolgen Sie die Band auf den sozialen Medien (Links unten), um über Ankündigungen von Live-Shows, neue Singles und natürlich die Veröffentlichung des Debütalbums am 12.August auf dem Laufenden zu bleiben.
Freitag, 24. Juni 2022
BIG DEAL, FIRST BITE, CD, 2022
Das Debütalbum "First Bite" der serbischen Melodic-Hardrock-Band The Big Deal wird am 13. Mai 2022 veröffentlicht.
The Big Deal, bestehend aus den beiden herausragenden Sängerinnen Ana
Nikolic und Nevena Brankovic (die auch eine hochqualifizierte
Keyboarderin/Pianistin ist), bietet einen eingängigen, treibenden Sound,
der sowohl Melodic Rock- als auch Hard Rock-Fans ansprechen wird.
"First Bite" ist eine absolute Tour de Force, die die herausragenden
Talente der einzelnen Mitglieder im Laufe von 11 Tracks mit
ansteckenden, eingängigen und einprägsamen Songs zur Schau stellt.
The Big Deal kamen erstmals zusammen, als Gitarrist, Komponist und
Produzent Srdjan Brankovic und seine Frau Nevena Brankovic, eine
akademische Pianistin und Sängerin, die Sängerin Ana Nikolic
kennenlernten. Ana hatte in den letzten Jahren als Frontfrau lokaler
Bands gearbeitet, aber nachdem sie Srdjan und Nevena kennengelernt
hatte, begannen sie, gemeinsam im Studio zu arbeiten. Während der Arbeit
an einigen neuen Ideen dachte Srdjan, dass es interessant wäre,
zusätzlich zu Nevenas Gesang auch den von Ana in die Aufnahmen
einzubeziehen, an denen sie gerade arbeiteten. Nachdem ein paar Songs
fertig waren, waren sie mit dem Ergebnis sehr zufrieden, und so
entstanden die ersten Demos von The Big Deal. Diese sollten sich
schließlich zu der Musik entwickeln, die Frontiers präsentiert wurde und
ihnen schließlich einen Vertrag einbrachte. Um das Lineup zu
vervollständigen, holte die Band den Schlagzeuger Marko Milojevic und
später Alessandro Del Vecchio (Hardline, Revolution Saints) am Bass dazu
(der maßgeblich dazu beitrug, die Band dem Label vorzustellen).
Sowohl Srdjan als auch Marko sind Mitglieder der erfolgreichsten
serbischen Progressive-Metal-Band, Alogia. Im Laufe seiner Karriere hat
Srdjan auf vielen Festivals und Tourneen gespielt, zahllose Studio- und
Live-Alben aufgenommen und mit ihnen zusammengearbeitet und für einige
bekannte Bands wie Whitesnake, Ian Paice, Apocalyptica, Savatage und
andere eröffnet. Er war auch Mitglied der Live-Band von Michael
Matijevic in Bulgarien. Auf seinen Alben "Expedition Delta" und "Alogia"
arbeitete er unter anderem mit Namen wie Tim 'Ripper' Owens, Mark
Boals, Erik Norlander, Gary Wehrkamp, Fabio Lione und Hansi Kursch
zusammen.
Donnerstag, 23. Juni 2022
DREAMTIDE, DRAMA DUST DREAM, CD, 2022
"Drama Dust Dream", das vierte Studioalbum von Dreamtide, ist ein
12-Track-Werk, bei dem es um nichts Geringeres geht, als die Haut der
Rockmusik vor programmierten Instrumenten, nachlässiger Produktion,
Mikrogenres, quantisierten Beats und Vergessenheit zu retten. Das Ziel
von Dreamtide hat sich im Laufe der Jahre nicht geändert. Musik, die
sich den Songs in einer Tradition der Rockmusik verpflichtet, die ihre
Wurzeln in den frühen Siebzigern oder späten Sechzigern hat. Die Bands
und Platten, in denen Helge Engelke mitwirkte, unter anderem Zeno und
Fair Warning, prägten das, was in den 80er und 90er Jahren gemeinhin als
Melodic Rock bekannt wurde.
