PANTHER, PANTHER, 1986, CD, 2018

PANTHER ist eine Hard Rock / Heavy Metal Band mit Sitz in Los Angeles, Kalifornien. Gegründet 1984 und inspiriert von Bands wie Scorpions, Iron Maiden und Judas Priest, begann Panther mit Live-Shows im legendären Troubadour, wo Bands wie Van Halen und Guns n' Roses ihren Anfang nahmen. Mit dem Sänger Jeff Scott Soto war Panther einer der heißesten neuen Namen in Los Angeles, aber kurz nach den Aufnahmen von "Panther" verließ Jeff Scott Soto Panther, um eine Karriere bei Yngwie J. Malmsteen's Rising Force zu verfolgen, und später wurde Soto einer der besten Hardrocksänger und tourte sogar mit Journey. "Panther" wurde schließlich 1986 veröffentlicht und wurde zu einem Underground-Hit, der bis heute Bestand hat. Ab dem 5. Oktober 2018 dreht sich die Wiederveröffentlichung wieder im CD Player und diesmal sogar neben den 7 regulären Tracks mit 3 Demosongs.

WHITE WIDOW, VICTORY, CD, 2018

Gegründet 2008 in Melbourne, Australien, drehte sich alles um die Millis-Brüder Jules (Vocals - ex Tigertailz) & Xavier (Keyboards -2 x Aria Nominee) und den Gitarrenvirtuosen Enzo Almanzi. Aufgewachsen mit einer gesunden Ernährung aus dem 80er Jahre Arena Rock und beeinflusst von Künstlern wie Survivor, Foreigner, Journey, Night Ranger, Starship, Dokken und Australiens eigener Rick Springfield. 2010 unterschrieben White Widdow beim Label AOR Heaven und stürmten mit der Veröffentlichung ihres selbstbetitelten Debütalbums in ganz Europa die Melodic Rock Szene auf der ganzen Welt. Die Veröffentlichung des Debüts wurde von der Presse mit begeisterten Kritiken aufgenommen, die es unter die Top 10 der AOR-Alben des Classic Rock Magazine für 2010 schafften. White Widdow kehrten schnell mit ihrer Nachfolgeversion "Serenade" im September 2011 zurück und präsentierten einen ausgefeilteren Songstil und eine bessere Struktur.
Zur Unterstützung von "Serenade" machten sich White Widdow auf den Weg zu Festivals und Headliner-Club-Shows in ganz Europa, wo sie durch die Schweiz, Deutschland, Schweden, Italien, Griechenland und England tourten. Auf dem Weg dorthin treten sie beim HEAT Festival (Deutschland) und Firefest (Großbritannien) auf und spielen mit Künstlern wie Jimi Jamison (Survivor), Steve Auguri (Journey), Unruly Child, Stage Dolls, Keel, Shakra, Strangeways, Silent Rage, Alien, Mitch Malloy, Coney Hatch, Jeff Paris, Kane Roberts und vielen mehr.
Im Jahr 2014 entstand das dritte Werk von White Widdow. "Crossfire" wurde veröffentlicht und wurde wieder einmal von Rockkritikern und melodischen Rock/AOR-Fans gelobt und erhielt positive Bewertungen. Im März 2015 kehrte White Widdow zurück, um Europa mit Shows in Spanien und Griechenland zu touren, bevor sie nach Großbritannien mit Shows in ganz England zurückkehrte und die Tour beim Hard Rock Hell AOR Festival in Wales beendete, wo sie die Bühne mit AOR Legends Night Ranger & FM teilte.
2016 veröffentlichten White Widdow ihr viertes Album "Silhouette", eine sehr elegante AOR-Affäre, die von der Melodic Rock Press and Media mit Lob bedacht wurde. White Widdow kehrte zurück, um Europa zu bereisen und trat erneut beim HEAT Festival in Deutschland neben Künstlern wie Treat und Pink Cream 69 auf.
2018 hat White Widdow das Studio für ihr fünftes Album "Victory" wieder betreten, das zehn Jahre seit Beginn der Band feiert und ein Albumcover, das auf den Stil ihres Debüts zurückfällt. "Victory" beinhaltet ein starkes Pomp-Element in den Songs zusammen mit White Widdows traditionellem klassischen 80er Jahre AOR-Sound, der Band die ihren Einfluss von Bands wie Giuffria und White Sister wirklich zum Tragen bringen. Mit über den Top-Pompus-Keyboards, gestapelten Harmoniegesängen der Millis-Brüder und den leckeren Soli von Enzo Almanzi. White Widdow werden in Rockingham in Großbritannien auftreten, um das neue Album zu unterstützen, gefolgt von einer Tournee durch Spanien, Griechenland und deren Heimat Australien. Das Album erscheint am 19. Oktober 2018 und bietet 10 Songs.

