ZINNY ZAN, LULLABIES FOR THE MASSES, CD, 2022

 

Die beiden schwedischen Hard-Rock-Legenden Zinny J Zan & Stefan Bergström präsentieren am 20. Mai 2022  sowohl ihre neue Band Zinny Zan, als auch ihr neues Studioalbum 'Lullabies For The Masses'! Eine Empfehlung für Fans von Aerosmith, Ozzy Osbourne, Billy Idol, Motley Crue oder Sixx Am!

 

HURRICANE, SLAVE TO THE THRILL, CD, 2022

 

 

"Hurricane ist eine US-amerikanische Heavy-Metal-Band, die 1983 gegründet wurde. Ursprünglich bestand sie aus dem heutigen Foreigner-Sänger Kelly Hansen (Gesang/Rhythmusgitarre), Robert Sarzo (Gitarre), Tony Cavazo (Bass) und Jay Schellen (Schlagzeug). Cavazo und Sarzo sind die jüngeren Brüder von Carlos Cavazo und Rudy Sarzo von Quiet Riot. Kevin DuBrow von Quiet Riot stellte Robert Sarzo und Tony Cavazo in den frühen 1980er Jahren vor. Nachdem sie beschlossen hatten, eine Band zu gründen, rekrutierten Sarzo und Cavazo die Sängerin Kelly Hansen, den Schlagzeuger Jay Schellen und den Gitarristen Michael Guy. Da das Interesse der Plattenfirmen gering war, beschloss die Band, selbst ein Album zu veröffentlichen: Take What You Want. Das Album und die ständigen Tourneen führten dazu, dass sie einen Vertrag mit einem großen Label bekamen. In den Jahren 1986 und 1987 spielten sie im Vorprogramm von Stryper auf deren To Hell with the Devil Albumtour. Bald darauf wurden sie bei Enigma Records unter Vertrag genommen, dem gleichen Label wie Stryper. Außerdem eröffneten sie 1987 die US-Tournee von Gary Moore. Im Jahr 1988 veröffentlichte die Band ihr Debütalbum Over the Edge. Angetrieben von einem kraftvollen, aber melodischen Heavy-Metal-Sound, erreichte das Album Platz 92 der US-Albumcharts und enthielt eine Coverversion von Alice Coopers "I'm Eighteen" sowie den erfolgreichsten Song der Band, das von Jeff Jones geschriebene "I'm on to You". Der Titelsong "Over the Edge" wurde ebenfalls als Single veröffentlicht. 1989 verließ Sarzo die Gruppe und wurde durch den Ex-Lion-Gitarristen Doug Aldrich ersetzt. In dieser Besetzung nahmen sie das Album Slave to the Thrill auf, das 1990 veröffentlicht wurde. Mit ihrem dritten Album liefern Hurricane ihr wohl bestes Werk ab. Slave To The Thrill ist ein Album voller mitreißender, ansteckender Melodien, die zum Mitsingen einladen, und könnte ohne weiteres den Begriff Hair Metal Band definieren. Angeführt vom dramatischen Gesang von Kelly Hansen, fühlt man sich schnell in die Zeit von Gruppen wie Whitesnake und Foreigner zurückversetzt. Es überrascht nicht, dass Kelly nach der Auflösung von Hurricane als Ersatz für Lou Gramm zur Gruppe Foreigner stieß. Die Riffs und Licks von Doug Aldrich in Kombination mit Kelly Hansens Gesang, Jay Schellens Schlagzeug und Tony Cavazos Bass machen deutlich, dass es sich hier um ein Album der Extraklasse handelt. Der Opener "Reign of Love" untermauert das innerhalb von Sekunden, denn es ist ein toller Einstieg in das Album. "Next To You" hat ein Riff, das alle Abwehrkräfte zum Schmelzen bringt, und Hansen singt sich den Arsch ab. "Young Man" ist von Anfang bis Ende Aldrichs Show und eine Hymne auf die Rebellion. Der sexy Groove von "Dance Little Sister" ist kein Zufall; die Band wusste genau, was sie tat, und das merkt man. Das bringt uns zu einer der beliebtesten Balladen aller Zeiten, "Don't Wanna Dream", deren Refrain absolut wunderschön ist. "Temptation", "10,000 Years" lassen Aldrich wieder einmal mit ein paar tollen Gitarrensounds aufwarten. Nach einem kurzen Zwischenspiel folgt "In the Fire" mit einem bluesigen Riff und "Let Is Slide", ein absolut großartiger Swamp-Boogie. Ein aalglatter Bass-Groove durchzieht "Lock me Up" und wird durch Aldrichs Sechssaiter-Magie nur noch weiter akzentuiert. Die Platte schließt mit dem Höllenrausch und dem Knaller "Smiles Like a Child" ab. Insgesamt ist Slave to the Thrill von HURRICANE aber immer noch eines der besten Alben aus der Zeit des Hair Metal. Die relative Erfolglosigkeit des Albums könnte auf das sich verändernde musikalische Klima zurückgeführt werden. Kurz nach der Veröffentlichung dieses Albums wechselte Aldrich zu Bad Moon Rising.
Slave to the thrill ist ein Album, das alles hat, was sich ein Fan dieser Art von Musik nur wünschen kann. "

