SOCIAL DISTORTION, BORN TO KILL, CD, 2026

Die aus Orange County stammende Band SOCIAL DISTORTION meldet sich mit ihrem ersten Album seit 15 Jahren zurück: ,,Born To Kill". Mit elf energiegeladenen Songs untermauert Mike Ness den Mythos, dass SOCIAL DISTORTION mehr als nur eine Punkband ist. Auf dem Album lässt Ness die Klänge der 70er-Jahre, seiner prägenden Jugendjahre, wieder aufleben. Für viele mag ,,Born To Kill" eine Rückkehr zu alter Stärke bedeuten, doch es ist vielmehr die Fortsetzung des hohen Niveaus, für das SOCIAL DISTORTION und damit auch Ness seit Langem gefeiert werden. ,,Born To Kill" ist ein Werk, das einen festen Platz im Katalog von SOCIAL DISTORTION einnehmen wird. Songs wie der mitreißende Titeltrack, der als Manifest des Albums dient, das riffbetonte ,,Partners in Crime", das nostalgische ,,The Way Things Were" und das ausgelassene ,,Tonight" passen zu jeder Phase der Bandgeschichte von SOCIAL DISTORTION. Nach fast fünf Jahrzehnten ihres Bestehens und mit einem bemerkenswerten Katalog, der sich über fast drei Generationen erstreckt, denkt SOCIAL DISTORTION nicht daran, in absehbarer Zeit kürzerzutreten.

FATAL VISION, FOUR SIDES TO EVERY STORY, CD, 2026

Die kanadische Melodic-Rock-Band Fatal Vision meldet sich mit ihrem brandneuen Studioalbum ,,Four Sides To Every Story" zurück, das am 22. Mai 2026 über Escape Music erscheint. Das Album ist das bisher ambitionierteste und filmischste Werk der Band und vereint kraftvolles Melodic-Rock-Songwriting mit einem narrativen visuellen Konzept, das zu einem Markenzeichen der jüngsten Veröffentlichungen geworden ist. Aufbauend auf dem Erfolg ihres gefeierten Albums ,,Three Times Lucky" erweitert Fatal Vision ihre künstlerische Vision mit einem Album, das die emotionale Komplexität von Beziehungen, Herzschmerz und Erlösung erforscht. Der Albumtitel spiegelt die Idee wider, dass jede Geschichte aus verschiedenen Perspektiven betrachtet werden kann - ein Ansatz, der sowohl die musikalische als auch die visuelle Erzählweise des Projekts prägt. Das Album umfasst vierzehn Songs, von denen jeder von einem eigenen Musikvideo begleitet wird und die die vierte Staffel von Fatal Visions fortlaufender filmischer Videoserie bilden. Die Videos erzählen gemeinsam die Geschichte einer jungen Frau nach einer schmerzhaften Trennung, wobei dieselben Schauspielerinnen dieselben Charaktere in der Saga von verlorener und wiedergefundener Liebe verkörpern. Musikalisch bleibt ,,Four Sides To Every Story" fest in der zeitlosen Melodic-Rock-Tradition verwurzelt, die Fatal Vision auszeichnet. Die Band lässt sich von Klassikern wie Survivor, Bad English, Heart, Van Halen, Journey und Asia inspirieren und führt gleichzeitig frische Klangelemente ein. Mehrere Songs erkunden progressivere Arrangements mit Taktwechseln und kontrastierenden Abschnitten, die das musikalische Spektrum der Band erweitern, ohne ihren charakteristischen Sinn für Melodie und emotionale Wirkung zu verlieren. Das Album wartet mit einer beeindruckenden Liste von Gastmusikern und Kollaborateuren aus der internationalen Melodic-Rock-Szene auf. Die Songwriting-Aufgaben stammen hauptsächlich von Simon Marwood und Juan Miguel Gomez Montant, unterstützt von weiteren Kollaborateuren wie Alessandro Del Vecchio, Michael Shotton und Mitgliedern von Boulevard. Erstmals in der Bandgeschichte haben Bassist Andrew Burns und Schlagzeuger Alex Wickham an zwei Titeln als Songwriter mitgewirkt. Das Album enthält außerdem ,,Turn Around", die allererste Single von Fatal Vision, die bereits über 150.000 Streams erreicht hat und nun erstmals auf einem Album erscheint. Produziert wurde ,,Four Sides To Every Story" von Marwood, Montant und JK Northrup, gemischt von JK Northrup und dem legendären Produzenten Ron Nevison, der unter anderem mit Künstlern wie Heart, Survivor und Europe zusammengearbeitet hat. Mike Shotton war für die Lead-Vocals verantwortlich, während Alessandro Del Vecchio die Backing Vocals produzierte und so zu den vielschichtigen Harmonien und kraftvollen Gesangsarrangements des Albums beitrug.

LOCKHART, CITY PULSE, CD, 2026

Lockhart ist eine neue AOR/Melodic Rock-Band aus Kanada, die keyboardlastigen 80er Jahre Stadionrock mit klassischem Hardrock verbindet. Das Trio besteht aus Devon Kerr (Gesang, Gitarre, Keyboards), Jason Junop (Bass) und Fabio Alessandrini (Schlagzeug). Jason ist bekannt für seine Arbeit mit Cauldron und Goat Horn. Devons Hauptband ist Axxion und Fabio ist oder war mit Acts wie Bonfire, Enforcer, Annihilator und Hardline assoziiert.
Lockhart veröffentlichten im Jahr 2022 ihre Debüt-EP »No Chance«, drei Jahre später gefolgt von der Single "City Pulse". Mittlerweile hat die Band einen Vertrag bei High Roller Records unterschrieben, und ihr erstes Album »City Pulse« steht vor der Veröffentlichung.
Es ist schwierig, den Stil von Lockhart im Detail zu beschreiben, aber Stücke wie "The Dose That Made You Poison", "Under Fire", "Before The Fall'" oder "Together As One" weisen auf jeden Fall Ähnlichkeiten zu Journey, Boston, Toto, Foreigner, REO Speedwagon und sogar Starcastle auf.
"Die Einflüsse sind unerschöpflich", kommentiert Sänger, Gitarrist und Keyboarder Devon Kerr. "Und sie reichen tief. Den Vergleich mit den genannten Bands nehme ich als Kompliment, aber Lockhart haben definitiv einen eigenen Stil. Die Musik aus dieser Ära war ohne Frage ein Einfluss. Doch wenn man unter die Oberfläche blickt (übersteuerte Gitarren und alte Synthesizer), wird man auch Inspirationen vom 50er Jahre Doo Wop finden, von Legenden wie Brian Wilson, und auch von unverfälschter Chormusik.

TONY ASHTON AND FRIENDS, ENDANGERED SPECIES, 2 CD, 1 DVD, 2015

 

Wir schreiben den 16. Juni 2000 - eine bis dato einmalige Jam Session zahlreicher und eindrucksvoller Künstler fand - zu Ehren des großen Tony Ashton - in den legendären Abbey Road Studios in London statt. Pete York und Jon Lord organisierten anlässlich Ihres Freundes Tony Ashton - ein Jahr bevor er seinem Krebsleiden erlag - dieses außergewöhnliche Konzert."Endangered Species" - zwei randvoll gepackte CDs sowie eine über zweistündige DVD (mit Bonusmaterial) machen dieses Produkt zu einem ganz besonderen Meilenstein der Rockgeschichte und vereinen Blues, Jazz, Rock und Soul in einer ganz eigenen Art und Weise. Mit von der Partie sind Freunde Ashtons wie Jon Lord (Ex Deep Purple), Ian Paice (Deep Purple), Neil Murray (Whitesnake), Ringo Starr's Sohn und Ex Oasis Drummer Zac Starkey, Chris Barer, Bernie Marsden und Schauspieler Ewan McGregor, um nur einige Namen zu nennen. Zu Ehren Ashtons traten an diesem Abend „The Company Of Snake“ und „PAL – Paice, Ashton, Lord“ erstmals wieder in Original-Besetzung auf. Natürlich ist auch Tony Ashton persönlich am Piano sowie an der Hammond Orgel nicht zu überhören. "Endangered Species" - ein würdiges Tribut an einen ganz großen britischen Vollblut-Musiker.

LITA FORD, OUT FOR BLOOD, 1983, CD, 2026

Entfessle die rohe Kraft von Lita Fords ,,Out of Blood", ihrem bisher wildesten und elektrisierendsten Album aus dem Jahre 1983, das am neu 20.03.2026 veröffentlicht wird.. Vom ersten messerscharfen Riff bis zum letzten mitreißenden Refrain liefert Lita pure, unverfälschte Hardrock-Energie. Ihr unverkennbares Gitarrenspiel und ihre kraftvolle Stimme durchdringen jeden Song mit unaufhaltsamer Wucht. Hymnen über Widerstandskraft, Rache und Wiedergeburt machen dieses Album zu einer wahren Rückkehr zu alter Stärke. Produziert mit einem kühnen, modernen Sound, schlägt ,,Out of Blood" härter ein als alles, was sie seit Jahren gemacht hat. Ein Muss für Fans von Classic Rock, Metal-Attitüde und energiegeladenen Gitarrensoli.

M.ILL.ION, LEGEND, CD, 2026

M.ILL.ION wurden als ,,die perfekte Mischung aus Hard Rock, AOR und Rock 'n' Roll" bezeichnet, und ihre Reunion und das 30-jährige Jubiläum im Jahr 2021 waren ein voller Erfolg. Jetzt, im Jahr 2026, kehren die schwedischen Rocker mit dem brandneuen Album LEGEND! am 24.04.2026 zurück. Produziert von der Band selbst und gemischt von Martin Kronlund, enthält das Album neun melodische Kracher. Mit einem Vertrag beim etablierten Label Escape und dem Management von Dave Tedder (Head First Entertainment) ist diese hochmotivierte Band mehr als bereit, die Bühne zu rocken!

