NIRVANA, HALLOWEEN SEATTLE `91, 2 VINYL, 2018

Am 11. Mai 2018 erscheint über Interscope das NIRVANA Doppel Vinyl "Halloween Seattle `91" in weißem Vinyl, aufgenommen im Paramount Theater, Seattle am 31. Oktober 1991.
Einen Monat nach der Veröffentlichung von 'Nevermind' kehrte Nirvana in ihre Heimatstadt zurück, um dieses donnernd energiegeladene Set an Halloween 1991 im Paramount Theater aufzuführen. Auf dem Höhepunkt ihrer frühen Karriere, kurz bevor sie zu Superstars wurden, bietet sie bemerkenswerte Aufführungen von Tracks von Bleach und Nevermind sowie eine frühe, langsame Wiedergabe von Rape Me. Dieses legendäre Set, ursprünglich ausgestrahlt am KNOD-FM wird hier komplett mit Hintergrundinformationen und Bildern vorgestellt. Die musikalische Zeitreise mit den 17 Songs machen Laune.

DARE, OUT OF THE SILENCE II, CD, 2018

The new DARE CD "Out Of The Silence II" will be out on 29.06.2018. DARE are probably best known for their singer/songwriter Darren Wharton (who first rose to fame in the early eighties playing keyboards with legendary Irish rock band Thin Lizzy). Today DARE are one of the most respected and innovative melodic rock bands on the AOR scene, and have gained cult status among AOR fans throughout Europe, the UK and the world. The band’s debut 1988 A&M album ‘Out Of The Silence’ recorded at Joni Mitchell’s Bel Air Studio in Los Angeles, and produced by Nickelback  producer Mike Shipley is still widely regarded today as one of the all time great AOR albums.
Darren joined Philip Lynott’s  Thin Lizzy  at the tender age of eighteen and enjoyed 5 great years with the band touring extensively, alongside  renowned guitarist Scott Gorham, drummer Brian Downey, guitarists Snowy White (Pink Floyd),  Gary Moore and John Sykes (Whitesnake).  Working closely with Philip Lynott, Darren also recorded classic Thin Lizzy albums, such as ‘Chinatown’, ‘Renegade’, and ‘Thunder and Lightning’ on which Wharton co-wrote 3 songs, including the hit single ‘The Sun Goes Down’.  Sadly, the latter was to be Thin Lizzy’s last studio album, and in 1986 Darren Wharton returned to his home town of Manchester where, as an outlet for his creative flare for song writing, working with young Oldham guitarist Vinny Burns, formed his own band, DARE.
Following the   debut ‘Out Of The Silence’, Dare’s second offering  was the explosive ‘Blood From Stone’ produced by Keith Olsen (Whitesnake, Scorpions).Sadly this was the last album recorded for A&M Records after the company was sold to Polygram in 1993.
In 1994, Thin Lizzy reformed and Wharton found himself back with his old friends Scott Gorham, Brian Downey, John Sykes and Marco Mendosa, playing to packed out audiences across the world.  But in 2000 Wharton decided to leave the Lizzy fold, and  turn his focus back to DARE.
Now living in rugged mountains of North Wales, and working in his own studio, Wharton was soon back writing again. First album off the press was the majestic ‘Calm Before the Storm’.  Then followed releases Belief and Beneath The Shining Water, each of which gained BBC2 national radio coverage.  Arc Of The Dawn was to follow and featured Dare’s classic cover of Thin Lizzy’s Emerald, and was again playlisted on Planet Rock radio; Each album adding new dimensions to the unique sound that was now synonymous  with DARE.
By this time, Darren’s long time friend and original DARE guitarist Vinny Burns, was now firmly back in the band;  With Kev Whitehead on Drums, Blood from Stone’s Nigel Clutterbuck on bass, and Marc Roberts on live Keys  Dare’s lineup had never been stronger; and in 2016 DARE released their highly anticipated 7th studio album Sacred Ground.
Sacred Ground delighted Dare fans everywhere, and after receiving spectacular reviews for European and UK press, quickly topped the Amazon Rock Charts in four countries, reaching number #1 in the UK, Germany, Spain and Italy. After national chart success  in Sweden, DARE also reached new heights in America, hitting number #12 in the U.S. Amazon Rock charts, and number #2 in the Japanese International Imports charts.
Following  acclaimed live performances in the UK, Rockingham, London Roundhouse,  Germany’s  Rock Of Ages, Sweden Rock Festival, Spain, Athens, Norway, the band’s reputation grew from strength to strength,  reinstating Dare’s cult status in Europe and the UK and the world.  With the first single ‘On My Own’ being playlisted on Planet Rock Radio for over 3 months, the band once more found themselves back on top of the AOR Rock scene.
ow 2018 promises to be another great chapter in the book of DARE, as the band celebrate their 30yr Anniversary with a Special Edition re-release of their debut classic album ‘Out Of The Silence’. Out Of The Silence II has been completely re-recorded and in Wharton’s own words “has taken on a new life”.  Rockier and harder sounding than and the original version, this fresh new recording will set the stage for the bands European tour starting off  at London’s  Shepherd’s Bush Empire on the 18^th May. With a brand new studio album set for 2019, it’s clear that DARE are back to stay, and ready to Rock!