D`ERCOLE, QUANTUM - 8, CD, 2022

 

Das neueste D'Ercole-Album "Quantum 8" erscheint am 25. März 2022. Das Album knüpft nahtlos an die gut aufgenommene Vorgängerveröffentlichung Hard Core an. Also 10 weitere Songs harter melodischer Rock und vielleicht hier und da eine Überraschung. Fans der Band oder der beteiligten Künstler können dieses Album blind kaufen, da es alle erwarteten Standards erfüllt. Wiederum gemastert von Jacob Hansen und mit Leadgitarren von den bewährten Freunden Vince O'Regan und Labelboss Peter Cox auf Your Lies, verlieren D'Ercole nie den Schwung und liefern weiterhin spannende Rockmusik für ihre Fans!

COLD YEARS, GOODBYE TO MISERY, CD, 2022

 

 

Nach der Veröffentlichung ihres "Kerrang Top 50 Album of 2020" und ihres brodelnden Debütalbums "Paradise" waren die drei schottischen Rock'n'Roller Cold Years gerade dabei, die Früchte ihrer Arbeit zu ernten und durch die Welt zu touren, um ihre "Faust in der Luft"-Punkrock-Hymnen zu verbreiten, als die Welt zum Stillstand kam. Für viele hätte diese Art von Hindernis sie in ihren Bahnen gestoppt, aber nicht für Cold Years, die Zeit des Jammerns und Jammerns ist vorbei.
Als Sänger/Gitarrist Ross Gordon nach Glasgow umzog und keinen Hehl aus seiner Frustration darüber machte, dass er sich in der erstickenden Umgebung seiner Heimatstadt Aberdeen gefangen fühlte, war die Inspiration für Album 2 "Goodbye To Misery" geboren.
In den ersten 3 Monaten des Jahres 2021 wurde das Album aus der Ferne geschrieben. Cold Years fand eine neue Herangehensweise, indem er tägliche Zoom-Sitzungen nutzte, um Ideen per E-Mail hin- und herzuschicken, während des zweiten Lockdowns. Durch den Tapetenwechsel und die neue Herangehensweise an das Schreiben ist "Goodbye To Misery" ein 12-Track-Album, das aus dem Wunsch nach einer positiveren Zukunft geboren wurde und nicht aus der Selbstzerstörung und dem Elend des 2020er Albums "Paradise". Für die Aufnahmen im Mai 2021 reiste die Band erneut nach Süden in die The Ranch Studios in Southampton, um mit ihrem langjährigen Mitarbeiter Neil Kennedy (Creeper, Boston Manor, Milk Teeth) zu arbeiten.

