WINGER, IN THE HEART OF THE YOUNG, 1990, CD, 2024

In The Heart of the Young (auch bekannt als Winger II) ist das zweite Studioalbum der Rockband Winger. Es erschien 1990 und war ein kommerzieller Erfolg. Das Album wurde mit Platin ausgezeichnet und enthält die Hits ,,Easy Come Easy Go", ,,Can't Get Enuff" und ,,Miles Away", wobei letzterer die Top 20 der Billboard-Single-Charts erreichte. Nach der Veröffentlichung des Albums unternahm Winger eine 13-monatige Welttournee und spielte mit Künstlern wie Kiss, Scorpions und ZZ Top.

MOTÖRHEAD, THE SINGLES 1995-2006, DCD, 2024

 

 

Den meisten Bands sei es verziehen, nach fast 20 Jahren mit klassischen Alben, Tourneen, Besetzungswechseln und einem definitiven Vermächtnis eine Weile die Füße hochzulegen und sich zurückzulehnen, aber die meisten Bands sind auch nicht so eine Übermacht wie Motörhead.
We Take No Prisoners umfasst eine Sammlung von Singles und Promos aus der Zeit von 1996 bis 2005, in der die Band, jetzt ein straffes, kraftvolles Trio, ihre unermüdliche Reise mit noch mehr von der gleichen Qualität, dem ohrenbetäubenden, wilden Rock 'n' Roll fortsetzte als je zuvor.

WINGER, PULL, 1993, CD, 2024

Pull ist das dritte Album der Rockband Winger und wurde 1993 veröffentlicht. Das Album markierte eine deutliche Veränderung im Sound von Winger und ging in Richtung eines härteren, aggressiveren Musikstils. Das Album gilt oft als Fanliebling und enthält die Hitsingle ,,Down Incognito",

FOXX, SITTIN`PRETTY, CD, 2024

 

Hören Sie sich ,,Third Time Second Chance", ,,Her Eyes" und ,,The Lonely Ones" an und sagen Sie uns, dass Sie sie an einem Sommerabend in den 80ern nicht aus jedem Autofenster dröhnen hören konnten. Dieses Album ist ein wunderbar mitreißender und energiegeladener Pop-Metal-Leckerbissen, und wir könnten nicht aufgeregter sein, es Ihnen in einer remasterten Fassung von Anthony Focx (Aerosmith, Buckcherry, Daughtry, Shinedown) mit einem atemberaubend schönen Booklet, einer Bandbiografie und einer Fülle bisher unveröffentlichter Fotos aus den persönlichen Archiven der Band präsentieren zu können.
Schnappen Sie sich Ihre Exemplare frühzeitig, denn wir haben das Gefühl, dass dieses Exemplar schnell ausverkauft sein könnte! Wenn Sie Trixter, Poison und Pretty Boy Floyd lieben, wird diese Veröffentlichung in Ihrer Rotation gut ankommen. Ein ganz besonderer Dank geht an Bob Long von Shandi's Music & More für die Vorstellung der Band!

REWIND, I`M IN REWIND, CD, 2024

 Wir hoffen, dass Musikfans diesen neuen Titel von Eonian Records, I'm in Rewind, genießen werden. REWIND ist eine umwerfend klingende Rock-/Metalband mit harten, schleppenden Grooves, fetten Gitarrenriffs und kreativen, abgedrehten Texten! Ihre dritte Veröffentlichung und die erste bei Eonian Records wurde von Mick Perez (Jones Street, Warrior) produziert und das außergewöhnliche Mastering von Anthony Focx (Aerosmith, Buckcherry, Daughtry, Shinedown) wird die neuen und alten Fans der Band verführen und begeistern.
Das deutsche RockHard Magazine würdigte REWIND und ihr selbstveröffentlichtes zweites Album Moment in Time als eine seiner ,,Top Ten der unsignierten Metalbands" und verlieh ihm eine hervorragende Bewertung von 9 von 10 Punkten. REWIND füllte die Veranstaltungsorte und präsentierte eine ,,A-Liste" der besten Studio- und Tourmusiker, darunter Schlagzeuger Dave DuCey (Warrior, Rhino Bucket).

INNES SIBUN, THE PREACHER, CD, 2024

 

"The Preacher" ist das Album, auf das INNES SIBUN schon lange hingearbeitet hat. Die Idee entstand 1993, als Sibun der Band von Robert Plant beitrat und gemeinsam mit Bassist Charlie Jones über ein rein instrumentales Album nachdachte.

Aufgrund vieler Verpflichtungen zog sich die Realisierung jedoch bis jetzt hin. Das Album besteht größtenteils aus Instrumentalstücken, mit Ausnahme von zwei Songs, die von Marcus Malone, Sibuns musikalischem Partner im Projekt *Malone Sibun*, gesungen werden. Diese Kollaboration wurde 2020 mit dem Album *Come Together* gefeiert. Musikalisch bietet The Preacher eine breitere Vielfalt als frühere Veröffentlichungen von Sibun. Neben dem typischen Blues erweitert Sibun hier sein Repertoire durch Einflüsse aus Gospel, Jazz und Funk. Besonders bemerkenswert sind die Stilvariationen – von sumpfigen Slide-Gitarrenriffs bis hin zu jazzigen Blue-Note-Klängen im Stil der 60er-Jahre. Einflüsse von Größen wie Curtis Mayfield, Larry Carlton und John Scofield sind unverkennbar. Zu den elf Titeln gehören zehn Originalkompositionen von Sibun und eine brillante Neuinterpretation des Klassikers „Sunny“ von Bobby Hebb.

Sibun wird auf dem Album von hochkarätigen Musikern begleitet: Charlie Jones (Page/Plant, The Cult, Goldfrapp) spielt Bass auf drei Tracks, Clive Deamer (Jeff Beck, Portishead, Robert Plant, Radiohead) sitzt am Schlagzeug, und John Baggott (Robert Plant, Portishead) ist am E-Piano zu hören. Die restlichen Tracks werden von Sibuns Tourband eingespielt, bestehend aus Kevin O’Rourke am Schlagzeug, Kevin Jefferies am Bass und Anders Olinder an der Hammond-Orgel und am Klavier. Nach jahrelanger Planung und Verzögerung ist The Preacher nun endlich erschienen und zeigt Innes Sibun in seiner bisher vielseitigsten musikalischen Phase. Ein Album, das die lange Wartezeit definitiv wert ist und die Fans begeistern wird. Die CD erscheint am 29.11.2024 über Sireena Records.

BABYLON A.D., ROME WASN´T BUILT IN A DAY, CD, 2024

 Derek Davis' ,,Wir sind so aufgeregt wegen dieser Veröffentlichung." Es sind 6 Jahre vergangen, seit unser letztes Studioalbum ,,Revelation Highway" herauskam, und die Band ist seitdem sehr gewachsen. Das Live-Album, das wir letztes Jahr veröffentlicht haben, ,,Live Lightning", hat uns wirklich motiviert, wieder in Form zu kommen, und wir haben wirklich viel Zeit und Mühe in dieses Album gesteckt, und es hat sich wirklich gelohnt. Die Band hatte über 20 Songs zur Auswahl und wir haben die 11 Songs ausgewählt, die unserer Meinung nach den Sound und die Richtung der Band am besten repräsentieren. John Mathews und Ron Freschi haben sich wirklich ins Zeug gelegt und mir einige großartige Gitarrenriffs zum Arbeiten gegeben, und unsere neuen Mitglieder Dylan Soto am Schlagzeug und Craig Pepe am Bass haben noch ein bisschen mehr dazu beigetragen, weil sie auch Musik schreiben, also hatte ich viele gute Musikideen, aus denen ich auswählen und Texte dazu schreiben konnte. Songs wie der adrenalingeladene Eröffnungstrack ,,Wrecking Machine", der langsame Metal-Rocker ,,Pain" und das atmosphärische ,,Crashed Into The Sun" fangen die Vielfalt unserer Musikgeschmäcker wirklich ein, und die Beiträge der Bandmitglieder erwecken die Energie und Intensität der Songs wirklich zum Leben. Während Lieder wie ,,Face Of GOD", ,,I Will Never Break Again" und ,,Sometimes Love Is Hell" allesamt großartige Balladenarrangements sind und dem Zuhörer wirklich eine interessante Geschichte erzählen. Und natürlich haben wir einige große, eingängige Refrains, für die die Band bekannt ist, wie den Titelsong ,,Rome Wasn't Built In A Day", ,,White Hot Bullet" und einen wirklich melodischen Ohrwurm namens ,,Looking For A Heartbeat". Die Band hat auch ein fetziges Instrumentalstück namens ,,Super Beast" zusammengestellt, bei dem Ron und John fantastisch die Leads spielen. Wir haben uns beim Abmischen wirklich Zeit gelassen und einige der Song-Mixe, die ich gemacht habe, bestanden aus 5 bis 7 Versionen eines Tracks. Daher war es manchmal ein bisschen schwierig zu entscheiden, welcher Mix den Song am besten repräsentiert. Es war wirklich ein gedankenreicher kreativer Prozess von Anfang bis Ende. Wir hatten auch das große Glück, den Grammy-Preisträger David Donnelly ,,DNA Mastering" für das Mastering des Albums zu haben. Er hat viele Top-Platten gemacht, die wir alle gehört haben, ,,Motley Crue", ,,Chicago", ,,Aerosmith", ,,Slash" und eine ganze Menge weiterer Bands, die wir alle kennen. Dieser Typ hat ein großartiges Gehör und kennt sein Revier. Babylon A.D. kann es kaum erwarten, die Songs live zu spielen, und wir haben einige sehr aufregende Shows vor uns. Als nächstes kommen ,,Whisky Go A Go" im Juni und ,,Monsters On The Mountain" im August in Gatlinburg, Tennessee. Das sind definitiv einige der Shows, auf die wir uns wirklich freuen. Ich weiß, dass die Fans dieses Album wirklich lieben werden. Sie wissen, was man sagt: ,,Rome Wasn't Built In A Day" und dieses Album hat eine Weile gedauert, aber Mann, das Warten hat sich gelohnt! Derek Davis.

