MAD MAX, STORMCHILD RISING, CD, 2020

"Ob in der Musik oder im Leben: Klarheit ist immer das beste Argument, wenn man Menschen überzeugen will. Jeder weiß, wo er steht, niemand wird im Dunkeln gelassen, Zuverlässigkeit und Verlässlichkeit sind Eigenschaften, die jeder schätzt. Mad Max sind musikalisch unzweideutig und das seit fast vierzig Jahren! Ihr zutiefst melodischer Hardrock, getrieben von eindringlichen Gitarrenriffs, eingängigem Gesang und einer Rhythmusgruppe mit unfehlbarem Timing, hat nie seine Konturen und Ehrlichkeit verloren. Tugenden, die nicht nur für alle früheren Veröffentlichungen der Band, bestehend aus Michael Voss (Gesang/Gitarre), Jürgen Breforth (Gitarre), Axel Kruse (Schlagzeug) und Thomas "Hutch" Bauer (Bass), sondern auch für ihr neuestes Angebot, Stormchild Rising, gelten. Stormchild Rising zelebriert eine Musikrichtung, die trotz aller Trends und kurzlebigen Moden nie an Bedeutung verloren hat, und das fordern auch die Fans von Mad Max lautstark ein. "Auf unserer letzten Tournee sprachen wir jeden Abend mit Fans aus vielen verschiedenen Ländern und fanden heraus, dass sie nicht wollen, dass wir experimentieren, sondern genau die Art von Liedern hören wollen, für die Mad Max seit 1981 bekannt sind", sagt Breforth und blickt auf die wichtigen Erkenntnisse zurück, die sie während ihrer Tournee zur Unterstützung ihres Vorgängeralbums Thirty 5 gewonnen haben.

Wie genau diese Eindeutigkeit im Jahr 2020 klingt, zeigt die erste Single-Veröffentlichung 'Hurricaned' (geplant für den 26. Juni), unterstützt von einem brillanten Videoclip und einer gesellschaftskritischen Botschaft. "Wir alle sind täglich einem wahren Orkan medialen Overkills ausgesetzt und können diese Informationsflut kaum verarbeiten", erklärt Breforth den Text, der vor der Corona-Krise geschrieben wurde und daher fast prophetische Züge trägt. "Mit der unerbittlichen Berichterstattung über die Pandemie seit Frühjahr 2020 hat sich der Medien-Overkill noch verschlimmert". Musikalisch ist "Hurricaned" eine Hommage von Mad Max an Rainbow und ihren Frontmann Ronnie Romero, den sie während ihrer gemeinsamen Tournee mit CoreLeoni kennen gelernt haben und der den Gesang von "Hurricaned" mit Michael Voss teilt.

Es gibt zwei weitere bemerkenswerte Gäste bei Stormchild Rising: Mad Max haben das Rough-Cut-Cover "Take Her" aufgenommen und dafür die Unterstützung von niemand geringerem als dem ursprünglichen Bandmitglied Paul Shortino im Studio gewonnen. "Paul ist nicht nur ein enger Freund, er ist auch einer unserer Lieblingssänger aller Zeiten", erklärt Mad Max. "Dieses Lied zusammen mit ihm aufzunehmen, war eine große Ehre für uns und hat uns viel Spaß gemacht. Ich glaube, das kann man an jeder einzelnen Note erkennen." Apropos Noten: aufmerksame Zuhörer werden von dem eindringlichen Solo auf 'The Blues Ain`t No Stranger', aufgenommen vom Stryper-Gitarristen Oz Fox, mehr als beeindruckt sein. Mad Max tourte mit Stryper in den 1980er Jahren und blieb mit Fox in Kontakt. "Viele Leute wissen, dass er wirklich krank ist, daher ist sein fantastisches Solo umso bemerkenswerter". Auch der Text auf 'The Blues Ain't No Stranger' ist für Mad Max ungewöhnlich. Breforth: "Es ist unser allererstes Lied mit dem Wort 'Blues' im Titel. So etwas hätten wir in den achtziger Jahren nicht gewagt, aber mit mehr Lebenserfahrung und Reife scheint es zur Abwechslung nur geeignet, Krisen und Niederlagen zu besingen.