STRANGEWAYS, COMPLETE RECORDINGS VOLUME 1 - 1985 - 1994, 4 CD, 2022

 

 

Die 1985 von den Brüdern Ian Stewart (Gitarre) und David Stewart (Bass) gegründete Band, zu der noch Jim Drummond (Schlagzeug) und Sänger Tony Liddell hinzukamen, veröffentlichte 1985 ihr von der Kritik hochgelobtes, selbstbetiteltes Debütalbum. Produziert von Kevin Elson (Lynyrd Skynyrd, Journey und Mr. Big), wurden sie von Kerrang! gelobt, der in einer begeisterten Rezension meinte, dass "'Breakin' Down The Barriers' eine amerikanische Nummer-Eins-Hitsingle ist, die dem Baby ins Gesicht geschrieben steht", und uns versicherte, dass "diese Band immer noch diesen unverkennbar britischen Geschmack hat... Ich prophezeie einen großen Erfolg." In der Zeitschrift Kerrang! hieß es weiter: "Strangeways sind eine britische Band, die britischen Rock mit zusätzlichen Elementen amerikanischer Professionalität und Liebe zum Detail spielt... Sie haben ein Album gemacht, das wirklich großartig klingt, wenn es aus den Lautsprechern kommt." Und als ob das noch nicht genug wäre, verkündete er selbstbewusst, dass es "das größte und kostbarste perfekte AOR-Album aller Zeiten" sei.
Die Geschichte dieser Sammlung endet mit dem vierten Album And The Horse" aus dem Jahr 1994, bei dem Gitarrist Ian Stewart auch den Leadgesang übernahm. Da Grunge an der Tagesordnung war (zumindest was die wankelmütige Rockpresse betraf), entfernten sich Strangeways auf diesem Album von ihrem ursprünglichen AOR-Sound und entwickelten einen bluesigeren, jazzigeren und fast schon progressiven Sound mit Anklängen an Pink Floyd, blieben aber dennoch konsequent melodisch. Zu den wichtigsten Tracks gehören 'Precious Time' und 'Out Of The Blue' sowie das fast zehnminütige 'Some Of Us Lie'.

SHINEDOWN, PLANET ZERO, CD, 2022

 

Wie sehr sich Shinedown um unseren gesellschaftlichen Zusammenhalt sorgen und kümmern, bewiesen sie zuletzt u.a. mit ihrer "Atlas Falls-Spendenaktion, die über 400.000 US-Dollar im Kampf gegen die COVID-19-Pandemie sammelte. Nun haben die Multiplatin-Rocker aus Florida ihr neues Album "Planet Zero" angekündigt, das sich einer ganzen Reihe brennender Themen widmet: Cancel Culture, der zersetzende Effekt der sozialen Medien auf die seelische Gesundheit und eine zunehmend giftige Spaltung zwischen Menschen mit unterschiedlichen Weltanschauungen - es gibt genug Gründe, sich Sorgen um unser gesellschaftliches Klima zu machen. "Planet Zero" wirft mit eindringlichen Lyrics einen scharfen Blick auf all diese Themen, untermalt von den explosiven und zugleich kunstvoll ausgearbeiteten Klängen Shinedowns. Das Album unternimmt eine kritische Bestandsaufnahme der Brüche und Gefechte einer Gesellschaft, die in den vergangenen Jahren viele Herausforderungen erlebt hat. "Planet Zero" ist dabei ebenso Gesellschaftskommentar wie tiefgreifende Erkundung der menschlichen Psyche - und es verliert nie seinen Glauben an einen optimistischen Ausgang. Seit ihrer Gründung haben Shinedown welt-weit mehr als 10 Millionen Alben und 10 Millionen Singles verkauft, 14 Platin- und Gold-Singles, fünf Platin- und Gold-Alben, 17 Nr.-1-Active-Rock-Hits und insgesamt mehr als 6 Milliarden Streams erzielt.

BLACK EYE, BLACK EYE, CD, 2022

 

 