IMPELLITTERI, THE NATURE OF THE BEAST, CD, 2018

IMPELLITTERI, darunter Gitarrist Chris Impellitteri, Sänger Rob Rock, Bassist James Pulli und Schlagzeuger/Percussionisten Jon Dette und Phil T, arbeiteten unermüdlich daran, das neue Album "The Nature Of The Beast" zu schreiben, zu proben, zu proben und im Studio zu spielen, das am 12. Oktober 2018 endlich veröffentlicht wird.
Die Band steht in Flammen mit ihrer musikalischen Akrobatik, süchtig machenden Riffs, schreddernden Gitarrensoli, Speed Metal Drumming, Bad Ass Bass Play und Gesang, der an Dio, Dickinson, Pavarotti und Halford in ihrer Blütezeit erinnert, eingebettet in 12 großartige Songs! Mit so vielen großartigen Metal-Bands, die im Sonnenuntergang verblassen, tragen Impellitteri weiterhin die Fackel für gitarrengetriebenen Heavy Metal, der sich durch kraftvollen Operngesang, Hymnenchöre und brillante Musikalität auszeichnet. Chris Impellitteris Gitarrenspiel ist majestätisch. Seine Griffbrett-Zauberei ist erstaunlich, heftig und einflussreich. Dabei ist Rob Rock's Gesangsleistung sensationell und beweist, dass er einer der vielseitigsten Sänger im Metal ist. Die Rhythmusgruppe Featur mit dem monströsen Bassspiel von James Pulli und dem umwerfenden Schlagzeug- und Percussionteam der Bands entsteht ein musikalischer Groove, der süchtig macht! Auf 'The Nature Of The Beast' leuchten Impellitteri auf Songs wie dem Dr. Jekyll And Mr. Hyde inspirierten Originalsong 'Do You Think I'm Mad', das Maiden beeinflusst 'Run For Your Life', das hochenergetische Remake von Black Sabbath's 'Symptoms Of The Universe', die Wahnsinnigkeit von 'Gates Of Hell', das süchtig machende Riff von 'Hypocrisy' und das Speed Metal Cover von 'Phantom Of The Opera'. Es gibt 10 neue Originalsongs und zwei Cover auf diesem Album, die den Hörer auf ein musikalisches Abenteuer mitnehmen. Impellitteri nahm das Album in Los Angeles mit dem legendären Ingenieur/Produzenten Mike Plotnikoff (Van Halen, Aerosmith, In Flames), dem Mischingenieur Greg Reely (Overkill, Fear Factory) und den Ingenieuren Jun Murakawa und Sean Shannon auf. Die Band hat diese neue Platte auf großartige Weise aufgenommen. Große Studios mit großen Tracking-Räumen und klassischer analoger Ausstattung, um die musikalische Energie und Performance der Bands live einzufangen.

SEVENTH WONDER, TIARA, CD, 2018

Seventh Wonder sind einer der angesehensten Künstler in der Progressive Metal Community dank ihrer atemberaubenden Studioalben "Become" (2005), "Waiting In The Wings" (2006), "Mercy Falls" (2008) und "The Great Escape" (2010). Es waren acht sehr lange Jahre für die Fans, die auf die Ankunft des fünften Full-Length-Albums der Band gewartet haben, aber das Warten ist nun vorbei! Seventh Wonder präsentiert Sänger Tommy Karevik, der auch für die populäre Power Metal Band Kamelot singt. Das Aklbum "Tiara" erscheint am 12. Okober 2018 über Frontiers Records und bietet 13 Tracks.