• 
• 

• 
• 

 

001 Abandon	4:50
002 Into The Fire	4:44
003 Nothing Is Stonger Than Love	5:06
004 Runaway	4:39
005 Under The Sun	5:55
006 Raindance	5:03
007 King Of Spades	6:30
008 Heartbreaker	3:40
009 Return the heart	4:55
010 Don't Let Go	6:24

• Copyright ©2009-2018 Haulix. All rights reserved.
• Promo Access
• FAQ
• help@haulix.com

REAL AX BAND, JUST VIBRATIONS-LIVE AT QUARTIER LATIN, CD, 2018

Vor 40 Jahren, im April 1978, trat die legendäre Formation REAL AX BAND im ähnlich legendären Club Quartier Latin in Berlin auf. Nun veröffentlicht Sireena Records dieses Konzert erstmals und folgt damit dem Wunsch vieler Fans der Band, die ja bekanntlich gerade auf der Bühne erst zur Höchstform auflief. Sämtliche Titel auf dieser CD sind unveröffentlicht! Das Quartier war in Berlin jahrzehntelang einer der wichtigsten Auftrittsorte für Jazz, Rock, Fusion und Blues (heute heißt es wieder Wintergarten wie in den 20er Jahren). Seit 1976 tourten Bassist Toffi Mache und Schlagzeuger Marlon Klein mit den verschiedensten Jazz-, Rock- und Soulbesetzungen durch deutsche Clubs und Hallen und sorgten bei grossen Festivals (z.B. Vlotho „Umsonst & Draussen“) dafür, dass Publikum und Veranstalter die Ohren spitzten. Richtig los ging es dann, als Dieter Miekautsch (Piano) und Sängerin Maria Archer, beide früher bei der Gruppe Embryo, nach einjährigem Afrikaaufenthalt zur Real Ax Band kamen. Mit dem Gitarristen Otto Gwiasda war die Band komplett. Die fünf entwickelten zusammen eine Los-geh-Musik, bei der kompakte Arrangements von langgezogenen Grooves abgelöst werden; zwischendurch gibt es Easy tunes, Heavy Funk zum Tanzen/Mitmachen und ein Samba/Salsa-Feeling, für das die Afrikareise der beiden neuen Mitglieder bestimmt nicht unentscheidend war.
„Nicht stehenbleiben/Move Your Ass In Time“ heisst 1977 das bei Schneeball erschienene Real Ax Band-Albums, abseits von aktuellen Modeströmungen hatte die Gruppe einen Stil entwickelt, den Jazzrock-und Konzertfreunde umgehend als Real Ax Sound benannten. Die beste Reklame für ein neues Album waren damals wie heute Konzerte, viele Konzerte. Die Real Ax Band war dazu bereit und in den folgenden Monaten ununterbrochen unterwegs. Dabei trotzten sie dem damals populären New Wave/Punk-Zeitgeist und zogen ihr Ding durch. Harte Zeiten für Musikindividualisten. Spätestens als Marlon Klein 1980 zu den Gründungsmitgliedern der auch international hochgehandelten Dissidenten zählte, war es aber vorbei mit der Real Ax Band. Zu einem weiteren Studioalbum kam es nicht mehr. Sireena Records kann stolz darauf sein, die vorliegenden Aufnahmen, die von Marlon Klein in seinem Studio auf den neuesten klangtechnischen Stand gebracht wurden, in die Jetzt-Zeit gerettet zu haben. Ein weiteres Dokument aus einer großen musikalischen Zeit erscheint am 15. Juni 2018. Der Silberling bietet 7 Songs in sehr guter Tonqualität.

AND THEN SHE CAME, BONSOIR AT THE ABATTOIR LIVE, CD/DVD, 2016

 

Es gibt Scheiben die sollten mit nur einem Wort besprochen und bewertet werden: "KAUFEN"!    Das trifft auch auf die Live CD "Bonsoir At The Abattoir" und die Live DVD "Live MMXVI"der Aachener Band AND THEN SHE CAME aus dem Jahre 2016 zu. Also bevor die beiden Silberlinge ihre ersten Runden im Player drehen, schalte Dein Handy aus, bezahle auf jeden Fall vorher deine Rechnungen, überweise die Miete, stelle deine Schelle ab, räume dein Konto leer und schreibe deinen Eltern eine letzte WhatsApp, weil anschließend alles um dich versinken wird. Denn hier sind 4 ausgezeichnete Vollblutmusiker am Werk, die dir den Verstand rauben werden und dir musikalisch voll eine auf die Zwölf geben. Doch zunächst ein kleiner Rückblick in die Bandgeschichte:
AND THEN SHE CAME spielen Rock. Modern Rock. Doch dieser Begriff ist weit gefasst. Sehr weit. Nähern wir uns mal so: Organische Power-Grooves treffen auf smarte Elektro-Elemente, scharfkantige, sehr druckvolle und brutale Metal-Riffs auf ausdrucksstarken, weiblichen Gesang und progressive Passagen auf ohrwurmartigen Hooklines. Vergleichbare musikalische Anhaltspunkte sind EVANESCENCE, die frühen LINKIN PARK und 30 SECONDS TO MARS.
Bühnenerfahrung haben die Musiker reichlich, traten sie doch unter andere Flagge in Asien bereits in Arenen vor über 25.000 Fans auf. Moment mal, wo spielten sie denn vorher? Bis 2012 tourten Ji-In und ihre Mannen noch mit KRYPTERIA um die Welt. Trotz fast gleicher Besetzung markiert AND THEN SHE CAME jedoch in jeder Beziehung eine gelungene Weiterentwicklung.
Dem kann man nur zustimmen, denn Spielfreude und Vielfalt sind bei dieser Liveaufnahme an allen Ecken und Enden anzumerken. Das Debutalbum der Aachener Formation AND THEN SHE CAME drehte sich noch in den Playern, da schieben die fleißigen Aachener mit "Live MMXVI" eine Live DVD (inkl. Musikvideos als Bonusmaterial) und mit "Bonsoir At The Abattoir" die Live CD nach, die am 30. September 2016 im Aachener Alten Schlachthoff aufgenommen worden ist.