ERIK GRÖNWALL, BAD BONES, CD, 2026

Nachdem er jahrelang an der Spitze einiger der legendärsten Rockbands stand, kehrt Erik Grönwall am 23.05.2026 mit seinem Soloalbum ,,Bad Bones" zurück.
Weltweit bekannt für seine kraftvolle Stimme und seine mitreißende Bühnenpräsenz, hat sich Erik als Frontmann von Skid Row und H.E.A.T. einen Namen gemacht und tourte zuletzt durch Europa und Japan (und nahm ein UFO-Jubiläumsalbum auf), wobei er auch den Gesang für Gitarrenlegende Michael Schenker übernahm. Mit ,,Bad Bones" richtet er seinen Fokus nun ganz nach innen und liefert ein rohes und ehrliches Statement, das ein neues, mutiges Kapitel seiner Karriere einläutet. Die Single ,,Bad Bones" gibt den Ton für ein Album vor, das furchtlos, persönlich und kompromisslos ist. Das kommende Album ,,Bad Bones" besteht ausschließlich aus Eigenkompositionen und bedeutet eine Rückkehr zum Songwriting in seiner reinsten Form - ehrlich, kraftvoll und zutiefst persönlich. Neben seiner Arbeit auf der Bühne und im Studio hat Erik einen enorm erfolgreichen YouTube-Kanal aufgebaut, der Millionen von Aufrufen und ein weltweites Publikum erreicht, das von seinen kraftvollen Interpretationen und seiner Authentizität begeistert ist. Bei Bad Bones dient diese unverfälschte Verbindung nun als Grundlage für seine eigene, originelle Stimme.

CONFESS, METALMORPHOSIS, CD, 2026

 Die schwedischen Sleaze/Metal-Veteranen Confess melden sich mit ihrem vierten Studioalbum ,,Metalmorphosis" zurück, das am 15. Mai 2026 erscheint.
Die schwedischen Rocker Confess sind endlich wieder da mit ihrem lang erwarteten vierten Album, ihrem bisher ambitioniertesten Werk, das eine kühne Weiterentwicklung ihres Sounds markiert.
Das Album strotzt nur so vor fetten Riffs, mitreißenden Refrains und einer völlig neuen Dynamik. 
Confess bleiben der rauen, energiegeladenen Energie treu, die die Band seit ihren Anfängen in Stockholm auszeichnet, und erweitern gleichzeitig ihr musikalisches Spektrum um kommerziell ansprechendere Stücke. So entsteht ein Sound, der gleichermaßen ausgefeilt und explosiv ist.
Angeführt von John Elliot, dessen kraftvolle Stimme auch schon bei der legendären Band Crashdiet zu hören war, demonstrieren Confess eine seltene Balance aus rohem Sleaze-Metal und melodischer Raffinesse.
Am Schlagzeug treibt Samuel Samael den Rhythmus präzise und kraftvoll voran, während Ludwig Nordlander und Asser Hakala dynamische Gitarrenriffs und mitreißende Soli kreieren. Bassist Lucky sorgt mit seinem soliden Bassfundament für den nötigen Tiefgang und komplettiert so ein Line-up, das in Höchstform ist.
Seit ihrer Gründung haben sich Confess einen Namen für ihre unermüdliche Hingabe an die Sleaze/Metal-Ästhetik gemacht und ihre Musik mit eingängigen Hooks, stadiontauglichen Refrains und einer gehörigen Portion Trotz geprägt.
Mit ,,Metalmorphosis" hebt die Band dieses Ethos auf ein neues Level und liefert Songs, die ebenso eingängig wie wild und ebenso kühn wie zugänglich sind. Das Album wird langjährige Fans begeistern und gleichzeitig ein breiteres Publikum erreichen. Confess präsentiert sich hier so selbstbewusst und inspiriert wie nie zuvor.

FRONTLINE, REBIRTH, CD, 2026

Die Melodic-Rocker Frontline veröffentlichen am 15.05.26 mit ,,Rebirth" ein neues Studioalbum.
Mit ,,Rebirth" kehren die deutschen Melodic-Rock-Pioniere Frontline mit einem kraftvollen und emotionalen Statement zurück und schlagen ein neues Kapitel in ihrer Karriere auf, die den europäischen AOR seit den späten 1980er-Jahren maßgeblich geprägt hat.
Frontline, 1989 in Nürnberg gegründet, etablierte sich schnell als eine der führenden Bands des Genres. Ihr Markenzeichen ist die unverwechselbare Stimme von Stephan Kämmerer, und ihr Songwriting-Stil basiert auf starken Melodien, eingängigen Hooks und einer albumorientierten Vision.
Im Laufe der Jahre veröffentlichte Frontline eine Reihe gefeierter Alben, darunter das genreprägende Debüt ,,The State Of Rock" (1994), gefolgt von ,,Two Faced", ,,Heroes", ,,Right Attitude", ,,Against The World", ,,The Seventh Sign" und ,,Circles". Sie erwarben sich internationalen Ruf als einer der angesehensten deutschen AOR-Exporte. Ihr Sound vereint kraftvollen Gesang, melodisches Gitarrenspiel und eine ausgefeilte Produktion, inspiriert von der goldenen Ära des Hard Rock der späten 80er und frühen 90er Jahre, mit einem ausgeprägten europäischen Charakter.
Nach dem Tod des Gitarristen und Songwriters Robby Böbel im Jahr 2022... ,,Rebirth" ist sowohl eine Hommage an das Vermächtnis der Band als auch ein Schritt in neue kreative Gefilde. Das Album präsentiert den Original-Sänger Stephan Kämmerer neben dem neuen Gitarristen und Produzenten Christian Mühlroth, dessen frische Energie und musikalische Vision maßgeblich diese neue Ära von Frontline prägen.
,,Rebirth" umfasst 14 brandneue AOR-Tracks und bietet einen direkten, schnörkellosen Melodic-Rock-Ansatz, getragen von hymnischen, mitreißenden und funkelnden Refrains, emotionalen Darbietungen und selbstbewusstem Songwriting. Die Singles ,,Two Tickets To The Afterglow", ,,Burning Horizon" und ,,After You're Gone" unterstreichen die Fähigkeit der Band, klassische AOR-Werte mit neuer Intensität und Fokussierung zu verbinden.

VON GROOVE, BORN TO ROCK, CD, 2026

 VON GROOVE kehrt triumphierend am 15.05.26 mit einem atemberaubenden neuen Album zurück, das die klassische Originalbesetzung wiedervereint: Mladen an der Gitarre, Michael Shotton am Schlagzeug und Gesang und Matthew Gerrard am Bass. Das ist nicht nur ein Comeback, das ist eine Wiederauferstehung! Als erstes Studioalbum seit 2001 klingt es, als sei es im selben Feuer wie ihr legendäres Debüt von 1992 entstanden. Der Titeltrack ,,Born To Rock" sprüht vor derselben Energie und demselben Selbstbewusstsein wie ihr Kultsong ,,Once Is Not Enough" - und zitiert ihn sogar subtil, was langjährigen Fans Gänsehaut bescheren wird. Ihren Wurzeln treu, liefern VON GROOVE eine Meisterklasse im melodischen Hard Rock mit mitreißenden Gitarren, kraftvollem Gesang und perfekt abgestimmten Arrangements. Die Produktion ist druckvoll und lebendig, doch die Seele des Albums ist purer AOR-Glanz der 90er. VON GROOVE, gegründet 1990, haben sich schnell einen Namen in der Melodic-Hard-Rock-Szene gemacht. Ihr 1992 erschienenes, selbstbetiteltes Debütalbum, produziert von Richie Zito und mit Deen Castronovo (später bei Journey) am Schlagzeug, gilt bis heute als Meilenstein des Genres. Im Laufe der Jahre veröffentlichten sie Fanlieblinge wie ,,Mission Man" (in Europa unter dem Titel ,,Chameleon" bekannt), ,,Test of Faith" und ,,The Seventh Day". Obwohl sie sich 2001 eine Auszeit nahmen, blieben die Mitglieder aktiv, arbeiteten mit Rocklegenden zusammen und wirkten an bedeutenden Projekten verschiedenster Genres mit.Nach über 20 Jahren feiern VON GROOVE ihr fulminantes Comeback!

