WEST, BRUCE & LAING, OUT INTO THE FIELDS - THE ALBUMS 1972-1974, ,3 CD, 2025

Am 28.11.2025 wurde die 3 CD Box "Out Into The Fields - The Albums 1972-1974" von WEST, BRUCE & LAING veröffentlicht. Die Band wurde im Januar 1972 gegründet, als Gitarrist Leslie West und Schlagzeuger Corky Laing (Mitglieder der amerikanischen Rockband Mountain) sich mit Jack Bruce zusammentaten, nachdem Mountain sich aufgelöst hatte und Jack nach der Veröffentlichung seines Soloalbums „Harmony Row“. Nach einer Reihe von Live-Auftritten nahm das Trio später im selben Jahr in New York sein Debütalbum „Why Doncha“ auf. Das Album war ein Top-30-Hit in den USA und machte die Band zu einer gefragten Live-Attraktion. Ihr zweites Album, „Whatever Turns You On“, wurde im Frühjahr 1973 aufgenommen und im Juni desselben Jahres veröffentlicht. Die Aufnahmen zu diesem Album waren die letzten, bei denen West, Bruce & Laing zusammenarbeiteten, aber die Nachricht von der Auflösung der Band wurde bis April 1974 zurückgehalten, unmittelbar vor der Veröffentlichung des kraftvollen Live-Albums „Live n’ Kickin’”. Dieses Live-Album war ein rockiges Meisterwerk. Es enthielt nur vier Titel, darunter eine umfangreiche Coverversion von „Play With Fire” von den Rolling Stones, eine Version des Cream-Klassikers „Politician” und den Live-Favoriten von Jack Bruce, „Powerhouse Sod”. „Out into the Fields – The Albums 1972 - 1974” enthält alle drei Alben, die von West, Bruce & Laing aufgenommen wurden, alle neu gemastert von den Original-Masterbändern.

BEGGARS OPERA, NIMBUS . THE VERTOGO YEARS 1970-1973, DCD, 2012

Unter dem Titel "Nimbus - The Vertigo Years 1970-1973" erschien 2012 eine 2CD-Anthology der schottischen Progressive Rock-Formation Beggars Opera. 

Die insgesamt 27 Songs stammen von den ersten vier Alben der Band aus der Zeit zwischen 1970 bis 1973 für das legendäre Vertigo-Label. Inkl. Booklet mit komplett überholtem Artwork und einem neu verfassten Essay. Remastered.

WERNER NADOLNY`S JANE, LIVE AT KOME AFAIN, CD, 2014

Am 5. August 2011 spielten die Krautrocker von Werner Nadolny‘s JANE in Hannover auf dem Fährmannsfest. Als Special Guest war bei den Songs „A Little Big While“ und „The One Outside“ die Rocksängerin Jutta Weinhold mit dabei. Die JANE CD und DVD "Live At Home Again" wurde 2014 veröffentlicht. Sänger der Band JANE war zu diesem Zeitpunkt Tosten Ilg der URIAH HEEP Coverband CIRCLE OF HANDS.

PETER PANKA`S JANE, FORERVER AND ONE DAY, 4CD BOX, 2017

2017 wurde die PETER PANKAS JANE 4 CD Box "Forever And One Day" veröffentlicht. Die Box bietet 41 Livesongs aus dem Zeitraum 1984 bis 2015.

DOMINOE, KEEP IN TOUCH, 1988, CD, 2020

 

Die Hard Rock / Classic Rock Band DOMINOE wurde 1987 in Grafing bei München von Jörg Sieber und Robert Papst gegründet. 

Die ersten beiden Alben "Keep In Touch" (1988) und "The Key" (1990) sind gesuchte Raritäten und sehr zu empfehlen. BIs 2018 haben DOMINOE 4 weitere Alben auf den Markt gebracht.

DOMAIN, STARDAWN, DCD/DVD, 2006

Pünktlich zum zwanzigjährigen Bestehen erschien am 13.10.06 das neue DOMAIN-Album "Stardawn" in einer exklusiven 20th-Anniversary Ausführung. Die auf 4000 Exemplare weltweit limitierte Version kommt in einer umfangreichen Doppel-CD + zusätzlicher DVD daher und enthält neben dem neuen Studio-Album gleich mehrere aufwendige Special-Features wie z.B.:

- 9 brandneue Studio-Aufnahmen incl. des über 25-minütigen Epos "Shadowhall"

- 35-minütiger Live-Mitschnitt des Busan-Festivals 2005 in Korea

- 15-minütiger Live-Auftritt im koreanischen TV

- 40-minütiger Tourdoku mit Band-Interview

- Diashow

- Eine aus 16 Titeln bestehende Best-Of-CD, welche Titel aus aus allen Alben von 1987 - 2005 enthält

- eine Neuveröffentlichung der Hits "Lost In The City", "I Dont Wanna Die" und "Hard Road To Midnight" in remasterten Versionen

- die Neuauflage der Titel "Stormbringer" und "Over The Hills And Far Away", welche bisher nur auf Samplern erschienen sind.

Alles zusammen in einem 5-fach DigiPak mit 3 Booklets, insg. über 240 Min. Spielzeit, mehr "Value For Money" geht nicht. Leider haben sich DOMAIN danach aufgelöst und Gitarrist AXEL RITT ist zu GRAVE DIGGER gegangen.

RAY FENWICK, PLAYING THROUGH THE CHANGES - ANTHOLOGY 1964-2020, 3 CD, 2021

 

Kurz und knapp: Unverzichtbar: RAY FENWICK - Playing Through The Changes - Anthology 1964-2020", 3 CD. Bislang umfangreichste Werkschau des Sängers, Multi-Instumentalisten, Songwriters, Produzenten und gefragten Studiomusikers Ray Fenwick. Das 3CD Set präsentiert Songs aus den Jahren 1964 bis 2000 - von frühen Aufnahmen mit The Syndicats (produziert von Joe Meek und Steve Howe) und The Spencer Davis Group hin zur Ian Gillan Band und Roger Glovers The Butterfly Ball und Highlights aus Fenwicks Solo-Alben.

ARMORED SAINT, NOD TO THE OLD SCHOOL, CD, 2001

Wenn das mal keine geile Zusammenstellung ist . Das versteht man wohl unter value for money! Selbst eingefleischte und beinharte Fans von ARMORED SAINT, die bislang glaubten alles von ihren Helden im Regal stehen zu haben, werden auf "Nod To The Old School" (2001) noch so manche Schmankerln entdecken können. Und für Neueinsteiger ist dieses Album sowieso Pflicht, schließlich sprechen wir hier von einer, wenn nicht gar der besten, amerikanischen Power-Metal-Formation, die diesen Sound wie keine zweite Band geprägt hat. Auf "Nod To The Old School" findet man neben zwei brandneuen Titeln, weitere 16 Liveversionen, Coversongs und Neuaufnahmen auch die Lesson Will Learned-EP von 1982, die in Sammlerkreisen mittlerweile ja zu horrenden Preisen gehandelt wird. Doch das ist längst nicht alles: Auch die Original-Demos mit dem leider viel zu früh verstorbenen Gitarristen und eigentlichen Kopf der Band Dave Prichard (Der Metal-Gott habe ihn selig) wurden bei dieser Compilation berücksichtigt. Die Erstauflage kommt "Nod To The Old School" sogar als Doppel-CD in die Läden auf der noch zusätzlich Livevideos und diverse Videoclips zu finden sein werden. Was will man also mehr???

TONY ASHTON AND FRIENDS, ENDANGERED SPECIES, DCD/DVD, 2009

 

Wir schreiben den 16. Juni 2000, eine bis dato einmalige Jam Session zahlreicher und eindrucksvoller Künstler fand, zu Ehren des großen Tony Ashton, in den legendären Abbey Road Studios in London statt. Pete York und Jon Lord organisierten anlässlich Ihres Freundes Tony Ashton - ein Jahr bevor er seinem Krebsleiden erlag - dieses außergewöhnliche Konzert."Endangered Species" (2009), zwei randvoll gepackte CDs sowie eine über zweistündige DVD (mit Bonusmaterial) machen dieses Produkt zu einem ganz besonderen Meilenstein der Rockgeschichte und vereinen Blues, Jazz, Rock und Soul in einer ganz eigenen Art und Weise. Mit von der Partie sind Freunde Ashtons wie Jon Lord (Ex Deep Purple), Ian Paice (Deep Purple), Neil Murray (Whitesnake), Ringo Starr's Sohn und Ex Oasis Drummer Zac Starkey, Chris Barer, Bernie Marsden und Schauspieler Ewan McGregor, um nur einige Namen zu nennen.