Dreamtide ist eine deutsche Band, die im Jahr 2000 von Helge Engelke,
dem langjährigen Gitarristen, Songwriter und Hausmeister von Fair
Warning, in Hannover gegründet wurde. Von 2000 bis 2006 bestand
Dreamtide aus Sänger Olaf Senkbeil (Ex-Jacks Hammer und unzählige
Aufnahmen von Pop bis hin zu deutschen Metal-Bands wie Helloween und
Blind Guardian), CC Behrens (Original-Schlagzeuger von Fair Warning und
Silent Circle), Torsten Luederwaldt (Keyboards, bekannt durch Studio-
und Live-Arbeiten u.a. mit Fair Warning) und Ole Hempelmann
(Ex-Thunderhead, aktuell Running Wild) am Bass. In dieser Besetzung
wurden 2000/2001 "Here Comes The Flood" und 2005 "Dreams For The Daring"
aufgenommen. Im Jahr 2007 wechselte die Verantwortung am Bass von Ole
zu Francis Buchholz (ex-Scorpions). Im selben Jahr entstanden die
Aufnahmen zu "Dream And Deliver", das 2008 veröffentlicht wurde. Mit
Auszeichnungen wie "bestes Album seit einem Jahrzehnt", "Newcomer des
Jahres", "Songwriter des Jahres", "denkwürdige und solide Songs",
"exzellentes, knackiges Gitarrenspiel, eingängige Refrains und lebendige
Produktion", "überragende Rekorde", "viel besser geht's nicht" &
"erstklassig" hat sich die Band offensichtlich die Anerkennung von Fans
und Kritikern gleichermaßen verdient. Das aktuelle Line-Up besteht aus
den langjährigen Mitgliedern Senkbeil, Luederwaldt und Engelke sowie den
Newbies Lars Lehmann (bekannt durch seine Arbeit mit UFO, Uli Jon Roth
und allem, was dazwischen liegt) und Schlagzeuger Horst Guntram Schlag
(der es irgendwie geschafft hat, ein verstecktes Leben zu führen).
Mittwoch, 22. Juni 2022
OUTLAND, WHERE DO WE GO FROM HERE?, CD, 2022
Als sich Jeff Prentice und Rob Nishida im Sommer 2001 in Redondo Beach,
Kalifornien, zusammentaten, wollten sie einen neuen Sound kreieren, der
auf dem basiert, was beide Musiker für ein fast vergessenes Musikgenre
in den USA hielten: Melodic AOR Rock. Sowohl Prentice als auch Nishida
waren der Meinung, dass es der meisten neuen amerikanischen Musik an
Inspiration fehlte, und wollten einen frischen Sound entwickeln, der
dennoch an ihre bevorzugte Rock-Ära der späten 70er und 80er Jahre
erinnerte. Mit Einflüssen, die von Boston über Night Ranger bis hin zu
Survivor reichen, schrieben Prentice und Nishida gleich am ersten Tag
ihrer Zusammenarbeit vier komplette Songs. Nishida: "Wir wollten einfach
ein paar Songs schreiben, die uns beiden Spaß machen. Es kam der Punkt,
an dem ich nur noch die Musik hören wollte, mit der ich aufgewachsen
bin. Später stellten wir fest, dass es einige großartige neue Bands gab,
die auf Independent-Labels in der ganzen Welt AOR-Musik produzierten,
aber Jeff und ich hatten uns ursprünglich zusammengetan, um diesen
neuen, alten amerikanischen Rocksound zu kreieren, mit dem wir uns
austoben konnten. Als wir anfingen, das frühe Material zu verfeinern,
begannen einige unserer Freunde wie Rob Johnson von der Band Magnitude 9
uns zu ermutigen und gaben uns das Vertrauen, weitere Songs zu
schreiben." Mit Jeff Prentice, Leadsänger und Gitarrist der beliebten
Metal Blade Records-Band Predator und kürzlich MP3.COMs meist
heruntergeladenem Instrumental-Künstler, der den Lead-Gesang und den
Großteil der Lead-Gitarre übernimmt, und Rob Nishida, einem
Multi-Instrumental-Mitglied einer der am besten bewerteten GARAGE
BAND.COM-Bands des Jahres 2000 Weeds, der Bass, Gitarre und Keyboards