ROBIN BECK, LIVING PROOF, CD, 2026

 

Mit ,,Living Proof" präsentiert ROBIN BECK am 15.05.26 eines der selbstbewusstesten, lebendigsten und emotionalsten Alben ihrer Karriere - ein kraftvolles Statement einer Künstlerin, deren Stimme und Bühnenpräsenz den melodischen Rock weiterhin auf höchstem Niveau prägen. Mutig, zeitgemäß und unverkennbar zeitlos, ist ,,Living Proof" genau das, was der Titel verspricht: der Beweis, dass wahre Klasse, Leidenschaft und Authentizität niemals verblassen.
Angeführt vom Track ,,Never Gonna Let You Go" vereint das Album mitreißende Melodien, moderne Produktion und klassisches AOR-Feeling und zeigt ROBIN von ihrer ausdrucksstärksten und kraftvollsten Seite. Songs wie ,,Love and Money" und ,,Trouble or Nothing" zeigen die perfekte Balance zwischen eingängigen Melodien und emotionaler Intensität, während Titel wie ,,What A Night" und ,,Karma" mit ihrer mitreißenden, radiotauglichen Energie überzeugen, ohne dabei an Tiefe oder Substanz einzubüßen.
Auf dem gesamten Album steht BECKs unverwechselbare Stimme - kraftvoll und doch nuanciert, gefühlvoll und doch messerscharf - im Mittelpunkt, unterstützt von einem sorgfältig zusammengestellten Team aus Weltklasse-Musikern und Songwritern. ,,Living Proof" enthält Beiträge von James Christian (House of Lords), Tommy Denander (Radioactive), Peppy Castro (Balance), Steve Bondy, Emil Theilhelm und Johan Kullberg, die gemeinsam eine vielschichtige und stimmige Klanglandschaft erschaffen, die mühelos zwischen melodischem Rock, modernem AOR und subtilen Pop-Rock-Einflüssen changiert.
Das Album wurde von James Christian produziert und von Peppy Castro mitproduziert. Der legendäre Chris Lord-Alge mischte ,,Living Proof" und war auch an der Produktion von ,,What a Night" beteiligt. Dennis Ward spielte ebenfalls eine Schlüsselrolle und mischte den Großteil des Albums, wodurch diese Platte zu einem wahren Juwel und einer Meisterleistung wurde. Seid gespannt!
Von der mitreißenden Energie von ,,Na Na" über die düsteren Töne von ,,Voodoo" und ,,Don't Tempt Me", den herausragenden Song ,,Never Gonna Let You Go" bis hin zum nachdenklichen Abschluss ,,Let It Rain" ist ,,Living Proof" eine Reise durch Stärke, Verletzlichkeit und Widerstandsfähigkeit.

HARDLINE, SHOUT, CD, 2026

Um die Geschichte von Hardlines neuem Studioalbum ,,Shout" vollständig zu erzählen, muss man ihren Klassiker ,,Double Eclipse" von 1992 erwähnen. Damals wurde die einzigartige künstlerische DNA dieser fabelhaften Hardrock-Formation geschaffen und mit dem ersten Entwurf beinahe perfektioniert. Seitdem hat Hardline sechs weitere Studioalben veröffentlicht, die allesamt Höhepunkte des Genres darstellen. Mit ,,Shout" knüpft die Band um den amerikanischen Sänger Johnny Gioeli (Axel Rudi Pell, Crush 40) und seine italienischen Kollegen - Keyboarder Alessandro Del Vecchio, Gitarrist Luca Princiotta, Bassistin Anna Portalupi und Schlagzeuger Marco Di Salvia - nun so präzise wie nie zuvor an ihr Meisterwerk von 1992 an. ,,Auf dem aktuellen Album findet ihr die für uns typischen Refrains und das klassische Songwriting von ,Double Eclipse', aber mit zeitgemäßer Produktion und einem modernen Sound. Das Album vermittelt das Gefühl, das Autofenster herunterzukurbeln und das Radio voll aufzudrehen", sagt Johnny Gioeli über die zehn neuen Songs und fügt hinzu: ,,Diese Band will ihre Musik nicht neu erfinden. Hardline ist Hardline, und als Fan wisst ihr, was ihr von uns erwarten könnt!"

NAUTILUS, A CASTLE FULL OF SECRETS, CD, 2026

 

Zwei Jahre nach dem letzten, von der Musikpresse und Fans hochgelobten Album melden sich NAUTILUS am 10.04.2026 mit dem neuen Werk „A Castle Full Of Secrets“ zurück. Die Reise führt die Nautiker diesmal in osteuropäische Gefilde, genauer gesagt in die Höhenzüge der Karpaten. Dort, auf einem sturmumtosten Plateau, erhebt sich die Ruine eines uralten Schlosses. Doch welches düstere Geheimnis birgt das Gemäuer? Fans des Schriftstellers Jules Verne (1828-1905) ahnen es bereits:Auch das zehnte NAUTILUS-Album basiert wieder auf einem Roman des Franzosen. Diesmal hat sich die deutsche Formation um Bandleader Martin Ludwig den Roman „Das Karpatenschloss“ aus dem Jahre 1892 vorgenommen und entsprechend vertont. Das Ergebnis sind elf neue Songs, die sich thematisch vor allem mit Vernes Roman beschäftigen, wie gewohnt aber auch Luft für individuelle Gedanken lassen. Ludwigs verträumte Sounds, mal elegisch fließend, mal energisch pulsierend, treffen dabei immer wieder auf Kompositionen seiner Mitmusiker Jürgen Dürrbeck (Synthesizer & Sequencer) und Werner Strätz (E-Gitarre). Stimmen, wie die des Sängers Meiko Weigel (Bass, Vocals, Samples) oder von Elmar Darimont im Intro werden nur sparsam eingesetzt; instrumentale Passagen stehen auf diesem Album deutlich im Vordergrund. Wer die Band auf ihrer bisherigen Reise durch elektroakustische Klanglandschaften begleitet hat, kann bei „A Castle Full Of Secrets“ ruhigen Gewissens die Augen schließen und sich fallen lassen: NAUTILUS sind so retro, wie es nur geht, ohne jemals altbacken zu wirken oder zu einer bloßen Kopie ihrer musikalischen Vorbilder (deren Einflüsse unüberhörbar sein dürften) zu verkommen. Willkommen an Bord!Nautilus wurde 1998 zunächst als Elektronik-Duo von Martin Ludwig und Ralf Obel ins Leben gerufen. Von Beginn an standen ihnen der aus der Blues-Szene stammende Gitarrist Werner Strätz und Grobschnitt-Mitbegründer Eroc zur Seite. Letzterer war es auch, der das Titelstück zur Debut-CD "Rising Balloon" im Woodhouse-Studio produzierte und dazu auch einen musikalischen Beitrag leistete. Mit dem dritten Album "Solar Moon" etablierte sich Gitarrist Strätz als festes Mitglied bei Nautilus. Nachdem die CD bei den von Radio-Legende Winfried Trenkler durchgeführten "Schwingungen-Wahlen" 2000 zum "besten Album des Jahres" gekürt wurde, nahm das Prudence-Label von bsc Music die Band unter Vertrag, veröffentlichte zunächst das Re-Release von "Solar Moon" und in der Folge drei weitere Nautilus-Alben. Nach dem Ausstieg von Sampling-Spezialist Ralf Obel 2003 veränderte sich das musikalische Konzept hinsichtlich verstärkter progressiver und akustischer Elemente. So konnten Nautilus insbesondere mit "In Search Of Castaways" (2004) einen Achtungserfolg in der Prog-Rock-Szene landen. Mit dem neuen Keyboarder Jürgen Dürrbeck spielten Nautilus 2008 das Album "Along the Winding Road" ein. Von Beginn an konzipierten Nautilus ihre Alben in Anlehnung an große Romane des französischen Visionärs Jules Verne.

WHITE SKIES, SHOUTING AT THE HURRICANE, CD, 2026

 Die Briten WHITE SKIES sind sicherlich keine Newcomer, sondern eine Band mit langer Geschichte und jahrzehntelanger Szeneerfahrung im Studio und live. Ihr vielbeachtetes Debüt ,,Black Tide" wurde 2022 veröffentlicht. Nach einigen Warm-up-Gigs wurde es 2023 erstmals dem Publikum bei Shows mit ROMEO'S DAUGHTER präsentiert. 2024 folgten einige Festivalshows, eine Supporttour mit TEN und einige Shows mit FM als Special Guests. Für ihr schon lange mit Spannung erwartetes zweites Studioalbum ,,Shouting At The Hurricane" kreierten WHITE SKIES einen Sound, der melodische Klasse über technische Effekthascherei stellt. Das neue Album ist der nächste logische Schritt der Band, um sich mit einem weiter geschärften musikalischen Profil und dazu mit einem neuen Label an die Spitze zu katapultieren. Das Album atmet den Geist des klassischen Adult Oriented Rock und transportiert ihn gleichzeitig souverän ins Hier und Jetzt, ohne angestaubt und altbacken zu klingen. Es zeigt nicht nur die ganze Bandbreite des AORs, sondern das Allerbeste, was dieser Musikstil zu bieten hat. Die Songs bestechen durch erstklassiges, zeitloses Songwriting mit einer einzigartigen Virtuosität und mit ihnen belebt die Band die goldene Ära des melodischen Rock mit Substanz und Seele. Die großen Refrains und emotionalen Melodien bleiben genau dort hängen, wo klassischer AOR hingehört. Im Herzen. ,,Shouting At The Hurricane" ist das Album für Liebhaber von melodischem Rock und perfekt für die Bühnen dieser Welt!

ALICATE, TOO BAD TO BE GOOD, CD, 2026

Alicate wurde in den 80er-Jahren gegründet und kehrte nach einer langen Pause mit mehreren Alben ab 2009 zurück, darunter ,,Butterfly" (2022) und ,,Heaven Tonight" (2024). Während der Pandemie komponierte Jonas Erixon Musik sowohl für Alicate als auch für andere bekannte Künstler. 2025 stieß Keyboarder Marcus Zerath zur Band. Das neue Album ,,Too Bad to Be Good", das am 24.04.26 erscheint,  setzt den melodischen Rockstil der Band mit eingängigen Melodien und Kollaborationen mit Pete Alpenborg fort.