RON KEEL, KEELWORLD, CD, 2024

Ron Keel lieferte am 02.08.2024 mit "Keelworld" brandneue Musik aus seinen legendären Projekten Ron Keel Band, Steeler, Keel, IronHorse, Emeralds Sabbath und Solosongs. Geboten werden auf dem Silberling 13 Knallersongs.

TRACY SWIDER, CHEATING INSOMNIA, CD, 2024

  Am 27.09.24 erscheint über Metallic Blue Records die TRACY SWIDER Import CD "Cheating Insomnia" der 8 Songs bietet.

THE BRAVE, CARNIVAL OF SINS, CD, 2024

Am 12.10.2024 frisch aus der Presse: das sechste Album der klassischen christlichen Rocker The Brave mit dem Titel ,,Carnival of Sins".
Verpackt in einem durchsichtigen Jewel Case und einer Schale mit einem 12-seitigen Hochglanzheft mit Songtexten und Bildern.
Dies könnte eine der besten christlichen Hardrock-Veröffentlichungen des Jahres 2024 sein. Entscheiden Sie selbst und sichern Sie sich noch heute Ihr Exemplar. Mit einem Gastauftritt von Tourniquet-Frontmann Luke Easter.

TWISTED SISTER, STAY HUNGRY - 40th ANNIVERSARY EDITION, DCD, 2024

 

 

Das kultige Album aus den 1980ern, das sich gegen die Zensur des PMRC wehrte, rockt immer noch kompromisslos: ,,Stay Hungry" von Twisted Sister ist eine Mischung aus Spaß, Aufsässigkeit und Hooks, inklusive ,,We're Not Gonna Take It" · Von den Original-Masterbändern gemastert, bei RTI gepresst und auf 3.000 nummerierte Exemplare limitiert: Mobile Fidelity 180g LP spielt mit Definition, Knackigkeit und Energie, die einem die Haare herunterlässt.
· Die Neuauflage mit definitivem Klang macht alles, außer Ihnen eine mit Flicken verzierte Jeansjacke über die Schultern zu ziehen und Sie dazu zu ermutigen, der Arbeit (oder dem Matheunterricht) fernzubleiben .
Sie wollen rocken. Und Rock ist das, was Twisted Sister kompromisslos auf ,,Stay Hungry" machen, einem Album, das bald nach seiner Veröffentlichung zu einem führenden Symbol im vielfach kontroversen Kampf gegen das Parents Music Resource Center (PMRC) wurde. Voller Spaß, Hardrock-Wildheit und laserfokussierter Zielstrebigkeit ist das mit dreifachem Platin ausgezeichnete Album ein Beweis für die Chemie einer Old-School-Band und den unermüdlichen Ehrgeiz. Musikalisch balanciert es rebellische Rohheit mit mainstreamfreundlichen Akzenten in Form von eingängigen Melodien, lautstarken Refrains und einfachen, aber wirkungsvollen Themen. Und anders als viele der Hair-Metal-Platten, mit denen es fälschlicherweise in Verbindung gebracht wird, tut Stay Hungry nie etwas vor oder gibt sich in Pose. Der erste Titeltrack macht die Absicht der Gruppe von Anfang an deutlich, wobei die offensichtlichen Hinweise auf Verzweiflung, Träume, Stärke und Leidenschaft eine klare Grenze ziehen. Solche Gefühle werden durch ,,We're Not Gonna Take It" verstärkt, eine unvergessliche Hymne auf den Kampf, die noch heute weltweit im Radio, auf Sportveranstaltungen und in den Köpfen aller zu hören ist, die eine Dosis Durchhaltevermögen brauchen.

MASSIVE WAGONS, EARTH TO GRACE, CD, 2024

 

 

Die britische Rockband Massive Wagons, die 2009 in Lancaster, Großbritannien, gegründet wurde, ist in der Musikbranche nach wie vor sehr präsent. Angeführt wird die Band von dem dynamischen Baz Mills, dessen unermüdliche Energie und souveräne Bühnenpräsenz die Messlatte hoch ansetzen. Neben Baz gehören Adam Thistlethwaite an der Leadgitarre, Alex Thistlethwaite am Schlagzeug, Adam Bouskill am Bass und Stevie Holl an der Rhythmusgitarre zum Line-up.
Massive Wagons sind bei dem Indie-Label Earache Records unter Vertrag und konnten 2018 mit "Full Nelson" ihren ersten Erfolg in den UK-Charts verbuchen, wo sie Platz 16 erreichten. In der Folge erreichten "House of Noise" und "Triggered!" Top-10- bzw. Top-6-Platzierungen und stellten damit ihre Ausdauer und ihr Talent unter Beweis.
Nach ausgiebigen Tourneen durch Großbritannien und Europa an der Seite von Bands wie Lynyrd Skynyrd, Thunder, The Darkness und Ugly Kid Joe bereiten sich Massive Wagons auf die Veröffentlichung ihres siebten Studioalbums im Jahr 2024 vor, das von Matt O'Grady produziert wurde und noch ganz frisch vom Band läuft. (You Me At Six und The Architects).

MASON, I CAN`T WAIT, CD, 2024

Mason, das geistige Kind von Marcus Mason (Ma-zone), wird mit der Veröffentlichung ihres Debütalbums ,,I Can't Wait" die Rockmusikszene maßgeblich beeinflussen. Das Album, dessen weltweite Veröffentlichung für den 28. Oktober 2024 über Lions Pride Music geplant ist, verspricht eine kraftvolle Mischung aus AOR-Pop-Rock, die an die späten 70er, 80er und frühen 90er Jahre erinnert und gleichzeitig Marcus' einzigartige künstlerische Vision und musikalisches Können zur Schau stellt. Marcus Mason wurde 1988 in Hamilton, Ontario, Kanada, geboren und ist seit fast zwei Jahrzehnten in der Musikwelt versunken, indem er live auftritt und Aufnahmen macht. Seine prägenden Jahre verbrachte er damit, die Klänge von Hard Rock und Pop aus früheren Epochen in sich aufzunehmen, was ihn von den vorherrschenden musikalischen Trends seiner Jugend abhob. ,,Ich bin in den 90ern und frühen 00ern aufgewachsen und habe mich immer zum Hardrock- und Pop-Stil der späten 70er, 80er und frühen 90er hingezogen gefühlt. Ich hatte ein ausgeprägtes Interesse an dem damals populären Rap, Hip-Hop und Punkrock, dem Post-Grunge-Revival", reflektiert Marcus. Dieser ausgeprägte Musikgeschmack ist das Herzstück von ,,I Can't Wait", einer Sammlung von zehn sorgfältig zusammengestellten Tracks, die eingängige Melodien mit robuster Rockinstrumentierung verbinden. 

AFFÄIRE, EN ROUTE, CD, 2024

 

 

Im Gegensatz zu den Versuchen der Musikindustrie der 1990er Jahre, dem Rock'n'Roll die Bedingungen zu diktieren, erwies sich AFFÄIRE als Leuchtfeuer unbeugsamen Geistes. Diese portugiesische Band lehnte die Vorstellung ab, dass Rock selbstmitleidig und düster sein müsse, und machte sich daran, die Essenz des Genres neu zu definieren. Ihre Reise begann Ende 2011 mit der Veröffentlichung der Debütsingle ,,Born Too Late", einer 7-Zoll-Vinylplatte, die auf 300 handnummerierte Exemplare limitiert war. Die Dynamik setzte sich 2013 mit ,,Highway Affair" fort, das ausschließlich im digitalen Format veröffentlicht wurde. 2015 wurde ihr erstes Album in voller Länge, ,,At First Sight", veröffentlicht, was einen bedeutenden Meilenstein darstellte. Zwei Jahre später wurde die Digipack-EP ,,Neon Gods" veröffentlicht, die vier neue Titel und eine unverwechselbare Interpretation von ,,I Saw Her Standing There" der Beatles enthält. AFFÄIREs Live-Auftritte in Portugal und im Ausland, darunter gemeinsame Bühnen mit Ikonen wie Paul Di Anno, House Of Lords, Chris Holmes und Grim Reaper, gingen der Veröffentlichung ihres bahnbrechenden Albums ,,Less Ain't More" im April 2019 voraus. Das Album erntete weltweit Anerkennung und wurde im Radio gespielt, hervorgehoben durch das animierte Video zu ,,Paradise Café" und das preisgekrönte ,,Böse, aber wahr."