BLACK EYE, ein neues Musikprojekt rund um das Gesangstalent von David Readman (Pink Cream 69) wird als selbstbetiteltes Debütalbum am 6. Mai 2022 veröffentlicht.
Das treibende Prinzip hinter Black Eye war es, ein melodisches Metal-Album mit großen Refrains, kraftvollen Rhythmen und gewaltigen Soli zu schaffen, das die kraftvolle Stimme von Readman, einem absoluten Weltklasse-Sänger, zur Geltung bringt.
Das Konzept für Black Eye entstand, als Serafino Perugino, Präsident und Leiter der A&R-Abteilung von Frontiers Records, die Idee hatte, Readman und den Produzenten/Gitarristen/Songwriter Aldo Lonobile zusammenzubringen, um ein melodisches Metal-Album zu produzieren, das auf dem Fundament von Readmans kraftvoller Stimme aufbaut. Produziert von Lonobile (Secret Sphere, Archon Angel, Sweet Oblivion), der auch die Gitarre auf dem Album spielt, besteht Black Eye aus Gitarrist Luca Princiotta (DORO), der auch am Songwriting beteiligt war, Schlagzeuger David Folchitto (ex-Fleshgod Apocalypse, Stormlord) und Bassist Andrea Arcangeli (DGM). Außerdem haben Antonio Agate (Arrangeur für viele Künstler, darunter Secret Sphere, Timo Tolkki's Avalon, Sweet Oblivion ft. Geoff Tate und andere) und Mattia Gosetti (Agarthic) für Keyboards und Orchesterarrangements verantwortlich.
Readman kann auf eine lange Karriere zurückblicken, die er seinem beeindruckenden Gesangstalent zu verdanken hat. Der englische Sänger ist vor allem als Sänger der Hardrock-Band Pink Cream 69 bekannt, die im Laufe der Jahre bei mehreren Veröffentlichungen mit Frontiers zusammengearbeitet hat, sowie als ehemaliger Sänger der Progressive-Metal-Band Adagio. Außerdem veröffentlichte Readman 2007 ein Soloalbum und war von 2008 bis 2016 Teil der Band Voodoo Circle des deutschen Gitarristen Alex Beyrodt, zu der er 2020 zurückkehrte. Im Jahr 2015 wurden zwei Projekte mit Readman als Lead-Sänger veröffentlicht. Das erste, Room Experience, war ein Melodic-Rock-Projekt, das vom italienischen Musiker Gianluca Firmo geleitet wurde und im Mai 2015 ein selbstbetiteltes Album veröffentlichte. Das zweite, Almanac, war eine neue Heavy-Metal-Band, die vom ehemaligen Rage-Gitarristen Victor Smolski geleitet wurde. Im September 2016 reformierte Readman die David Readman Band, seine Soloband, die er vor einigen Jahren in Deutschland gegründet hatte. Da er sich nie auf seinen Lorbeeren ausruhen wollte, wurde 2017 bekannt gegeben, dass Readman der New Wave of British Heavy Metal-Legende Tank beigetreten ist. Im Oktober 2017 erschien ein weiteres neues Projekt namens Pendulum of Fortune, in dem Readman mit Bodo Schopf, Franky R. und Vladimir Shevjakov mitwirkt.
Fans von europäischen Melodic-Metal-Meistern wie Masterplan und Edguy und alle, die Readmans Stimme über die Jahre in seinen verschiedenen Unternehmungen gefeiert haben, werden hier viel Freude finden!

JEFF SCOTT SOTO, COMPLICATED, CD, 2022

 

 

Die JEFF SCOTT SOTO Fangemeinde freut sich, "Complicated", das achte offizielle Studioalbum des Hardrock-Veteranen, in ihrer Sammlung aufzunehmen, das am 6. Mai 2022 erscheinen wird. Wie schon bei seinem letzten Studioalbum "Wide Awake (In My Dreamland)" hat sich Soto mit dem Produzenten und Songwriter Alessandro Del Vecchio (Hardline, Revolution Saints, Edge Of Forever) zusammengetan, um "Complicated" zu produzieren. Complicated" ist wohl das beste JSS-Album seit Damage Control. Es hat etwas von Talisman und sogar von W.E.T. (Jeffs Band mit Mitgliedern von Eclipse und Work Of Art), aber letztendlich ist alles ganz Jeff Scott Soto.
Jeff Scott Soto hat mehr als 60 Alben veröffentlicht und zahlreiche Kollaborationen und Aufnahmen gemacht. Er hat sich als vollendeter Profi etabliert, dem es gelingt, mit seinen Gesangsdarbietungen eine Vielzahl von Musikgenres zu bedienen, von Metal über Hard Rock bis hin zu Progressive Rock und sogar Funk. Seine Karriere erstreckt sich über fast dreißig Jahre und begann als Sänger des Gitarrenvirtuosen Yngwie Malmsteen, bevor er zum Frontmann von Bands wie Talisman, Soul SirkUS, Sons of Apollo (mit Billy Sheehan, Mike Portnoy, Derek Sherinian und Bumblefoot) wurde. Außerdem war er Mitglied des Trans-Siberian Orchestra und Leadsänger der legendären klassischen Rockband Journey.
1994 veröffentlichte Soto sein erstes Soloalbum "Love Parade", Jahre später folgten das gefeierte "Prism" (2002), dann "Lost In The Translation" (2005), "Beautiful Mess" (2009), "Damage Control" (2012), "Retribution" (2017), "Wide Awake (In My Dreamland)" (2020) und "The Duets Collection, Vol. 1" (2021). Soto ist ein außergewöhnlicher Performer und erstaunlicher Sänger. Er liefert harte, rockige Tracks mit unglaublicher Energie und geht bei epischen Balladen mühelos in eine kraftvolle Performance über.