Zu Ehren Ashtons traten an diesem Abend „The Company Of Snake“ und „PAL – Paice, Ashton, Lord“ erstmals wieder in Original-Besetzung auf. Natürlich ist auch Tony Ashton persönlich am Piano sowie an der Hammond Orgel nicht zu überhören. "Endangered Species" - ein würdiges Tribut an einen ganz großen britischen Vollblut-Musiker.

 

KAY HANISCH, NWOBHM-DER START DES HEAVY METAL, BUCH, 2025

 

 

Das Kay Hanisch Buch "NWOBHM - Der Start des Heavy Metal" (2025) ist zu empfehlen. Die New Wave of British Heavy Metal - erzählt mit Herz, Haltung und Verstärker auf 11. Iron Maiden, Diamond Head, Saxon - sie waren der Aufschrei einer Generation, der Gegenentwurf zur Kompliziert-Rock-Realität der späten 70er. Dieses Buch ist eine Hommage an eine Bewegung, die nicht nur Metal formte, sondern Musikgeschichte schrieb. Vom industriellen England bis in die besetzten Proberäume der DDR: Hier begegnen sich Legenden, Underdogs und vergessene Helden auf Augenhöhe.

Ein Buch für Metalheads, Nostalgiker und alle, die wissen: Wahre Musik ist nicht totzukriegen.

RIDE THE RAINBOW, THE ULTIMATE TRIBUTE TO RITCHIE BLACKMOR`S RAINBOW, CD, 2026

Am 19.06.2026 erscheint mit RIDE THE RAINBOW die "The Ultimate Tribute To Ritchie Blackmore`s Rainbow" CD. Die beteiligten Musiker sind: Mick Box, Bob Daisley, Graham Bonnet, Don Airey, Joe Lynn Turner, Doogie White, Ronnie Romero, Sebastian Bach, Steve Morse, Mike Tramp, Rick Wakeman und Ritchie's Ehefrau und BLACKMORE'S NIGHT Sängerin Candice Night.

PETER KNORN, VON NARREN UND KOJOTEN, BUCH, 2025

Auch das dritte Buch von PETER KNORN (u.a. FARGO, VICTORY) "Von Narren und Kojoten" ist sehr zu empfehlen. Auch „Von Narren und Kojoten“ spiegelt seine typischen Markenzeichen wider: einen skurrilen Humor, die beneidenswert exakte Beobachtungsgabe und eine wunderbare Selbstironie mit dem Hang zum liebevoll-augenzwinkernden Spott. Dabei bedient sich PETER KNORN aka "Fargo-Pedda" einer belebenden Schriftsprache, entsprechend bunt sind seine Geschichten. PETER KNORN hat über seine Tätigkeiten als Manager von UFO und ehemaliger Manager von Michael Schenker, Glenn Hughes, Uli Jon Roth wieder einiges interessantes zu erzählen.

IN THIS MOMENT, RISE OF THE BLOOD LEGION-GREATEST HITS CHAPTER 1, CD, 2014

IN THIS MOMENT, eine US-amerikanische Metalcore- und Alternative-Metal-Band aus Los Angeles, wurde 2005 von Sängerin Maria Brink und Gitarrist Chris Howorth ins Leben gerufen. Bis zum heutigen Tag hat die Band 8 Alben, eine Livescheibe und die Best Of CD "Rise Of The Blood Legion - Greatest Hits Chapter 1" veröffentlicht.

FOCUS, AT THE RAINBOW, 1973, CD, 2000

"At The Rainbow" (1973) von FOCUS ist ein wunderschöner Mitschnitt, erstaunlich die Tonqualität, wenn man die damaligen technischen Möglichkeiten in Betracht zieht. Es ist auch erfrischend festzustellen, dass selbst ein Jan Akkermann sich mal auf dem "Holz" vergreift, obwohl er es zugegebenermassen hervorragend bedient!

POLIS, PILGER, CD, 2026

 

Der Morgen einer neuen Kulturepoche bricht an! Polis erwecken mit ihrem neuen Album PILGER am 22.05.2026 einen hehren Geist zu neuem Leben. Einer Zeit der Oberflächlichkeit und digitalen Kälte setzt die Band Neue Deutsche Romantik entgegen: Über mächtigem Rockbombast thront eine poetische Sprache, die von Innerlichkeit, Sehnsucht und der Konfrontation mit dem Abgrund erzählt. Die einzigartige Stimme Christian Roschers krönt  den warmen analogen Klang von Hammond-Orgel, Moog-Synthesizern und kunstvollen Gitarrenarrangements, sowie einer kraftvoll-dynamischen Rhythmusgruppe. Psychedelisch im besten Sinne – die Seele bewegend – ist PILGER düster und introspektiv, doch durchdrungen von einem klaren Optimismus. Eine Heldenreise vom ersten bis zum letzten Ton, die Kunstform des Konzeptalbums neu belebt. Polis ist eine Gemeinschaft aus fünf Künstlerpersönlichkeiten, vereint in dem Ansinnen, durch wahrhaftige Kunst der dahin siechenden deutschen Kulturlandschaft ein neues Leuchtfeuer zu sein. Wahrhaftigkeit als kompromisslose Entscheidung, gemeinsam Großes zu erschaffen. Eine Musik, deren Gefühle und Gedanken die Zutaten einer besseren, einer menschlicheren Welt enthalten. Ein Mensch mit sich selbst und anderen tief verbunden, verwurzelt in der Schöpfung. Diese Vision soll durch die Musik erfahrbar werden. PILGER wurde im Band-eigenen Weltklang Tonstudio aufgenommen, wie bereits das Vorgängeralbum WELTKLANG, welches damals in Peter Gabriels Real World Studios von Grammy-Preisträger Oliver Jacobs gemischt wurde. Um dem neuen Album einen etwas härteren Sound zu verleihen, wurden diesmal keine geringeren mit Mischung und Mastering betraut als die Institution des deutschen Alternative-Rock Kurt Ebelhäuser (Blackmail, Guano Apes, Donots, Long Distance Calling uvm.) und Andreas Jung (Beatsteaks, Peter Fox uvm.). Diese Musik will mehr. Sie will alles. Sie verlangt Umwälzung. Sie ist keine Kulisse, keine Untermalung. Sie polarisiert: sie verstört – oder berührt. Als würden Novalis auf Sterncombo Meißen treffen – eine einzigartige Reise!

EVA UNDER FIRE, VILLAINOUS, CD, 2026

Die von Kritikern gefeierten Eva Under Fire melden sich mit ,,Villainous" zurück, ihrem bisher ambitioniertesten und persönlichsten Album. Nach über 100 Millionen Streams und einer Top-15-Platzierung in den Billboard Mainstream Rock Airplay Charts präsentiert das Detroiter Rockquintett eine schonungslose Reise durch Trauer, Identität und hart erkämpfte Selbstakzeptanz. Das Album, auf dem auch der Titeltrack ,,Villainous (feat. Maria Brink von In This Moment)" zu finden ist, schildert den gesamten Weg vom Zusammenbruch bis zur Wiedererlangung des eigenen Selbst. ,,Villainous" zeigt Eva Under Fire von ihrer verletzlichsten und selbstbewusstesten Seite.

YES, AURORA, CD, 2026

Die legendäre Progressive-Rock-Band YES kehrt mit ihrem 24. Studioalbum ,,Aurora" zurück. Als Yes die ersten Ideen für das spätere Album ,,Aurora" skizzierten, war der Prozess zunächst locker und experimentell. Es gab kein vorgefasstes Konzept, nur eine Sammlung musikalischer Fragmente, die sich nach und nach zusammenfügten und Gestalt annahmen. Unter diesen frühen Skizzen befand sich ein Stück mit dem Titel ,,Aurora", und schnell wurde klar, dass der Name eine gewisse Bedeutung hatte. Er suggerierte Licht, Aufbruch und ein Gefühl von Weite - Eigenschaften, die die Band tief berührten.
Mit ihrem 24. Studioalbum beweisen Yes nicht nur ihre Langlebigkeit, sondern auch ihre ungebrochene Neugier, ihren unstillbaren Drang, immer weiter zu forschen, sich zu verfeinern und ihr kreatives Potenzial immer wieder neu zu entdecken.