CREYE, CREYE, CD, 2018

Creye wurde 2015 vom schwedischen Gitarristen und Songwriter Andreas Gullstrand mit der Absicht gegründet, klassisches Pop/Rock/Retro AOR zu spielen. Nachdem er im Laufe der Jahre in verschiedenen Bands, darunter Grand Slam, gespielt hatte, war es Andreas' Vision, eine neue schwedische Pop/Rock-Sensation zu starten, die den Zuhörer auf eine Reise zurück in die glorreichen Tage der 80er Jahre mitnehmen sollte, sowohl musikalisch als auch visuell. Nachdem er mit dem Sound der Band experimentiert hatte, entschied sich Andreas für einen, wie man es am besten beschreiben könnte, eleganten melodischen Rocksound mit einem Hauch von 80er Jahre Retro im Mix. Mit Hilfe von Sänger Alexander Strandell, veröffentlichte er 2016 die Debüt-Single "Never Too Late", die die treue Melodic Rock/AOR-Community aufhorchen ließ. Ende 2017 betrat die Band die Peakroom Studios mit dem Produzenten Erik Wiss, um ihr gleichnamiges Debütalbum mit 13 TRacks, das am 12. Oktober 2018 über Frontiers Records erscheint, aufzunehmen. Mit Songwriter-Cameos von Talenten wie Ulrick Lonnqvist (Sahara, Code Red und Jim Jidhed), Erik Wiss (Cap Outrun und Gathering OfKings), Soren Kronqvist (Sunstorm, Find Me und One Desire), Mike Palace (Palace und Kryptonit) und Hal Marabel (Bad Habit, Arena und Mad Invasion).
Melodic Rock für Fans von: Perfect Plan, Work of Art, Jeff Scott Soto, W.E.T.

MICHAEL SCHINKEL`S ETERNAL FLAME, SMOKE ON THE MOUNTAIN, CD, 2018

Es gibt Silberlinge die dürfen in der Veröffentlichungsflut nicht untergehen. Dazu gehört auch die Band ETERNAL FLAME. Seit 2002 war es etwas ruhig um die Herren Schinkel und Kohlpaintner und ihr Metal-Projekt "Eternal Flame", doch ganze 16 Jahre nach ihrem letzten Album "King Of The King" sind sie mit ihrer neuesten Scheibe "Smoke On The Mountain" zurück und zeigen eindrucksvoll, dass sie in den letzten anderthalb Jahrzehnten absolut nichts verlernt haben. Das Album im Digipack, das am 18. Mai 2018 über Rock Of Angels Records veröffentlicht wurde, bietet inkl. dem Intro und einem Outro 13 Tracks, beginnt mit dem vor Pathos nur so triefenden Vortragen der Bandbiografie, was mit epischen Orchestersounds untermalt wird. Etwas kitschig, allerdings führt dieses Intro kompromisslos zum wohl stärksten Song und Titletrack, nämlich "Smoke On The Mountain" hin, bei dem der ex-Yngwie-Malmsteen-Sänger Mark Boals (singt insg. 2 Songs ein) sein Können zum Besten gibt. Gastsänger Göran Edman durfte ebenfalls zwei Songs einsingen. Weitere Gastmusiker sind u.a. Bassist Gerhard Blum und Ozzy Pfeifer (keyboards), die die Bandmitglieder Michael Schinkel (vocals, guitar), Thomas Keller (bass), Helmut Kohlpainter (keyboards) und Michael Hencky (drums) optimal unterstützen. Treibende Riffs, klassische bzw. barocke Elemente und bluesige Basslines, umrahmt von hymnischen Refrains, druckvollen Drums und gefühlvollen Soli .
Allerdings sind nicht alle Songs im gleichen Stil gehalten. Die meisten Titel bewegen sich im klassischen Mid-Tempo-Stampf vor sich hin, mit ausgedehnten Soloparts und hin und wieder herausstechenden Riffs, wie beispielsweise bei "Queens Of The Hill". So bietet dieses Album zwar lange keine großen Überraschungen, jedoch auch absolut keine Enttäuschungen.
Die Songs sind durchaus gut, überzeugen durch starke Arrangements und solide Gitarrenarbeit, jedoch eben auch nichts Außergewöhnliches.
Positiv fällt jedoch auf, dass die vielen Gastmusiker, vor allem diejenigen, die den Bass beigesteuert haben, durch das Einbringen ihrer eigenen Stile und Spielweisen dem Album ein großes Maß an Abwechslung und ihren eigenen Stempel aufgedrückt haben. Erst in der zweiten Hälfte der Spielzeit wird mit "Got A Rock & Roll Fever" das Tempo vom Anfang wieder aufgegriffen; begonnen mit einem virtuosen Riff, wird man über eine mystische Strophe zum hymnischen Refrain hin geleitet, der einen zurück in die 80er Jahre versetzt. Gott sei Dank blitzen auch endlich wieder Orchesterparts auf, sodass man deutlich hört, dass sich "Eternal Flame" von den Herren Malmsteen, "Rainbow" oder "Deep Purple" haben inspirieren lassen. Die Ballade "Dreaming", die sich von der zuvor gehörten obligatorischen Klischeeballade "You Can Save Me" durch epische Akkordfolgen und emotionale Melodien deutlich abhebt, überzeugt ebenfalls.
Mit "Smoke On The Mountain melden sich Eternal Flame bei ihren Fans endlich wieder zurück – und zwar mit einer starken Scheibe, die zwar kaum Überraschungen bietet, jedoch durchweg ein durchaus hohes Niveau halten kann, sodass vor allem Freunde der klassischen alten Rocksongs à la "Deep Purple" oder "Yngwie Malmsteen" beherzt zugreifen können. Beide Daumen hoch!