Gastgitarristin Jen Majura (u.a. EVANESCENCE) darf bei dem Song "Spit It Out" mit auf die Bühne und geht zusammen mit der Band ab wie Schmitz Katz. Insgesamt ballern AND THEN SHE CAME 17 Songs durch die Boxen. Das kommt nicht nur einem gehörigen Schlag in die Fresse gleich. Wer diese Live CD / DVD (noch)  nicht in seiner Sammlung hat, dessen Leben verläuft um einige erregende Momente ärmer!

Mit welcher Leichtigkeit Frank Stumvoll (bass), Olli Singer (guitar), SC. Kuschnerus (drums) und die süße Sängerin und Wirbelwind Ji-In Cho ihr Hammersongs präsentieren und ihnen dabei die ausgelassene Fangemeinde aus der Hand frisst, ist unglaublich. Wer ein qualitativer Nimmersatt ist, dem nichts hart genug ist, dem verpassen AND THEN SHE CAME mit dieser Liveaufnahme eine Maul-, Augen- und Ohrensperre, von der er sich nicht mehr erholen wird. Da bekommt der Konsument zu Hause Angst, das der altehrwürdige Aachener Schlachthof dieses Konzert bestimmt nicht ohne Schaden überstanden hat. Wo früher im Schlachthof die blutverschmierten Kopfschlächter zu Werke gingen, lassen AND THEN SHE CAME, bis auf Glatzkopf Kuschnerus, ihre Matten ordentlich kreisen und ziehen dabei alle Register ihres Können. Die Band ballert kraftvoll die liebgewonnen Granatensongs des Debutalbums durch die PA. Und dabei gelingt es ihnen mühelos, die selbst gelegte Messlatte des Debutalbums noch einmal deutlich anzuheben.

Mehr Druck geht wohl kaum, dabei muss man Angst um seinen Player bzw. den Fernseher haben. Die Vorfreude auf das neue Studioalbum, dass 2018 erscheinen wird, ist somit kaum noch auszuhalten. Dieser Konzertmittschnitt auf CD / DVD wird von vielen Fans bereits heilig gesprochen: "Denn am siebten Tag schuf Gott den Menschen, anschließend schob er eine CD in den Player." Ratet mal welche. Daher lautet das Fazit: " K A U F E N "

GREY ATTACK, GRAINS OF SAND, CD, 2018

Im April 2018 veröffentlicht die Aachener Metal Band GREY ATTACK mit "Grains Of Sand" ihr zweites Album. War das Debutalbum "Grey Attack" (2015) schon nicht von schlechten Eltern, setzen GREY ATTACK mit den Granatensongs von "Grains Of Sand" noch gewaltig einen darauf. Alle 10 Songs wurden von Mastermind Grey Charlez (vocals, guitar) komponiert. Handwerklich ballern Wulff Maahn (guitar), JFK (drums) und Frank Le Gov (bass) ihr Material locker aus der Hüfte. Es wird wohl niemand auf die Idee kommen die CD im Player zu stoppen. Für die äußerst druckvolle Produktion zeigt sich Frank Stumvoll (u.a. KRYPTERIA, AND THEN SHE CAME) in seinem Öcher Freshart Studio verantwortlich.

Schon der Opener und Titeltrack "Grains Of Sand" macht süchtig. Doch GREY ATTACK nehmen auch bei den folgenden Songs nicht den Fuß vom Gaspedal. Und ab geht die wilde Fahrt mit "Don´t Need Nobody". "Again" startet zunächst ruhig aber keine Sorge nur für eine kurze Pause, dann serviert Drummer JFK ein Doublebass Gewitter, das den Song weiter vorantreibt. Ja, so muss Metal klingen! Gesanglich Topp und die Gitarrenarbeit von Grey Charlez und Wulff Maahn runden die Songs oberamtlich ab. Bassist Frank Le Gov sorgt gekonnt für den nötigen Biss und Druck. Diese Knaller bohren sich fest in das Gehirn ein. GREY ATTACK zaubern melodische Härte, die weit über die Bezeichnung Ohrwurm hinaus gehen. Die Powerballade "Give You Up" ist der richtige gefühlvolle Abschluß einer grandiosen CD. Dieser Monstersilberling bietet keinen Ausfall. Da wundert es nicht wenn GREY ATTACK mit diesem starken Songmaterial auch auf den Livebühnen der Republik als Support für BONFIRE einen sehr guten Eindruck hinterlassen haben und sich die Fangemeinde von Hamburg bis München täglich vergrößert. Um es kurz zu machen, drückt die Repeat Taste an Eurem Player, denn die GREY ATTACK CD "Grains Of Sand" ist ein absoluter Pflichtkauf und wird zum glühenden Dauerläufer. Jungs ich bin stolz auf Euch, wir sehen uns spätestens am 13. November 2018 in Alsdorf beim BONFIRE & FRIENDS Konzert. Jetzt fehlt zum vollkommenen Fanglück nur noch eine GREY ATTACK Live DVD/CD. Beide Daumen hoch!