spielt, war der Sound der Band schnell definiert. Über den üppigen
Background-Gesang, das extreme Gitarrenspiel und die hakenreichen
Harmonie-Gitarren sagt Prentice: "Wir wollten die Elemente nehmen, die
wir an unserem Lieblings-Melodic-AOR-Rock am meisten liebten, sie
irgendwie zu unseren eigenen machen und schließlich eine Band darum
herum gründen." Nachdem das Duo acht richtige Songs geschrieben hatte,
rekrutierten sie den Schlagzeuger Lance Tamanaha, der früher bei der in
Hollywood ansässigen Triple X Records-Band Human Drama spielte, und
brachten ein Demo heraus. Dieses Demo wurde von Online-Magazinen gelobt
und weckte das Interesse von Labels aus der ganzen Welt. Die positiven
Reaktionen veranlassten die neu getauften Outland, ihr erstes Album
Outland - Different Worlds Ende 2002 und Long Way Home 2004 aufzunehmen,
die beide auf Avalon veröffentlicht wurden.
Dienstag, 21. Juni 2022
CHERRY ST., CHERRY ST., 1992, CD, 2022
Cherry St. war eine in Kalifornien Ende der 80er Jahre gegründete Hair Metal Band. Das Debütalbum der Band wurde 1992 veröffentlicht. Am 8. April 2022 erfolgte nun die Neuauflage als Limited Edition (500 Stück!).
Montag, 20. Juni 2022
STRAIGHT SHOOTER, 2 ON 1, CD, 2022
STRAIGHT SHOOTER war vor allem die Band des Sängers Georg Buschmann,
der am 8.4.1948 geboren wurde. Seit 1971 gehörte er der Düsseldorfer
Band STREETMARK an, verließ aber nach dem Erscheinen des Debütalbums
„Nordland“ die Band, um sein neues Projekt STRAIGHT SHOOTER zu gründen.
Ihm schwebte mehr „melodischer Hardrock“ in der Tradition der
britischen Band Bad Company vor, nicht umsonst ergab sich der neue
Bandname aus einem Albumtitel der Briten. Günter Körber, der Labelchef
von SKY RECORDS, fand Gefallen an dieser Idee und schloss einen
längerfristigen Vertrag mit der Band. Alle kommenden Alben von STRAIGHT
SHOOTER sollten nun bei Sky Records erscheinen. Das Debüt „Get
Straight“ erschien 1978 und war in der Besetzung Buschmann, Günther
Striepling (Guitar), Hans Plankert (Keyboards), Roland Haase (Bass) und
Peter Kegler (Drums) eingespielt worden. Ein ordentliches Debüt, das
unter anderem eine Coverversion des Easybeats-Hits „Friday On My Mind“
enthielt, die auch auf Single veröffentlicht wurde und fleißig in den
Diskotheken rotierte! Den Vogel schossen Buschmann & Co. allerdings
mit dem Nachfolgeralbum „My Time – Your Time“ 1980 ab. Der
gleichnamige rund 8minütige Titelsong gehört noch heute zu den gern
gespielten Titel in den Rock-Dskotheken und Tanzsälen. Ein wahrer
Klassiker, der STRAIGHT SHOOTER einen enormen Schub gab. Inzwischen
hatte Friedhelm Misiejuk hinterm Schlagzeug Platz genommen. Vor den
Aufnahmen zum dritten Album 'Flyin' Straight' (1981) war Bassist Haase
von Mark Wulf ersetzt worden und mit dem zweiten Gitarristen Frank Kobe
expandierte STRAIGHT SHOOTER zum Sextett. Beim vierten Album 1982
'Rough 'N' Tough' hatte sich das Personalkarussell bereits wieder
gedreht. Für Gitarrist Striepling (der später wieder zurückkehrte) kam
Peter Rabowski (g) (ex-Sinclair) und für Schlagzeuger Misiejuk
trommelte jetzt Hansjürgen 'Ceebee' Siebert (ex-Zeus). Obwohl die Band
"nur so vor Power sprühte" (MUSIK SZENE), wurde sie von den Medien nach
wie vor weitgehend ignoriert, erreichte aber mit ihrem traditionellen
Rock- Konzept beachtliche Verkaufszahlen" (ROCK IN DEUTSCHLAND).