Der Begriff Erfahrung wirft fast zwangsläufig die Frage auf: Welche Bedeutung hat der Albumtitel? Immerhin ist der Name Stormchild schon einmal gefallen: 1985 erschien das Album Stormchild von Mad Max, das seither den Wunsch der Fans nach einer Wiederbelebung dieser Figur beflügelt. "Stormchild ist unser Krieger, der für alles Gute in der Welt kämpft, nicht mit Waffen, sondern mit Rocksongs. Wir ließen ihn von Kai Brockschmidt (u.a. Pretty Maids, Pink Cream 69) für das neue Cover-Artwork updaten und haben ihn praktisch wiederbelebt", kommentiert Mad Max und schlägt damit einen Bogen zu den Anfängen ihrer Karriere.

Eine Karriere, die sich in jüngster Zeit durch ein ungewöhnliches Projekt auszeichnete: Der Song 'Ladies And Gentleman' ist auf Stormchild Rising zweimal zu hören, zum einen in einer deutschen Version, die Voss, Breforth & Co. zusammen mit dem Kinderliederstar Detlev Jöcker und Schülern einer deutschen Musikschule im April 2020 aufgenommen und als Single veröffentlicht haben, und zum anderen im englischsprachigen Original mit der typischen Mad Max-Attitüde. Denn darauf können sich ihre Fans weiterhin zu 100% verlassen!

BLUES PILLS, HOLY MOLY!, CD, 2020

Die Geschichte von BLUES PILLS mag simpel erscheinen. Das Rock Quartett, das Ende 2011 im mittleren Westen von den Songwritern Zack Anderson und Elin Larsson gegründet wurde ging unmittelbar von kleinen, überfüllten, dreckigen Clubs zu den Bühnen der großen Festivals, wie dem Download, Rock Am Ring und Wacken über. Eine wahre Erfolgsgeschichte, oder? Nicht wirklich. Unter ihrem dicken Mantel von hartem, psychedelischen Blues-Rock und der kraft- und gefühlsvollen Stimme von Elin Larsson, waren BLUES PILLS innerlich doch stets rastlos auf der Suche nach Veränderung. Veränderungen im Geiste und den musikalischen Einflüssen, denen sie sich aussetzten, von Blackened Soul bis hin zu dem trippigen Klang des 60er Garage Rock und dem Devils Blues. Während ihrer Pause machten BLUES PILLS beinahe schon so etwas wie eine Wiedergeburt durch. Eine Wiedergeburt, deren Ergebnis das neue selbstproduzierte und von Grammy-Gewinner Andrew Scheps gemixte Album "Holy Moly!" ist, das am 19.06.2020 erscheint. Wenn euch die Härte ihres ersten selbstbetitelten Albums umgehauen und der psychedelische Vibe von "Lady In Gold" (#1 Deutschland) euch fasziniert hat, dann kommt ihr auch an der dritten Dosis nicht vorbei. Mit dem per Definition coolen Bassisten, Kristoffer Schander, dem Bananen besessenen Schlag-zeuger André Kvarnström, Elin Larssons fesselnder Stimme und Zack Anderson jetzt an der Lead Gitarre kehrt die Band zu ihren Wurzeln zurück. Zurück zur ursprünglichen Kraft des Rock'n'Roll und Blues mit einer Prise Soul.

KINGMAKER, EVERYTHING CHANGED 1991-1995, 5 CD, 2020

Kingmaker waren explosiver "new cool rock" und wichtiger Teil der pre-Brit Pop Indie Rock Szene der früher 90er Jahre, hatten einige kleinere Charterfolge und gehörten zu den Darlings der englischen Alternative/Indie-Musikpresse. Das 5 CD Box Set ist die bislang umfangreichste Sammlung verfügbarer Aufnahmen: die 3 Studioalben samt zahlreicher Bonustracks, sämtliche Eps, 12"s und CD Singles sowie eine CD randvoll mit Live-Tracks und B-Sides. Die Box erscheint am 17. Juli 2020.