HEAVEN RAIN, SECOND SUN, CD, 2012

2012, Heaven Rain wurde im Sommer 2006 in Bosnien von Keyboarder Goran Batinac gegründet. Die Idee war, originelle Musik im Progressive Metal-Genre zu schaffen, kombiniert mit Einflüssen aus der finnischen Schule des Power Metal. Einige musikalische Einflüsse sind Bands wie Kamelot, Sonata Arctica, Nightwish und Ayreon. Nach dem Schreiben und Arrangieren der ersten Ideen die später die Basis für ihr Debut-Album werden würden, fand Batinac den Gitarristen Igor Paspalj, ein Kommilitone an der Akademie der Künste in Banja Luka. Nach einigen Line-Up-Wechseln, fanden Heaven Rain schließlich ihre neue Leadsängerin Miona Graorac. Es folgten einige Livedates und die EP EVOLUTION. Das Album SECOND SUN zählt zu den besten Melodic Rock-Veröffentlichung aus 2012.

HEARTWIND, HIGHER AND HIGHER, CD, 2018

Am 27. April 2018 wird das HEARTWIND Album "Higher And HIgher" über AOR Heaven veröffentlicht. Mit Mitgliedern von Bands wie Constancia, The Poodles, Token, Narnia und Essence of Sorrow, und mit Gaststars Nina Söderquist (Bjorn Skifs/Badrock, Champions of Rock u.a.), Janne Stark  (Grand Design, Berg von Powera.o.), und Tåve Wanning (Die Stimme, Adrenalinrausch, Pfirsiche).
Die neuen melodischen Hardrocker Heartwind mögen als eines dieser einmaligen Off-Band-Projekte erscheinen, aber nichts könnte weiter von der Wahrheit entfernt sein. Heartwind ist die Geschichte von zwei alten Freunden, mit einer gemeinsamen Liebe zum klassischen melodischen Hardrock und AOR, die nach fünfzehn Jahren Freundschaft anfingen, den Album, das sie sich schon immer selbst anhören wollten. Bei einem Essen in der Stockholmer Innenstadt, Gitarrist und Songwriter Goran Engvall (ehemals bei Hitworks) und Progressive / Melodic Keyboard Spieler und Songwriter Mikael Rosengren (Constancia, Token, Scudiero), legte die Vision für das, was noch kommen sollte, fest. 15 Originalsongs und 12 Monate später fing Mikael an, die Fäden zu ziehen. von seinen vielen Mitmusikern in der schwedischen Hard-Rock-Szene seit 20 Jahren. Die beiden Songwriter waren erstaunt über die positive Resonanz, die sie auf ihre ersten Demos aus dem Hardrock erhalten haben. Industrielle Menschen & Fans . Es wurde klar, dass sie in der Lage sein würden, große Talente für das Album und die Band zu gewinnen. Mikael und Göran glaubten an die Wichtigkeit von Gemeinschaft und einem starken Volk, das zur Gründung einer Band passte, und begannen, in engstem Raum zu graben: Drummer Peter Trum Peter Svensson (Constancia, Faith) und Sänger Germán Pascual (Narnia, Dj Mendez, Essence of Sorrow), der Band beitrat, und zwei Schlüsselteile des Puzzles kamen zum Einsatz. Mit Peter und Germán an Bord wusste die Band, dass sie sowohl ein starkes Rückgrat als auch einen phänomenalen Frontmann hatten! Germán lud seine alten Freunde und ehemaligen Bandkollegen, den Gitarren-virtuosen Martin Hall (Germán Pascual Band) und den Bassisten Germain Leth (The Poodles, Watchmen) ein, um der Band beizutreten. Als auch der sehr respektierte Fredrik Folkare (Unleashed, Firespawn, Eclipse, Scudiero u.a.) sich bereit erklärte, sich zusammenzuschließen, um die Band zu produzieren und zu mixen, wusste er, dass sie etwas Besonderes zu bieten hatte. Fredriks Beitrag auch als Musiker auf dem Album (Gitarre & Bass) ist nicht zu unterschätzen: Mit klassischen Alben wie Hysteria (Def Leppard), 1987 (Whitesnake) und Escape (Journey) als Inspiration dient, war die Absicht der Band, jeden einzelnen Track auf eigene Füße zu stellen! Zeitlos melodischer Hardrock mit einem modernen, aber dennoch authentischen Sound! Nach der Veröffentlichung eines kurzen Teasers auf Youtube, kurz vor Weihnachten 2017, stand Heartwind als Band bereit und wurde von uns angeboten.
Plattendeals von nicht weniger als drei (!) verschiedenen Labels. Heartwind war froh, Anfang Januar bei AOR Heaven zu unterschreiben und einen alten Traum wahr werden zu lassen: Das Album wird von Fredrik Folkare, Chrome Studios, gemischt und produziert und von Erik Mårtensson, Blowout Productions (Eclipse, Ammunition, WET u.a.) gemastert. Heartwind ist bereit, die Welt zu rocken.

GRAND DESIGN, VIVA LA PARADISE, CD, 2018

Am 20. April 2018 wird das GRAND DESIGN Album "Viva La Paradise" über GMR Music veröffentlicht. Die schwedische Band Grand Design wurde 2006 vom Sänger/Produzenten Pelle Saether gegründet. Der erste 1. Platz der Band Album " Time Elevation" wurde im Oktober 2009 veröffentlicht. Die Veröffentlichung war ein großer Erfolg und wurde von einem bestes Album' und 'bester Song' von BeRockRadio ausgezeichnet und erhielt zahlreiche Top 10 Platzierungen für "bestes Album". Album 2009". Mehrere Konzerte, darunter das prestigeträchtige FireFest in Nottingham, UK, bewiesen, dass Grand Design auch eine hervorragende Liveband sind.
Im Jahr 2017 wurde das neueste Album "Viva La Paradise" aufgenommen. Weiter auf dem Weg des Allbums "Thrill Of The Night" von 2014, so die Band, ist dies das bisher stärkste Album. Der gleiche alte melodische Hardrock-Stil und Sound, aber erhöht und mit ein paar neuen Überraschungen.