Für das fünfte und finale Album '5' (1983) orientierten sich STRAIGHT
SHOOTER auch an durchaus zeitgemäßen Sounds. In die LP, die "von
überdurchschnittlicher Qualität" (MUSIK SZENE) war, ließ die Gruppe
Disco- und Space-Rock-Elemente einfließen. Als Besetzung waren nur noch
Buschmann, Striepling und Plankert aufgeführt. Am Synthesizer saß jetzt
der Toningenieur Charly Schade (ex-Abacus) und als Schlagzeuger
fungierte zwar noch immer Siebert, aber die Rhythmus-Sektion sollte
laut Bandboss Buschmann zukünftig nur noch aus Gastmusikern bestehen .
Der Wechsel zu mehr NDW-haltigem Rock erzielte nicht mehr die gewohnten
Verkaufserfolge, und so lösten sich STRAIGHT SHOOTER im selben Jahr
auf. Georg Buschmann verstarb 2021!
Freitag, 17. Juni 2022
OUSEY MANN, IS ANYBODY LISTENING, CD, 2022
Mittwoch, 15. Juni 2022
JOURNEY, FREEDOM, CD, 2022
Als eine der beliebtesten Rockbands der Welt kreieren Journey weiterhin
neue Musik und begeistern ihr Publikum Abend für Abend in ausverkauften
Arenen weltweit in Zusammenarbeit mit AEG als Promoter. Journey, die
2018 in die Rock and Roll Hall of Fame aufgenommen wurden, haben 25
Gold- und Platin-Alben, darunter die 15 Millionen Mal verkaufte
"Greatest Hits"-Sammlung, mit insgesamt 80 Millionen verkauften
Tonträgern auf der ganzen Welt.
Die Mitglieder von Journey, die mit einer neuen, superstarken
Studiobesetzung aus der Pandemie hervorgegangen sind, veröffentlichen
heute die erste Single "You Got The Best Of Me" aus ihrem kommenden
Studioalbum "Freedom", das am 8. Juli über Frontiers Music Srl
erscheinen wird. "You Got The Best Of Me" wird diesen Sommer von einem
epischen, fünfzehn Tracks umfassenden Set neuer Originalsongs gefolgt,
das die großartigen Momente der Band wieder aufleben lässt, zusammen mit
aktualisierten und mutigen neuen Richtungen und Sounds.
"Ich wollte eine Art punkige Interpretation von Any Way You Want It",
sagt Neal Schon, Gründungsmitglied der Band, Gitarrist, Songwriter und
Produzent, über die Single. "Normalerweise sage ich nicht, dass ich nach
so etwas suche, aber dann kam es einfach zu mir, wie bei Wheel In The
Sky vor Jahren. Es flog mir einfach so aus dem Mund."
Während das kommende Album mit Visionen von Arenen und Stadionbühnen
entstanden ist, begann es aus bescheidenen Anfängen. Im Jahr 2020, als
COVID um den Globus fegte, saß Schon zu Hause fest wie der Rest von uns.