CATS IN SPACE, TIME MACHINE, CD, 2024

 

 

,,TIME MACHINE" ist das sechste Studioalbum, das von der gefeierten Rockband veröffentlicht wird, aber es ist das erste für ihr neues Zuhause beim Label Esoteric Antenna von Cherry Red Records.Die Band hat bei dieser neuen Veröffentlichung mit ihren epischen, von den 70ern inspirierten Classic-Rock-Sounds das Gaspedal voll durchgedrückt. Da ihre vorherigen Veröffentlichungen neben vielen Fünf-Sterne-Bewertungen den Chart-1-Status erreichten, ist es kein Wunder, dass CATS IN SPACE als ,,eine der besten Rockbands, die Großbritannien hervorgebracht hat" beschrieben wurden.
Zur Entstehung des Albums äußert sich Gitarrist Greg Hart wie folgt: ,,Nach dem unglaublichen Erfolg unseres letzten ,Nummer-1'-Doppelalbums ,Kickstart the Sun' wussten wir, dass wir dieses Mal ein Album abliefern mussten, das nicht einfach das nachahmt, was wir bisher gemacht haben, und dass wir uns als Band musikalisch weiterentwickeln mussten.
Also sagen wir wie immer: Erwartet das Unerwartete. TIME MACHINE sendet eine optimistische, positive Botschaft an uns alle und wir sind alle begeistert von den Songs auf dieser Platte. Das Spiel und die Produktion sind, wenn überhaupt, noch grandioser als je zuvor!" Für alle, die sich nach den klassischen Klängen von Queen, ELO, Supertramp, Cheap Trick und Elton John sehnen, ist CATS IN SPACE genau das Richtige.

VOODOO CIRCLE, HAIL TO THE KING, CD, 2024

Das mit Spannung erwartete Album erweckt den Hard Rock am 15.11.2024 mit seinen kraftvollen Gitarrenriffs zum Leben. Das Album unterstreicht die Hard-Rock-Kante von "Hail to the King" und zeigt einmal mehr die ausgefeilten Arrangements und die hochenergetische Attitüde. Record Release Tour durch Deutschland mit Albumveröffentlichung.

DAYTONA, GARDER LA FLAMME, CD, 2024

 Daytona steht mit beiden Beinen fest im Hardrock der späten 80er und möchte auch in der Gegenwart Spuren hinterlassen. Keine Nostalgie, keine Parodie, nur Authentizität und pure Leidenschaft für die Musik.
Daytona ist kein Projekt, sondern eine Band mit großen Ambitionen und zwei Schlüsselwörtern: Herz und Handwerk. Angeführt von der einzigartigen Stimme und dem Talent von Fredrik Werner (Osukaru und Air Raid), sind Erik Heikne, ein bekannter Musiker der Band Miss Behaviour, Johan Berlin, zuvor bei Eclipse und TimeScape, Niclas Lindblom, Bandkollege von Erik bei Miss Behaviour, und Schlagzeuger Calle Larsson äußerst ehrgeizig und arbeiten hart an den nächsten Schritten für die Band.
Die Liebe zum Sound des Hardrock der späten 80er ist die Grundlage von allem, und hier beginnt die Reise, ohne sich an Modern Rock anzupassen. Alle Musiker von Daytona haben umfangreiche Erfahrung in der Rockwelt, aber dieses neue Unterfangen wird eine einzigartige Herausforderung sein!

SAMU HABER, ME FREE MY WAY, CD, 2024

Als Frontmann von Sunrise Avenue hat Samu Haber seit Anfang des Millenniums Millionen von Fans rund um den Globus begeistert - nun meldet sich der finnische Sänger und Songwriter mit seinem ersten englischsprachigen Solo-Album ,,Me Free My Way" in völlig neuer Stärke zurück!
Seit 2002 haben Sunrise Avenue immer wieder Publikumsrekorde gebrochen und waren mit allen veröffentlichten Singles und Alben über 1.263 Wochen in den offiziellen Charts in Deutschland, Österreich und der Schweiz vertreten - Tendenz weiter steigend. Sämtliche zwischen 2007 und 2023 veröffentlichten Singles und Alben verzeichnen ausnahmslos Platin- und Goldstatus. Insgesamt konnte die Band 65 Platin- und Gold-Auszeichnungen aus Deutschland, der Schweiz, Österreich, Finnland, Schweden und Griechenland entgegennehmen. Dazu kommen weitere 27 Edelmetall-Awards, mit denen Samu Haber als Solo-Act ausgezeichnet wurde.
Nun kommt Samu Haber mit seinem ersten englischen Solo-Album: Neben den Singles ,,Dancing With A Broken Heart", ,,Gimme Your Hand", der gleichnamigen Single zum Album gibt es weitere Titel aus der Feder des sympathischen Finnen.
Sein ungeduldig erwartetes Debütalbum als Solokünstler sowie eine exklusive Club-Tour folgen direkt zum Release. Hier wird Samu erstmals wieder in einem intimen Rahmen zu erleben sein wird. ,,Diesmal müssen es nicht unbedingt riesige Stadien sein. Heute will ich das Leben genießen und einfach nur Spaß haben auf Tournee in den Clubs!"

THE ONLY ONES, THE ONLY ONES, 1978, CD, 2024

Zwei Jahre nach ihrer Gründung veröffentlichte die englische Power-Pop-Band The Only Ones 1978 ihr selbstbetiteltes Debütalbum. Angeführt vom verlotterten und etwas schäbigen, romantisch besessenen Peter Perrett spielten The Only Ones nicht ganz so schnellen Gitarrenrock, der den New York Dolls und anderen Proto-Punks der Mitte der 70er Jahre stark verpflichtet zu sein schien. Ihr Debütalbum The Only Ones gilt als Klassiker der ersten Welle des UK-Punk und enthält den brillanten Hit ,,Another Girl, Another Planet", ihren erfolgreichsten Titel, der seitdem von vielen anderen Künstlern gecovert wurde. Seit den Neunzigern erschien das Album auf mehreren Listen der besten Alben aller Zeiten, darunter 2006 in dem Buch ,,1001 Albums You Must Hear Before You Die". Diese Ausgabe von The Only Ones enthält remasterte Audiodaten und drei Bonustitel.

GREAT WHITE, ONCE BITTEN, 1987, CD, 2024

 

'Once Bitten' ist das dritte Studioalbum der amerikanischen Rockband Great White aus dem Jahr 1987. Bekannt für seine Hit-Singles wie 'Rock Me', zeigt das Album den Blues-beeinflussten Hardrock-Sound der Band und verhalf ihr in den späten 80er Jahren zum Mainstream-Erfolg.

SHOCK PARIS, CONCRETE KILLERS, 1989, CD, 2024

,,Concrete Killers" ist das dritte Studioalbum der amerikanischen Heavy-Metal-Band Shok Paris. Das 1989 veröffentlichte Album präsentiert eine Mischung aus traditionellen Heavy-Metal- und Power-Metal-Elementen, die sich durch kraftvolle Gitarrenriffs, dynamische Soli und starken, melodischen Gesang auszeichnen. Das Album enthält Titel wie ,,The Heat and the Fire", ,,Concrete Killers", ,,Get It Right", ,,The American Dream" und ,,One War With The World". Jeder Song hat eine energiegeladene Metal-Atmosphäre mit thematischen Texten, die Themen wie Ausdauer, Konflikte und gesellschaftliche Probleme ansprechen. Das Album wurde von Denny Nowak produziert und in den Beachwood Studios in Ohio aufgenommen. Die Produktionsqualität zeichnet sich durch ihre Klarheit und die Betonung eines schweren, polierten Sounds aus.

DAN HARTMAN, I CAN DREAM ABOUT YOU, 1984, CD, 2024

 

 ,,I Can Dream About You" war Dan Hartmans fünftes Studioalbum und sein erstes für MCA Records. Es erschien am 3. Mai 1984. Dieses Album markierte den Beginn seiner Zusammenarbeit mit seinem langjährigen Songwriting-Partner Charlie Midnight, mit dem er das ganze Jahrzehnt über weiterhin Songs schrieb. Hartman und Midnight schrieben gemeinsam acht der zehn Titel, wobei der Titelsong allein von Hartman und der letzte Titel ,,Electricity" von Hartman und Nona Hendryx (von Labelle) geschrieben wurde. ,,I Can Dream About You" ist in erster Linie ein Pop-/Rock-Album, weist aber auch starke Elemente des Urban Contemporary und Dance-Pop auf. Obwohl Hartman ein wichtiges Mitglied der 70er-Jahre-Rockband Edgar Winter Group war, sind seine R&B- und Disco-Einflüsse auf diesem Album deutlich zu erkennen. Die Produktion übernahmen Hartman selbst und Jimmy Iovine, ein renommierter Produzent, der für seine Arbeit mit Künstlern wie Bruce Springsteen, U2, Dire Straits, Simple Minds, Tom Petty und Stevie Nicks bekannt ist, um nur einige zu nennen. Die gemeinsamen Bemühungen von Hartman, Midnight und Iovine resultierten in einem konzentrierten und durchweg lohnenden Album. ,,I Can Dream About You" war Hartmans letztes Album mit Gesang und Text. Sein folgendes Album ,,New Green Clear Blue" war vollständig instrumental.