SABU, HEARTBREAK, CD, 2020

"...Der geneigte Fan weiß, was ihn erwartet: Mainstream kompatibler Melodic Rock vom Feinsten, welcher sich doch auch damals von der Masse positiv abhob und einiges an Qualität bot. Die Songs sind knackig, mit einer ohrwurm-mäßigen Eingängigkeit und hohem Potential versehen. Natürlich steht der markante und etwas an Sammy Hagar erinnernde Gesang im Vordergrund, während die ordentliche und sehr rockende Gitarrenarbeit eher ein wenig im Hintergrund spielt. Das Material ist verständlicherweise sehr melodisch und relativ straight..." (Metal.de)  Rock Candy legt 'Heartbreak' nun als Remaster vor und hat das Booklet gleich runderneuert. Dazu kommen neun (!) Bonustracks

PRIMAL FEAR, METAL COMMAND, CD, 2020

Setzen, Bücher raus, kurzer Exkurs in die faszinierende Welt der Fauna: Wenn einer Schlange ihre Haut zu eng wird, dann häutet sie sich. Darunter kommt dieselbe Schlange zum Vorschein. Nur größer, unverbrauchter, mächtiger. Dasselbe ist mit Deutschlands zuverlässigster Heavy Metal-Bastion PRIMAL FEAR auf "Metal Commando" passiert. Sie hat sich gehäutet. Darunter kommt - zum Glück! - dieselbe, unverkennbar nach vorn marschierende Einheit zum Vorschein. Und zugleich eine Band, die gewachsen ist. In die Höhe. In die Breite. In die Tiefe. Wer PRIMAL FEAR zuvor schon feierte, wird vor "Metal Commando" auf die Knie fallen. Und wer den süddeutschen Stahlschmieden aus welchen dubiosen Gründen auch immer bis heute noch nicht verfallen war, der hat allerspätestens jetzt keine Wahl mehr. Die Songs sind einfach zu stark, die Hooks zu bohrend, die Refrains zu groß, die markante Phalanx aus drei Gitarren zu unüberwindbar und die Riffs zu zielsicher als dass man großartig Widerstand leisten könnte. "Wir sind eben einfach ein bärenstarkes Team", lacht Sinner. Wir, das sind neben ihm und der gesanglichen Naturgewalt Ralf Scheepers noch der Gitarrist der ersten Stunde Tom Naumann, Alex Beyrodt und Magnus Karlsson an den weiteren Gitarren und der neue Wirbelwind am Schlagzeug, Michael Ehré.

ONLY CHILD, ONLY CHILD, CD, 2020

ONLY CHILD? Nie gehört! Der einzig bekannte Name war für mich der von Paul Sabu, welcher hier als Produzent angegeben ist. Dieser Mann hat 1985 mit "Heartbreak" ein erstklassiges AOR-Album herausgebracht und mehrere weniger gute Soundtracks (u.a. "Hard Rock Zombie", einer der miesesten Filme, die ich je gesehen habe. ONLY CHILD sind also keinesfalls eine Newcomerband, vielmehr sind hier ausgekochte Rock-Profis am Werk! Und die haben den Bogen raus! Eine charakteristische Stimme, tolle Songs, eine transparente Produktion etc. ONLY CHILD könnten DIE Radioband in den USA werden. Wer auf eine eigenständige Mischung aus neuen Van Halen und Foreigner steht, sollte unbedingt zugreifen. (Rock Hard). Rock Candy legt das selbstbetitelte Album nun als Remaster vor und hat das Booklet gleich runderneuert. Dazu kommen vier Bonustracks!

CHINA, IN THE SKY /CHINA LIVE, DCD, 2020

Doppel CD's (15 Songs und 8 Songs) REMASTERED + BONUSTRACKS
Wer Whitesnake, Bonfire, Europa und melodischen Hardrock liebt, wird auch diese Neuauflage lieben !
CHINA wurde 1987 gegründet und hat mit ihrem von Dirk Steffans produzierten Debütalbum und ihrer Marke AOR (Heavy AOR) großen Eindruck hinterlassen.