"Während der Pandemie gab es nicht viel zu tun", sagt er. "Ich habe
viel Zeit in meinem kleinen Studio zu Hause verbracht und gelernt, wie
man Keyboards spielt und Loops macht. Einige dieser Ideen wurden
schließlich zu Songs. Es kam also irgendwie aus dem Nichts."
Während die Legende der Band weiter wächst und die Tourneen immer größer
werden, wird "Freedom" das erste Album mit neuem Material seit elf
Jahren sein, seit "Eclipse" aus dem Jahr 2011. Zusätzlich zu dem
langjährigen Keyboarder und Haupttexter Jonathan Cain und dem Sänger
Arnel Pineda wurde ein weiteres Mitglied für das kommende Album
rekrutiert: der außergewöhnliche Bassist Randy Jackson, der auf Journeys
Album "Raised On Radio" aus dem Jahr 1986 gespielt hatte.
Dienstag, 14. Juni 2022
ALAN PARSONS, FROM THE NEW WORLD, CD, 2022
?Alan Parsons begann seine Karriere im Alter von 19 Jahren als Assistent des Toningenieurs in den legendären Abbey Road Studios in London, wo er mit den Beatles an deren Alben Let It Be und Abbey Road arbeitete. Diejenigen, die kürzlich Peter Jacksons Serie Get Back gesehen haben, bekamen altes Filmmaterial zu sehen, in dem Parsons an der Seite der Fab Four arbeitete. Bald darauf brachte Parsons seinen innovativen Stil bei Alben von Paul McCartney, den Hollies und Pink Floyd bei deren Meisterwerk The Dark Side of the Moon von 1973 ein.
Parsons wechselte schnell in die Rolle des Produzenten und gewann unzählige Gold- und Platinauszeichnungen mit Namen wie Pilot, Cockney Rebel, Ambrosia und Al Stewart. Gleichzeitig gründete er mit seinem Songwriting-Partner und Sänger Eric Woolfson das weltberühmte Alan Parsons Project und produzierte eine Vielzahl von Hits wie Eye in the Sky", Don't Answer Me", Time" und Games People Play". Das Duo Parsons/Woolfson ging nie auf Tournee, sondern konzentrierte sich ganz auf die Arbeit im Studio. Nach zehn Studioalben mit The Project begann Parsons damit, Alben unter seinem eigenen Namen aufzunehmen und zum ersten Mal live aufzutreten - zur Freude seiner Millionen von Fans in aller Welt.
2019 gewann Parsons nicht nur einen Grammy für die 35th Anniversary Edition von Eye In the Sky, sondern veröffentlichte auch sein fünftes Soloalbum, The Secret. Es war ein Album, das sich um das Thema Magie drehte, eine Leidenschaft von Parsons. The Secret war seine erste Studioaufnahme seit 15 Jahren und gipfelte in einer Reihe von weltweiten Tourneen.
Zwei Konzerte wurden 2019 gefilmt und 2021/2022 veröffentlicht. Produziert von IM3 Global Entertainment, The NeverEnding Show: Live in the Netherlands und One Note Symphony: Live in Tel Aviv wurden beide in den letzten Monaten von Frontiers Records unter internationalem Beifall veröffentlicht, letzteres Konzert mit dem Alan Parsons Live Project in Begleitung eines 80-köpfigen Symphonieorchesters.
Parsons wurde kürzlich von der englischen Königin mit dem prestigeträchtigen OBE (Order Of The British Empire) für seine Verdienste um die Kunst geehrt. Sein neues Album From the New World enthält ein Staraufgebot an besonderen Gästen, darunter Tommy Shaw von STYX, David Pack, ehemals Ambrosia, James Durbin von American Idol und die Gitarrenlegende Joe Bonamassa.