DIO, STRANGE HIGHWAYS, 1993, CD, 2024

 

,,Strange Highways" ist das sechste Studioalbum der amerikanischen Heavy-Metal-Band Dio. Es ist zugleich ihr erstes Album seit der Reunion-Tour von Ronnie James Dio und Vinny Appice mit Black Sabbath. Die ursprüngliche europäische Veröffentlichung erfolgte im Oktober 1993 bei Vertigo Records, die US-Veröffentlichung im Januar 1994 bei Reprise Records.
Nach der kurzlebigen Reunion mit Black Sabbath zur Aufnahme des Albums ,,Dehumanizer" (1992) und der anschließenden Tour kehrten Dio und Appice zu Dios Sologruppe zurück und engagierten Tracy G(rijalva) als neuen Gitarristen und Jeff Pilson am Schlagzeug. ,,Hollywood Black" wurde von Black Sabbath während der Dehumanizer-Sessions als Demo aufgenommen. ,,Ob es dasselbe ist, weiß ich nicht ...", bemerkte Tony Iommi zu Dios Version (bevor er sie hörte). ,,Könnte derselbe Text sein - ist es wahrscheinlich auch. Ich hätte nicht gedacht, dass er dieselbe Musik verwenden würde."
Das Album wurde von Mike Fraser produziert, einem kanadischen Plattenproduzenten, Toningenieur und Mixer, der für die Aufnahme und Mischung von sechs Platten für AC/DC bekannt ist, darunter die klassische AC/DC-Hymne ,,Thunderstruck". Weitere bemerkenswerte Projekte von Fraser sind: Franz Ferdinand, Metallica, Aerosmith, Zac Brown, Joe Satriani, The Cult, Van Halen, Elvis Costello und Led Zeppelin. Das Album markiert eine deutliche Abkehr von der früheren Arbeit der Band und zeigt einen dunkleren und moderneren Sound im Vergleich zu Dios früherem, traditionellerem Heavy-Metal-Stil.

NITROGODS. VALLEY OF THE GODS, CD, 2024

 NITROGODS präsentieren ihr neues Album "Valley Of The Gods", das alles bietet, was die Fans an der Band lieben und du kannst dir sicher sein, dass sie ihr ganzes Herzblut hineingesteckt haben - und einen Schuss Blues. "Valley Of The Gods" ist das 5. Studioalbum von NITROGODS; auf das die Band verdammt stolz ist! Die Zusammenarbeit der Band war noch nie so intensiv, wie bei dieser Platte.Man hört die typischen Markenzeichen der Band: Dreckiger Rock 'n' Roll mit Eiern; kein Plastik, keinen Scheiss, alles voll in die Fresse! Großartige Songs: Rau und simpel und niemals glattrasiert. Die Band ist noch einen Schritt weiter gegangen und hat ihr ganzes Herz samt einer Prise Blues reingepfeffert. Aber es klingt immer nach NITROGODS, es wurden keine Kompromisse gemacht!

MYLES KENNEDY, THE ART OF LETTING GO, CD, 2024

 "Nach zwei Soloalben und ausverkauften Headliner-Tourneen veröffentlicht MYLES KENNEDY (Alter Bridge, Slash ft. Myles Kennedy & The Conspirators) sein neues Album The Art of Letting Go am 11. Oktober 2024 über Napalm Records. Auf seinem dritten Geniestreich als Solokünstler beweist Kennedy, der von KERRANG! UK zu Recht als ,,einer der besten Rock-Sänger" betitelt wird, erneut sein herausragendes musikalisches Feingefühl, wobei er sich ganz von seiner Intuition hat leiten lassen. The Art of Letting Go ist der Nachfolger des weltweit gefeierten The Ides of March (2021), das vier #1 Platzierungen verbuchen konnte (US Top Current Hard Music Charts, UK Official Rock & Metal Charts sowie Official Independent Album Charts und Kanadas Hard Music Albums Charts). Das Album wurde von Kritikern hoch gelobt und millionenfach gestreamt. Das RIFF-Magazine beschrieb es als ,,eine fantastische Platte, die man sich unbedingt anhören muss"", während das Classic Rock Magazin überzeugt ist: ,,The Ides of March bestätigt Myles Kennedy als musikalisches Kraftpaket.""
2023 kehrte Kennedy ins Studio Barbarosa in Florida zurück, um bei Produzent Michael ,,Elvis"" Baskette aufzunehmen, mit dem er schon seit mehreren Jahren arbeitet. Zusammen mit seinen Bandkollegen Zia Uddin (Schlagzeug) und Tim Tournier (Bass) ging er die Aufnahmen mit einer klaren und geschlossenen Vision an: Während seine früheren Veröffentlichungen eher akustische und traditionellere Elemente enthielten, liefern Kennedy & Co. mit The Art of Letting Go eine Platte ab, die einen rifflastigeren, mehr gitarrenbetonten Sound hat.
MYLES KENNEDY leitet das Album mit der groovenden Leadsingle ,,Say What You Will" ein. In ,,Nothing More To Gain" schlagen Drums auf einen Orkan aus rasanten Riffs und die Bridge stellt mit Nachdruck die Frage: ,,When will you learn?". Das bluesige ,,Saving Face" mit seinem treibenden Beat und Mitsing-Refrain wird von einnehmenden, hohen Harmonien begleitet. ,,Miss You When You're Gone" fesselt durch markante Gitarrenarbeit, die eine unbeschwerte Leichtigkeit vermittelt, während das Stück lyrisch von einer ,,Alles ist vergänglich" Aura umgeben ist. Das finale ,,How The Story Ends" zaubert ein letztes gefühlvolles Solo und einen kathartischen Refrain, der von der persönlichen Bedeutung inspiriert ist, aktiv für die eigenen Interessen und Bedürfnisse einzustehen. Mit The Art of Letting Go gibt MYLES KENNEDY seinen Fans Kraft, zeigt, dass es immer einen Ausweg gibt, und vermittelt das Gefühl von Zusammenhalt. Kennedy sagt selbst: ,,Ich habe erkannt, dass du niemandem außer dir selbst etwas beweisen musst. Gib dein Bestes; sei dir deiner Talente bewusst und nutze sie." MYLES KENNEDY hat genau das getan. The Art of Letting Go ist einmal mehr der Beweis."

WINDING ROAD, FILL MY SAILS, CD, 2024

 

Winding Road sind zurück mit Pride & Joy Music als neuem Label und der Neuveröffentlichung ,,Fill My Sails".
Winding Road wurde 2018 von Jan Hedlund (Coastline) und Magnus Åkerlund (Blender) gegründet. Die beiden Musiker haben bereits in zahlreichen Bands gespielt und waren mit vielen verschiedenen Genres in ganz Schweden auf Tour. Ihre wahre Liebe galt jedoch dem Melodic Rock und AOR. Zuerst rekrutierten Winding Road den Sänger Jonas Tyskagen (Domino Drive) und begannen mit dem Schreiben von Songs mit der Absicht, ein Album zu machen, d.h. ihr selbstbetiteltes Debüt, das im März 2021 auf AOR Heaven veröffentlicht wurde.
Jetzt sind sie zurück mit Pride & Joy Music als ihrem neuen Label und der Nachfolgeveröffentlichung mit dem Titel ,,Fill My Sails", die wieder 11 Songs reinen melodischen Rock/AOR enthält, wiederum produziert, gemischt und gemastert von Magnus Åkerlund.
Auf ,,Fill My Sails" sind auch einige großartige Gastmusiker wie Thomas Larsson (Glenn Hughes) und Fredrik Folkare (Unleashed) zu hören.

NATIONWIDE, ECHOES, CD, 2024

 Two friends and songwriters Carl Berglund and Peter Ledin have formed a new band Nationwide and deliver their debut album 'Echos'. They have teamed up with bassist Mikael Hagström (ex-Age of Reflection) and drummer Richard Holmgren (ex-Scaar, Grand Design, Wolf) to form the new melodic rock band NATIONWIDE.
The band was looking for a completely new voice and are happy to introduce singer Daniel Groth. Daniel was a perfect fit right away and his voice became the color and nuances that completed the musical artwork that Peter and Carl had started to sketch. NATIONWIDE is about the refuge that music means to all of us. This music has no national borders, it is NATIONWIDE.

COLDPLAY, MOON MUSIC, CD, 2024

 Moon Music (vollständiger Titel Music of the Spheres Vol. II: Moon Music) ist das kommende zehnte Studioalbum der britischen Rockband Coldplay und liefert 11 Songs. [Veröffentlichung am 4. Oktober 2024 bei Parlophon.

COUNTERLINE, TWO, CD, 2024

 

 

Counterline wurde 2017 von Harold Waller und GG Andreas gegründet und etablierte sich schnell als eine Kraft, mit der man in der Hardrock-Szene rechnen muss. Das Duo schöpfte aus seiner umfangreichen Erfahrung und teilte die Bühne mit legendären Acts wie Scorpions, Cinderella, Twisted Sister und Sebastian Bach und verlieh seiner Musik die besten Elemente des klassischen Rock, ergänzt durch einen deutlich amerikanischen Touch.
Counterlines Debütalbum ,,One" wurde von Kritikern und Fans gleichermaßen begeistert aufgenommen. Die außergewöhnliche Qualität des Albums mit einprägsamen Melodien, Hooks und Riffs führte dazu, dass die Erstauflage bereits im März 2022 ausverkauft war. Auf dieser Dynamik aufbauend hat Counterline hart daran gearbeitet, ,,Two" zu erschaffen, ein Album, das verspricht, die Erwartungen zu übertreffen und ihren Platz im Pantheon des melodischen Hardrocks zu festigen.
,,Two" präsentiert Counterlines charakteristischen Sound, der sich durch schwebenden Gesang, elektrisierende Gitarrenarbeit und hymnische Kompositionen auszeichnet. Jeder Titel des Albums wurde sorgfältig ausgewählt, um von Anfang bis Ende ein stimmiges und aufregendes Hörerlebnis zu gewährleisten.