BLUE MURDER, BLUE MORDER, 1989, CD, 2026

Tauche ein in die goldene Ära des Hard Rock der späten 80er mit dem explosiven, selbstbetitelten Debütalbum ,,Blue Murder". Angeführt vom ehemaligen Whitesnake-Gitarristen John Sykes, liefert dieses Album gewaltige Riffs, kraftvollen Gesang und unvergessliche Hooks, die den Sound des Arena-Rock in seiner reinsten Form definieren. Vom donnernden Opener ,,Riot" bis zum bluesgetränkten Swagger von ,,Jelly Roll" strotzt jeder Song vor energiegeladenen Performances und messerscharfem Gitarrenspiel. Epische Stücke wie ,,Valley Of The Kings" und ,,Ptolemy" demonstrieren das dynamische Songwriting der Band, während ,,Out Of Love" und ,,Black-Hearted Woman" melodische Tiefe und Emotionen bieten. Der Titeltrack ,,Blue Murder" und der Fanliebling ,,Sex Child" sprühen vor purer, ungefilterter Rockenergie.

DANNY WILDE, 2 CLASSIC ALBUMS ON 2 DISCS, DCD, 2026

Enthält ein umfangreiches Booklet mit Original-Biografien, Fotos und überarbeiteten Songtexten. Danny Wilde wurde am 3. Juni 1956 in Houlton, Maine, unter dem Namen Daniel Thomas geboren und zog in jungen Jahren mit seiner Familie nach Kalifornien. Er wuchs inmitten der Musikkultur der Westküste auf und wurde von legendären Künstlern wie Elvis Presley, Roy Orbison und den Everly Brothers beeinflusst. Mit acht Jahren begann er Gitarre zu lernen und spielte als Teenager in verschiedenen lokalen Bands in Los Angeles, wo er sein Songwriting und seinen Gesang weiterentwickelte. Mitte der 1970er-Jahre startete Wilde seine professionelle Musikkarriere als Mitglied von The Quick, einer Power-Pop-Band aus Los Angeles, die für ihren energiegeladenen Sound und ihre theatralischen Auftritte bekannt war. Die Band veröffentlichte 1976 das Album ,,Mondo Deco". Obwohl The Quick keinen großen Durchbruch erzielte, erspielte sich die Band eine treue Fangemeinde und trug dazu bei, Wilde in der lokalen Musikszene zu etablieren. Anfang der 1980er-Jahre gründete Wilde zusammen mit dem Musiker Phil Solem das Duo Great Buildings. Die beiden unterschrieben bei Columbia Records und veröffentlichten 1981 das Album ,,Apart From the Crowd". Das Album erhielt positive Kritiken für seine eingängigen Melodien und die gelungene Produktion. Trotz des positiven Kritikererfolgs lösten sich Great Buildings 1982 auf, woraufhin Wilde eine Solokarriere startete. Zwischen 1986 und 1989 veröffentlichte Danny Wilde mehrere Soloalben. Zunächst unterschrieb er bei Island Records und veröffentlichte 1986 ,,The Boyfriend", dessen Single ,,Isn't It Enough" ihm erste Bekanntheit verschaffte. 1988 wechselte er zu Geffen Records und veröffentlichte ,,Any Man's Hunger", das den Song ,,Time Runs Wild" enthielt. Durch die Verwendung des Songs im Film ,,Dream a Little Dream" erlangte er größere Aufmerksamkeit. Sein drittes Soloalbum ,,Danny Wilde" (1989) wurde von der Kritik gelobt, blieb aber eher ein Kultalbum als ein kommerzieller Durchbruch. Schließlich tat sich Wilde 1989 wieder mit Phil Solem zusammen, um The Rembrandts zu gründen. Ihr selbstbetiteltes Debütalbum, das 1990 erschien, enthielt die Hitsingle ,,Just the Way It Is, Baby", die zu einem großen internationalen Erfolg wurde und den kommerziellen Höhepunkt von Danny Wildes Karriere markierte.

L.E.G.A.C.Y, MIDNIGHT RIOT, CD, 2026

Nach dem Erfolg von Neon Riders Debütalbum ,,Destination Unknown" aus dem Jahr 2024, dessen herausragendes Gitarrenspiel internationales Lob erntete, präsentiert L.E.G.A.C.Y. eine frische Interpretation von melodischem Rock im Stil der 80er. Marcos' kraftvoller, emotionaler Gesang ergänzt Hernáns mitreißende Riffs perfekt, während Emmanuels donnerndes Schlagzeugspiel den energiegeladenen Sound der Band antreibt. Gemeinsam erschaffen sie Hymnen, die den Geist von Journey, FM, Perfect Plan und Survivor widerspiegeln, jedoch mit einer modernen, energiegeladenen Note. Über das Album - Midnight Riot: Aufgenommen zwischen Februar und Juni 2025 in den Neon Studios, die Schlagzeugspuren wurden im Januar 2025 in Eddie's Cave eingespielt, ist Midnight Riot eine Reise durch Leidenschaft, Widerstandsfähigkeit und den zeitlosen Geist des melodischen Rocks. Gemischt und gemastert von Hernán Cattaneo, produziert von Cattaneo und Marcos Nieva Green und mit Artwork von Aeoneye Designs versehen, ist dieses Album ein klares Statement: mitreißende Refrains, tief empfundene Emotionen und gitarrenlastige Hymnen, die wie geschaffen sind für die Bühne.
,,Midnight Riot", produziert von Chris Siloma, umfasst zwölf Tracks, die stadiontaugliche Rocknummern mit nachdenklichen Balladen verbinden. o Vom cineastischen Opener ,,A Place I Called Home" bis zum gefühlvollen Closer ,,My Star Ain't Gonna Shine" fängt das Album alles ein, was Fans an melodischem Hardrock lieben: Nostalgie gepaart mit frischer Energie.

JARED JAMES NICHOLS, LOUDER THAN FATE, CD, 2026

 Über Frontiers Music erscheint am 5. Juni 2026 das vierte JARED JAMES NICHOLS Studioalbum ,,Louder Than Fate". Es ist zweifellos das bisher kraftvollste und ausgereifteste Werk des Gitarristen, Sängers und Songwriters.  Roh, kompromisslos und tief in der Tradition des bluesgetriebenen Hard Rock verwurzelt, präsentiert sich der Künstler auf dem Höhepunkt seines Schaffens und kanalisiert Energie, Groove und Seele mit unerbittlicher Intensität.
Produziert und gemischt von Jay Ruston (Anthrax, Stone Sour, Amon Amarth, Skindred und Steel Panther) mit zusätzlicher Produktion von Roger Alan Nichols (Larkin Poe, Tyler Bryant & The Shakedown und Hayley Williams von Paramore), vereint ,,Louder Than Fate" Kraft und Melodie und kombiniert donnernde Riffs, mitreißende Soli und ... Emotionaler Gesang trifft auf eine moderne, druckvolle Produktion. Die Songs wechseln mühelos zwischen mitreißenden Rockhymnen und nachdenklicheren, dynamischen Momenten und demonstrieren NICHOLS' Fähigkeit, klassische Einflüsse mit einem zeitgenössischen Touch zu verbinden. Titel wie ,,Bending or Breaking" und ,,Killing Time" erweitern die Klangpalette mit subtilen Keyboards und cineastischen Streicherarrangements und verleihen der Musik Tiefe, ohne dabei an Kraft einzubüßen.  Seit seinem fulminanten Debüt hat sich JARED JAMES NICHOLS den Ruf eines der elektrisierendsten Gitarristen und Performer seiner Generation erarbeitet. Bekannt für seinen unverwechselbaren Sound, seinen furchtlosen Spielstil und seine mitreißende Bühnenpräsenz, tourte er ausgiebig durch die USA und Europa, teilte die Bühne mit einigen der größten Namen des Rock und erntete Lob von Fans und Kritikern gleichermaßen.
,,Louder Than Fate" ist mehr als nur ein Album - es ist ein Statement. Ein Album, das von Widerstandsfähigkeit, Überzeugung und der unaufhaltsamen Kraft eines Künstlers zeugt, der jede Note mit absoluter Hingabe spielt. Laut, ehrlich und zutiefst menschlich - hier präsentiert sich JARED JAMES NICHOLS in absoluter Höchstform.