SKILLS, DIFFERENT WORLDS, CD, 2022

 

Am 13. Mai 2022 erscheinent das Debütalbum "Different Worlds" von Skills. Skills besteht aus dem Sänger Renan Zonta (Electric Mob), Gitarrist Brad Gillis (Night Ranger), Bassist Billy Sheehan (Mr. Big, The Winery Dogs, Sons Of Apollo) und Schlagzeuger David Huff (GIANT).
SKILLS: "die Fähigkeit, eine Tätigkeit oder Arbeit gut auszuführen, insbesondere weil man sie geübt hat".
In perfekter Erweiterung der Bedeutung des Wortes ist SKILLS eine erstaunliche neue Band, die aus der Vision des Frontiers-Präsidenten und A&R-Direktors Serafino Perugino entstanden ist. Mit dem Sänger Renan Zonta, dem Gitarristen Brad Gillis, dem Bassisten Billy Sheehan und dem Schlagzeuger David Huff vereint Skills die Welten des alten und des neuen Hard Rocks in einem zeitlosen Debütalbum.
Wie jeder, der ihn singen gehört hat, war Perugino von den Fähigkeiten des brasilianischen Sängers Renan Zonta (Electric Mob, Brother Against Brother) begeistert, als er ihn zum ersten Mal hörte. Da er weiß, wie sehr Renan den klassischen Hardrock der 80er Jahre liebt, dachte Perugino, dass es cool wäre, ihn mit einigen Monstern aus dieser Ära zusammenzubringen. Nachdem er Clips und Musik von Renan mit einigen der herausragendsten Musiker aus dieser Ära geteilt hatte, die sich alle einig waren, dass Renans Talent unbestreitbar ist, wurde mit Brad Gillis (Night Ranger), Billy Sheehan (Mr. Big, The Winery Dogs, Sons of Apollo) und David Huff (Giant) ein neues musikalisches Biest geboren.
Mit Skills hat man einen Sänger, dessen Stimmumfang atemberaubend ist und der den Umfang und die Kraft von Glenn Hughes und Sammy Hagar mit dem Ausdruck von Steven Tyler und etwas David Coverdale mischen kann. Zusammen mit einem der renommiertesten und produktivsten Bassisten der Welt, einem hoch angesehenen, talentierten und umwerfenden Gitarristen und einem absolut umwerfenden Schlagzeuger ist Skills eine Kraft, mit der man rechnen muss.
Mit dem Zusammenspiel von Zonta, Gillis, Sheehan und Huff und den unglaublichen Songs, die unter anderem von Alessandro Del Vecchio, Renan Zonta, Martin Jepsen Andersen, Pete Alpenborg und Gui Oliver geschrieben wurden, ist "Different Worlds" ein Album, das die anspruchsvollen Ohren der Fans von klassischem Hard Rock/Melodic Rock der 80er ansprechen wird.

LIGHTS OF HUMAN, LIGHTS OF HUMAN, CD, 2022

 

Aus Human (Debutalbum 2017) wird Lights Of Human. Bubi Hönig, Ausnahmegitarrist bei EXTRABREIT, präsentiert sein zweites Album. Großartiger Gitarrenrock, der packt und mitreisst!. Kommt am 06.05.2022 über Sireena Records. 12 Songsvom Vater / Sohn Gespann die experimentell aufgebaut sind und mit einem Sound aus den 70`er Jahren überzeugen.