BANANA SPLIT FOR MY BABY, 33 GEMS FROM THE GOOD OLD SUMMERTIME, CD, 2018

Der 'Soundtrack' zur schönsten Jahreszeit "Banana Split For My Baby - 33 Gems From The Good Old Summertime" erscheint am 18. Mai 2018 über Bear Family. Eine musikalische Homage an die schönste Jahreszeit!

Außergewöhnliche Zusammenstellung - hier wird nicht zum x-ten Mal der Summertime Blues abgefeiert. Diese CD fährt die gesamte thematische Bandbreite zum Thema ‚Sommer’ auf! 

Besondere Songs der 50er und frühen 60er Jahre, die von Baden und Strand, von Sonnenbränden, von Eiscreme und Grillen und natürlich der Liebe in lauen Sommernächten handeln. 

Ein bisschen Italien darf dabei nicht fehlen. Sommerzeit ist Partyzeit.

Das hatten BEAR FAMILY beim Zusammenstellen dieser CD im Fokus. Egal ob die Party am Pool stattfindet, am Strand, im eigenen Garten oder am See. Eine ausgelassene Sommerparty in der Wärme der Sonnenstrahlen oder in einer lauen Sommernacht wird nun musikalisch unterstützt. Musik zum Tanzen und Träumen und einfach zum Gutfühlen. Coole Musik für die heiße Jahreszeit! Sommer - Der nostalgische Sound einer Jahreszeit.

Ein großartiger Hörgenuss ist garantiert, wobei sich sehr seltene Titel mit nostalgischen Sommerhits abwechseln. Wirklich echte Sommerhits bieten Ritchie Valens mit La Bamba und Dean Martin mit italienischem Flair auf Volare. Dazu kommt Bobby Darin mit Splish Splash, eigentlich eine Badewannenparty, die sich aber locker auf eine Pool-Party übertragen lässt. Auch für Sammler ist viel dabei! Seltene Titel mit The Picknicks aus Belgien, The Crescendos mit Susan Lim aus Singapur, eine eher unbekannte Version des Titels Sh' Boom (Life Could Be A Dream) von den Dories, sowie eine Rarität auf MGM von Ronnie Isle - und noch einige mehr. Natürlich darf der Titelsong Banana Split For My Baby von Louis Prima nicht fehlen! Macht ein Barbecue und lasst diese CD laufen! Zur CD gibt es natürlich auch wieder Anmerkungen zu jedem einzelnen Song, sowie vielen Illustrationen im 28-seitigen Booklet!

SHE`S SELLING WHAT SHE USED TO GIVE AWAY, 28 RISQUE HILLBILLY SONGS FROM THE ´30s, CD, 2018

Bear Family Records eröffnet am 18. Mai 2018 ein erotisches Forum mit einer ungestümen und rüpelhaften CD im Klappcover unter dem Titel 'She's Selling What She Used To Give Away'. Die Musik klingt lebendig und klar. Diese CD sollte allerdings von einer Warnung begleitet werden: 'Diese Lieder enthalten Äußerungen über Trinken, sexuellen Kontakt, Freudenhäuser und die freizügige Anwendung von Vaseline auf einen Körperbereich'.Die Musiker auf diesem Album sind Hillbillies, die sowohl vom Blues als auch von der Western Music beeinflusst waren und deren Zungen ungezügelt dreckige Lieder intonierten, die von selbstgefälligen Ekstasen, Hurerei, Alkohol und Drogen handelten. Die Musik wurde an Orten mit zweifelhaftem Ruf gesungen, oder in Hurenhäusern, wenn Sie so wollen, wo Lieder über Unzucht mit Freude aufgenommen und an Kunden verkauft wurden, allerdings unter dem Tresen! Viele der Songs zählten in den 50er Jahren zum Repertoire der Rocker, wenngleich auch mit entschärften Texten.

Roy Acuff besaß den Ruf eines emotionalen und ausgeglichenen Sängers, aber seine Fähigkeiten mit dem Füller offenbaren seine 'Guinness'-Seite, als sein Lulu's Gone unter dem Gruppennamen Bang Boys veröffentlicht wurde. Und wie soll man erklären, was die Dame in dem Lied erwähnt? Nun, sie mag es Männer zu unterhalten - und mehr als einen Mann auf jeden Fall. Die drei Songs von den Hartman's Heartbreakers bilden die Crème de la Crème aller Sauereien. Die Combo besaß eine verführerische Chansonette, Betty Lou deMorrow. Bei ihrem Geträller zog jeder Mann die Augenbrauen hoch! Ein bezauberndes und prickelndes Lied, nachtigallartiger Gesang und Bitten voller Lust, während die Bandmitglieder ihr mit ebenso lustvollem 'Call-and-response' und schrillen Pfiffen antworten. Bei Feels So Good wird klar, dass ihr Mann ihr Vergnügen ohne Ende bereitet, wohingegen es bei No Huggin' Or Kissin' klar wird, dass sie sich nicht an das hält, was ihre Mutter ihr beigebracht hat. Das in Let Me Play With It erwähnte Yo-Yo ist ein Euphemismus für die Geschlechtsorgane.