OHRENFEINDT, TANZ NACKT, CD, 2018

Direkt aus dem Leben, mitten ins Gesicht. Da wird nichts schöngefärbt, breit gemacht, auf Hochglanz poliert. Drei Männer und ihre Instrumente spielen um ihr Leben - so wie Rock'n'Roll gefälligst zu sein hat! Auf ihrer achten Studioscheibe "Tanz nackt.", das am 31. August 2018 über Metalville erscheint, gehen Ohrenfeindt wieder zurück zu ihren Wurzeln - dahin, wo es weh tut, ungeschliffen und rau! Die Reeperbahn-Rocker stehen auf klare Ansagen - und was sie zu sagen haben, sagen sie auf Deutsch. Ihre Songs handeln von Geschichten, die das Leben schrieb: von der Liebe, vom Hinfallen und Wiederaufstehen, vom Rock, vom Roll sowie (Trauring, aber wahr) von der Ehe und Brüsten aus Silikon. Schließlich muss es ja immer einen Silberstreifen am Horizont geben. Ihr Habitat sind kleine, verräucherte Clubs ebenso wie größere Bühnen. Beharrlich haben sich die St. Paulianer eine treue Gefolgschaft erspielt. Sie tourten mit den Krautrockern Birth Control, Popa Chubby aus New York, den Australiern Rose Tattoo, den Schotten Nazareth, der Tormoorholmer Legende Torfrock, den Mittelalter-Metallern In Extremo und den Punk-Ikonen Die Toten Hosen. Ihre Rock'n'Roll-Götter heißen unter anderem AC/DC, Social Distortion, Herman Brood oder Johnny Cash. Mundharmonika, Flaschenhals-Gitarre, fette Riffs, eine donnernde Rhythmus-Sektion und rauer, heiserer Gesang - das ist die schlichte Formel für den beinharten Vollgasrock des Kiez-Dreiers, der in Bauch, Beine und vielleicht auch in den Kopf geht. 12 Songs der dreckigen Extraklasse. Pflichtkauf!