KAASIN, THE UNDERWORLD, CD, 2026

KAASIN kehren 2026 mit ihrem neuen Studioalbum ,,The Underworld" zurück, das am 24. April 2026 von Pride & Joy Music veröffentlicht wird. Das Album markiert ein neues Kapitel für die norwegische Hardrock-Band und präsentiert einen düstereren und atmosphärischeren Sound, bleibt aber gleichzeitig fest in den klassischen Hardrock-Traditionen verwurzelt, die auf starken Melodien und solidem musikalischem Können basieren. KAASIN wurde 2020 von Gitarrist Jo Henning Kaasin, ehemals Come Taste the Band, gegründet. Kaasin genießt hohes Ansehen für seine Zusammenarbeit mit international renommierten Künstlern wie Glenn Hughes (Deep Purple) und Joe Lynn Turner (Rainbow). Zusammen mit Bassist Ståle Kaasin (Humbucker, 2020Vision) legte er den Grundstein für KAASIN mit dem klaren Ziel, zeitgenössischen Hardrock mit klassischem Spirit und einer starken musikalischen Identität zu kreieren. Die Band wird von Sänger Jan Thore Grefstad (Saint Deamon und TNT) angeführt, dessen kraftvolle und ausdrucksstarke Stimme schnell zu einem prägenden Element des KAASIN-Sounds wurde. Im Oktober 2021 stieß Schlagzeuger Per-Morten Bergseth (Jorn, Wig Wam, Course of Fate, Holter) zur Band, gefolgt 2022 von Keyboarder Erling Henanger (Magic Pie, Holter), der sowohl live als auch im Studio mitwirkt. Nach der Veröffentlichung einer Vorab-Single etablierte sich KAASIN mit dem Debütalbum ,,Fire Up", das am 19. November 2021 erschien, in der europäischen Hardrock-Szene. Das Album erhielt hervorragende Kritiken und wurde von den Lesern des führenden norwegischen Rockmagazins Rockman zum Album des Jahres 2021 gewählt. 

LANSOWNE, WISH YOU WELL, CD, 2026

Gewinne deine Stärke zurück und schreibe deine Geschichte neu. ,,Wish You Well" ist das kraftvolle neue Album der US-Rockband Lansdowne, das am 27.03.26 erscheint. Es ist eine Reise durch Erneuerung, Widerstandsfähigkeit und Transformation. Das Album basiert auf den Säulen körperliche, geistige und spirituelle Gesundheit und verarbeitet authentische Emotionen zu Hymnen über das Scheitern und den Wiederaufbau, stärker denn je. Mit den explosiven Singles ,,Burn It Down", ,,Make It a Lie" und ,,Release Me" zeigt ,,Wish You Well" Lansdowne in Höchstform und vereint rohe Energie mit tiefgründigem Storytelling. Erhältlich als CD im Digisleeve mit 16-seitigem Booklet.

MARILYN MARTIN, MARILYN MARTIN, 1986, CD, 2026

,Marilyn Martin" erscheint erneut am 06.03.26 und ist das Studioalbum der US-amerikanischen Sängerin Marilyn Martin, aus dem Jahre 1986. Zu den verschiedenen Produzenten des Albums zählen Jon Astley, Arif Mardin, Simon Climie, John Parr und Phil Ramone. Drei Singles wurden aus dem Album ausgekoppelt: ,,Night Moves", ,,Move Closer" und ,,Body and the Beat". Marilyn ist vor allem für ,,Separate Lives" bekannt, ein Duett mit Superstar Phil Collins aus dem Jahr 1985, das Platz eins der Charts erreichte und im Film ,,White Nights" zu hören war. Sie tourte als Backgroundsängerin mit Stevie Nicks und Joe Walsh.

SKULL REVENGE, STATE OF OBLIVION, CD, 2025

Skull Revenge ist ein Musikprojekt mit einer Reihe renommierter Künstler. ,,State of Oblivion" ist das Debütalbum von Skull Revenge. Das Album wurde vom legendären Fredrik Nordström im Studio Fredman gemischt und gemastert. Das Albumcover stammt von Martin Wrigsjö, bekannt für sein Artwork mit Manowar. ,,State of Oblivion" ist von vielen alten Legenden wie Black Sabbath, Judas Priest, Iron Maiden, Saxon, Halloween und Avantasia beeinflusst. Künstler auf dem Album sind: Tobias Flensburg / Gitarre & Schlagzeug (Skull Revenge), Thomas Vikström / Gesang (Therion, Candlemass), Christian Liljegren / Gesang (Narnia), German Pascual / Gesang (Narnia, Divinefire), Airton Araujo / Gesang (Age of Artemis, About 2 Crash), Peter Östros / Gesang (Jaded Heart, Stockholm Insania), Fredrik Notling / Gesang (M.O.B), Christian Vidal / Leadgitarre (Therion), CJ Grimmark / Leadgitarre (Narnia), Tore Fagerheim / Gitarre (Shadowmind), Kristofer Stenefjord / Bass (Skull Revenge).

VAN HALEN, 5150 (EXPANDED EDITION), 3 CD / 1 BLU RAY, 2026

 

Zum 40. Jubiläum erscheint ,,5150", das erste von vier Alben, die Van Halen mit Sänger Sammy Hagar aufnahmen. Rhino veröffentlicht aus diesem Anlass eine erweiterte 2-CD-Edition des Klassikers mit einer remasterten Version des Originalalbums und einer Bonus-CD mit seltenen Single-Versionen und B-Seiten. Die Edition enthält die Evergreens ,,Why Can't This Be Love", ,,Dreams", ,,Love Walks In" und ,,Best of Both Worlds".

THE GEMS, YEAR OF THE SNAKE, CD, 2026

 

Die Rock-Sensation THE GEMS meldet sich mit ihrem zweiten Album ,,Year Of The Snake" zurück, das am 13. März 2026 erscheint. Das schwedische Trio festigt damit seinen Platz als feste Größe im modernen Hard Rock. Ihre erste Single ,,Like A Phoenix" stürmte auf Anhieb Platz 2 der deutschen Rock-Radio-Charts, und auch ihr Debütalbum ,,Phoenix" (2024) begeisterte Fans und Kritiker gleichermaßen. Mit nur einem Album und zahlreichen mitreißenden Live-Auftritten haben THE GEMS schnell bewiesen, was ,,Year Of The Snake" nun mühelos unter Beweis stellt: Das ist die Zukunft des Rocks! Mit 14 neuen Songs prägen THE GEMS das Genre und strotzen vor Energie. ,,Die Zeit für Veränderung ist jetzt!", verkündet der Opener ,,Walls", bevor der kraftvolle und energiegeladene Titeltrack mit dem ersten mitreißenden Trio des Albums aufwartet: Frontfrau Guernica Mancinis kraftvoller Gesang, Gitarristin Mona Lindgrens harte Riffs und Emlee Johanssons treibendes Schlagzeugspiel. Damit demonstrieren sie eindrucksvoll, wie sehr ihnen die Zukunft gehört. ,,Gravity" verleiht dem von den 80ern inspirierten Sound die kraftvolle Stimme von Tommy Johansson (Majestica, Ex-Sabaton) und hebt ,,Year Of The Snake" auf ein neues Level. ,,Diamond In The Rough" ist eine Untertreibung angesichts der bluesigen Stärke dieses Songs, während das bereits veröffentlichte ,,Live And Let Go" mit seinem eingängigen Rhythmus unbestreitbar Radiohit-Potenzial besitzt - ein Stil, den diese Band außergewöhnlich gut beherrscht. ,,Clout Chaser" und ,,Hot Bait" sorgen für gute Laune, bevor THE GEMS mit ,,Forgive And Forget" eine Ballade präsentieren, in der Guernicas Stimme besonders stark zur Geltung kommt. ,,Go Along To Get Along" verdeutlicht erneut, wie die schwedischen Energiebündel die Fesseln ihrer Vergangenheit sprengen und gestärkt daraus hervorgehen - wie das rasante ,,Math Ain't Mathing", das kraftvolle ,,Firebird" und ,,Stars" mit seinem virtuosen Gitarrensolo beweisen. ,,Year Of The Snake" wird mit den eingängigen Songs ,,Buckle Up" und ,,Happy" abgerundet. ,,Water" - mit energiegeladenen Grooves, die dieses Album mit einem Paukenschlag beenden! In weniger als drei Jahren Bandgeschichte haben THE GEMS den modernen Rock wie kaum eine andere Band geprägt. ,,Year Of The Snake" ist ein beeindruckender Nachfolger ihres Debüts, randvoll mit eingängigen Hymnen und groovigen Hits. Dieses schwedische Trio ist auf dem wohlverdienten Weg an die Spitze. Weiblich, feurig, unvergesslich: Die Zukunft des Rock ist jetzt!

DARK HEART, EVOLUTION, CD, 2026

 DARK HEART wurden Anfang der 80er Jahre gegründet und veröffentlichten 1984 ihr Debütalbum ,,Shadows of the Night" bei Roadrunner Records. Nach einigen erfolgreichen Live-Auftritten und dem nahenden Ende der NWOBHM-Ära beschloss die Band, getrennte Wege zu gehen, ohne ihr volles Potenzial auszuschöpfen oder ein zweites Album zu veröffentlichen. Über die Jahre entwickelte die Band eine treue Fangemeinde und gewann viele neue Fans für ihre Musik. Gründungsmitglied Alan Clark gründete später Change Of Heart, wechselte von der Gitarre zum Gesang und ist als Hauptsongwriter maßgeblich daran beteiligt, dass sich die Band mit bis dato vier veröffentlichten Alben als eine der besten britischen AOR/Rock-Bands etabliert hat. Im Jahr 2024 kehrten DARK HEART nach einigen Jahren Pause zurück und wurden gebeten, ein neues Album aufzunehmen. Ihr Stil, der zwar immer noch im klassischen Metal/Hard Rock verwurzelt ist, hat sich deutlich von der NWOBHM entfernt, um den Sound nicht nur zu modernisieren, sondern auch die gewachsene Reife ihres Songwritings widerzuspiegeln. Alan, als einziges Gründungsmitglied der Band, arbeitet seit Jahren mit Nick Catterick (Gitarre) an verschiedenen Projekten zusammen. Die beiden haben beim Songwriting und der gemeinsamen Arbeit ein intuitives und besonderes Verständnis entwickelt, weshalb es naheliegend war, Nick ins Team zu holen. Nick, der bereits als Teenager mit dem Gitarrespielen begann, ließ sich schon immer von temperamentvollen und einfallsreichen Gitarristen inspirieren und schöpfte Einflüsse von Größen wie Moore, Sykes, Campbell und Norum, angereichert mit Elementen von Lynch und Rhoads. Er wird nicht nur für sein virtuoses Spiel, sondern auch für einen der besten Gitarrensounds der Branche bekannt sein.