ROBERT PETTERSSON, DEABOLO HYPOMANIA, CD, 2026

 Robert Pettersson, die kraftvolle Stimme zweier schwedischer Rockbands, Takida und Stiftelsen, präsentiert sich nun mit seinem ersten Soloalbum. Bekannt für seine rohe Emotionalität und seinen unverwechselbaren Sound, stürmt Robert seit über zwei Jahrzehnten die Charts, füllt Arenen und prägt den modernen schwedischen Rock. Sein Solo-Debüt zeigt eine persönlichere Seite von ihm und verbindet gefühlvolle Texte mit elektronischen Klanglandschaften. Produziert wurde das Album von Roberts langjährigem Songwriting-Partner Chris Rehn. Erleben Sie Robert Pettersson so, wie Sie ihn noch nie gehört haben - intim, mutig und unverkennbar authentisch.

GLORIOUS BANKROBBERS, INTRUDER, CD, 2026

Glorious Bankrobbers sind zurück! Nach ihrem 2024 erschienenen Album ,,Rock 'n Roll Church" präsentieren sie nun ein brandneues Album.
Aufgenommen im Frühjahr 2025 im House of Voodoo in Stockholm und gemischt von Robert Pehrsson im Studio Humbucker, bietet ,,Intruder" zwölf frische Songs, die die ganze Bandbreite der Band zeigen - von explosivem, energiegeladenem Action-Rock bis hin zu einer kraftvollen, orchestralen Ballade, die ihren Sound in neue Gefilde führt. Glorious Bankrobbers in Bestform: roh, furchtlos und ein weiterer Beweis dafür, dass wahrer Rock 'n' Roll unsterblich ist.

SLEEZE BEEZ, POWER TOOL, 1992, CD, 2026

 

Umfangreiches Booklet mit Original-Bio, Fotos und Songtexten. Remasterte Version mit 15 Bonustracks. Die 1987 gegründete Band ist bekannt für ihren leidenschaftlichen, rauen und energiegeladenen Rock. Nachdem ihr Debütalbum ,,Screwed, Blued 'n Tattooed" international beachtliche Verkaufszahlen erreichte, durchlebte die Band schwierige Zeiten, darunter Burnout-Gefahr und erfolglose Aufnahmesessions in Los Angeles aufgrund kreativer Differenzen mit dem beauftragten Produzenten. Zurück in Amsterdam fanden sie sich neu zusammen, schrieben neues Material und schufen schließlich im Park Gate Studio mit Produzent Gary Lyons ein fokussiertes und stimmiges Album. Die Erzählung hebt die individuellen Stärken der Band hervor: Andrew Elts raue Stimme, Jan Kosters kraftvolles Schlagzeugspiel in Kombination mit Ed Jongsmas Bass und das präzise Gitarrenspiel von Chriz van Jaarsveld und Don van Spall. POWERTOOL wird als dynamisches, humorvolles und musikalisch beeindruckendes Hardrock-Album voller Hymnen, sinnlicher Songs und energiegeladener Live-Auftritte präsentiert. Der zweite Teil erzählt die Anfänge der Band. Koster und van Jaarsveld gründeten Sleeze Beez quasi aus dem Nichts und schafften es dank des Vertrauens von Musikmanager Willem van Kooten, eine Aufnahmemöglichkeit zu ergattern. Nachdem sie ihren ursprünglichen Sänger mitten in den Aufnahmen gefeuert hatten, verbargen sie das Problem vor dem Label, indem sie einen Barkeeper als Ersatz einsetzten, bis sie schließlich Andrew Elt entdeckten. Ihre Beharrlichkeit, unterstützt von van Kootens unerschütterlichem Vertrauen, führte zur Veröffentlichung ihres ersten Albums und ebnete den Weg für ihren weiteren Erfolg. Sleeze Beez wird als leidenschaftliche, mitreißende Rockband porträtiert, die stets starke Emotionen hervorruft.

METAL CHURCH, DEAD TO RIGHTS, CD, 2026

Mit ihrem kommenden Album ,,Dead To Rights" kehren Metal Church am 10.04.2026 stärker, härter und aggressiver zurück als je zuvor. Das Album markiert ein kraftvolles neues Kapitel in der langen und einflussreichen Geschichte der Band.

BOYS FROM HEAVEN, THE WANDERER, CD, 2026

Dänemarks Aushängeschild im AOR-Genre, Boys From Heaven, kehren mit ihrem lang erwarteten dritten Studioalbum ,,The Wanderer" zurück, das am 22. Mai 2026 über Frontiers Music Srl erscheint.
,,The Wanderer" markiert einen bedeutenden Meilenstein für Boys From Heaven, denn es ist ihr Debütalbum bei Frontiers Music. Bekannt für ihre einzigartige Mischung aus 80er-Jahre-Rock-Nostalgie und frischem, zukunftsweisendem Songwriting, baut die Band ihren eigenen Stil weiter aus - einen Stil, der an die zeitlose Klasse von Toto, die geschmeidige Raffinesse der L.A.-Softrock-Szene und ihre eigene skandinavische Melodik erinnert.
Produziert von Frontmann Chris Catton zusammen mit der Band und gemischt und gemastert von Genre-Größe Erik Martensson (Eclipse, W.E.T.), verfeinern Boys From Heaven mit diesem neuen Kapitel ihren Sound bis zur Perfektion.
Das Ergebnis ist ein Album, das mit üppigen, fast schon luxuriösen Arrangements, samtigen Keyboard- und Saxofonklängen, makellosen Harmonien und Melodien besticht, die noch lange nachklingen.
Mit Gastbeiträgen von Lucas Szczyrbak (Bass) und Michael Catton (Backing Vocals) ist das Album ein wahres Ensemblewerk, geschmackvoll, präzise und gefühlvoll umgesetzt. Vom ersten bis zum letzten Song beweist die Band ihren tiefen Respekt vor dem Erbe des Genres und bereichert es gleichzeitig mit vielschichtigen Klangfarben, makellosem Songwriting und einer Klarheit der Vision, die im modernen Melodic Rock selten ist.  Warm und doch lebendig, technisch versiert und doch zutiefst menschlich - dieses Album bestätigt, dass Boys From Heaven nicht nur AOR-Schüler sind, sondern wahre Meister ihres Fachs.

PINK FLOYD, LIVE FROM THE LOS ANGELES SPORTS ARENA, CD, 2026

Pink Floyd Live From the Los Angeles Sports Arena, April 26th, 1975 enthält 16 Live-Aufnahmen, die vom bekannten Bootlegger Mike Millard beim legendären Konzert der Band in der Los Angeles Sports Arena am 26. April 1975 aufgenommen wurden. Das Audiomaterial wurde von dem gefeierten Produzenten und Musiker Steven Wilson liebevoll restauriert und remastert.

SOCIAL DISTORTION, BORN TO KILL, CD, 2026

Die aus Orange County stammende Band SOCIAL DISTORTION meldet sich mit ihrem ersten Album seit 15 Jahren zurück: ,,Born To Kill". Mit elf energiegeladenen Songs untermauert Mike Ness den Mythos, dass SOCIAL DISTORTION mehr als nur eine Punkband ist. Auf dem Album lässt Ness die Klänge der 70er-Jahre, seiner prägenden Jugendjahre, wieder aufleben. Für viele mag ,,Born To Kill" eine Rückkehr zu alter Stärke bedeuten, doch es ist vielmehr die Fortsetzung des hohen Niveaus, für das SOCIAL DISTORTION und damit auch Ness seit Langem gefeiert werden. ,,Born To Kill" ist ein Werk, das einen festen Platz im Katalog von SOCIAL DISTORTION einnehmen wird. Songs wie der mitreißende Titeltrack, der als Manifest des Albums dient, das riffbetonte ,,Partners in Crime", das nostalgische ,,The Way Things Were" und das ausgelassene ,,Tonight" passen zu jeder Phase der Bandgeschichte von SOCIAL DISTORTION. Nach fast fünf Jahrzehnten ihres Bestehens und mit einem bemerkenswerten Katalog, der sich über fast drei Generationen erstreckt, denkt SOCIAL DISTORTION nicht daran, in absehbarer Zeit kürzerzutreten.