DAMN YANKEES, DON`T TREAD, 1992, CD, 2020

Die Band wurde 1989 von dem Bassisten Jack Blades (Night Ranger), Tommy Shaw (Styx), Ted Nugent undMichael Cartellone, dem heutigen Drummer von Lynyrd Skynyrd gegründet. Namensgebend war das MusicalDamn Yankees. Das selbstbetitelte Debütalbum wurde am 22. Februar 1990 veröffentlicht und gelangte im Februar1991 in die US-Album-Charts. 1992 erschien ihr zweites von Ron Nevison (Heart, Led Zeppelin, UFO) produziertesAlbum 'Don't Tread', welches ebenfalls Goldstatus erlangte. Es erscheint nun über Rock Candy als wertiges Remaster mit neuem Booklet sowie zwei Bonustracks!

THUNDERMOTHER, HEAT WAVE, CD, 2020

Am 31.07.2020 erscheint das neue Thundermother Album "Heat Wave"! Dieses Album ist der musikalische Ausdruck des markanten Lifestyles der vier Hard Rockerinnen: Thundermother spielen nicht nur Rock'n'Roll; Thundermother sind Rock'n'Roll! 13 Tracks mit absolutem Ohrwurm-Potential, von Liebesballade über bluesig angehauchte Songs bis hin zu high voltage Party-Krachern ist alles dabei. Beim Sound bekommen die Hörer einen von AC/DC und Motörhead inspirierten Mix, mit frischen modernem Hard Rock-Elementen und einem satten 70er Jahre Groove

ANGEL, A WOMAN`S DIARY-CHAPTER II, CD, 2020

"A Woman's Diary - Chapter II" ist ein vertontes, autobiographisches Abbild von Helena Iren Michaelsens Leben. Alle Songs und Texte sind persönlich, roh und unzensiert. Die Songs nehmen den Hörer mit auf eine emotionale Reise: So gibt es Songs, die den Hörer tief berühren werden, während andere wiederum zum Nachdenken anregen oder eine klare Message haben.
Helena Iren Michaelsen über das Album: "Wir wissen alle, dass das Leben seine Höhen und Tiefen hat. Es gibt Liebe und Glück, Enttäuschungen und Wut, Not und Ungerechtigkeit und so viel mehr. Viele Menschen trauen sich nicht, über gewisse Dinge in ihrem Leben zu sprechen, da sie Angst haben, in irgendeiner Art und Weise abgestempelt zu werden, Opfer von Gerüchten zu werden oder anderweitig verurteilt zu werden. Ich habe nichts zu verbergen und thematisiere alles offen und ehrlich. Ich wage es, ich selbst zu sein, egal was andere Menschen davon halten. Dieses Album gibt einen guten Einblick darin, wer ich bin - nicht nur als Künstler, sondern auch als Frau dahinter. Die Texte handeln von meinem Leben und den Dingen, die mir wiederfahren sind. Manche der Songs habe ich bereits im Alter von 12 Jahren geschrieben, daher ist es etwas Besonderes für mich, dass sie nun auf diesem Album zu finden sind.
Produzent Oliver Philipps hauchte den Ideen von Helena Leben ein, da er - auch aufgrund der engen und besonderen künstlerischen Verbindung zwischen den Beiden - wusste, wie die Musik und die Texte eine perfekte Symbiose bilden.

LIONHEART, THE REALITY OF MIRACLES, CD, 2020

Die 1980 gegründete Band besteht nach wie vor aus den vier Gründungsmitgliedern Dennis Stratton (ex-IronMaiden), Steve Mann (Michael Schenker Fest), Rocky Newton (ex-McAuley Schenker Group), Clive Edwards(ex-UFO) sowie Lee Small (ex-Shy / ex-Phenomena). Lionheart galten als die erste NWOBHM Supergroup und feierten weltweite Erfolge auf gemeinsamen Tourneen mitSzenegrößen wie Def Leppard", "Whitesnake" und "Saxon" sowie auf den größten internationalen Festivals.Die 13 Songs auf "The Reality Of Miracles" bieten zeitlos, kraftvollen, melodiösen Hard Rock auf höchstem Niveau.