Montag, 13. Juni 2022
PALACE, ONE 4 THE ROAD, CD, 2022
Michael Palace begann seine Zusammenarbeit mit Frontiers als Songwriter und Gitarrist bei First Signal, wo natürlich der legendäre Harem Scarem-Sänger Harry Hess mitwirkte, bei Cry of Dawn mit Goran Edman, bei Kryptonite mit The Poodles-Sänger Jakob Samuel und bei Pride Of Lions mit Sänger Toby Hitchcock. Diese erfolgreichen (und musikalisch reizvollen) Kollaborationen führten zu einem Deal mit Frontiers, bei dem Michael unter dem Namen Palace Songs in seiner eigenen Vision und ohne andere Musiker im Hinterkopf liefern konnte. "One 4 The Road" ist die vierte Veröffentlichung von Michaels Solovehikel, mit dem er seit 2016 im Zweijahresrhythmus Alben herausbringt.
Michael Palace ist vor allem für sein gleichnamiges Projekt bekannt, bei dem er für jeden Teil der Produktion verantwortlich ist. Michael Palace tut dies nicht aus Notwendigkeit, sondern aus tiefer Liebe zum gesamten Handwerk und arbeitet häufig mit einer Vielzahl von Künstlern und Musikern auf der ganzen Welt zusammen. Michael Palace hat seine Fähigkeiten als Musiker, Songwriter und Studioexperte im Laufe der Jahre mit vielen verschiedenen Acts verfeinert, unter anderem mit KENT HILLI (Perfect Plan), FANS OF THE DARK, THE MURDER OF MY SWEET, HOUSTON, FIND ME (featuring Robbie LaBlanc), FIRST SIGNAL (featuring Harry Hess) und vielen mehr.
Fans von Palace's vorherigen drei Veröffentlichungen, "Master Of The Universe", "Binary Music" und "Rock and Roll Radio", werden keinen Mangel an Freude haben, wenn sie den neuesten Eintrag in Michael Palace's beeindruckenden und wachsenden Katalog hören.
Freitag, 10. Juni 2022
DEVIL`S TRAIN, ASHES & BONES, CD, 2022
Donnerstag, 9. Juni 2022
QUIET RIOT, QUIET RIOT II, 1975, CD, 2022
Mittwoch, 8. Juni 2022
SHE BITES, SUPERHERO, CD, 2022
Dienstag, 7. Juni 2022
FATAL VISION, ONCE, CD, 2022
Montag, 6. Juni 2022
TOMMY SHAW, AMBITION, 1987, CD, 2022
Donnerstag, 2. Juni 2022
QUIET RIOT, QUIET RIOT, 1975, CD, 2022
QUIET RIOT ist ein Phänomen mit einer langen Geschichte. Die erste Inkarnation der Band geht weit zurück und 1975 wurde der Name QUIET RIOT geboren, mit der Besetzung Gitarrist Randy Rhoads, Sänger Kevin DuBrow, Bassist Kelly Garni und Schlagzeuger Drew Forsyth. Trotz ihrer lokalen Popularität in Los Angeles, Kalifornien, gelang es ihnen nicht, einen Plattenvertrag in den Vereinigten Staaten zu bekommen, aber sie veröffentlichten 1975 die "Suicidal Show" EP, eine historische Aufnahme, die auch hier enthalten ist. Das "Quiet Riot"-Album wurde ursprünglich nur in Japan auf Vinyl veröffentlicht und wird nun endlich neu aufgelegt, um den Fans einen sentimentalen und nostalgischen Blick auf die frühen Jahre von QUIET RIOT zu bieten. Randy Rhoads schloss sich später Ozzy Osbourne an, und mit einer anderen Besetzung veröffentlichten QUIET RIOT 1983 "Metal Health", das als erstes Heavy-Metal-Album die Billboard-Albumcharts anführte und in den Vereinigten Staaten 6-fachen Platinstatus erreichte und der (damals neuen) Generation von Hardrock- und (Pop-)Metal-Musik der 80er Jahre zu einem breiteren Zugang in Radios und Fernsehsendungen verhalf.