DAN LUCAS, AGE IS JUST A NUMBER, CD, 2026

Das neue Album von Dan Lucas - rockig, melodisch, voller Energie, mit lebensbejahenden und zugleich kritischen Texten - direkt aus dem wahren Leben!
,,Age Is Just A Number" enthält elf mitreißende Rocksongs, die beweisen, dass Dan Lucas seine Zuhörer mit seiner ausdrucksstarken Stimme nach wie vor fesseln kann. Alle Songs stammen aus Dans Feder, bei vier Stücken unterstützt vom Komponisten und Musiker Markus Pfeffer (Barnabas Sky, Lazarus Dream).
Das Album wurde im Empire Studio in Bensheim von Rolf Munkes (Crematory) aufgenommen und abgemischt.
Der Sänger, Gitarrist, Songwriter und Musiker Dan Lucas wurde einem breiten Fernsehpublikum bekannt, als er die erste Staffel der Castingshow ,,The Voice of Germany - Senior" gewann und die Jury mit einer fantastischen Version des Journey-Klassikers ,,Don't Stop Believin'" und John Farnhams ,,You're The Voice" begeisterte. Doch Dan Lucas ist schon viel länger im Musikgeschäft. Jeder Rockfan erinnert sich gern an 1988, als die Berliner Band KARO ihr Debütalbum ,,Heavy Birthday" veröffentlichte. Damals ahnte kaum jemand, dass der Sänger nur drei Jahre zuvor als Flüchtling dem strengen Griff des DDR-Regimes entkommen war.
Nach seinem Umzug nach München schloss sich DAN LUCAS Marlboro Music als Solokünstler an und veröffentlichte sein Soloalbum ,,Canada", dessen Single ,,Heart of America" in McDonald's-Werbespots auf allen Kanälen verwendet wurde. Für sein Nachfolgealbum ,,2000!", das in Burbank, Kalifornien, aufgenommen und produziert wurde, konnte er zahlreiche Gastmusiker wie Robin Beck, Lisa Dalbello, Kane Roberts, Ron Dante, Michael Landau und viele andere gewinnen. Außerdem schrieb er zusammen mit Desmond Child den Song ,,Close Your Eyes And Say Goodbye". Nach der Veröffentlichung der Alben ,,News" (ARCADE 1996) und ,,The Long Road" (PRIDE & JOY MUSIC 2021) ist Dan seit 2022 auch als Musicaldarsteller aktiv. Am Theater Hof an der Saale spielte er die Rolle des Sergeant Hanks in Frank Nimsgerns Musical ,,Jack the Ripper". Außerdem verkörperte er mehrfach die Rolle des Rick Stone im Musical ,,Ein bisschen Frieden - Summer of Love", das unter anderem am Theater am Marientor Duisburg, im Festspielhaus Neuschwanstein in Füssen und am Deutschen Theater München aufgeführt wurde. Im Juni 2025 war er als ,,Carl" in der Rockoper HERILO in der Arena Kaufbeuren zu sehen, die voraussichtlich im darauffolgenden Jahr fortgesetzt wird.

TYKETTO, CLOSER TO THE SUN, CD, 2026

 

Auf ,,Closer To The Sun" sprechen Tyketto den Hörer direkt an und erzählen von Liebe, Verlust und Freude im wahren Leben. Vom triumphalen, hymnischen Titeltrack, der die Kraft der Liebe feiert, über die energiegeladene, mitreißende Energie von ,,Hit Me Where It Hurts", die zum Mitfiebern und Herzklopfen animiert, bis hin zur kraftvollen Ballade ,,The Picture" bewegen sich Tyketto weiterhin souverän im musikalischen Terrain von Bands wie Whitesnake und Aerosmith - und überzeugen dabei mit einem frischen Sound.
Unterstützt von Harry Scott Elliott an der Gitarre, Ged Rylands an den Keyboards, Chris Childs (Thunder) am Bass und Johnny Dee (Doro) am Schlagzeug, führt Vaughn eine Band an, die jedem Song außergewöhnliche Leistungen und unbändige Leidenschaft verleiht und Tyketto damit als eine der angesehensten und beständigsten Bands des Rock etabliert. ,,Closer To The Sun" wurde in verschiedenen Studios in Großbritannien und Europa aufgenommen, darunter die Flip Flop Studios und die legendären Rockfield Studios in Wales.

BLACK RAIN, ORPHANS OF THE LIGHT, CD, 2026

BlackRain ist eine französische Hardrock- und Glam-Metal-Band, die Anfang der 2000er Jahre in Frankreich gegründet wurde. Mit explosiver Energie, virtuosen Riffs und hymnischen Refrains, die von Bands wie Guns N' Roses und Mötley Crüe inspiriert sind, hat sich BlackRain zu einem der bekanntesten Namen der französischen Rockszene entwickelt. Ihre gefeierten Alben und mitreißenden Live-Auftritte in ganz Europa und Japan zeigen ihr Engagement, den Geist des klassischen Rock am Leben zu erhalten.

AXEL RUDI PELL, GHOST TOWN, CD, 2026

,,Ghost Town" ist das neue Album des deutschen Gitarrenvirtuosen Axel Rudi Pell. Es ist sein 23. Studioalbum und strotzt nur so vor seinen charakteristischen Gitarrenriffs, Hard-Rock-Hymnen und einem sensationellen Duett mit Frontmann Johnny Gioeli und der deutschen Metal-Legende Udo Dirkschneider. Axel Rudi Pell produzierte die elf Songs von ,,Ghost Town" selbst, unterstützt von Tommy Geiger (Blind Guardian, Helloween), der auch für den Mix verantwortlich war und während der Aufnahmen in den Blind Guardian Studios in Grefrath wertvolle Unterstützung leistete.

BLACK CROWS, A POUND OF FEATHERS, CD, 2026

Nach dem GRAMMY-nominierten Erfolg von ,,Happiness Bastards" (2024) legten Chris und Rich Robinson sofort wieder los. Anfang 2025 kehrten die Brüder nach Nashville zurück, um sich erneut mit Produzent Jay Joyce zusammenzutun und den Funken ihres letzten Albums wiederzuentfachen. Das ist das Ergebnis. Die Black Crowes haben ein Rockalbum geschaffen, das ihre Stimmung und ihren Ausdruck widerspiegelt: locker und funky, düster und heavy, sinnlich und kantig, Fleisch und Knochen ... ein Pfund Federn oder ein Pfund Blei. Pass auf dich auf!

CREYE, AFTERMATH, CD, 2026

CREYE kehren mit neuer Energie und Ambitionen auf ihrem brandneuen Album ,,IV Aftermath" zurück - ein Album, das ein neues, mutiges Kapitel in der Bandgeschichte aufschlägt. Mit dem charismatischen neuen Frontmann Simon Böös und einer teilweise veränderten Besetzung beweisen Creye einmal mehr, warum sie zu den hellsten Sternen der melodischen Hardrock-Szene zählen. Ihre Songs bestechen durch ein modernes und ausgefeiltes Arrangement.
Die in Schweden gegründete Band Creye erlangte schnell internationale Bekanntheit für ihr makelloses Songwriting und ihren klassischen, aber dennoch zukunftsweisenden melodischen Sound. Mit ihren frühen Veröffentlichungen erarbeiteten sie sich einen soliden Ruf und vereinten stadiontaugliche Refrains, erstklassige Produktion und unverwechselbares skandinavisches Flair. Über die Jahre hat die Band ihre Identität stetig verfeinert und sich so den Respekt von Fans und Kritikern in der Melodic-Rock-Szene gleichermaßen verdient.
Im Zentrum von Creye steht nach wie vor Gründungsmitglied und Visionär Andreas Gullstrand, dessen Gitarrenspiel weiterhin den charakteristischen Sound der Band prägt. Auf ,,IV Aftermath" wird er von Fredrik Joakimsson an der Rhythmusgitarre, Denny Karlsson am Bass und Vidar Savbrant am Schlagzeug unterstützt. Die Band bildet eine tighte und kraftvolle Einheit, die sowohl Finesse als auch Wucht vereint. Der Einstieg von Simon Böös am Gesang bringt eine frische Dynamik ein und verleiht dem neuen Material mit seiner Leidenschaft und seinem Stimmumfang eine neue Dimension.
Mit ,,IV Aftermath" ehren Creye nicht nur das Erbe des klassischen Melodic Hard Rock, sondern... Sie haben das Album durch modernes Songwriting und raffinierte, anspruchsvolle Arrangements für ein zeitgenössisches Publikum neu gestaltet. Es ist ein klares Statement: Creye sind nicht nur zurück - sie sind stärker denn je und fest als eine der führenden Kräfte der modernen Hard-Rock-Szene etabliert.