STARMEN, KISS THE SKY, CD, 2020

STARMEN sind die perfekte Mischung aus Def Leppard, OZZY und AC/DC mit AOR-Elementen mit erstaunlichen Melodien. Fans von Def Leppard, Fair Warning, Eclipse, Whitesnake, Kiss, Gotthard und Gathering Of Kings werden sielieben.Starmen sind das fehlende Glied seit Wig Wam & The Poodles verschwunden sind! Explodierender, atemberaubender melodischer Hardrock vom Feinsten aus Schweden.

BUSH, THE KINGDOM, CD, 2020

Mit wegweisenden Rock-Meilensteinen wie dem 1994er Sixteen Stone (6-fach Platin), dem 1996 erschienenen Razorblade Suitcase (3-fach Platin) und dem 1999 veröffentlichten Platin-Album The Science Of Things konnten Bush bis heute mehr als 20 Millionen Tonträger alleine in den Vereinigten Staaten und Kanada verkaufen. Zusätzlich blickt die Formation auf nicht weniger als 18 aufeinanderfolgende Top 40-Hitsingles in den Modern Rock- und Mainstream-Charts zurück; darunter elf Top 5-Hits sowie die sechs Nr. 1-Hits Comedown , Glycerine , Machinehead , Swallowed , The Chemicals Between Us und The Sound Of Winter Letzterer schrieb Rock-Radio-Geschichte als allererster eigenveröffentlichter Top 1-Song im Alternative Radio, wo der Track sechs Wochen lang den 1. Platz belegte. Der Song war auf dem 2011er Comeback-Album The Sea Of Memories zu finden, mit dem sich Bush nach einer zehnjährigen Pause im Rampenlicht zurückmeldeten. Im gleichen Jahr erschien in Billboard ein Artikel über die Band unter der Schlagzeile Like they never left - ein treffender Titel, setzte das Multiplatin-Quartett (Sänger/ Songwriter/ Gitarrist Gavin Rossdale , Gitarrist Chris Traynor , Bassist Corey Britz und Drummer Nik Hughes ) doch nahtlos da an, wo man vor der Pause aufhörte. Nachdem man seither erneut die Wellen des Rock-Radio dominiert und mit seinen ausverkauften Shows ein globales Publikum begeistert, meldet sich die Band im Sommer 2020 mit ihrem neuen Studioalbum zurück. The Kingdom legen Bush den Longplay-Nachfolger des 2017 erschienenen Black And White Rainbows vor, das vom People Magazine als triumphale Rückkehr gefeiert wurde.

THE ELECTRIC FAMILY, ECHOES DON`T LIE, CD, 2020

Am 14. August 2020 wird "Echoes Don’t Lie", das neue Studioalbum der Electric Family auf dem Sireena-Label erscheinen.
"Echoes Don’t Lie" ist das sechste Studioalbum der Family um Tom Redecker bietet 11 Songsntiert kurzweilig!Ein pralles tonales Füllhorn - garantiert kurzweilig!
 und über die Besetzung lassen wir das Label mal selbst sprechen:
»Neben der Bremer Stammbesetzung aus Rolf Kirschbaum, Harry Payuta, Tom "The Perc" Redecker, Anders Becker und Steff Ulrich gesellte sich mehr als ein Dutzend befreundeter Musiker dazu, darunter Roman Bunka (Embryo), Marlon Klein (Dissidenten), Milla Kapolke (Grobschnitt), Rolf Möller (Extrabreit) und Jojo Brandt (The Convent). Eine illustre Runde aus unterschiedlichen musikalischen Genres, so wie es bei der ELECTRIC FAMILY  liebe Tradition ist. Ein pralles tonales Füllhorn – garantiert kurzweilig!«
Wir freuen uns bereits tierisch auf die neue Scheibe, die es als CD, auf Vinyl sowie digital gibt.