BEYOND THE BLACK, HEART OF THE HURRICANE, CD, 2018

Wo andere sich noch in farbigen Beschreibungen verlieren, hat die Band schon am 31. August 2018 den nächsten Gang eingelegt und spielt sich mit voller Kraft mitten ins ,,Heart Of The Hurricane" (14 Songs). Der Titel des dritten Albums ist Status quo und 2018 ist das Jahr, in dem die junge Band um Jennifer Haben die äußersten Stilgrenzen der Extreme ausloten: Einerseits zieht man die Härteschrauben nochmal um diverse Umdrehungen an, andererseits beherrscht eine bisher in dieser Form nie dagewesene Eingängigkeit die Stücke. Beyond The Black folgen ihrem untrüglichen Gespür für packende Melodien, alles pulverisierende Blastbeats, mitreißende Nackenbrecher-Riffs, epische Keyboard-Passagen sowie aufwendig arrangierte Streicher- und Chorsätze. Von atmosphärisch-düsterer Härte (,,Through The Mirror", ,,My God Is Dead") spannt die Band den stilistischen Bogen über ihren markanten Metal-meets-Medieval-Sound (,,Scream For Me", ,,Song For The Godless") bis hin zur bittersüßen Akustikballade ,,Breeze". Mit dem gewaltigen Mix aus elfengleichen Vocals und tiefkehligen Growls entsteht eine bombastische Breitwandproduktion - vom Herzen in die Finger oder ,,vom Herzen in die Stimmbänder", wie es Sängerin Jennifer lachend beschreibt.

HANK ERIX, NOTHING BUT TROUBLE, CD, 2018

Hank Erix ist der Frontmann der schwedischen AOR-Band HOUSTON. Die Band erhielt für Ihr Debüt Album die Auszeichnung AOR-Album 2010 im Classic Rock Magazine und ist auf mehreren beeindruckenden Festivals aufgetreten. Europa wie Sweden Rock und Download Festival. Seit fast einem Jahrzehnt mit HOUSTON, hat sich Hank Erix in der melodischen Rockwelt einen Namen gemacht und es ist endlich Zeit für die Veröffentlichung seines Solo-Debüt 'Nothing but Trouble', das am 12. Oktober 2018 erscheint und 10 Songs bietet. Auf dem Album sind Songs zu hören, die seit Jahren marinieren und sieht den Bandleader von HOUSTON einen mutigen Schritt vorwärts vom erwarteten Houston-Sound entfernt und sieht, wie Hank seine härteren, schaukelnden Muskeln beansprucht. Zusammen mit Hank Erix auf dieser 1700ccm Motorradtour eines Albums sind Mitglieder von Therion, Degreed, Art Nation, Wildness, Kryptonite, Palace, Gutterdämerung & Adrenaline Rush. Von der hakengefüllten, aber hart schlagenden Riffel des Openers'Turn To Darkness' über die brütende und Dokken-artige erste Single'Fortune Hunter' bis hin zur letzten Salve von'For The Restless and Young' zeigt Hank einen dunkleren und schwereren Ton, während die markante Melodie immer erhalten bleibt. Wie Hank enthüllt: "Sie sagen, dass es im Leben nicht darum geht, zu sein, wer man ist; es geht darum, zu werden, wer man sein will. Nach fast einem Jahrzehnt bei Houston habe ich viel über mich und die Musik, die ich liebe, gelernt. Diese Lieder sind ich, ich selbst, ich singe mein Herz aus, damit die Welt es hören kann, und dieses Album war ein Traum von mir, etwas, das ich von der Liste streichen konnte, wenn du willst".

SOULHEALER, UP FROM THE ASHES, CD, 2018

Über ROCKSHOTS RECORDS wird am 14. September 2018 das Album der finnischen Metal-Kombination SoulHealer bekannt veröffentlicht, die mit dem vierten Album "Up From The Ashes" ihrer Karriere aufwartet! SoulHealer spielen traditionellen Heavy und Power Metal ohne Kompromisse, mit einer altmodischen Einstellung zu den 80er Jahren gepaart mit einem modernen Metal-Sound. Die musikalische Zeitreise der 10 Tracks machen Spaß.