FATAL VISION, FOUR SIDES TO EVERY STORY, CD, 2026

Die kanadische Melodic-Rock-Band Fatal Vision meldet sich mit ihrem brandneuen Studioalbum ,,Four Sides To Every Story" zurück, das am 22. Mai 2026 über Escape Music erscheint. Das Album ist das bisher ambitionierteste und filmischste Werk der Band und vereint kraftvolles Melodic-Rock-Songwriting mit einem narrativen visuellen Konzept, das zu einem Markenzeichen der jüngsten Veröffentlichungen geworden ist. Aufbauend auf dem Erfolg ihres gefeierten Albums ,,Three Times Lucky" erweitert Fatal Vision ihre künstlerische Vision mit einem Album, das die emotionale Komplexität von Beziehungen, Herzschmerz und Erlösung erforscht. Der Albumtitel spiegelt die Idee wider, dass jede Geschichte aus verschiedenen Perspektiven betrachtet werden kann - ein Ansatz, der sowohl die musikalische als auch die visuelle Erzählweise des Projekts prägt. Das Album umfasst vierzehn Songs, von denen jeder von einem eigenen Musikvideo begleitet wird und die die vierte Staffel von Fatal Visions fortlaufender filmischer Videoserie bilden. Die Videos erzählen gemeinsam die Geschichte einer jungen Frau nach einer schmerzhaften Trennung, wobei dieselben Schauspielerinnen dieselben Charaktere in der Saga von verlorener und wiedergefundener Liebe verkörpern. Musikalisch bleibt ,,Four Sides To Every Story" fest in der zeitlosen Melodic-Rock-Tradition verwurzelt, die Fatal Vision auszeichnet. Die Band lässt sich von Klassikern wie Survivor, Bad English, Heart, Van Halen, Journey und Asia inspirieren und führt gleichzeitig frische Klangelemente ein. Mehrere Songs erkunden progressivere Arrangements mit Taktwechseln und kontrastierenden Abschnitten, die das musikalische Spektrum der Band erweitern, ohne ihren charakteristischen Sinn für Melodie und emotionale Wirkung zu verlieren. Das Album wartet mit einer beeindruckenden Liste von Gastmusikern und Kollaborateuren aus der internationalen Melodic-Rock-Szene auf. Die Songwriting-Aufgaben stammen hauptsächlich von Simon Marwood und Juan Miguel Gomez Montant, unterstützt von weiteren Kollaborateuren wie Alessandro Del Vecchio, Michael Shotton und Mitgliedern von Boulevard. Erstmals in der Bandgeschichte haben Bassist Andrew Burns und Schlagzeuger Alex Wickham an zwei Titeln als Songwriter mitgewirkt. Das Album enthält außerdem ,,Turn Around", die allererste Single von Fatal Vision, die bereits über 150.000 Streams erreicht hat und nun erstmals auf einem Album erscheint. Produziert wurde ,,Four Sides To Every Story" von Marwood, Montant und JK Northrup, gemischt von JK Northrup und dem legendären Produzenten Ron Nevison, der unter anderem mit Künstlern wie Heart, Survivor und Europe zusammengearbeitet hat. Mike Shotton war für die Lead-Vocals verantwortlich, während Alessandro Del Vecchio die Backing Vocals produzierte und so zu den vielschichtigen Harmonien und kraftvollen Gesangsarrangements des Albums beitrug.

LOCKHART, CITY PULSE, CD, 2026

Lockhart ist eine neue AOR/Melodic Rock-Band aus Kanada, die keyboardlastigen 80er Jahre Stadionrock mit klassischem Hardrock verbindet. Das Trio besteht aus Devon Kerr (Gesang, Gitarre, Keyboards), Jason Junop (Bass) und Fabio Alessandrini (Schlagzeug). Jason ist bekannt für seine Arbeit mit Cauldron und Goat Horn. Devons Hauptband ist Axxion und Fabio ist oder war mit Acts wie Bonfire, Enforcer, Annihilator und Hardline assoziiert.
Lockhart veröffentlichten im Jahr 2022 ihre Debüt-EP »No Chance«, drei Jahre später gefolgt von der Single "City Pulse". Mittlerweile hat die Band einen Vertrag bei High Roller Records unterschrieben, und ihr erstes Album »City Pulse« steht vor der Veröffentlichung.
Es ist schwierig, den Stil von Lockhart im Detail zu beschreiben, aber Stücke wie "The Dose That Made You Poison", "Under Fire", "Before The Fall'" oder "Together As One" weisen auf jeden Fall Ähnlichkeiten zu Journey, Boston, Toto, Foreigner, REO Speedwagon und sogar Starcastle auf.
"Die Einflüsse sind unerschöpflich", kommentiert Sänger, Gitarrist und Keyboarder Devon Kerr. "Und sie reichen tief. Den Vergleich mit den genannten Bands nehme ich als Kompliment, aber Lockhart haben definitiv einen eigenen Stil. Die Musik aus dieser Ära war ohne Frage ein Einfluss. Doch wenn man unter die Oberfläche blickt (übersteuerte Gitarren und alte Synthesizer), wird man auch Inspirationen vom 50er Jahre Doo Wop finden, von Legenden wie Brian Wilson, und auch von unverfälschter Chormusik.

TONY ASHTON AND FRIENDS, ENDANGERED SPECIES, 2 CD, 1 DVD, 2015

 

Wir schreiben den 16. Juni 2000 - eine bis dato einmalige Jam Session zahlreicher und eindrucksvoller Künstler fand - zu Ehren des großen Tony Ashton - in den legendären Abbey Road Studios in London statt. Pete York und Jon Lord organisierten anlässlich Ihres Freundes Tony Ashton - ein Jahr bevor er seinem Krebsleiden erlag - dieses außergewöhnliche Konzert."Endangered Species" - zwei randvoll gepackte CDs sowie eine über zweistündige DVD (mit Bonusmaterial) machen dieses Produkt zu einem ganz besonderen Meilenstein der Rockgeschichte und vereinen Blues, Jazz, Rock und Soul in einer ganz eigenen Art und Weise. Mit von der Partie sind Freunde Ashtons wie Jon Lord (Ex Deep Purple), Ian Paice (Deep Purple), Neil Murray (Whitesnake), Ringo Starr's Sohn und Ex Oasis Drummer Zac Starkey, Chris Barer, Bernie Marsden und Schauspieler Ewan McGregor, um nur einige Namen zu nennen. Zu Ehren Ashtons traten an diesem Abend „The Company Of Snake“ und „PAL – Paice, Ashton, Lord“ erstmals wieder in Original-Besetzung auf. Natürlich ist auch Tony Ashton persönlich am Piano sowie an der Hammond Orgel nicht zu überhören. "Endangered Species" - ein würdiges Tribut an einen ganz großen britischen Vollblut-Musiker.

LITA FORD, OUT FOR BLOOD, 1983, CD, 2026

Entfessle die rohe Kraft von Lita Fords ,,Out of Blood", ihrem bisher wildesten und elektrisierendsten Album aus dem Jahre 1983, das am neu 20.03.2026 veröffentlicht wird.. Vom ersten messerscharfen Riff bis zum letzten mitreißenden Refrain liefert Lita pure, unverfälschte Hardrock-Energie. Ihr unverkennbares Gitarrenspiel und ihre kraftvolle Stimme durchdringen jeden Song mit unaufhaltsamer Wucht. Hymnen über Widerstandskraft, Rache und Wiedergeburt machen dieses Album zu einer wahren Rückkehr zu alter Stärke. Produziert mit einem kühnen, modernen Sound, schlägt ,,Out of Blood" härter ein als alles, was sie seit Jahren gemacht hat. Ein Muss für Fans von Classic Rock, Metal-Attitüde und energiegeladenen Gitarrensoli.