DEGREED, CURTAIN CALLS, CD, 2026

Mit ,,Curtain Calls" liefern Degreed eines der stärksten und fokussiertesten Alben ihrer Karriere ab. Die Band bleibt ihrem etablierten Sound treu und verfeinert ihn gleichzeitig präzise: eine kraftvolle, zeitgemäße Produktion, technisch einwandfreie Darbietungen und - vor allem - ein herausragendes Gespür für Melodie und Zugänglichkeit.
Produziert von Mats Eriksson, gelingt dem Album eine exzellente Balance zwischen technischer Perfektion und unmittelbarer Hörbarkeit. Die Songs sind energiegeladen und ausgefeilt, dabei aber stets eingängig und zeugen von einem selbstbewussten Songwriting-Stil, der moderne Wucht mit klassischem melodischem Hardrock verbindet.
,,Curtain Calls" positioniert sich als äußerst konkurrenzfähige Veröffentlichung in der aktuellen Melodic-Hardrock-Szene: stimmig, hervorragend produziert und stark publikumsorientiert, ohne dabei die Identität der Band zu verleugnen.
Degreed veröffentlichen seit ihrem Debütalbum ,,Life, Love, Loss" im Jahr 2010 von der Kritik gefeierte Musik. Im Laufe ihrer Karriere hat sich die Band mit jeder Veröffentlichung weiterentwickelt, tourt und weltweit Fans gewonnen. Ihr Sound vereint klassische Melodic- und Hardrock-Klänge mit zeitgenössischen Einflüssen und bietet den Fans eine sehr persönliche, frische und mitreißende Mischung großartiger Rockmusik.
Aufgrund der COVID-19-Pandemie konnte die Band nach der Veröffentlichung ihres Albums ,,Lost Generation" im Jahr 2019 nicht auf Tour gehen. Stattdessen veröffentlichte sie den Song ,,The World We Knew", ihre musikalische Zusammenfassung des Jahres 2020 (der Song wurde eine Woche nach Veröffentlichung auf der Website des Classic Rock Magazine zum ,,Track der Woche" gekürt). 2021 begannen Degreed dann mit der Arbeit an dem Album, das schließlich 2022 erschien.
Im Juli 2023 veröffentlichten Degreed ,,Public Address", gefolgt von der EP ,,The Leftovers - Volume I" im Juli 2025, mit der sie tief in ihr Archiv unveröffentlichter Schätze eintauchten.

KEYS, INFINITY PARABELLUM, CD, 2026

KEYS sind zurück und präsentieren sich in Bestform mit ihrem dritten Studioalbum, dem Nachfolger von ,,The Grand Seduction" aus dem Jahr 2024. Die reine Keyboard-Band ist das Projekt von Sänger Jake E (Cyhra, Amaranthe u. a.) und Keyboarder Mark Mangold (Touch, Drive, She Said, Michael Bolton, Cher, Paul Rogers u. a.), unterstützt von den Schlagzeug-Virtuosen Alex Landenburg (Kamelot, Cyhra u. a.) und Adde Larsson. Mit Live-Auftritten, bei denen drei Keyboarder mit einer beeindruckenden Anzahl an Instrumenten aufwarten, hebt diese ambitionierte Band ihr Können auf ein neues Niveau und präsentiert ein breites Spektrum an progressiven, melodischen Klängen bis hin zu eingängigen Rockhymnen - nicht zu vergessen Jakes preisgekrönte Stimme (Burn Vocalist of the Year 2020). Auf dem vorherigen KEYS-Album wirkten außerdem Charlie Calv von Angel und andere als Gastmusiker an den Keyboards mit. Diese Band demonstriert die Vielseitigkeit von Keyboards im modernen Zeitalter. Die professionell komponierten Songs strotzen nur so vor Synthesizer-, Orgel- und Gitarren-artigen virtuosen Klängen. Wunderschön geschichtete Keyboards werden mit dem nun erhältlichen Plug-in kombiniert, das Gitarren perfekt emuliert. Mark und Jake sind in erster Linie preisgekrönte Songwriter und verlieren dabei nie Komposition und Melodie aus den Augen. Mark ist bekannt für seine Arbeit mit der legendären Band ,,Touch", und Jake E.s Stimmumfang von vier Oktaven ist ein wahrer Ohrenschmaus.

STORMZONE, IMMORTAL BELOVED, CD, 2026

STORMZONE wurde 2004 in Nordirland als Heavy-Metal-Band gegründet.
2007 veröffentlichten sie ihr Debütalbum ,,Caught in the Act" beim Label Escape Music, das von der Kritik hochgelobt wurde. Seitdem haben sie drei weitere Alben bei verschiedenen Labels herausgebracht, die ihnen einen festen Platz in der Musikszene sicherten. In den letzten Jahren hat die Band einen härteren Sound eingeschlagen und Fans des NWOBHM-Genres für sich gewonnen.
Stormzone spielten auf zahlreichen Festivals, darunter Sweden Rock, Firefest und Wacken Open Air, um nur einige zu nennen, und gaben außerdem viele Konzerte. Sie traten auch als Support für Größen wie Saxon, Y&T, Stryper, Tesla und White Lion auf. Ihre treue Fangemeinde wächst stetig.
Das Artwork ihres Debütalbums ,,Caught in the Act" stammt vom Rodney Matthews Art Studio, das bereits Albumcover für YES, Bob Catley, Magnum und viele andere gestaltet hat. Der unverwechselbare Artwork-Stil erfreut sich großer Beliebtheit, und wir freuen uns sehr, bekanntgeben zu können, dass auch ,,Immortal Beloved" mit solch herausragendem Artwork aufwarten wird.
Dieses neueste Kapitel von Stormzone umfasst 13 klassische Heavy-Metal-Tracks und wird mit Spannung erwartet, um das neue Jahr einzuläuten.

SUBWAY, TURN BACK THE TIME, CD, 2026

Mit ,,Turn Back The Time" kehrt die Hard-Rock-Legende Subway nach über 30 Jahren zurück und liefert ein Album, das sowohl die goldene Ära der 90er als auch die Reife einer Band widerspiegelt, die weiß, wie man Rockmusik lebt. Die Reunion-Besetzung der erfolgreichsten Phase von 1992 - Peach Stöckli (Vocals), Bemy Bitzer (Gitarre), Tommy Strobel (Drums), Don Martin Arnold (Bass) und Robin Stöckli (Keys) - bringt frischen Wind und kraftvolle Energie auf jedes Stück. Von mitreißenden Riffs über epische Melodien bis hin zu packenden Hooks: ,,Turn Back The Time" verbindet die Leidenschaft des klassischen Hard Rock mit moderner Produktion und beweist, dass Subway auch nach Jahrzehnten nichts von ihrer Intensität verloren hat. Ein Must-Have für Fans der Band, Liebhaber des melodischen Hard Rock und alle, die Rockmusik voller Herz und Seele erleben wollen. Let the music do the talking - Subway ist zurück!

FIREBORN, DREAMCATCHER, CD, 2026

Im Mittelpunkt steht Jenny, eine Sängerin, die mit ihrer einzigartigen Reibeisen-Stimme, ihrem großen Stimmumfang und ihrer Fähigkeit, mühelos zwischen zarten Tönen und purer Power zu wechseln, das Publikum fesselt. Musikalisch verbinden Fireborn die Energie des modernen amerikanischen Hardrocks mit der Seele des Classic Rock - voller Atmosphäre, Emotion und Melodien, die im Ohr bleiben. Mit dem kommenden Album ,,Dreamcatcher" schlagen Fireborn ein neues Kapitel auf - noch kraftvoller, noch epischer, noch fesselnder und bereit, jede Bühne, jedes Konzert und jeden Zuschauer und Zuhörer zu erobern!

FIRESKY, FIRESKY, CD, 2026

Firesky ist ein internationales Studioprojekt/eine Band, gegründet vom finnischen Schlagzeuger Mika Brushane (Imperium, Strike, Rogue Icons). Zur Besetzung gehören der italienische Sänger Davide Merletto (Lace, Planethard, Daedalus), Gitarrist Samuli Federley (Mirka Rantanen's Circus Of Rock), Bassist Time Schleifer (King Company, Mirka Rantanen's Circus Of Rock) und Keyboarder/Produzent/Toningenieur Saal Richmond (In-Side). Stark beeinflusst von Bands der 80er-Jahre wie Journey, Foreigner, Def Leppard, Giant und Toto, verspricht die Band ein echtes Highlight für Fans von klassischem AOR/Melodic Rock zu werden.

HOT ROD, HARDER FASTER GLITTER, CD, 2026

,,Harder Faster Glitter", ist das ersten Studioalbum der italienischen Glam-Metaller Hot Rod.
Die Band beschreibt ihr Album wie folgt: ,,Harder Faster Glitter ist ein Klangkaleidoskop. Glam, der zentrale Bestandteil des Albums, spaltet sich in vielfältige Nuancen auf: Hard-Rock-Passagen wechseln sich mit härteren Metal-Passagen ab; besinnliche Momente weichen hemmungsloser, kühner Spielfreude. Von der explosiven Energie der frühen 80er über das Neonlicht der späten 80er bis hin zur rauen, ungeschliffenen Art der frühen 90er. Es ist ein Album, geprägt von den Klängen unserer Jugend, auf dem unterschiedliche Seelen nebeneinander existieren und sich gegenseitig ergänzen."
Hot Rod wurden 2006 gegründet. Ihr Sound ist eine elektrisierende Fusion verschiedenster Einflüsse, die von den glitzernden 80ern - dem Goldenen Zeitalter des Genres - bis zur rauen Energie der 90er reichen. Mit zwei veröffentlichten Demos und einer Geschichte von Live-Auftritten in ganz Italien und darüber hinaus sind Hot Rod für ihre explosiven Shows und ihre kompromisslose Attitüde bekannt geworden.