DYNAZTY, FIRESIGN, CD, 2018

Schweden's größte Modern Melodic Metal Hoffnung DYNAZTY meldet sich am 28. Septeber 2018 über AFM Records mit ,,Firesign" eindrucksvoll zurück. ,,Firesign" ist das kreativste, dynamischste und bisher stärkste Album der Band. Die Schweden fügen den 11 Songs eine Prise Härte hinzu, haben aber auch innovative Einflüsse und lassen ihre eingängigen Melodien nicht aus den Augen. Nach "Titanic Mass", ist der Nachfolger "Firesign", produziert von Peter Tägtgren (HYPOCRISY, PAIN), der einzig logische Schritt in der Evolution, wenn es weiter Richtung Rockolymp gehen soll.

THE UNITY, RISE, CD, 2018

Wer nach Gründen sucht, die die musikalische Entwicklung des deutsch-italienischen Power-Metal-Acts The Unity auf seinem neuen Album Rise erklären, das am 21. September 2018 über Steamhammer erscheint, muss nur auf die letzten eineinhalb Jahre zurückblicken. In dieser kurzen Zeit hat sich die Band um die beiden Gamma Ray-Mitglieder Michael Ehré (Schlagzeug) und Henjo Richter (Gitarre) nicht nur als fester Bestandteil der deutschen Musikszene etabliert, sondern auch dafür gesorgt, dass die Gruppe auf mehreren Ebenen für Aufsehen sorgte. Die 13 Songs hauen voll rein.

AXXIS, MONSTER HERO, CD, 2018

Eine der etabliertesten deutschen Rockbands meldet sich in diesem Jahr monströs zurück:
AXXIS veröffentlichen am 5. Oktober ihr neues Studioalbum ,,Monster Hero". Erneut macht sich das Gespann Bernhard Weiß und Harry Oellers das Verschmelzen von altbewährten, klassischen Rocknummern mit einer modernen Produktion und einer zeitgemäßen textlichen Aufarbeitung zum Trademark und beweist, dass sie sich noch lange nicht auserzählt haben. Zeitlose, erdig - ehrliche Rock-Songs bilden die Soundkulisse von ,,Monster Hero", das wie seine beiden kreativen Väter mit beiden Beinen fest im Leben steht. ,,Unsere Welt ist geprägt von Fake News, Algorithmen, Verschwörungstheorien und Zeiten, in denen Politiker sich wie der Wolf im Schafspelz die Welt zurecht schneidern ", erklärt Frontmann Bernhard Weiß dazu. "Maschinen bestimmen unser Leben und beeinflussen es teilweise unkontrolliert. Technologien wie Drohnen, selbstfahrende Autos oder Apps bestimmen immer mehr unseren Alltag. Wissenschaft, Presse, Aufklärung wird immer mehr in Zweifel gezogen. Politiker werden radikaler. Freie Demokratien gelten auf einmal als Old School, Diktaturen werden umworben. Kranke, verrückte Despoten feiern sich dafür als Heroes, für viele sind sie hingegen einfach nur Monster." Ein Zwiespalt, der sich durch die komplette Welt zieht, wie Bernhard weiter zu bedenken gibt. "Ebenso sieht es mit der Technologie aus. Wir lieben und hassen Facebook, Google und Konsorten zugleich, die unser Leben immer mehr mitbestimmen und auch steuern. Dies könnte in Zukunft noch viel größere und gefährlichere Ausmaße annehmen."