M.ILL.ION, LEGEND, CD, 2026

M.ILL.ION wurden als ,,die perfekte Mischung aus Hard Rock, AOR und Rock 'n' Roll" bezeichnet, und ihre Reunion und das 30-jährige Jubiläum im Jahr 2021 waren ein voller Erfolg. Jetzt, im Jahr 2026, kehren die schwedischen Rocker mit dem brandneuen Album LEGEND! am 24.04.2026 zurück. Produziert von der Band selbst und gemischt von Martin Kronlund, enthält das Album neun melodische Kracher. Mit einem Vertrag beim etablierten Label Escape und dem Management von Dave Tedder (Head First Entertainment) ist diese hochmotivierte Band mehr als bereit, die Bühne zu rocken!

ERIK GRÖNWALL, BAD BONES, CD, 2026

Nachdem er jahrelang an der Spitze einiger der legendärsten Rockbands stand, kehrt Erik Grönwall am 23.05.2026 mit seinem Soloalbum ,,Bad Bones" zurück.
Weltweit bekannt für seine kraftvolle Stimme und seine mitreißende Bühnenpräsenz, hat sich Erik als Frontmann von Skid Row und H.E.A.T. einen Namen gemacht und tourte zuletzt durch Europa und Japan (und nahm ein UFO-Jubiläumsalbum auf), wobei er auch den Gesang für Gitarrenlegende Michael Schenker übernahm. Mit ,,Bad Bones" richtet er seinen Fokus nun ganz nach innen und liefert ein rohes und ehrliches Statement, das ein neues, mutiges Kapitel seiner Karriere einläutet. Die Single ,,Bad Bones" gibt den Ton für ein Album vor, das furchtlos, persönlich und kompromisslos ist. Das kommende Album ,,Bad Bones" besteht ausschließlich aus Eigenkompositionen und bedeutet eine Rückkehr zum Songwriting in seiner reinsten Form - ehrlich, kraftvoll und zutiefst persönlich. Neben seiner Arbeit auf der Bühne und im Studio hat Erik einen enorm erfolgreichen YouTube-Kanal aufgebaut, der Millionen von Aufrufen und ein weltweites Publikum erreicht, das von seinen kraftvollen Interpretationen und seiner Authentizität begeistert ist. Bei Bad Bones dient diese unverfälschte Verbindung nun als Grundlage für seine eigene, originelle Stimme.

CONFESS, METALMORPHOSIS, CD, 2026

 Die schwedischen Sleaze/Metal-Veteranen Confess melden sich mit ihrem vierten Studioalbum ,,Metalmorphosis" zurück, das am 15. Mai 2026 erscheint.
Die schwedischen Rocker Confess sind endlich wieder da mit ihrem lang erwarteten vierten Album, ihrem bisher ambitioniertesten Werk, das eine kühne Weiterentwicklung ihres Sounds markiert.
Das Album strotzt nur so vor fetten Riffs, mitreißenden Refrains und einer völlig neuen Dynamik. 
Confess bleiben der rauen, energiegeladenen Energie treu, die die Band seit ihren Anfängen in Stockholm auszeichnet, und erweitern gleichzeitig ihr musikalisches Spektrum um kommerziell ansprechendere Stücke. So entsteht ein Sound, der gleichermaßen ausgefeilt und explosiv ist.
Angeführt von John Elliot, dessen kraftvolle Stimme auch schon bei der legendären Band Crashdiet zu hören war, demonstrieren Confess eine seltene Balance aus rohem Sleaze-Metal und melodischer Raffinesse.
Am Schlagzeug treibt Samuel Samael den Rhythmus präzise und kraftvoll voran, während Ludwig Nordlander und Asser Hakala dynamische Gitarrenriffs und mitreißende Soli kreieren. Bassist Lucky sorgt mit seinem soliden Bassfundament für den nötigen Tiefgang und komplettiert so ein Line-up, das in Höchstform ist.
Seit ihrer Gründung haben sich Confess einen Namen für ihre unermüdliche Hingabe an die Sleaze/Metal-Ästhetik gemacht und ihre Musik mit eingängigen Hooks, stadiontauglichen Refrains und einer gehörigen Portion Trotz geprägt.
Mit ,,Metalmorphosis" hebt die Band dieses Ethos auf ein neues Level und liefert Songs, die ebenso eingängig wie wild und ebenso kühn wie zugänglich sind. Das Album wird langjährige Fans begeistern und gleichzeitig ein breiteres Publikum erreichen. Confess präsentiert sich hier so selbstbewusst und inspiriert wie nie zuvor.

FRONTLINE, REBIRTH, CD, 2026

Die Melodic-Rocker Frontline veröffentlichen am 15.05.26 mit ,,Rebirth" ein neues Studioalbum.
Mit ,,Rebirth" kehren die deutschen Melodic-Rock-Pioniere Frontline mit einem kraftvollen und emotionalen Statement zurück und schlagen ein neues Kapitel in ihrer Karriere auf, die den europäischen AOR seit den späten 1980er-Jahren maßgeblich geprägt hat.
Frontline, 1989 in Nürnberg gegründet, etablierte sich schnell als eine der führenden Bands des Genres. Ihr Markenzeichen ist die unverwechselbare Stimme von Stephan Kämmerer, und ihr Songwriting-Stil basiert auf starken Melodien, eingängigen Hooks und einer albumorientierten Vision.
Im Laufe der Jahre veröffentlichte Frontline eine Reihe gefeierter Alben, darunter das genreprägende Debüt ,,The State Of Rock" (1994), gefolgt von ,,Two Faced", ,,Heroes", ,,Right Attitude", ,,Against The World", ,,The Seventh Sign" und ,,Circles". Sie erwarben sich internationalen Ruf als einer der angesehensten deutschen AOR-Exporte. Ihr Sound vereint kraftvollen Gesang, melodisches Gitarrenspiel und eine ausgefeilte Produktion, inspiriert von der goldenen Ära des Hard Rock der späten 80er und frühen 90er Jahre, mit einem ausgeprägten europäischen Charakter.
Nach dem Tod des Gitarristen und Songwriters Robby Böbel im Jahr 2022... ,,Rebirth" ist sowohl eine Hommage an das Vermächtnis der Band als auch ein Schritt in neue kreative Gefilde. Das Album präsentiert den Original-Sänger Stephan Kämmerer neben dem neuen Gitarristen und Produzenten Christian Mühlroth, dessen frische Energie und musikalische Vision maßgeblich diese neue Ära von Frontline prägen.
,,Rebirth" umfasst 14 brandneue AOR-Tracks und bietet einen direkten, schnörkellosen Melodic-Rock-Ansatz, getragen von hymnischen, mitreißenden und funkelnden Refrains, emotionalen Darbietungen und selbstbewusstem Songwriting. Die Singles ,,Two Tickets To The Afterglow", ,,Burning Horizon" und ,,After You're Gone" unterstreichen die Fähigkeit der Band, klassische AOR-Werte mit neuer Intensität und Fokussierung zu verbinden.

VON GROOVE, BORN TO ROCK, CD, 2026

 VON GROOVE kehrt triumphierend am 15.05.26 mit einem atemberaubenden neuen Album zurück, das die klassische Originalbesetzung wiedervereint: Mladen an der Gitarre, Michael Shotton am Schlagzeug und Gesang und Matthew Gerrard am Bass. Das ist nicht nur ein Comeback, das ist eine Wiederauferstehung! Als erstes Studioalbum seit 2001 klingt es, als sei es im selben Feuer wie ihr legendäres Debüt von 1992 entstanden. Der Titeltrack ,,Born To Rock" sprüht vor derselben Energie und demselben Selbstbewusstsein wie ihr Kultsong ,,Once Is Not Enough" - und zitiert ihn sogar subtil, was langjährigen Fans Gänsehaut bescheren wird. Ihren Wurzeln treu, liefern VON GROOVE eine Meisterklasse im melodischen Hard Rock mit mitreißenden Gitarren, kraftvollem Gesang und perfekt abgestimmten Arrangements. Die Produktion ist druckvoll und lebendig, doch die Seele des Albums ist purer AOR-Glanz der 90er. VON GROOVE, gegründet 1990, haben sich schnell einen Namen in der Melodic-Hard-Rock-Szene gemacht. Ihr 1992 erschienenes, selbstbetiteltes Debütalbum, produziert von Richie Zito und mit Deen Castronovo (später bei Journey) am Schlagzeug, gilt bis heute als Meilenstein des Genres. Im Laufe der Jahre veröffentlichten sie Fanlieblinge wie ,,Mission Man" (in Europa unter dem Titel ,,Chameleon" bekannt), ,,Test of Faith" und ,,The Seventh Day". Obwohl sie sich 2001 eine Auszeit nahmen, blieben die Mitglieder aktiv, arbeiteten mit Rocklegenden zusammen und wirkten an bedeutenden Projekten verschiedenster Genres mit.Nach über 20 Jahren feiern VON GROOVE ihr fulminantes Comeback!