DESERTA, HARD TIMES AHEAD, CD, 2026

Brasiliens Hardrock-Krieger Deserta drehen die Lautstärke mit ihrem zweiten Album ,,Hard Times Ahead", das am 27. Februar 2026 bei Lions Pride Music erscheint, noch einmal richtig auf. Nachdem sie 2023 mit ihrem Debütalbum ,,Don't Dare Stop" weltweit für Furore gesorgt haben, ist die Band zurück, um zu beweisen, dass die Party noch lange nicht vorbei ist. Voller mitreißender Hymnen, virtuoser Gitarrenriffs und Ohrwürmer fängt ,,Hard Times Ahead" alles ein, was Deserta-Fans lieben, und erweitert ihren Sound gleichzeitig in noch größere und kraftvollere Gefilde. Wenn ihr erstes Album sie schon bekannt gemacht hat, wird dieses ihren Namen endgültig in der internationalen Hardrock-Szene verewigen. Aufgenommen in den Bat Caverna Studios in Joinville, Brasilien, wurde das Album von Ed Omar Carabantes (Produzent, Mixing & Mastering) produziert, während Chris Siloma (Co-Produzent & Executive Producer) dafür sorgte, dass Desertas Energie voll entfacht wurde. Die Band holte sich außerdem Guilherme Santana an die Lead- und Rhythmusgitarre, was dem Sound zusätzliche Wucht verlieh.

MICHAEL MONROE, OUTER STELLAR, CD, 2026

Überraschungen... sind selten und wunderbar. Wenn Musik einfach so auftaucht und rockt und rollt und mit Schwung und roher Energie auf einen eindrischt, dann ist das in der Tat eine der seltensten Überraschungen.
Welches »Genre« ist Michael Monroe?
Wie wäre es mit »süß riechender, ledriger Schweiß, eingewickelt in eine der großartigsten Rock'n'Roll-Stimmen«? Wie wäre es mit »Harmonien und Vibes, die in Seidenschals schwimmen und in Lederhosen auf einem ausgetretenen Sofa faulenzen, wobei die Morgenstunden lebendig sind und die Melodien so, so berauschend?« Und wie wäre es mit »Haltung«! Das schreit nach Sorglosigkeit und nicht nach Unachtsamkeit, nach Selbstvertrauen und nicht nach Arroganz, nach einem selbstsicheren Gefühl, das in der schieren Freude am Spielen der religiösen Erfahrung des echten Rock'n'Roll gebadet ist.
Von lauten, krachenden Gitarren über Mundharmonikas bis hin zu wunderschönen akustischen Momenten wirst du singen, du wirst tanzen, du wirst zittern, du wirst dich schütteln, und du wirst diese wunderbare, berauschende Platte in all ihrer wettergegerbten, mit Räucherstäbchen überzogenen Bikerjacke riechen... und du wirst auch erkennen, dass, was auch immer zur Hölle gerade in der Welt vor sich geht, wenn du dieses Album auflegst, es eine sofortige Flucht in unbeschwerte Tage und eine Emanzipation von Sorgen, Ängsten und Kummer ist. Es ist genau das, was Rock'n'Roll im wahrsten Sinne des Wortes sein sollte, und Michael Monroe gibt dir die Erlaubnis, dich in seiner Liebe zu verlieren.

HURRICANE, 2 CLASSIC ALBUMS ON 2 DISCS, DCD, 2026

Die L.A.-Metal-Bewegung erlebte dank der starken Unterstützung von kalifornischen Plattenfirmen, die nach Talenten suchten, einen rasanten Aufstieg und entwickelte sich schnell zu einer ernstzunehmenden Konkurrenz für die britische Metal-Szene. Erstmals seit dem Welterfolg von ,,Hotel California" rückte Los Angeles wieder in den Mittelpunkt der Rock- und Metal-Szene. Viele amerikanische Bands zogen nach Kalifornien, angelockt von neuen Möglichkeiten und einer pulsierenden Musikszene. Anders als die New Wave of British Heavy Metal (NWOBHM) entwickelte der L.A.-Metal einen auffälligeren, zugänglicheren Stil, der ein neues Publikum begeisterte und die britische Bewegung allmählich in den Hintergrund drängte.

DARBY MILLS, 2 CLASSIC ALBUMS ON 2 DISCS, DCD, 2026

Ein Doppelalbum von der Königin des Screams!
Darby Mills, eine wahre Ikone des kanadischen Rocks, begeistert ihr Publikum seit Jahrzehnten mit ihrer kraftvollen Stimme, ihrem unverwechselbaren Stil und ihrer mitreißenden Bühnenpräsenz. Bekannt wurde sie zunächst als die markante Stimme der Headpins und trug maßgeblich zum internationalen Erfolg der Band bei, bevor sie eine gefeierte Solokarriere startete. 

DUKE JUPITER, 2 CLASSIC ALBUMS ON 2 DISC, 2025

 

 

2 GROSSARTIGE ALBEN AUF 2 CDS, VOLLSTÄNDIG REMASTERT, MIT BOOKLET

White Knuckle Ride
Duke Jupiters sechstes Album (1984) war das erste Album von Morocco Records (Motowns kurzlebigem Versuch, ein Rock-'n'-Roll-Label aufzubauen). Dieses Album kehrte zum klassischen Rock/R&B-Format zurück und hatte großen Erfolg im UKW-Radio, zwei Songs auf MTV und einen Auftritt in der Fernsehshow Solid Gold. Produziert wurde das Album von Glen Korotkin, bekannt für seine Arbeit mit Joan Jett & The Blackhearts ,,I Love Rock'n'Roll" sowie Santana und den Ramones. Er bringt mühelos die Qualitäten von Duke Jupiter zur Geltung, die hart sind und dennoch poppigen und melodischen Charme besitzen.

The Line of Your Fire
Duke Jupiters letztes Album (1985) landete bei Motown Records. Morocco Records kam nie richtig in Gang, und da Duke einen Vertrag für zwei Platten hatte, landete dieses Projekt beim Mutterlabel. Motown hatte kein Interesse daran, Duke Jupiter zu promoten, und selbst wenn sie es getan hätten, stellten sie fest, dass ihnen die Kontakte fehlten, um eine Rockband zu promoten. Das ist alles ein großer Spaß, vor allem wenn man weiß, dass Bob Halligan Jr., der Mann, der ICON (auf dem Album ,,Night Of The Crime") verwandelte, die meisten der verführerischsten Tracks des Albums beigesteuert hat.

HYDROGYN, PRIVATE SESSIONS, CD, 2012

 2012, Mit ihrem bis dato stärksten Release PRIVATE SESSIONS zeigen Julie Westlake und Hydrogyn eine Rückkehr zu ihren melodischen Wurzeln. Dieses Album ist eine perfekte Kombination aus Brillanz und Heavyness ihrer Vorgängeralben. 2004 begannen die Gitarristen Jeff Westlake und Jeff Boggs ihre Arbeit an einem neuen Experiment - eine überzeugende moderne Heavy Rock-Tour de Force, wie es sie bisher noch nicht gegeben hat - ein Projekt das entworfen wurde , um musikalische Hindernisse der Branche zu zerstören. Gestärkt durch Julie, eine atemberaubende Frontfrau mit einer Multi-Oktaven Stimme, haben sie einen modernen und zeitlosen Sound geschaffen.

MISSION IN BLACK, PROFIT REIGNS SUPREME, CD, 2023

,,Profit Reigns Supreme" ist das zweite, langersehnte Album von MISSION IN BLACK. Herausragend produziert von Sebastian ,,Seeb" Levermann in dessen ,,Greenman Studios" (verantwortlich für die letzten Alben von Orden Ogan, Rhapsody of Fire oder Brainstorm) entstand eine superbe Mischung aus Melodic Death Metal, Thrash Metal und Power Metal, ,,ein musikalischer Bastard aus In Flames & Kreator mit female Vox & Growls".
Melodische Parts wechseln sich ab mit apocalyptischen Sound Eruptionen, beeindruckende Clean Vocals folgen auf gewaltige Growls. Und auch beim Cover Artwork konnte man eine großen Namen für sich gewinnen: Björn Gooßes / killustrations setzte die Album Aussage unnachahmlich um.
Keine Frage: Mission in Black sind gereift und bereit, ihre Musik in die Welt herauszutragen.

NO FAVORS, THE ELEVENTH HOUR, CD, 2024

No Favors stammen aus Stoke-on-Trent, England, nahe der Wiege des Heavy Metal in Birmingham, und sind ein Zeugnis für den unerbittlichen Geist des klassischen Rock. Die Band wurde in den 80er Jahren von einer Gruppe lokaler Musiker gegründet, zu denen auch der jetzige Gitarrist Carl Ogden gehörte, der seit den Anfängen einen starken und konstanten Einfluss auf die Band hat.
Von den Anfängen, als sie an der Seite von Bands wie Saxon, Magnum und Wishbone Ash spielten, bis hin zur Gegenwart, in der die Band wiederbelebt wurde. Carl und die neuen Mitglieder Dani J Rankin, Tom Bevan, Pete Challinor und Dan Ogden haben ein Album mit frischen, klassischen Rocksongs geschaffen, die von den zeitlosen Klängen ihrer Geschichte inspiriert sind und auch viele der Themen ansprechen, die die Menschen auf der ganzen Welt derzeit bewegen.
Anfang 2024 ging die Gruppe ins Studio und nahm ,,The Eleventh Hour" auf, das am 22. November 2024 auf Pride & Joy Music erscheinen wird. Das Album wurde in den Lower Lane Studios in Stoke-on-Trent, England, von Johnny Price aufgenommen, produziert und gemastert.