 

GRAHAM BONNET BAND, DAY OUT IN NOWHERE, CD, 2022

 

 

Die Graham Bonnet Band hat die Veröffentlichung ihres neuen Studioalbums "Day Out In Nowhere" für den 13. Mai 2022 angekündigt. Graham wird auf dem neuen Werk von seinen langjährigen Bandkollegen Beth-Ami Heavenstone (Bass) und Conrado Pesinato (Gitarre), sowie dem Keyboarder Alessandro Bertoni und dem Schlagzeuger Shane Gaalaas (Michael Schenker, B'z) unterstützt. "Day Out In Nowhere" enthält außerdem Gastauftritte von Jeff Loomis (Arch Enemy, Nevermore), John Tempesta (The Cult, White Zombie), Mike Tempesta (Powerman 5000), Roy Z (Halford, Bruce Dickinson) und Grahams ehemaligem Bandkollegen, dem legendären Keyboarder Don Airey (Deep Purple, Rainbow).
Bonnet über das neue Album: "Ähnlich wie bei den ersten beiden Alben wird es verschiedene Epochen meiner Karriere widerspiegeln, aber mit einem zeitgemäßen Twist. Ich freue mich auch, mit den Originalmitgliedern der Graham Bonnet Band zu spielen, Beth-Ami Heavenstone, die seit unserem Treffen im Jahr 2012 meine ständige Partnerin (auf und abseits der Bühne) ist, und dem Gitarristen Conrado Pesinato, dessen angeborener Musikstil einige meiner besten Songtexte hervorbringt." Conrado und Beth-Ami fungieren auch als Produzenten des Albums.
Graham Bonnet ist eine Hardrock-Legende mit einem Stammbaum, der diese Aussage untermauert. Seine Auftritte bei Rainbow, MSG, Alcatrazz und Impellitteri beweisen, dass er einer der besten Rocksänger seiner Generation ist. Mit Ende 60 und Anfang 70 hat Graham drei seiner besten Alben gemacht, nämlich ein Reunion-Album mit Alcatrazz namens "Born Innocent" im Jahr 2020 sowie zwei königliche, rockige und doch unwiderstehlich raffinierte Platten mit seiner geschätzten Graham Bonnet Band, "The Book", das 2016 erschien, gefolgt von "Meanwhile, Back in the Garage" im Jahr 2018. Diese beiden Alben repräsentieren sozusagen die Vision, die Graham für ein wiedervereinigtes Alcatrazz hatte, mit weniger Betonung auf Gitarrenpyrotechnik und mehr auf qualitativ hochwertigem Songaufbau, gekrönt von Texten, die uns zwingen, die Welt um uns herum zu betrachten, sowohl die guten als auch die schlechten, wobei Graham eine Vielzahl von Themen anspricht, die nur wenige andere in seiner Position ansprechen.
Mit dieser eleganten Band, The Graham Bonnet Band, wird sich dieses Kraftpaket von Sänger und charmantem Frontmann in Zukunft beschäftigen. Mit "Day Out In Nowhere", das über Frontiers veröffentlicht wird, kann man davon ausgehen, dass Graham auf Tour gehen wird (sofern es die Umstände zulassen), um zu beweisen, dass seine jüngste Beherrschung der Bühne bei Michael Schenker-Reunion-Shows auf der ganzen Welt keineswegs eine Glückssträhne war, sondern ein unerwarteter Ausbruch von Energie in der Spätphase.
"Day Out In Nowhere" wird die dritte Veröffentlichung der Graham Bonnet Band bei Frontiers Music Srl sein, nach den vielbeachteten und von der Kritik gelobten Alben "The Book" und "Meanwhile, Back In The Garage".

THUNDER, DOPAMINE, CD, 2022

 

Am 29. April 2022 melden sich die britischen Hard-Rock Helden Thunder , mit ihrem 14. Studioalbum "Dopamine" zurück. Mit "All The Right Noises" landeten sie im März 2021 auf Platz 9 der deutschen Album Charts. Stets an der Spitze des britischen Rocks, verzeichnet Thunder eine über 30 Jahre bestehende Karriere. Das neue Doppel-Album ist eine herausragende Darbietung und
liefert auf 16 Tracks Thunders charakteristische Hard-Rock Banger, sowie melancholische Balladen. Die immerzu produktive und schöpferische Band nahm das Album im Zeitraum der abgesagten 2021 Tour auf, die aufgrund der Corona-Beschränkungen nicht stattfinden konnte. "Dopamine" ist Thunders erstes Doppel-Album und alle Songs stammen aus der Feder des Songwriting-Talents Luke Morley . "Dopamine" eröffnet ein neues Kapitel in der legendären Erfolgsgeschichte der Band, die ihr Comeback vor sieben Jahren feierte.