SUN TEMPLE CIRCUS, SUN TEMPLE CIRCUS, 2015, CD, 2018

Harry Payuta (Sitar, Bass, Gesang) und Tom THE PERC Redecker (Gitarre, Gesang, Keyboards) hatten 1996 zum Gründungskern der All-Star-Formation THE ELECTRIC FAMILY gehört, die in den anschließenden Jahren mit zahlreichen Alben und Auftritten für ein auch international beachtliches Echo sorgte. Anfang 2014 trafen die beiden Multinstrumentalisten in Bremen wieder aufeinander und beschlossen spontan wieder zusammen auf die Bühne zu gehen. Beide reizte die Vorstellung, zum einen eigene bekannte Titel live neu zu entwickeln, und zum anderen völlig neue Songs direkt auf der Bühne entstehen zu lassen. Ihre Band sollte eine Jam-Band sein, daher wurden Mitmusiker benötigt, die sich darauf verstehen, spontan auf ein musikalisches Thema einzugehen und dieses im Verbund mit den anderen Mitspielern fortzuschreiben und weiter zu entwickeln. Mit anderen Worten: Einstöpseln, loslegen! Tom hatte schon länger mit dem DISSIDENTEN-Drummer Marlon Klein über ein gemeinsames Projekt nachgedacht, nun bot sich endlich die Gelegenheit. Trotz vielerlei Verpflichtungen schaufelte sich der renommierte Perkussionist den Mai 2014 für das geplante Bandprojekt frei. Auch Gitarrist Jochen Schoberth ist ein alter Bekannter, der ebenfalls bei der ELECTRIC FAMILY mitgewirkt hat. Mit seinen Projekten Artwork und Belladonna wandert er gekonnt zwischen Artrock- und Gothic-Szene und hat dabei besonders ein Faible für Computer-unterstützte Gitarrensounds, ideal für das Projekt, da ein eigener Keyboarder nicht vorgesehen war. Grundidee war: "Wir stellen die Bühne voller Equipment, und jeder nimmt das, was er gerade braucht. Gäste sind herzlich willkommen!" Nur ein Instrument war für die anderen tabu, die Sitar von Harry Payuta. Der gebürtige Bremer hat das Spiel auf dem empfindlichen Instrument in den letzten Jahren verinnerlicht und - insbesondere während seines langjährigen Aufenthalts in El Salvador - höchste internationale Standards erreicht. In Würdigung dieses indischen Instruments und dem Wunsch nach sommerlichen Wetter folgend, entstand der Projektname SUN TEMPLE CIRCUS. Mitte Mai startete der Zirkus in Bayreuth, das Finale fand am 28. Mai 2014 im Lagerhaus in Bremen statt. Leinwandprojektionen durch Ölfilterprojektoren und Kaleidoskope und jede Menge Nebel waren die stimmige optische Ergänzung zu den fast durchweg psychedelich angehauchten Tracks und brachten etwas wie Fillmore-Stimmung in die Säle.
Das Album erschien 2015  in einer limitierten Auflage  auf Vinyl und digital. Auf vielfachen Wunsch kommt nun die "kleine Schwester" am 19.10.2018 über Sireena auf CD plus 2 Bonustracks von der 2014er Tour. Eine farbige Reise durch Ethno/Kraut/Folk/Rock-Gefilde mit enthusiastischen und begeisternden Musikern von heute, die dabei bewusst augenzwinkernd auf die großen Jam-Pioniere der US-Westcoastszene der Endsechzigerjahre schielen - und damit so ein bisschen von damals in die Jetzt-Zeit transportieren.

FIDO PLAYS ZAPPA, ATLANTIS & ELSEWHERE, DCD, 2018

Der FIDO PLAYS ZAPPA Live Mitschnitt aus dem Basler Atlantis (Dez 17) und der Dirty Fingers Tour 2017 in Deutschland, offizieller Release über Sireena am 19. Oktober 2018. Der Doppelhammer bietet insg. 19 Tracks die den Geist des großen Entertainers und Provokateurs FRANK ZAPPA atmen. Stilsicher, virtuos, humorvoll und mit ganz eigenem Approach berauschen FIDO PLAYS ZAPPA.

DESPERADO, HALTET AUS! DESPERADO KOMMT... LIVE, CD, 2018

Das norddeutsche Spezialisten-Label Sireena kündigt für den 19.10.2018 die Veröffentlichung eines wahren Juwels an.  "Haltet aus!  Desperado kommt..." war das einzige Album der kurzfristinge Supergroup DESPERADO mit Carlo Karges (Novalis, später Nena), Bruno Schaab (ex-Guru Guru) und Mick Kessler (kam von Nosferatu). Knochenharter deutschsprachiger Rock zwischen Ton Steine Scherben, Lindenberg und Franz K.Zusätzlich zu den 8 Livetracks bietet der Silberling noch 6 Bonustracks im Demoformat an, die für das unveröffentlichte 2. Album aufgenommen worden waren. Vollbedienung!