COUNTERLINE, TWO, CD, 2024

 

Counterline wurde 2017 von Harold Waller und GG Andreas gegründet und etablierte sich schnell als eine Kraft, mit der man in der Hardrock-Szene rechnen muss. Das Duo schöpfte aus seiner umfangreichen Erfahrung und teilte die Bühne mit legendären Acts wie Scorpions, Cinderella, Twisted Sister und Sebastian Bach und verlieh seiner Musik die besten Elemente des klassischen Rock, ergänzt durch einen deutlich amerikanischen Touch.
Counterlines Debütalbum ,,One" wurde von Kritikern und Fans gleichermaßen begeistert aufgenommen. Die außergewöhnliche Qualität des Albums mit einprägsamen Melodien, Hooks und Riffs führte dazu, dass die Erstauflage bereits im März 2022 ausverkauft war. Auf dieser Dynamik aufbauend hat Counterline hart daran gearbeitet, ,,Two" zu erschaffen, ein Album, das verspricht, die Erwartungen zu übertreffen und ihren Platz im Pantheon des melodischen Hardrocks zu festigen.
,,Two" präsentiert Counterlines charakteristischen Sound, der sich durch schwebenden Gesang, elektrisierende Gitarrenarbeit und hymnische Kompositionen auszeichnet. Jeder Titel des Albums wurde sorgfältig ausgewählt, um von Anfang bis Ende ein stimmiges und aufregendes Hörerlebnis zu gewährleisten.

RADIOACTIVE, RESET, CD, 2024

 

Das sechste Studioalbums von Radioactive, ,,Reset", wird am 11. Oktober 2024  veröffentlicht. Es markiert eine brillante Rückkehr für das AOR-Projekt, das vom schwedischen Gitarristen/Songwriter/Produzenten Tommy Denander geleitet wurde.
Nachdem Tommy Denander in Schweden als Studiomusiker gearbeitet hatte, zog er 1987, als er erst 19 Jahre alt war, nach Los Angeles. Dort traf er einige der Top-Spieler der Stadt, von den Toto-Bandmitgliedern bis hin zu David Foster, Bill Champlin und Michael Landau. Als Toto 1991 in Schweden spielte, fragte Tommy sie, ob sie auf seinem ersten Album spielen würden, wenn er einen Plattenvertrag bekäme, und zu seiner Überraschung sagten sie alle ja. Nur wenige Tage später unterschrieb Tommy bei Sony und im Oktober desselben Jahres reiste er nach Los Angeles, um das erste Radioactive-Album mit Jeff Porcaro, Mike Porcaro, Steve Porcaro und David Paich als Begleitband aufzunehmen.
,,Ceremony Of Innocence" wurde 2001 veröffentlicht und erhielt weltweit überwältigende Kritiken und landete in den Charts in Europa und Japan. Es folgten drei Alben mit einer sensationellen Besetzung an Musikern, darunter Musikgrößen wie Bobby Kimball, Jeff Porcaro, Steve Porcaro, Yngwie Malmsteen, Bruce Kulick, Neal Schon, Michael Landau, Steve Lukather, Vinnie Colaiuta, Jimi Jamison und mehr. Das fünfte Album unter dem Namen Radioactive, ,,X.X.X.", wurde am 11. März 2022 von Frontiers Music veröffentlicht.
Wie bei den vorherigen Radioactive-Veröffentlichungen hat Denander eine Fülle von Gesangstalenten hinzugezogen, die ihre einzigartigen Fähigkeiten in das Geschehen einbringen, darunter Jeff Paris (Y&T, Cinderella), Robin McAuley (MSG, ex-Survivor), Joey Vana (Mecca), Jim Jidhed (Alien) und das großartige neue Gesangstalent ,,Dio" Harris, das er im Nahen Osten entdeckte, die alle bedeutende Beiträge leisteten.
Wieder einmal spielt Tommy Denander Gitarre, Bass und Keyboard, während der legendäre Produzent Mutt Lange (Def Leppard, Bryan Adams, AC/DC, Foreigner usw.) im Hintergrund singt und zwei Originale mitgeschrieben hat. Weitere besondere Gäste sind Tony Levin (King Crimson, Peter Gabriel) und Keith Scott (Gitarrist von Bryan Adams), die auf dem Titeltrack zu hören sind.
Zum Sound der neuen Platte erklärt Tommy: ,,Reset" ist eine Rückkehr zum Sound meiner ersten Platten, einem klassischeren AOR, und ich habe mich entschieden, weniger Sänger einzusetzen, um dem Ganzen ein bisschen mehr Bandsound zu verleihen. Der Titel ,,Reset" steht dafür, dass ich diesen schönen Knopf drücke, um Radioactive auf den Sound zurückzusetzen, mit dem ich angefangen habe, also hoffe ich, dass ihr alle genauso viel Freude daran haben werdet wie ich!"
,,Diesmal habe ich jeweils vier Songs mit zwei lieben Freunden und erstklassigen Sängern gemacht, Jim Jidhed und Jeff Paris. Zu ihrer Magie kommen die ebenso großartigen Robin McAuley, Joey Vana und der neue aufsteigende Stern Harris Dio Zindani hinzu. Und da dieses Jahr der 40. Jahrestag meines allerersten Albums ist, habe ich beschlossen, bei der Hälfte eines Songs den Leadgesang zu übernehmen!", fährt Denander fort. ,,Ich bin wirklich glücklich, ein paar Songs mit meinem lieben Freund und Mentor Mutt Lange gemacht zu haben, der auch den Hintergrundgesang beiträgt. Ich bin auch sehr stolz, den legendären Tony Levin am Bass und Keith Scott als Gastsolo auf dem Album zu haben."
Denander ist der Meister des harten, aber melodischen Rocks mit einem echten Hauch von Klasse, und mit keinem Album von Radioactive kann man etwas falsch machen. ,,Reset" präsentiert eine Sammlung energiegeladener und melodischer Songs, die Tommys Talent für das Komponieren großartiger melodischer Hits feiern. Ein absolutes Muss, wenn Sie auf Bryan Adams, Toto und klassische Def Leppard-Musik stehen!

FANS OF THE DARK, VIDEO, CD, 2024

Fans Of The Dark kündigen die Veröffentlichung ihres neuen Studioalbums ,,Video" an, das am 11. Oktober 2024 über Frontiers Music Srl erscheinen wird.Schlagzeuger Freddie Allen erklärt das Konzept des Albums: ,,Das Album ,,Video" und insbesondere der Song ,,Let's Go Rent A Video" handelt davon, in den 80er und 90er Jahren aufzuwachsen und wie toll es war, Zugang zu einer lokalen Videothek zu haben. Die ganze Idee, als Gruppe oder allein dorthin zu gehen und zu entscheiden, was man sich ansehen wollte. Es war etwas, womit man eine ganze Nacht verbringen konnte, ein Zeitvertreib, etwas, womit man sich eine ganze Weile beschäftigen konnte. Heutzutage kämpfen wir mit unserer Aufmerksamkeitsspanne von nur wenigen Sekunden. Die Videoära war das Gegenteil davon, alles brauchte Zeit.",,In gewisser Weise geht es auch beim Anhören des Albums als Ganzes darum. Es nimmt Sie mit auf eine Reise durch eine verlorene Ära, aber es ist eine Ära, die Sie durch großartige Musik und Filme wiederentdecken und wiedererleben können. Dieses Album ist unsere Art, diese großartige Ära zu würdigen. Der Sound ist etwas pinker und fluffiger als auf den letzten beiden Alben, was hoffentlich allen AOR-Liebhabern da draußen gefallen könnte. Dieses hier ist für euch", fährt Freddie fort.,,Video" ist das dritte Kapitel der schwedischen Band Fans Of The Dark, einer aufregenden neuen Band, die 2020 von Freddie Allen, Schlagzeuger und Hauptsongwriter, und Leadsänger Alex Falk gegründet wurde, als sie sich einige Jahre nach der High School wieder zusammenfanden, mit der Vision, eine Band zu gründen, die die Melodien und den Ansatz von klassischem und melodischem Rock mischen würde.Ihr 2021 veröffentlichtes Debütalbum ,,Fans of the Dark" erregte die Aufmerksamkeit von Frontiers Records und führte dazu, dass die Band einen Vertrag für mehrere Alben unterzeichnete. Ihr zweites Album ,,Suburbia" wurde 2022 veröffentlicht und im selben Jahr folgte der erste Live-Auftritt der Band beim Frontiers Rock Fest in Stockholm. Zu diesem Zeitpunkt hatten sich Gitarrist Oscar Bromvall und Bassist Rickard Gramfors dauerhaft zu ihnen gesellt. Nach der Veröffentlichung einer EP mit vier Coversongs begann die Band erneut mit dem Schreiben. Das Ergebnis ist ,,Video", das dritte Album der Band, eines der aufregendsten Dinge, die Sie aus dem fruchtbaren melodischen Rock Schwedens hören werden. Es zeigt einen straffen, einfallsreichen musikalischen Ansatz mit herausragendem Gesang.