CARTHAGODS, THE MONSTER IN ME, CD, 2020

CARTHAGODS waren eine der ersten Metal Bands, die sich in den späten 1990er Jahren in Tunesien gründeten.Die Band tourte in ganz Europa mit so namhaften Acts wie Judas Priest, Slayer, Blind Guardian und Anathema und erspielte sich so eine stetig wachsende Fangemeinde. Das neue Album "The Monster In Me" erscheint am 17. Juli 2020, bietet 8 Tracks und entstand unter der Ägide von Mika Jussila (Nightwish , HIM , Stratovarius). Als Gastgesänger vertreten sind: Mikael Stanne (DarkTranquillity) und Mark Jansen (Epica).

HOUSE OF LORDS, ANTHOLOGY, CD, 2020

Am 10. Juli 2020 erscheint eine hochkarätige Zusammenstellung seltener Demos und Live-Aufnahmen der Power-Metal-Helden House Of Lords! Mit ehemaligen Mitgliedern von Quiet Riot, Giuffria & Alice Cooper machen House Of Lords Power Metal - hören Sie sich einfach "Dangerous Woman", "Chains Of Love" und ihr unglaubliches Cover von Blind Faith's "Can't Find My Way Home" an!

LONELY ROBOT, FEELINGS ARE GOOD, CD, 2020

John Mitchell (Arena, Frost*, Kino, It Bites) kehrt mit seinem neuen Studioalbum "Feelings Are Good" zurück, mit dem ein neues Kapitel von LONELY ROBOT beginnt, nachdem er die "Astronautentrilogie" über "Under Stars" aus dem Jahr 2019 abgeschlossen hat. "Ich wollte persönlichere Themen erforschen", verrät Mitchell, "und die Lieder handeln sehr stark von individuellen Erfahrungen und Erzählungen, die meiner Meinung nach die Eckpfeiler, gute und schlechte, in meinem Leben waren. Das große und kleine Plus und Minus ist, dass wir wieder auf dem Planeten Erde sind, und ich habe eine persönliche lyrische Axt zu schleifen! Musikalisch hat Mitchell seinen charakteristischen Sound beibehalten und ihn zu üppigen modernen Prog- und Rockhymnen weiterentwickelt, die komplexe und zugängliche Elemente mit erstaunlicher Dynamik und tadellosem Songwriting perfekt verbinden. Am Schlagzeug verließ sich Mitchell einmal mehr auf den mächtigen Craig Blundell. "Feelings Are Good" ist als Limited Edition CD digipack erhältlich.

DESTRUCTION, BORN TO TRASH, CD, 2020

Liebgewonnene DESTRUCTION Klassiker der bandeigenen Diskografie zünden ein gemeinsames Feuerwerk mit den neuen Hits, welche, von einer brillant aufgelegten Band vorgetragen, vom Publikum frenetisch auf dem Party San Festival 2019 gefeiert wurden. Zum Glück für all jene, die nicht Zeuge dieser Live-Demonstration werden konnten, nahmen die Thrash-Heroen diese Metalparty auf - und gerade jetzt, wo die Covid-19 Pandemie die Live-Industrie beschneidetund verkrüppelt, ist die Zeit gekommen, um diese Erinnerung einer großartigen Zeit zu teilen: DESTRUCTION veröffentlichen am 17. Juli 2020 ihr Live Album "Born To Thrash - Live In Germany". Digipak inkl. 16-seitigem Booklet und Posterbooklet mit den Namen aller Teilnehmer der DESTRUCTION Fan-Aktion. Die Jungs haben sich etwas ganz Besonderes für ihre Fans ausgedacht: für die Digipak- und Vinylversionen wird es zusätzlich eine herausnehmbare Weltkarte geben, auf der sich die Fans in einer zuvor angelegten Aktion verewigen und den Ort ihres ersten DESTRUCTION Konzerts angeben konnten.

JESSICA WOLFF, PARA DICE, Cd. 2020

Jessica Wolff ist eine einzigartige, vielseitig talentierte Künstlerin aus Finnland, die ihr dritten Albium "Para Dice" am 19.06.2020 via Metalapolis veröffentlicht. Der Silberling überzeugt mit 10 Songs.