Gene Autry, der 'Singing Cowboy', singt das kurze und anzügliche Bye Bye Bye Boyfriend; er entdeckte das Nest zwischen ihren Beinen, als er sie gegen die Wand knallte, und sie ihrerseits fand ihren neuen Partner. Autry serviert eine Erzählung, Frankie And Johnny, die sich von Versionen der Herren Feathers, Gracie oder Cash etc. unterscheidet, denn hier findet der Mord im Puff statt. In einer glänzenden und lebhaften Version von Nobody's Business liefert Riley Puckett überzeugende Beweise für den Traum, seine Frau zu töten. Sie gibt sein ganzes Geld aus und schiebt die Schuld auf das Morphium, was ihn wiederum verrückt macht.Der kurz und bündige ländliche Humor wird durch dieses Album deutlich. Die Erwähnung von 'Pussy' kommt oft vor. Gut, man kann sie streicheln, aber hier wird ganz gewiss kein Haustier beschrieben, es ist ein Ruf nach menschlicher Bindung. Paradebeispiele dafür sind die 'Call-and-response'-Nummer Pussy, Pussy, Pussy, Pussy. Die Light Crust Dougboys sind es, die Entspannung suchen und auf Streifzug gehen. Jimmie Davis spielt Tom Cat And Pussy Blues im Stil des Singing Brakeman. Dieses Lied ist die Erzählung vom Kauf einer Frau, während sein bluesiges She's A Hum Dum Dinger (From Dingersville), eine Ode an ein heißes, junges Ding ist, das nach Betreten der Kirche den Prediger dazu brachte, seine Bibel niederzulegen! Zwei Jahrzehnte später wurde der Song ohne Änderung, aber mit einer Dosis Bop Beat, von den Rockabillies Hank Stanford und Hank The Cowhand neu interpretiert.Der Höhepunkt ist voller Energie des Western Swing und ein Gipfel der Vulgarität. Red's Tight Like That ist eine Geschichte von den Tune Wranglers über eine Rothaarige, die richtig heiß ist, und es ist nicht der Groove der Musik, den diese Jungs meinen.Texte zu diesen anregenden und anzüglichen dreckigen Rhythmen können Sie für Ihr lustvolles Vergnügen dem Booklet entnehmen. Ihre Moral wird nicht nach dem Kauf beurteilt, und sollten die Zeugen Jehovas vor der Tür stehen, drehen Sie die Lautstärke Ihrer HiFi-Anlage einfach auf!

FARGO, CONSTELLATION, CD, 2018

FARGO melden sich am 25. Mai 2018 mit dem Album "Constellation" bei ihren Fans zurück. Die zwölf klassischen Rocksongs und ihr zeitgenössischer, wunderbar entspannter Sound (Produzent: Helge Engelke), die angenehm entspannte Stimme von Peter Ladwig, der Gitarrenstil von Arndt Schulz, dessen DNA unverkennbar Blues-Rock-Elemente enthält, und der dynamische Drumstil von Nikolas Fritz, der zusammen mit dem Bassisten Knorn die beliebte "Wand" bildet - Fargo Mark 2018 liefern ihre Rockmusik so souverän, als hätte es nie eine so lange Pause gegeben. Man muss sich nur Songs wie das lässig groovende'Don't Talk', die Westküstenatmosphäre auf' "Cross To Bear" oder 'Loser`s Blues' anhören, die an das Beste von ZZ Top erinnern, um die typische Fargo-Signatur sofort zu erkennen.

RYAN ROXIE, IMAGINE YOUR REALITY, CD, 2018

Das RYAN ROXIE Soloalbum "Imagine Your Reality" wird am 01. Juni 2018 über Bellyache Records veröffentlicht. Sänger/Gitarrist & Songwriter Ryan Roxie ist bekannt als Alice Coopers langjähriger Leadgitarrist.
Er hat auch mit Slash & Gilby Clarke gearbeitet und war Mitglied von Classic Rock.
Preisgekrönte Band, Casablanca. Roxie hatte bisher eine beeindruckende Fahrt! Sein bevorstehendes Album, "Imagine Your Reality" ist seine erste offizielle Solo-Veröffentlichung und wird von weiteren namhaften Musikern begleitet, darunter auch eine Zusammenarbeit mit Cheap Trick's Robin Zanderon, dem Track California Man. Roxie: "Cheap Trick waren ein großer Einfluss auf meine musikalische Erziehung. Sowohl Robin Zander als auch Rick Nielsen haben uns in der Vergangenheit bei Alice Cooper Shows begleitet und waren schon immer die sensibelsten Rockstars. Meiner Meinung nach ist Robin Zanders Stimme die Definition von Rock'n' Roll, so dass seine Gaststimme auf California Man definitiv eine Box von meiner' Greatest Moments in Rock'n Roll'-Liste abhebt". Imagine Your Reality' setzt Roxies Vermächtnis fort, ansteckend melodische Songs zu kreieren und geradeaus keine unsinnigen Rock-Riffs, und diesmal mit mehr Gitarre als je zuvor! Zehn Tracks, alle unterstrichen von zehn glänzenden Gitarrensoli. Von den Punkrock-Untertönen von'Never Mind Me' über die zuckerfreie Lebensgeschichte in La La Land (To Live and Die in LA) bis hin zum großartigen Beatle-y/Oasis-Nicken,'Look Me In The Eye' - es ist ein erhebender großer Rocksound. Robin Zander verwandelt'California Man' in die ultimative Vintage-Vibed, Top Down, Drive in the Sunshine, Rock n' Roll Hymne. Ryan sagt: "Mit diesem Album haben wir den Geist und die Kraft des 3,5-minütigen Rock-Songs intakt gehalten und den Traum von gitarrengetriebener Musik am Leben erhalten. Ich kann es kaum erwarten, dass die Leute meine Realität erleben." Ryan Roxie wird ab dem 1. März mit Alice Cooper in den USA unterwegs sein.
Over And Done' - die Debüt-Single von'Imagine Your Reality' wird zeitgleich mit der Tour veröffentlicht.