 

FIGHTER V, DEJA VU, CD, 2026

Die Schweizer Melodic-Rocker Fighter V freuen sich, die Veröffentlichung ihres neuen Albums ,,Déja Vu" bekanntzugeben, das am 10. April 2026 über Frontiers Music Srl erscheint.
Fighter V eroberten 2019 die Musikszene im Sturm. Die Band, die in Hergiswil in der Schweiz gegründet wurde, lässt sich stark von den Hard-Rock- und Arena-Rock-Klassikern der 80er-Jahre wie Whitesnake, Journey, Survivor und Bon Jovi inspirieren und kanalisiert diese Vintage-Energie in moderne Melodic-Rock-Hymnen.
Ihr Debütalbum ,,Fighter" (2019), aufgenommen in Schweden mit Produzent Jona Tee (H.E.A.T.), bot zwölf Songs mit keyboardlastigen Riffs und Old-School-Rock-Hooks und etablierte die Band schnell als eine der vielversprechendsten neuen Melodic-Rock-Bands Europas.
2024 kehrten sie mit ,,Heart Of The Young" zurück, mit einer neu formierten Besetzung um Sänger Emmo Acar, und präsentierten eine erneuerte, aber dennoch treue Hommage an den hymnischen Rock der 80er-Jahre.
Nun schlägt Fighter V mit ,,Déjà vu" ein neues Kapitel auf - ihr Das erste Album, das über Frontiers Records erscheint, ist ein Meilenstein, der ihren Sound einem breiteren, globalen Publikum zugänglich macht. Die Platte ist sowohl eine nostalgische Hommage an ihre Wurzeln als auch eine kühne Weiterentwicklung: Freuen Sie sich auf die typische Mischung der Band aus stadiontauglichen Riffs, mitreißenden Melodien, harmonischem Gesang und schimmernden Keyboard-Klängen, die durch gereiftes Songwriting und eine verbesserte Produktion verfeinert wurde.
,,Déjà Vu" ist mehr als nur ein Titel - es ist eine kraftvolle, zeitlose Reise durch das goldene Zeitalter des Rock, neu interpretiert von einer Band, die zu neuen Höhen aufsteigt.

MICHAEL SWEET, THE MASTER PLAN, CD, 2026

Der gefeierte Sänger, Songwriter und Frontmann der christlichen Rockband Stryper, MICHAEL SWEET, freut sich, sein neues Album ,,The Master Plan" anzukündigen - sein bisher persönlichstes und spirituell tiefgründigstes Soloalbum. Das Album, das am 3. April 2026 über Frontiers Music Srl erscheint und von tiefer Anbetung inspiriert ist, markiert eine mutige Abkehr von seinen bisherigen Soloarbeiten. Es vereint innige Hingabe mit neuen musikalischen Texturen und einer melodischen Tiefe, die SWEET so noch nie geschaffen hat.
Musikalisch reichhaltig und textlich erhebend, entführt ,,The Master Plan" in neue, akustisch geprägte Klangwelten, getragen von warmen Harmonien, intimen Gesangsschichten und tief empfundenen Glaubensbekenntnissen. SWEETs unverwechselbare Stimme führt durch einen Klangteppich aus herzlicher Anbetung und lädt die Zuhörer zum Nachdenken ein." Feiern Sie die zeitlosen Wahrheiten, die im Zentrum seiner Botschaft stehen, und kommen Sie ihnen näher. Mit mitreißenden Arrangements und einem tiefen spirituellen Kern bietet das Album Trost und Inspiration für Momente des Gebets, des Lobpreises und der stillen Kontemplation.
Aufgenommen mit einem herausragenden Ensemble von Musikern und koproduziert von MICHAEL SWEET und Jeff Savage, besticht ,,The Master Plan" durch üppige Keyboardklänge, ausdrucksstarkes Gitarrenspiel und einprägsame Gesangspassagen, die jedes Lied zu etwas zutiefst Persönlichem und zugleich universell Erhebendem machen. Gemischt von Danny Bernini in den Spirithouse Studios, vereint das Album eine professionelle Produktion mit der Wärme authentischer Anbetung.
Mit seinen gefühlvollen Texten und seiner spirituellen Aufrichtigkeit möchte ,,The Master Plan" Frieden, Glauben und Ermutigung schenken - Musik, die Erschöpfte tröstet, die Seele erhebt und die tiefe Liebe feiert, die im Zentrum von SWEETs Glaubensweg steht.

CHEZ KANE, RECKLESS, CD, 2026

Die britische Rockerin Chez Kane freut sich, die Veröffentlichung ihres neuen Studioalbums ,,Reckless" bekanntzugeben, das am 27. März 2026 über Frontiers Music Srl erscheint.
Chez Kane ist zurück mit ihrem dritten Studioalbum ,,Reckless" - einer explosiven Mischung aus stadiontauglichen Hooks, virtuosem Gitarrenspiel und unverhohlenem 80er-Jahre-Flair. Nach dem Erfolg ihrer ersten beiden Alben legt Chez mit einer Sammlung, die klanglich noch kraftvoller, emotionaler und melodisch energiegeladen ist, noch einmal nach.  ,,Reckless", erneut geschrieben und produziert von Danny Rexon, dem Frontmann der schwedischen Hardrocker Crazy Lixx, fängt die goldene Ära des Melodic Rock ein und verleiht ihr gleichzeitig frische Energie und moderne Produktion.
Die Chemie zwischen Chez und Danny ist nach wie vor beeindruckend und resultiert in einem Album, das 80er-Jahre-inspirierte Hymnen, mitreißende Hooks und kraftvollen Gesang zu einem modernen Rock-Statement mit Attitüde vereint.
Von mitreißenden Glam-Rock-Nummern bis hin zu gefühlvollen Balladen - ,,Reckless" zeigt Chez Kanes wachsendes Selbstbewusstsein und ihre unbestreitbare Ausstrahlung. Sie beweist, dass sie nicht nur auf der Welle des Rock-Revivals mitschwimmt, sondern sie anführt.
Wenn du Lust auf mitreißende Refrains, kraftvollen Gesang und eine ungezügelte Hommage an die glorreichen Zeiten des Rock hast, dann bist du hier genau richtig. Chez Kanes ,,Reckless" ist melodischer Rock vom Feinsten - kraftvoll, eingängig und voller Energie.
Dreh die Lautstärke auf! Dieser Song ist unvergesslich!

TRANSATLANTIC RADIO, MIDNIGHT TRANSMISSION, CD, 2026

Transatlantic Radio, die internationale AOR-Supergroup aus Los Angeles, freut sich, die Veröffentlichung ihres Debütalbums ,,Midnight Transmission" am 20. Februar 2026 über Frontiers Music Srl bekanntzugeben. ,,Midnight Transmission" ist eine inspirierte Hommage an klassischen AOR mit einem frischen, modernen Puls und markiert das offizielle Albumdebüt von Transatlantic Radio, einer wahrhaft internationalen Band, gegründet von Victor Brodén, einem in Schweden geborenen Bassisten und Produzenten, der heute in Los Angeles lebt.
Entstanden während der Isolation des Lockdowns 2020, entsprang das Projekt dem Wunsch, zeitlosen Melodic Rock wieder ins Rampenlicht zu rücken - mit einer Besetzung, die so international ist wie ihr Sound. Angeführt vom stimmgewaltigen schwedischen Sänger Mattias Osbäck und mit dem amerikanischen Gitarristen R.J. Ronquillo (bekannt für seine Arbeit mit Ricky Martin, Santana, Stevie Wonder und Stone Sour) vereint die Band europäisches Feingefühl mit amerikanischer Leidenschaft.
Die üppigen Keyboardklänge von Fred Kron - dessen Musik in Anchorman 2 und High School Musical 2 zu hören war und der langjä. hriges Mitglied der Jimmy Kimmel Live! Band ist - verleihen dem Sound cineastische Tiefe und Vintage-Flair. Am Schlagzeug sitzt Chris Reeve, Schlagzeuger von Filter und Avril Lavigne, dessen dynamischer Stil dem Album Drive und Präzision verleiht. Im Zentrum steht Brodén selbst, der die Songs mit Groove, Vision und einem tiefen Verständnis für die melodische Seele des Genres trägt. Nach einer Reihe erfolgreicher Singles und Video-Veröffentlichungen feierte Transatlantic Radio ihr Live-Debüt beim Malmö Melodic Festival 2024. Ihr Sound und ihre Bühnenpräsenz bestätigten, dass es sich hier um mehr als nur ein Studioprojekt handelt - um eine Band mit Herz, Power und einer mitreißenden Chemie. Musikalisch ist ,,Midnight Transmission" eine Hommage an die Genre-Giganten der 80er Jahre - Foreigner, Toto, Danger Danger, Starship -, aber keine reine Nostalgie-Nummer. Jeder Song vereint Präzision und Wucht und verbindet mitreißende Refrains, ausgefeilte Arrangements und emotionale Performances mit einer klaren, modernen Produktion.  Das Album ist vollgepackt mit stadiontauglichen Hymnen und präsentiert eine Band, die sich ihrer Einflüsse vollkommen bewusst ist, aber dennoch ihren eigenen Weg geht. ,,Midnight Transmission" ist mehr als ein Debüt - es ist ein Statement: Melodic Rock lebt, und Transatlantic Radio ist da, um die Botschaft zu verbreiten.