U.D.O., WE ARE 1, CD/DVD, 2020

Mit "We Are One" präsentiert U.D.O. gemeinsam mit dem renommierten Musikkorps der Bundeswehr unter der Leitung von Oberstleutnant Christoph Scheibling ein bislang noch nicht dagewesenes musikalisches Projekt. Das Album, dem 15 komplett neue Songs zugrunde liegen, wurde in Zusammenarbeit von U.D.O. und Christoph Scheibling entwickelt und arrangiert. Mit am Songwriting beteiligt waren auch die beiden ehemaligen Accept-Mitstreiter Stefan Kaufmann und Peter Baltes, sowie die musikkorpseigenen Komponisten Guido Rennert und Alexander Reuber. Wer nun an diverse Rockband-trifft-Orchester-Gehversuche denkt, liegt weit daneben. "We Are One" ist ein aufwändig arrangiertes Konzeptalbum, das den erdigen Sound von U.D.O. aufspürt und beweist, wie charakterstark und zugleich wandelbar er ist. Aber nicht nur musikalisch überrascht "We Are One", das auch mit seiner Kernaussage ein Statement setzt: Es ist die kritische Bestandsaufnahme einer Welt, in der wir alle unsere Spuren hinterlassen und in der wir uns alle auf unsere Weise verantworten müssen. "Wir alle leben auf diesem einen Planeten. Egal wer wir sind, was wir machen und was unsere Beweggründe sind, wir alle haben auch nur diesen einen Planeten", so Udo Dirkschneider, der die inhaltliche Idee hinter "We Are One" entwickelt hat. Auch erhältlich als exklusives (weltweit 1.000) hochqualitatives Hardcover Buch 28cm x 28cm, Inhalt: CD-Album "We Are One", exklusive BluRay Studio Dokumentation (ca. 60 Minuten Spielzeit), umfangreiches Fotomaterial des Aufnahmeprozesses, Vorstellung zu "We Are One" von Udo Dirkschneider & Christoph Scheibling.

ROMAN BUNKA, DEIN KOPF IST EIN SCHLAFENDES AUTO, 1980, CD, 2020

Die CD Version des Albums 'Dein Kopf ist ein schlafendes Auto“ (1980) von ROMAN BUNKA erscheint am 24. Juli 2020 über Sireena Records und war eine der interessantesten Formationen der aufregenden Endsiebzigerjahre. Das Album, das den Titel des Bandnamens trägt, wurde im Jahr 1980 aufgenommen und erschien im selben Jahr auf Schallplatte. Die Band präsentierte eine einzigartige Mischung aus Avantgarde-Rock, Soul, Jazz und orientalischer Musik. Wohl kaum eine andere Band bot diese Vielfalt an musikalischen Zitaten, an solch atemlosen Auf und Ab’s unglaublicher Sounds und Grooves. Roman Bunka und „Dein Kopf Ist Ein Schlafendes Auto“ waren die kulturellen Botschafter dieser Zeit. Die Band bestand neben Roman Bunka aus Gerald Luciano Hartwig (Bass, Sitar) und dem leider viel zu früh verstorbenen Freddy Setz (Drums, Piano). Ihre besondere Klasse beweist die Band auf dem Bonustrack dieser CD, der 1980 live mitgeschnitten wurde.
Die Geschichte dieses leider kurzlebigen Projekts von Roman Bunka wurde damals gar verfilmt und kurz nach Erscheinen der Platte im ZDF ausgestrahlt. Nach seiner Zeit bei EMBRYO (mit denen er heute ja wieder zusammenspielt) und AERA bedeutete „Dein Kopf Ist Ein Schlafendes Auto“ für Roman Bunka ein neues Kapitel in seiner Karriere, die ihn von der Gitarre zum nordafrikanischen Saiteninstrument Oud führte, die er heute meisterhaft beherrscht. Sireena Records freut sich sehr, dieses aussergewöhnliche Juwel auf CD zu veröffentlichen.