ROBIN BECK, LIVING PROOF, CD, 2026

 

Mit ,,Living Proof" präsentiert ROBIN BECK am 15.05.26 eines der selbstbewusstesten, lebendigsten und emotionalsten Alben ihrer Karriere - ein kraftvolles Statement einer Künstlerin, deren Stimme und Bühnenpräsenz den melodischen Rock weiterhin auf höchstem Niveau prägen. Mutig, zeitgemäß und unverkennbar zeitlos, ist ,,Living Proof" genau das, was der Titel verspricht: der Beweis, dass wahre Klasse, Leidenschaft und Authentizität niemals verblassen.
Angeführt vom Track ,,Never Gonna Let You Go" vereint das Album mitreißende Melodien, moderne Produktion und klassisches AOR-Feeling und zeigt ROBIN von ihrer ausdrucksstärksten und kraftvollsten Seite. Songs wie ,,Love and Money" und ,,Trouble or Nothing" zeigen die perfekte Balance zwischen eingängigen Melodien und emotionaler Intensität, während Titel wie ,,What A Night" und ,,Karma" mit ihrer mitreißenden, radiotauglichen Energie überzeugen, ohne dabei an Tiefe oder Substanz einzubüßen.
Auf dem gesamten Album steht BECKs unverwechselbare Stimme - kraftvoll und doch nuanciert, gefühlvoll und doch messerscharf - im Mittelpunkt, unterstützt von einem sorgfältig zusammengestellten Team aus Weltklasse-Musikern und Songwritern. ,,Living Proof" enthält Beiträge von James Christian (House of Lords), Tommy Denander (Radioactive), Peppy Castro (Balance), Steve Bondy, Emil Theilhelm und Johan Kullberg, die gemeinsam eine vielschichtige und stimmige Klanglandschaft erschaffen, die mühelos zwischen melodischem Rock, modernem AOR und subtilen Pop-Rock-Einflüssen changiert.
Das Album wurde von James Christian produziert und von Peppy Castro mitproduziert. Der legendäre Chris Lord-Alge mischte ,,Living Proof" und war auch an der Produktion von ,,What a Night" beteiligt. Dennis Ward spielte ebenfalls eine Schlüsselrolle und mischte den Großteil des Albums, wodurch diese Platte zu einem wahren Juwel und einer Meisterleistung wurde. Seid gespannt!
Von der mitreißenden Energie von ,,Na Na" über die düsteren Töne von ,,Voodoo" und ,,Don't Tempt Me", den herausragenden Song ,,Never Gonna Let You Go" bis hin zum nachdenklichen Abschluss ,,Let It Rain" ist ,,Living Proof" eine Reise durch Stärke, Verletzlichkeit und Widerstandsfähigkeit.

HARDLINE, SHOUT, CD, 2026

Um die Geschichte von Hardlines neuem Studioalbum ,,Shout" vollständig zu erzählen, muss man ihren Klassiker ,,Double Eclipse" von 1992 erwähnen. Damals wurde die einzigartige künstlerische DNA dieser fabelhaften Hardrock-Formation geschaffen und mit dem ersten Entwurf beinahe perfektioniert. Seitdem hat Hardline sechs weitere Studioalben veröffentlicht, die allesamt Höhepunkte des Genres darstellen. Mit ,,Shout" knüpft die Band um den amerikanischen Sänger Johnny Gioeli (Axel Rudi Pell, Crush 40) und seine italienischen Kollegen - Keyboarder Alessandro Del Vecchio, Gitarrist Luca Princiotta, Bassistin Anna Portalupi und Schlagzeuger Marco Di Salvia - nun so präzise wie nie zuvor an ihr Meisterwerk von 1992 an. ,,Auf dem aktuellen Album findet ihr die für uns typischen Refrains und das klassische Songwriting von ,Double Eclipse', aber mit zeitgemäßer Produktion und einem modernen Sound. Das Album vermittelt das Gefühl, das Autofenster herunterzukurbeln und das Radio voll aufzudrehen", sagt Johnny Gioeli über die zehn neuen Songs und fügt hinzu: ,,Diese Band will ihre Musik nicht neu erfinden. Hardline ist Hardline, und als Fan wisst ihr, was ihr von uns erwarten könnt!"

NAUTILUS, A CASTLE FULL OF SECRETS, CD, 2026

 

Zwei Jahre nach dem letzten, von der Musikpresse und Fans hochgelobten Album melden sich NAUTILUS am 10.04.2026 mit dem neuen Werk „A Castle Full Of Secrets“ zurück. Die Reise führt die Nautiker diesmal in osteuropäische Gefilde, genauer gesagt in die Höhenzüge der Karpaten. Dort, auf einem sturmumtosten Plateau, erhebt sich die Ruine eines uralten Schlosses. Doch welches düstere Geheimnis birgt das Gemäuer? Fans des Schriftstellers Jules Verne (1828-1905) ahnen es bereits:Auch das zehnte NAUTILUS-Album basiert wieder auf einem Roman des Franzosen. Diesmal hat sich die deutsche Formation um Bandleader Martin Ludwig den Roman „Das Karpatenschloss“ aus dem Jahre 1892 vorgenommen und entsprechend vertont. Das Ergebnis sind elf neue Songs, die sich thematisch vor allem mit Vernes Roman beschäftigen, wie gewohnt aber auch Luft für individuelle Gedanken lassen. Ludwigs verträumte Sounds, mal elegisch fließend, mal energisch pulsierend, treffen dabei immer wieder auf Kompositionen seiner Mitmusiker Jürgen Dürrbeck (Synthesizer & Sequencer) und Werner Strätz (E-Gitarre). Stimmen, wie die des Sängers Meiko Weigel (Bass, Vocals, Samples) oder von Elmar Darimont im Intro werden nur sparsam eingesetzt; instrumentale Passagen stehen auf diesem Album deutlich im Vordergrund. Wer die Band auf ihrer bisherigen Reise durch elektroakustische Klanglandschaften begleitet hat, kann bei „A Castle Full Of Secrets“ ruhigen Gewissens die Augen schließen und sich fallen lassen: NAUTILUS sind so retro, wie es nur geht, ohne jemals altbacken zu wirken oder zu einer bloßen Kopie ihrer musikalischen Vorbilder (deren Einflüsse unüberhörbar sein dürften) zu verkommen. Willkommen an Bord!Nautilus wurde 1998 zunächst als Elektronik-Duo von Martin Ludwig und Ralf Obel ins Leben gerufen. Von Beginn an standen ihnen der aus der Blues-Szene stammende Gitarrist Werner Strätz und Grobschnitt-Mitbegründer Eroc zur Seite. Letzterer war es auch, der das Titelstück zur Debut-CD "Rising Balloon" im Woodhouse-Studio produzierte und dazu auch einen musikalischen Beitrag leistete. Mit dem dritten Album "Solar Moon" etablierte sich Gitarrist Strätz als festes Mitglied bei Nautilus. Nachdem die CD bei den von Radio-Legende Winfried Trenkler durchgeführten "Schwingungen-Wahlen" 2000 zum "besten Album des Jahres" gekürt wurde, nahm das Prudence-Label von bsc Music die Band unter Vertrag, veröffentlichte zunächst das Re-Release von "Solar Moon" und in der Folge drei weitere Nautilus-Alben. Nach dem Ausstieg von Sampling-Spezialist Ralf Obel 2003 veränderte sich das musikalische Konzept hinsichtlich verstärkter progressiver und akustischer Elemente. So konnten Nautilus insbesondere mit "In Search Of Castaways" (2004) einen Achtungserfolg in der Prog-Rock-Szene landen. Mit dem neuen Keyboarder Jürgen Dürrbeck spielten Nautilus 2008 das Album "Along the Winding Road" ein. Von Beginn an konzipierten Nautilus ihre Alben in Anlehnung an große Romane des französischen Visionärs Jules Verne.