CLEANBREAK, WE ARE THE FIRE, CD, 2024

CLEANBREAK besteht aus dem kraftvollen Sänger James Durbin und dem Gitarristen Mike Flyntz (Riot V), die weiterhin die allmächtige Heavy-Metal-Flagge hochhalten. Seit ihrem 2022 erschienenen Debütalbum ,,Coming Home" hat CLEANBREAK weiterhin Musik gemacht, die traditionelleren amerikanischen Heavy-Metal-Sounds wie Riot und Fifth Angel Tribut zollt. ,,We Are The Fire", das zweite Kapitel der Band, setzt diese Entwicklung fort und zeigt erneut das immense Talent von Durbin und Flyntz. Zu ihnen gesellt sich Alessandro Del Vecchio (Edge of Forever, Hardline, Vanden Plas) am Bass, Keyboard und Hintergrundgesang, während Nicholas Papapicco (Robin McAuley, Toby Hitchcock) die Besetzung am Schlagzeug vervollständigt. ,,Dies ist eine großartige Sammlung von Liedern, die ich singen und interpretieren durfte. Mike Flyntz ist ein absolutes Biest an der Gitarre und es war mir eine Ehre, mit ihm zu arbeiten. Vielen Dank an alle unsere Fans und die CLEANBREAK-Fans. Wir lieben es, Musik für euch zu machen", sagt Durbin.

DURBINs charakteristische stimmliche Fähigkeiten und seine beeindruckende Bühnenpräsenz haben ihm Lob von Rock- und Metallegenden wie Steven Tyler, Sammy Hagar und Rob Halford eingebracht, und er entwickelt sich als Künstler weiter, indem er die Grenzen des Heavy Metal erweitert und gleichzeitig seinen Wurzeln treu bleibt.
Sein Weg in die Musikindustrie erregte während seines Auftritts in Staffel 10 von American Idol, wo er furchtlos für Heavy Metal eintrat, große Aufmerksamkeit. Im Laufe seiner Karriere hat DURBIN mit einer beeindruckenden Reihe von Musikern zusammengearbeitet, darunter Stevie Wonder, Don Was, Zakk Wylde, Sheryl Crow, Tom Jones, Mick Mars von Mötley Crüe, Bob Babbitt von The Funk Brothers und Steel Panther, um nur einige zu nennen.

ECLIPSE, MEGALOMANIIUM, CD, 2024

 

Eclipse, das Heavy-Rock-Kraftpaket aus Stockholm, ist bekannt für seinen unverkennbaren Sound mit massiven Hooks und herausragender Musikalität und wurde schnell zu einer der größten Heavy-Rock-Bands Schwedens mit weit über 100 Millionen Streams auf Streaming-Diensten.
Nach der Veröffentlichung von ,,Megalomanium" im vergangenen September und zuletzt der exklusiven 7-Zoll-Vinylplatte ,,Apocalypse Blues" und der Single ,,Falling To My Knees" wird die Band ihren Weg, unvergessliche Hymnen zu schaffen, mit Sicherheit fortsetzen.
Erik kommentierte die bevorstehende Veröffentlichung wie folgt: ,,Wenn Sie dachten, der Titel unserer letzten Platte sei ein Beweis dafür, dass wir an Größenwahn leiden, dann haben Sie absolut Recht. Wir konnten das nur toppen, indem wir eine weitere machten. Meine Damen und Herren, wir präsentieren Ihnen Megalomanium II."
,,Diese Band ist auf einer kontinuierlichen Reise und versucht, neue Wege zu finden, die sie erkunden kann. Allerdings kommt Megalomanium II wahrscheinlich eher dem nahe, womit die meisten Leute Eclipse assoziieren. Es ist bis zum Rand gefüllt mit großen Refrains, wunderschönen Melodien und erstaunlichem Gitarrenspiel. Ich bin übrigens völlig unvoreingenommen", fuhr Magnus fort.
Eclipse haben in den letzten Jahren in der europäischen und amerikanischen Rockszene immer größere Wellen geschlagen. Mit Tourneen von Südamerika bis Australien und Japan sind diese Jungs eine Macht, mit der man rechnen muss, und die Festivalbesucher von Wacken, Alcatraz, Summer Breeze, um nur einige zu nennen, mittlerweile sehr gut kennen.
Im Kern ist Eclipse eine Heavy-Rock-Band mit einer Anziehungskraft, die Genres überschreitet. Zusätzlich zu ihren zahlreichen Headliner-Tourneen hat Eclipse im Laufe der Jahre auch für eine Vielzahl von Bands eröffnet, darunter Aerosmith, My Chemical Romance und Def Leppard, um nur einige zu nennen. Mit ihrem einzigartigen Sound sind Eclipse eine der einflussreichsten Heavy-Rock-Bands Schwedens.
Nach einer ausverkauften Headliner-Tour durch Europa Ende 2023 füllt die Band auch 2024 ihren vollen Live-Terminkalender. Nach einer erfolgreichen Tour durch Japan und Südamerika touren Eclipse derzeit durch Europa und werden nach dem Sommer nach Mitteleuropa und in die USA aufbrechen, wobei im Laufe des Jahres weitere Termine hinzukommen werden.

THE NAIL, THE NAIL, CD, 2024

 The Nail ist eine fantastische neue musikalische Allianz mit einem der begabtesten Sänger der neuen Generation, Girish Pradhan (Girish & The Chronicles, The End Machine), zusammen mit Efe und Reis Ali Eroglu, zwei sehr talentierten jungen Leuten (26 bzw. 17 Jahre alt), die - unter der Anleitung ihres Vaters, des Produzenten Cenk Eroglu (ex-Winger, Crossing Rubicon) - ein neues Hardrock-Juwel geschaffen haben, das das Publikum auf der ganzen Welt begeistern wird. Ihr mit Spannung erwartetes, gleichnamiges Debütalbum soll am 13. September 2024 erscheinen. Girish Pradhan teilt seine Begeisterung für dieses Projekt: ,,Das ist anders als alle Platten, die ich je gemacht habe. Anders. Viele meiner Zuhörer haben mich immer gebeten, zur Abwechslung mal etwas anderes zu machen, und ich habe das Gefühl, dass diese Platte genau das ist, was sie brauchen. Natürlich ist das alles einem großartigen und engagierten Team zu verdanken, das unermüdlich im Hintergrund arbeitet und mir hilft, eine andere Seite von mir zum Vorschein zu bringen. Tolle Arbeit des jungen und supertalentierten Ali an der Gitarre! Alles in allem ein großartiges Projekt, an dem ich mitwirken durfte." ,,Von Anfang an eine tolle Chemie", fügt Produzent Cenk Eroglu hinzu. ,,Die messerscharfen Gitarrenriffs und Melodien des jungen Reis Ali trafen auf Efes glühende Leadgitarren, und dann brachte Girish Pradhan mit seiner unglaublichen Stimme die Stars zum Leuchten. Es ist kaum zu glauben, dass es sich um ein Debütalbum handelt; es fühlt sich eigentlich schon wie ein Best-of an." Girish Pradhans Ruf als einer der angesagtesten neuen Rocksänger der Szene ist in letzter Zeit gewachsen. Der aus Indien stammende Sänger hat bereits mehrere Shows in Europa mit seiner Band Girish & The Chronicles gespielt und war Leadsänger auf dem letzten Album der Hardrock-Supergruppe The End Machine mit George Lynch und Jeff Pilson, beide Ex-Dokken. Nach dem Erfolg, den Girish in den letzten Jahren erhielt, konzipierte der Präsident des Labels, Serafino Perugino, ein neues Projekt, das Girishs Gesang und Fähigkeiten in den Vordergrund stellen soll. Der türkische Komponist und Produzent Cenk Eroglu wurde beauftragt, einige Songs zu schreiben. und mit Girish an Ideen zu arbeiten, und er war sofort von seinem Talent überwältigt. Er bat seinen Freund und ehemaligen Bandkollegen Kip Winger, das Projekt als A&R zu betreuen und setzte so seine beiden Kinder ein: Efe (ein 26-jähriger Gitarrenheld - Top-Shredder beim ,,Monsters Of Rock Cruise Shred Contest" 2021, gelobt von Musikgiganten wie Bumblefoot, John 5, Andy Timmons, Nuno Bettencourt und Reb Beach) und Ali (17-jähriger Multiinstrumentalist und Co-Autor des Albums). Das Endergebnis übertrifft einfach alle Erwartungen. Das Album bietet eine großartige Balance aus härterem Material (,,Soul Screamer", das uneheliche Kind von Judas Priests ,,Painkiller", ,,Underdog" und dem Titeltrack) und sehr melodischen Nummern (,,Broken", ,,Walk the Line", ,,No Time to Burn" und ,,Fall Back Now"). ,,The Nail" wird die Leute überraschen, denn es ist eine echte Hommage an den Heavy Metal der 80er Jahre und weist Einflüsse von Judas Priest, Sabbath und Dio auf, und erinnert sogar an den härtesten Winger-Sound der neuesten Alben.

HEAVY KRAUT!, SAMPLER, TEIL 1 / TEIL 2, DCD, 2024

 

 "HEAVY KRAUT !" zweiteilige CD-Dokumentation von Bear Family Records auf insgesamt 4 CDs mit jeweils einem etwa 96-seitigen illustrierten Begleitbuch beschreibt tiefgründig die Anfänge des Hard Rock in unserem Land, die Versuche von Bands, Musikern, Produzenten und Plattenfirmen, einen eigenen Weg zu gehen, der schließlich mit den Scorpions oder Rammstein Rockmusik aus Deutschland auf die Weltkarte des Genres brachte.

Heavy Kraut!‘ zeichnet mit aufwändig neu gemasterten Aufnahmen den steinigen Weg deutscher Bands vom Pop und Beat der 60er zum harten Rock nach – so wie ihn Bands aus den USA und UK bei uns populär gemacht haben.