O-Ton Roman Bunka:
Nach einer langen Tour von München nach Kalkutta und zurück (LP:Embryos Reise) und einem halben Jahr voller Konzerte mit „Aera“ (LP:Aera Live) erfüllte ich mir einen Traum, oder er erfüllte mich und meine zwei Mitmusiker, ein Trio!
Das magische Trio, Gitarre, Bass, Schlagzeug! Das Dreieck, die Pyramide, nach dem „Medium-Terzett“ kam „Cream“ und die „Jimi Hendrix Experience“. Oder „Embryo“, das legendäre Trio mit Dave King am Bass, Mastermind Christian Burchard am Schlagzeug und Roman Bunka aka Namor Aknub an der Strom-Gitarre, Anfang der Siebziger. Und natürlich die ersten LP`s von „Tony Williams Lifetime“! Die Dreifaltigkeit und der Dreiklang…..!

Mitten in der Neuen Deutschen Welle, New Wave und Punk, machten wir Musik. Es war nochmal ein Anfang, aber auch ein Ende meiner Liebe zu zerfetzten Marshall-Amps und meiner alten roten Stratocaster. Wir rollten noch einmal durch die Lande, eine LP und ein Film blieben, und einige Jüngere fingen an Gitarre zu üben, sie wollten auch sowas spielen.
1982 flog ich nach Kairo und sah die eingepackten „schlafenden“ Autos, auf deren Dächern Hunde und Katzen in der Hitze dösten, „The heat“ wurde Alltag, die arabische Laute „Oud“ mein Lieblings-Instrument, Mohamed Mounir mein Sänger und die nordafrikanischen Rhythmen und Melodien meine Wiegenlieder: „My head a parked car, I sleep in the seat, please dont wake me up, when I melt in the heat….“

PINNACLE POINT, SYMPHONY OF MIND, CD, 2020

Produziert von Jerome Mazza, Maz Music Productions in Zusammenarbeit mit Escape Music Executive Producers: Khalil Turk für Escape Music Ltd. Gemischt von Jim Morris und Jerome Mazza Gemastert von Tom Morris und Jerome Mazza Gemischt & gemastert im Morrisound Recording Studio, Florida, USA Logo und Coverdesign von Eric Philippe. Pinnacle Point ist eine Rockband, deren Musik die Klänge von Melodic Rock und Epic, Progressive, Symphonic Rock miteinander verbindet. Das 2017 veröffentlichte Debütalbum der Band, Winds Of Change, erklomm die albumorientierten Rock-Charts und wurde von vielen Rockmusikkritikern zum Melodic Rock-Album des Jahres gewählt. Die Gründungsmitglieder sind der amerikanische Leadsänger Jerome Mazza (Soloalbum von Angelica, Outlaw Son, und auch als Gastsänger auf Steve Walshs (x-Kansas) letztem Album "Black Butterfly" zu hören) und der dänische Gitarrist Torben Enevoldsen (Fate, Acacia Avenue, Sektion A). Ihr erster Hit vom Winds Of Change-Album mit dem Titel "Damage Is Done" erregte die Aufmerksamkeit des Chefs von Escape Music. Khalil Turk Khalil hatte einige Ideen und eine davon war, Jerome Mazza als Duett-Sänger auf "Born In Fire" mit Steve Walsh zu engagieren. Khalil hatte Jerome Mazza entdeckt, der für die Band "Pinnacle Point" auf You Tube singt. Jerome ist auch die Stimme hinter dem zweiten Album von Angelica und fühlte sich geehrt, dass er gebeten wurde, ein Duett auf dem Album mit Steve zu singen, und fragte, ob er mehr dazu beitragen könnte. Da Jerome eine so fantastische Stimme hat, war es eine leichte Entscheidung, und das Ergebnis ist explosiv! Das zweite Pinnacle Point-Album Symphony Of Mind vereint die Schreibstile von Jerome Mazza, Torben Enevoldsen und dem amerikanischen Komponisten Rich Ayala. Mazza machte sich auf die Suche nach dem perfekten Geiger für ihr zweites Album rund um den Globus und fand nach einem Probespiel mit 16 Spielern in Valeria Pozharitskaya genau den Richtigen. Ein großer Neil-Peart-Fan, der ausgezeichnete Prog-Schlagzeuger Mark Prator am Schlagzeug. Am Bass ist der außergewöhnliche Takeaki Itoh, wunderschönes Klavierspiel des amerikanischen Pianisten John F. Rodgers sowie der sensationelle Howard Helm (Zon) auf B3 und Synthesizer.