WHITE SKIES, SHOUTING AT THE HURRICANE, CD, 2026

 Die Briten WHITE SKIES sind sicherlich keine Newcomer, sondern eine Band mit langer Geschichte und jahrzehntelanger Szeneerfahrung im Studio und live. Ihr vielbeachtetes Debüt ,,Black Tide" wurde 2022 veröffentlicht. Nach einigen Warm-up-Gigs wurde es 2023 erstmals dem Publikum bei Shows mit ROMEO'S DAUGHTER präsentiert. 2024 folgten einige Festivalshows, eine Supporttour mit TEN und einige Shows mit FM als Special Guests. Für ihr schon lange mit Spannung erwartetes zweites Studioalbum ,,Shouting At The Hurricane" kreierten WHITE SKIES einen Sound, der melodische Klasse über technische Effekthascherei stellt. Das neue Album ist der nächste logische Schritt der Band, um sich mit einem weiter geschärften musikalischen Profil und dazu mit einem neuen Label an die Spitze zu katapultieren. Das Album atmet den Geist des klassischen Adult Oriented Rock und transportiert ihn gleichzeitig souverän ins Hier und Jetzt, ohne angestaubt und altbacken zu klingen. Es zeigt nicht nur die ganze Bandbreite des AORs, sondern das Allerbeste, was dieser Musikstil zu bieten hat. Die Songs bestechen durch erstklassiges, zeitloses Songwriting mit einer einzigartigen Virtuosität und mit ihnen belebt die Band die goldene Ära des melodischen Rock mit Substanz und Seele. Die großen Refrains und emotionalen Melodien bleiben genau dort hängen, wo klassischer AOR hingehört. Im Herzen. ,,Shouting At The Hurricane" ist das Album für Liebhaber von melodischem Rock und perfekt für die Bühnen dieser Welt!

ALICATE, TOO BAD TO BE GOOD, CD, 2026

Alicate wurde in den 80er-Jahren gegründet und kehrte nach einer langen Pause mit mehreren Alben ab 2009 zurück, darunter ,,Butterfly" (2022) und ,,Heaven Tonight" (2024). Während der Pandemie komponierte Jonas Erixon Musik sowohl für Alicate als auch für andere bekannte Künstler. 2025 stieß Keyboarder Marcus Zerath zur Band. Das neue Album ,,Too Bad to Be Good", das am 24.04.26 erscheint,  setzt den melodischen Rockstil der Band mit eingängigen Melodien und Kollaborationen mit Pete Alpenborg fort.

KAASIN, THE UNDERWORLD, CD, 2026

KAASIN kehren 2026 mit ihrem neuen Studioalbum ,,The Underworld" zurück, das am 24. April 2026 von Pride & Joy Music veröffentlicht wird. Das Album markiert ein neues Kapitel für die norwegische Hardrock-Band und präsentiert einen düstereren und atmosphärischeren Sound, bleibt aber gleichzeitig fest in den klassischen Hardrock-Traditionen verwurzelt, die auf starken Melodien und solidem musikalischem Können basieren. KAASIN wurde 2020 von Gitarrist Jo Henning Kaasin, ehemals Come Taste the Band, gegründet. Kaasin genießt hohes Ansehen für seine Zusammenarbeit mit international renommierten Künstlern wie Glenn Hughes (Deep Purple) und Joe Lynn Turner (Rainbow). Zusammen mit Bassist Ståle Kaasin (Humbucker, 2020Vision) legte er den Grundstein für KAASIN mit dem klaren Ziel, zeitgenössischen Hardrock mit klassischem Spirit und einer starken musikalischen Identität zu kreieren. Die Band wird von Sänger Jan Thore Grefstad (Saint Deamon und TNT) angeführt, dessen kraftvolle und ausdrucksstarke Stimme schnell zu einem prägenden Element des KAASIN-Sounds wurde. Im Oktober 2021 stieß Schlagzeuger Per-Morten Bergseth (Jorn, Wig Wam, Course of Fate, Holter) zur Band, gefolgt 2022 von Keyboarder Erling Henanger (Magic Pie, Holter), der sowohl live als auch im Studio mitwirkt. Nach der Veröffentlichung einer Vorab-Single etablierte sich KAASIN mit dem Debütalbum ,,Fire Up", das am 19. November 2021 erschien, in der europäischen Hardrock-Szene. Das Album erhielt hervorragende Kritiken und wurde von den Lesern des führenden norwegischen Rockmagazins Rockman zum Album des Jahres 2021 gewählt. 

LANSOWNE, WISH YOU WELL, CD, 2026

Gewinne deine Stärke zurück und schreibe deine Geschichte neu. ,,Wish You Well" ist das kraftvolle neue Album der US-Rockband Lansdowne, das am 27.03.26 erscheint. Es ist eine Reise durch Erneuerung, Widerstandsfähigkeit und Transformation. Das Album basiert auf den Säulen körperliche, geistige und spirituelle Gesundheit und verarbeitet authentische Emotionen zu Hymnen über das Scheitern und den Wiederaufbau, stärker denn je. Mit den explosiven Singles ,,Burn It Down", ,,Make It a Lie" und ,,Release Me" zeigt ,,Wish You Well" Lansdowne in Höchstform und vereint rohe Energie mit tiefgründigem Storytelling. Erhältlich als CD im Digisleeve mit 16-seitigem Booklet.

MARILYN MARTIN, MARILYN MARTIN, 1986, CD, 2026

,Marilyn Martin" erscheint erneut am 06.03.26 und ist das Studioalbum der US-amerikanischen Sängerin Marilyn Martin, aus dem Jahre 1986. Zu den verschiedenen Produzenten des Albums zählen Jon Astley, Arif Mardin, Simon Climie, John Parr und Phil Ramone. Drei Singles wurden aus dem Album ausgekoppelt: ,,Night Moves", ,,Move Closer" und ,,Body and the Beat". Marilyn ist vor allem für ,,Separate Lives" bekannt, ein Duett mit Superstar Phil Collins aus dem Jahr 1985, das Platz eins der Charts erreichte und im Film ,,White Nights" zu hören war. Sie tourte als Backgroundsängerin mit Stevie Nicks und Joe Walsh.

SKULL REVENGE, STATE OF OBLIVION, CD, 2025

Skull Revenge ist ein Musikprojekt mit einer Reihe renommierter Künstler. ,,State of Oblivion" ist das Debütalbum von Skull Revenge. Das Album wurde vom legendären Fredrik Nordström im Studio Fredman gemischt und gemastert. Das Albumcover stammt von Martin Wrigsjö, bekannt für sein Artwork mit Manowar. ,,State of Oblivion" ist von vielen alten Legenden wie Black Sabbath, Judas Priest, Iron Maiden, Saxon, Halloween und Avantasia beeinflusst. Künstler auf dem Album sind: Tobias Flensburg / Gitarre & Schlagzeug (Skull Revenge), Thomas Vikström / Gesang (Therion, Candlemass), Christian Liljegren / Gesang (Narnia), German Pascual / Gesang (Narnia, Divinefire), Airton Araujo / Gesang (Age of Artemis, About 2 Crash), Peter Östros / Gesang (Jaded Heart, Stockholm Insania), Fredrik Notling / Gesang (M.O.B), Christian Vidal / Leadgitarre (Therion), CJ Grimmark / Leadgitarre (Narnia), Tore Fagerheim / Gitarre (Shadowmind), Kristofer Stenefjord / Bass (Skull Revenge).

VAN HALEN, 5150 (EXPANDED EDITION), 3 CD / 1 BLU RAY, 2026

 

Zum 40. Jubiläum erscheint ,,5150", das erste von vier Alben, die Van Halen mit Sänger Sammy Hagar aufnahmen. Rhino veröffentlicht aus diesem Anlass eine erweiterte 2-CD-Edition des Klassikers mit einer remasterten Version des Originalalbums und einer Bonus-CD mit seltenen Single-Versionen und B-Seiten. Die Edition enthält die Evergreens ,,Why Can't This Be Love", ,,Dreams", ,,Love Walks In" und ,,Best of Both Worlds".