Auf Teil 1 (2023) mit dabei u.a. Asterix, Lucifer's Friend, New Lords, Message, Silberbart, Toad, Birth Control, Eloy, Megaton, Weed, Scorpions, Night Sun, Blackwater Park und Janus.

 

 Auf Teil 2 (2024) u.a. mit Fargo, Bullfrog, Prinzip, Tollhouse, Set, Epitaph, Berluc, Bastard, Snake, Mass, Viva, Electric Sun, Accept, Bullet, Sinner, Trance, Beast, Mad Max, Rated X und Running Wild.

HOUSE OF LORDS, FULL TILT OVERDRIVE, CD, 2024

 

Die Hardrocker HOUSE OF LORDS veröffentlichen ihr zwölftes Studioalbum ,,Full Tilt Overdrive" am 11. Oktober über Frontiers Music Srl. ,,Full Tilt Overdrive", das erneut vom Sänger und Mastermind der Band, James Christian, zusammen mit dem Keyboarder Mark Mangold aufgenommen und produziert wurde, ändert nichts an der Erfolgsformel der Band, sondern bietet stattdessen ein inspiriertes und glaubwürdiges Album, das sich mit den besten Alben aus dem Repertoire der Band messen kann.
Dies ist ein Album, das als eines der stärksten Alben der Band in Erinnerung bleiben wird. HOUSE OF LORDS tourten unermüdlich durch Europa und die USA und wurden zu einem festen Bestandteil der Hardrockszene auf beiden Kontinenten. Die Band plant, die neuen Songs bald auf die Bühne zu bringen!
HOUSE OF LORDS besteht nun aus dem legendären Sänger James Christian - dem einzigen Bandmitglied, das auf allen Alben der Band zu hören ist -, dem Gitarristen Jimi Bell, der seit ihrer Rückkehr mit ,,World Upside Down" dabei ist, dem charismatischen Keyboarder und Songwriter Mark Mangold (Touch, Michael Bolton, Drive, She Said) sowie dem schwedischen Schlagzeuger Johan Koleberg (Lions Share, Ignition, Therion). Dies ist dieselbe Besetzung wie auf dem vorherigen Album ,,Saints And Sinners", allerdings sind sie jetzt deutlich besser eingespielt und haben ein fokussierteres und extrem ambitioniertes neues Album ohne Schwachstellen produziert.
HOUSE OF LORDS steht für hervorragende Hooks und majestätische Atmosphären, die Erinnerungen an ihr herausragendes Debütalbum, monumentale Gitarrenriffs und eine Produktion zum Niederknien wecken. All diese Zutaten finden Sie in Hülle und Fülle auf ,,Full Tilt Overdrive", insbesondere bei Songs wie dem 9-minütigen epischen Schlussstück ,,Castles High" und der Lead-Single ,,Bad Karma", nicht zu vergessen ,,Taking the Fall", das eine Anspielung auf den größten Hit der Band ,,Can't Find My Way Home" und den fesselnden Titeltrack enthält.
HOUSE OF LORDS debütierten 1989 mit der Veröffentlichung ihres gleichnamigen Albums, einer Platte, die noch immer als eine der besten Arena-Rock-Veröffentlichungen der 1980er gilt. Der kolossale Sound, der erhabene Gesang von Christian und die instrumentalen Fähigkeiten der Band (zu der der ehemalige Keyboarder von Angel und Giuffria, Gregg Giuffria, sowie die Koryphäen Lanny Cordola, Chuck Wright und Ken Mary gehörten) erinnerten an Spitzenreiter wie Whitesnake, Deep Purple und Van Halen und brachten der Band sofort die Aufmerksamkeit der Mainstream-Musikmedien und der Massen der Hardrock-Fans der 80er Jahre ein.
Mit ihrem zweiten Album ,,Sahara" hatten HOUSE OF LORDS mit ihrem Cover von Blind Faiths ,,Can't Find My Way Home" beachtlichen Erfolg in den Radio- und Videocharts. Nach einer Tour mit Nelson im Jahr 1991 löste sich die Gruppe auf und kam 1992 mit ,,Demon's Down" in neuer Besetzung (mit den Originalmitgliedern Giuffria und Christian) wieder zusammen. Aufgrund des Wandels des musikalischen Klimas zu dieser Zeit ruhten HOUSE OF LORDS, bis die Originalbesetzung im Jahr 2000 wieder zusammenkam und das umstrittene ,,Power And The Myth" veröffentlichte, ein Album, dessen Sound eher in Richtung progressiver Hardrock mit Einflüssen des 70er-Jahre-Rocks ging.
Nach einer kurzen Europatournee beschloss Christian, zum typischen Arena-Rock-Sound von HOUSE OF LORDS zurückzukehren und stellte mit dem Segen des Gründungsmitglieds Giuffria, das kurz vor der Veröffentlichung von ,,Power And The Myth" ausstieg, eine neue Besetzung zusammen. Die neuen Mitglieder Jimi Bell an der Gitarre und B.J. Zampa am Schlagzeug sorgten für einen wirklich kraftvollen Sound auf dem fünften Studioalbum ,,World Upside Down", einer Platte, die in der Hardrock- und Melodic-Rock-Szene für echtes Aufsehen sorgte. Auf dieses Album folgten das ebenso beeindruckende ,,Come To My Kingdom" im Jahr 2008, ,,Cartesian Dreams" im Jahr 2009, ,,Big Money" im Jahr 2011, ,,Precious Metal" im Jahr 2014 und ,,Saint Of The Lost Souls" im Jahr 2017.
HOUSE OF LORDS tourten unermüdlich durch Europa und die USA, um ihre Veröffentlichungen zu unterstützen, und sind eine echte feste Größe in der Hardrock-Szene auf beiden Kontinenten.

STRYPER, WHEN WE WERE KINGS, CD, 2024

 Die legendäre, langjährige Metalband STRYPER kehrt mit ihrem 12. Studioalbum ,,When We Were Kings" zurück, das am 13. September über Frontiers Music Srl erscheint. Die Band feiert die Ankündigung mit nicht nur einer, sondern gleich zwei neuen Singles! ,,Loves Symphony" ist ein Klassiker, der auf modernen Rock trifft, während das eher in Richtung Pop tendierende ,,Grateful" das anhaltende Engagement der Band für religiöse Musik zeigt. Beide Tracks werden von Musikvideos begleitet und folgen auf die erste Single ,,End of Days".
Zu STRYPERs aktueller Besetzung gehören die Originalmitglieder Michael Sweet, Robert Sweet und Oz Fox sowie Bassist Perry Richardson, die ihre ihrer Meinung nach beste und kraftvollste Musik bisher kreieren.
Über ,,Loves Symphony" sagte Michael Sweet Folgendes:
,,Wir versuchen immer, die Vergangenheit mit der Gegenwart zu verschmelzen. Wir versuchen, den klassischen Sound, den ältere Fans vermissen, mit dem modernen Sound zu verbinden, den sich neuere Fans wünschen.
,,,Love's Symphony' ist eine großartige Kombination aus beidem. Es repräsentiert nicht nur, wer wir waren, sondern auch, wer wir sind. Wir freuen uns wirklich über dieses Album und hoffen, dass es euch allen genauso geht."
Über ,,Grateful" fügte Sweet hinzu:
,,,Grateful' ist eine Antwort an alle Fans, die sich eine Reminiszenz an Songs wie ,,Calling on You" gewünscht haben. Es zeigt musikalisch eine andere Seite der Band mit einer geradlinigen Pop/Rock-Melodie und Groove. Es ist auch eine Botschaft der Dankbarkeit und der Dankbarkeit für das, was man hat, egal, wer man ist."
Diese neuen Singles bereiten die Bühne für ein großartiges Jahr für STRYPER, die diesen Herbst eine 40. Jubiläumstournee starten. Nach einem Auftritt beim Alive Music Festival heute beginnen die Termine der Jubiläumstournee am 11. September in Greenville, TN, und enden am 16. November in North Myrtle Beach, SC.
STRYPER wird diesen Herbst seine 40. Jubiläumstournee starten.
Die Show wird eine Feier sowohl klassischer Hits als auch neuer Fanfavoriten sein, einschließlich Outfitwechseln und einer aufregenden neuen Showproduktion. In den meisten Städten wird dies eine Show im Stil von ,,Abend mit" mit 2 Sets sein.
STRYPER, die bahnbrechende christliche Hardrock-Band, feiert 40 Jahre Musik mit anhaltender Energie. Nach ihrem Studioalbum ,,The Final Battle" veröffentlichten sie im Februar 2024 ihr erstes Akustikalbum mit abgespeckten Versionen klassischer Songs und einer neuen Interpretation von ,,Amazing Grace".
Mit Blick auf die Zukunft arbeitet die Band auch an einem über Kickstarter finanzierten Dokumentarfilm unter der Regie von Chris Atkins. Mit über 10 Millionen verkauften Alben weltweit und einer Geschichte von Billboard Top 40-Hits nimmt STRYPER weiterhin auf, tourt und tritt für treue Fans auf der ganzen Welt auf.