THE SOUL EXCHANGE, EDGE OF SANITY, CD, 2018

The Soul Exchange is a band that mixes Classic Hard Rock with a contemporary Metal sound. They have taken influences from the 70’s Hard Rock scene and created their own unique style of Metal infused, guitar driven hard rock, with great attention to the melodies and grand vocal arrangements. The lyrics deals mostly with subjects from the darker side of life such as insanity and evil in various forms. The Soul Exchange found their formula and sound with the line-up consisting of Daniel John (vocals & keyboards), Hans von Bell (guitars), Thomas von Bell (guitars), Patrik Ekelöf (bass), and Benny White (drums). Although mostly unknown to the wide public, all band members have long careers in the music business. They released the critically and likewise publicly acclaimed debut album “Bloodbound” in March 2017 on the Mervilton Records label and the five Track EP “Vow Of Seth” in December 2017 on the Pride & Joy Music label. In the fall of 2017, the Swedish group began working on their 2^nd full length release titled “Edge Of Sanity” that is penned for release on the Pride & Joy Music label on June 15^th, 2018. It’s not a theme album per say, but lyrically all the songs have a common theme with lyrics that are metaphorical and treats the dark side of the human psyche. Musically the record is hard hitting and dark themed but not hard listening. Sonically ”Edge Of Sanity” is harder and darker than anything The Soul Exchange have produced in the past, but the trademark vocal arrangements and choruses are predominant, and grander than ever before. In contradiction to the 2016 debut ”Bloodbound”, that was mainly written by Hans & Thomas von Bell with lyricist Jens Joel Evaldsson over a two year time span, all nine songs on the new effort were written in a very condensed period of time and a true team effort by Hans & Thomas von Bell, Daniel John and producer Magnus Ljungqvist with Daniel John taking over the full responsibility as the band’s lyricist. This has resulted in a much more coherent effort compared to the debut.

CRYING STEEL, STAY STEEL, CD, 2018

Crying Steel were founded in Bologna in 1982 from the ashes of the Hard Rock group WURDALAK. The new CD "Stay Steel" will be out on 15. june 2018 via Pride& Joy u. The founding members were Alberto Simonini (guitar) and Angelo Franchini (bass), who were joined by Luke Bonzagni (vocals) and in 1983, and after various line-up changes, by Luca Ferri (drums) and Franco Nipoti (guitar). After a couple of demos, the Italians released their debut EP “Crying Steel” in 1985.
During the next two years the group intensified their live activities throughout Italy including a performance at Heavy Metal Festival in Bologna in June 1986 with Motörhead and Twisted Sister. After more demo and promo releases, the debut LP “On The Prowl” came out in 1987. This was a revolutionary album - at least for the Italian New Wave of Heavy Metal (NWOIHM), as it was the first to be also released on CD. In September 1988 the line-up changed again. Simonini and Bonzagni left Crying Steel  and were replaced by Michele Vanni and Lisa Bisognin. In March of 1990 Michele Vanni also left when Francesco Di Nicola joined the group. In the same year, the band performed some gigs in Russia with Massimiliano Merlini as new singer in the line-up. Some more gigs followed in 1994 and 2003 - reunions which saw Crying Steel perform with the classic line-up (Simonini / Nipoti / Bonzagni / Franchini / Ferri). In 2006, Crying Steel were signed by  Italian label My Graveyards Production and began to record the new record “The Steel Is Back” which was released in 2007. Shortly after the album came out, Simonini unfortunately decided to leave the group. Max Magagni stepped in for the release party. Luca Bonzagni then had to leave the band due to differences with the other members until Crying Steel announced their new singer Stephen Palmonari in November 2009. Another series of concerts followed and included a performance at the British Fest. The follow-up album, “Time Stands Steel”, was released in April 2013. In June 2013, Crying Steel parted ways with singer Palmonari who was immediately replaced with Ramon Sonato and Luigi Frati . Before the concert held in Reno in February 2014, Friars Luigi replaced Max Magagni who had to leave due to increasing work commitments. After this line-up change, the group intensified it’s touring schedule once more and also represented Italy at Wacken Open Air’s 25th Anniversary. In 2015, they played the Greek festival "Metal Rites" in Athens with Jag Panzer and signed a record deal with local label No Remorse Records before playing with former Iron Maiden singer Blaze Bayley in 2015. In 2016, Crying Steel celebrated their 30th Anniversary with a live show at Lokomotiv Club in Bologna with their friends Rain, Markonee and later on supported the American band Riot. A special box set containing a reprint of "On The Prowl" + a DVD with the performance at Wacken Open Air 2014 was released in 2016, and Mirko Bacchilega became the new singer. In 2016, Crying Steel announced that the coming studio release will feature Tony Mills (Shy, TNT), one of the greatest voices in the international rock scene, on vocals. Crying Steel also played Paris Metal Fest in 2017.