FIND ME, NIGHTBOUND, CD, 2024

 

 

Find Me, die transatlantische AOR-Allianz mit Robbie LaBlanc und Daniel Flores, freut sich, ihr mit Spannung erwartetes fünftes Studioalbum ,,Nightbound" bekannt zu geben, das am 13. September 2024 über Frontiers Music Srl veröffentlicht werden soll.
,,Das neue Find Me ist mein bisheriges Lieblingsalbum. Ich weiß, das klingt abgedroschen, aber ich glaube wirklich daran! Das Album enthält eine gute Mischung von Songwritern, darunter drei Songs von Jim Peterik. Was für ein Glück, dass ich drei seiner Songs singen darf!!!", fährt Robbie fort. ,,Danny hat bei der Produktion und den Arrangements großartige Arbeit geleistet. Auch alle Musiker waren großartig. Ich musste nur auf diesem tollen Bett singen! Ich bin sicher, dass unsere Fans dieses neue Angebot von uns absolut lieben werden. Wir haben unser ganzes Herzblut hineingesteckt."
Daniel Flores fügt hinzu: ,,Es war ein paar Jahre lang still, aber Serafino von Frontiers hat für dieses Album wieder einmal einige der besten Songschreiber der Welt zusammengebracht, darunter den immer rätselhaften Jim Peterik von Survivor und viele der üblichen großartigen Verdächtigen.
Es hat einen Riesenspaß gemacht, mit diesen Songs zu arbeiten und die Demos so zum Leben zu erwecken, dass sie zu Robbies enormer Stimme passen, und ich wage zu behaupten, dass dies bei weitem Robbies beste Leistung bis heute ist, die auch in der Musik glänzt, und die Band ist in seltener Form, da wir uns gegenseitig inspirieren. Dies ist das verspielteste und härteste Album, das wir bisher gemacht haben, und wir hoffen, dass es Ihnen genauso gut gefällt wie uns bei der Aufnahme. Hoffentlich gehen wir damit auf Tour!"
Find Me ist die fortlaufende Zusammenarbeit zwischen dem schwedischen Musiker, Songwriter und Produzenten Daniel Flores (Issa, The Murder of My Sweet, Seventh Wonder) und dem Sänger Robbie LaBlanc, der ,,Stimme aus dem Himmel" von Blanc Faces, der kürzlich auch auf dem Debütalbum von T3nors, Naked Soul, zu hören war.
Robbie LaBlanc, am besten bekannt als Sänger bei Blanc Faces, Find Me und als Solokünstler, singt und spielt Instrumente seit seiner Kindheit. Seine ersten Einflüsse (neben seinem Vater, der immer sang und Gitarre spielte) waren Trini Lopez und die Beatles. Kurz darauf kamen Bands wie Creedence Clearwater Revival und Grand Funk Railroad.
Robbies erster Durchbruch im Musikgeschäft kam, als er den Rock and Roll Hall of Famer Felix Cavaliere von The Rascals traf, der das Album FURY mit einer Reihe großartiger Musiker produzierte. Danach unterschrieb Robbie bei einer Managementfirma, die Verbindungen zu Michael Bolton hatte, und das Duo nahm Material für mindestens vier Alben auf. Ein paar Jahre später unterschrieb Robbie bei Frontiers Records und die beiden Blanc Faces-Platten wurden 2005 und 2009 aufgenommen, gefolgt vom Find Me-Projekt. Robbie war auch als Sänger für East Temple Avenue und Cannonballz (mit Vince Dicola, Doug Wimbish und Alan Friedman) tätig.
Der erfolgreiche Musiker, Songwriter und Arrangeur Daniel Flores wurde mit Bands wie Mind's Eye, Find Me und The Murder Of My Sweet berühmt. Flores. Er kreiert seine Magie in den Sound vs. Science-Studios in Stockholm.
Ihre Partnerschaft, die von Frontiers-Präsident Serafino Perugino in seiner unermüdlichen Suche nach dem perfekten Melodic-Rock-Album ins Auge gefasst wurde, führte zu einigen absoluten Melodic-Rock-Perlen, angefangen mit Find Mes Debütalbum ,,Wings of Love" und der Folgeveröffentlichung ,,Dark Angel", die von Fans und Kritikern begeistert aufgenommen wurden.
Das Projekt veröffentlichte 2019 ,,Angels In Blue" und im März 2022 ,,Lightning In A Bottle", wobei sowohl der klassische Melodic Rock/AOR-Stil berührt wurde, als auch Einflüsse der neuen Garde des Genres zu sehen waren.
Fans des Genres können sich auf ein weiteres AOR-Juwel freuen, ein erstklassiges AOR-Album mit Robbies hochkarätigem Gesang und einer großartigen Performance von Flores und seinen Musikern

BOB CATLEY, THE TOWER, 1999, CD, 2024

Catley wurde am 11. September 1947 in Aldershot geboren und seine Familie zog in den Stadtteil Tile Cross in Birmingham, als er noch klein war. Er besuchte die nahegelegene Central Grammar School for Boys (Birmingham) und begann eine Ausbildung am GPO, bevor er sich kurz nach der Begegnung mit Gleichgesinnten am College für eine musikalische Karriere entschied. Während seines Studiums schloss er sich mehreren Bands an, darunter The Smokestacks (Jeff Clark - Gitarre, Ron Savage - Gitarre, Derek Danks - Bass & Brian Worrell - Schlagzeug, Life und Clearwater). Seine erste professionelle Band war die lokale Band The Capitol Systems. Die ursprüngliche Besetzung bestand aus Bob Catley (Gesang), Paul Sargent (Gitarre), Paul Whitehouse (Bass), Dave Bailey (Keyboards) und Bob Moore (Schlagzeug). Kurz darauf änderten sie ihren Namen in Paradox, inspiriert von einem Science-Fiction-Roman. Ein einmaliger Vertrag wurde mit Mercury abgeschlossen, nachdem Paradox die Aufmerksamkeit von Francis Rossi und Rick Parfitt erregt hatte. Die Titel waren ,,Ever Since I Can Remember" mit ,,Goodbye Mary" auf der B-Seite. Außerdem nahmen sie ,,Mary Colinto" und ,,Somebody Save Me" auf. Alle diese Songs wurden von Dave Morgan geschrieben. Paradox spielte auf Festivals in den Niederlanden und Italien, bevor sie sich nach ihrer Rückkehr nach Großbritannien im Jahr 1970 auflösten. Magnum wurde 1972 gegründet und bestand in den folgenden 16 Jahren hauptsächlich aus Bob Catley am Gesang und Tony Clarkin an der Gitarre. Magnum begann als Hausband im berühmten Nachtclub Rum Runner in Birmingham (später die Heimat von Duran Duran). Sie begannen, ihren eigenen Stil zu entwickeln, indem sie 1976 bei einem Auftritt im The Railway Inn in der Curzon Street in Birmingham Clarkins Songs spielten. Zu Clarkin und Catley gesellten sich der Schlagzeuger Kex Gorin und der Bassist Dave Morgan (später Mitglied von ELO). Ihr größter Erfolg in diesen frühen Jahren war das von Jeff Glixman produzierte ,,Chase The Dragon" (1982), das in Großbritannien Platz 17 erreichte und mehrere Songs enthielt, die zu festen Bestandteilen der Live-Sets der Band werden sollten, insbesondere ,,Soldier of the Line", ,,Sacred Hour" und ,,The Spirit". Ihr Durchbruch kam 1985 mit dem Album ,,On a Storyteller's Night", auf dem die Single ,,Just Like an Arrow" zu hören war. Dieser Erfolg setzte sich in den folgenden Jahren fort: 1986 produzierte ,,Vigilante" von Roger Taylor (Queen), 1988 kam das Album ,,Wings of Heaven" in die Top 5 und das von Keith Olsen produzierte ,,Goodnight L.A." erreichte 1990 Platz 9 der britischen Album-Charts. In der Folgezeit beschloss Clarkin, die Kontrolle stärker zu wahren, und nach ihrem anfänglichen Mainstream-Erfolg verlor die Band die Unterstützung ihrer großen Labels und kehrte zu einer persönlicheren Produktion zurück. Dies führte schließlich zur Auflösung der Band und zur Gründung von Hard Rain im Jahr 1995, bei dem Clarkin eine mehr in Richtung Pop orientierte Band mit Sue McCloskey als Leadsängerin einschlug. Diese neue Richtung gefiel Catley nicht, und nach einem Headliner-Auftritt bei The Gods Ende der 90er Jahre stimmte Catley in einem Gespräch mit Bruce Mee von Now & Then Records einer Entscheidung zu, die schließlich zu seinem Solo-Debütalbum ,,The Tower" führte. Diese Veröffentlichung wurde vollständig von Gary Hughes von Ten geschrieben, wobei der Text ganz im Stil des klassischen Magnum gehalten war. Das Album selbst wurde von verschiedenen Mitgliedern von Ten aufgenommen, darunter dem großartigen Vinny Burns (Dare) an der Gitarre. Bei der Veröffentlichung kamen die vielen positiven Kritiken zu dem Schluss, dass die Veröffentlichung von ,,The Tower" über alle kühnsten Erwartungen hinaus erfolgreich war ... und Bob Catleys Solokarriere mit unglaublichem Erfolg gestartet war!! Mit ihrer lyrischen Komplexität und majestätischen Pracht versetzen uns Songs wie ,,Far Away", ,,Fear of the Dark", ,,Madrigal" und ,,Deep Winter" zurück in die glorreiche Zeit von Magnum zwischen ,,Chase The Dragon" und ,,Wings Of Heaven", während harte melodische Rocksongs wie ,,Scream", ,,Dreams" und der Titelsong ,,The Tower" zeigen, wie Magnum geklungen hätte, wenn sie etwas härter gewesen wären. Ein weiteres absolut brillantes Album, das es absolut verdient, neben den Magnum-Klassikern der mittleren Periode eingeordnet zu werden.