KOBRA AND THE LOTUS, PREVAIL II, CD, 2018

Kobra Paige und ihre Schlangenbeschwörer haben Wort gehalten - wie versprochen erscheint über Napalm Records am 27. April 2018, ein Jahr nach Prevail I der zweite Teil des Magnum Opus der Kanadier! Prevail II liefert das Yang zum Yin und  knüpft nahtlos dort an, wo Kobra And The Lotus 2017 aufhörten: der Opener 'Losing My Humanity' ist ein exemplarisches Shredfest, das den Vierer firm zwischen nordamerikanischem Heavy-Metal-Manifest mit ClassicRock-Touch und modernem Hochglanz platziert!
Das mega-eingängige 'Let Me Love You' hält die Soundwall stoisch aufrecht, doch ein ruhiges Intermezzo wie 'Ribe' oder das elegische 'White Water' belegen die gefühlvolle Seite, die in der Band schlummert.
Kobra And The Lotus wissen ganz genau, welche Knöpfe sie drücken müssen, um die Gratwanderung zwischen dem, wofür Metal 2018 teht, und den richtigen Roots (man höre 'Modern Day Hero') zu meistern! ,,Ich dachte, dass das eine tolle Herausforderung für uns wäre, bei der am Ende idealerweise zwei erstklassige Alben herauskommen", sinniert Frontfrau Kobra. Feuertaufe mit Bravour bestanden!

LEE AARON, DIAMOND BABY BLUES, CD, 2018

Die mehrfache Platin-Gewinnerin, Hit-Songwriterin und Produzent in Lee Aaron präsentiert am 27. April 2018 ihr neues Album "Diamond Baby Blues". Das Classic-Hard-Rock und Heavy-Blues Album beinhaltet 12 neue Aufnahmen, die in der Tradition der musikalischen Giganten der späten 60er und 70er Jahre verankert sind.  Das Album, aufgenommen mit der kanadischen Rock Legende John Webster, ist ein Paradebeispiel für Lee Aarons charakteristische Mischung aus Powerhouse Vocals, großartigen Gitarren, fetten Keyboards und einer pulsierenden Rhythmussektion.

MUSTASCH, SILENT KILLER, CD, 2018

Die schwedische Hard Rock Band Mustasch veröffentlicht am 06. April 2018 ihr neuntes Album "Silent Killer". Seit dem letzten Album "Testosterone" sind gut drei Jahre vergangen, aber für die Aufnahmen des neuen Werks haben die Rocker insgesamt nur zehn Tage gebraucht. Das Ergebnis: Zurück zu den Wurzeln der Band und ein Werk das vor allem von Wut, Zorn und auch Frust getragen wird. Aufgenommen wurde "Silent Killer" in den Leon Music Studios in Karlstad, Schweden, unter der Mitwirkung von A.W. Nine, Oscar Nilsson, Thomas „Plec“ Johansson und Rikard Lögren. Am Schreibprozess beteiligte sich In Flames Gitarrist Niclas Engelin. 

BULLET, DUST TO GOLD, CD, 2018

"Dust To Gold" wurde von August bis Dezember 2017 in den Pama Studios in Torsås, Schweden, von Bullet und Mankan Sedenberg gemischt und produziert, die bewusst eine analoge Tonbandmaschine verwendeten, um der Aufnahme einen warmen Klang zu verleihen. Hampus ist mit dem Ergebnis sehr zufrieden: "Wir haben viel mehr Zeit mit dem Songwriting verbracht als mit früheren Alben. Die ganze Produktion hat diesmal etwas länger gedauert, aber wir denken, es hat sich gelohnt. Wir wollten ein Album, bei dem jeder Song großartig ist, ganz ohne Füllstoffe." Das BULLET Album "Dust To Gold" (12 Tracks) erscheint am 20. April 2018 über Steamhammer.

ROBERT SCHROEDER, nEW fREQUENCIES VOL. 3, CD, 2018

Nach der Veröffentlichung der ersten CD ROBERT SCHROEDER nEW fREQUENCIES-Serie (2010, Spheric Music) wird am 20.Mai 2018 nEW fREQUENCIES Vol.3 auf dem NEWS-music Label veröffentlicht. Ein peppiges Werk mit etwas höheren bpm-Werten, sehr abwechslungsreich, guter Produktionssound, ausgeklügelte Synthi- und Sequenzer-Arrangements und insgesamt ein außergewöhnliches Produkt in Komposition und Produktionsqualität. Etwas Schroeder-untypisch, wenngleich auch unverkennbar Schroeder, aber daher eben unter nEW fREQUENCIES als eigene Serie veröffentlicht. Du wirst überrascht sein.

MICHAEL SCHINKEL`S ETERNAL FLAME, SMOKE ON THE MOUNTAIN, CD, 2018

Nach den ersten beiden Alben "Desire" (1998) und "King of the King" (2002) war es das Ende von Eternal Flame. Michael Schinkel (Sänger und Gitarrist) und Helmut Kohlpaintner (Keyboarder, Bassist) beschlossen, als Komponisten und Produzenten für andere Musiker und Bands zu arbeiten und gründeten die Firma "enooma-media musicproduction" in München. Immer wieder erhielten sie Anrufe, Briefe und E-Mails von Fans, mit der Bitte, ein neues Eternal Flame Album zu produzieren. Es begann dann im Jahr 2012. Helmut Kohlpaintner und Michael Schinkel diskutierten das Projekt und fanden schnell Partner für Lyrik wie Timothy Touchton (bekannt durch Texte wie "Go for Gold" Olympics in Seoul 1988, "Sail Away" Joe Cocker sowie 11 Top 40 und 3 Top 5 Hits) Das Album wurde von weiteren Gästen wie Mark Boals (ex-Yngwie Malmsteen und Ring of Fire) und Göran Edman (ex-Yngwie Malmsteen & John Norum) erstellt. Andere Musiker wie Thomas Keller (Bass) und Robert Lipp (Bass) aus vergangenen Eternal Flame Tagen sowie der Schlagzeuger Michael Hencky. Am 18. Mai 2018 erscheint nun über Rock Of Ages Records das neue Album "Smoke On The Mountain".