HUM, ONE, CD, 2022

 

"One" nennt sich das Debütalbum der Stoner Rock-Band HUM, das am 29. April 2022 übr Sireena Records auf CD erscheinen wird. Schwer, langsam, majestätisch - das deutsche Trio läßt sich Zeit, und das ist gut so. HUM spielen langsamen, schweren Stoner Rock, mal hypnotisch einfachm mal progressiv. Den Sound der klassischen Power-Trio Besetzung erweitern sie mit sparsame eingesetzten Chören und Samples. Dazu kommen lange Gitarrensoli in klassischen Hippi-Tradition, atmosphärisch, laut, zutiefst abgründig, sehr Heavy aber ohne zu posen. Die drei Musiker Stehn Raupach (drums), Martin Krause (bass, vocals) und Hari Gottschalk (guitar, vocals, samples) sind keine Unbekannten undseit vielen Jahren im Frankfurter Musikraum aktiv. HUM wird man sich merken müssen, es passiert einfach. Beide Daumen hoch!.

GHOST, IMPERA, CD, 2022

 

Ghost, eine der am meisten geschätzten und gefeierten Rockbands der Welt, kehren mit ihrem fünften Psalm IMPERA zurück, angeführt von dem neu gesalbten Papa Emeritus IV. In einem Dutzend Songs geht es um Themen wie Isolation und Halbgötteranbetung sowie um die Kolonisierung von Raum und Geist. Und das alles mit dem ansteckenden Rock der Marke "hooky", an den sich die Fans gewöhnt haben.
Der neue Anführer, Papa IV, ist aufgewühlt, aber nicht erschüttert. Er baut sich selbst auf, um Ghost zu einer weiteren globalen Vorherrschaft zu führen. Auf seinem Weg liegen nicht nur die Spuren einer globalen Plage, sondern auch sein Vertrauen in die Person, die das Versprechen und die Botschaften dieser Songs einlösen kann. Jetzt, im dritten Jahr dieser 20er Jahre, ist die Welt bereit für neue Hoffnung und eine neue Richtung. Und dafür warten Legionen von Ghost-Fans auf die ersten Schritte von Papa IV.
Es wird eine Trilogie von Musikvideos unter der Regie des berühmten Regisseurs Matt Mahurin (Metallica, U2, Tom Waits, Alice In Chains und andere) geben, die die Fans durch den erzählerischen Bogen des Albums führen.

CRASHDIET, AUTOMATON, CD, 2022

 

 

Crashdïet, die Glam Rock/ Sleaze Rock Überflieger Band, wurde im Jahr 2000 in Stockholm gegründet und krachte mit Vollgas und Exzess in das neue Jahrtausend. Benannt nach einem unveröffentlichten Guns N'Roses Song, und inspiriert von Skid Row, Guns N' Roses, Kiss, W.A.S.P., Cinderella, Ratt oder GG Allin. Martin Sweet und Peter London verweisen auf die roheren Arbeiten der 1980er Jahre und beklagen, dass später "alles poliert" und "viel zu poppig" wurde. Crashdïet veröffentlichten 2005 ihr von der Kritik gefeiertes Debütalbum "Rest in Sleaze" , das ihnen einen großen Erfolg in ihrem Heimatland Schweden und im Ausland bescherte. Der zunehmende Erfolg brachte jedoch den ersten Schicksalsschlag für die Gruppe, ihr Frontmann Dave Lepard wurde tot in seinem Haus aufgefunden, das Ergebnis eines tragischen Selbstmordes im Januar 2006. Während eines Saxon Konzerts in Nottingham im April 2013 erlitt Michael Sundén, der Manager von Crashdïet, bei einem Sturz so schwere Kopfverletzungen, dass er kurze Zeit später starb. Mit einer Karriere, die mit Missbrauch, tragischen Todesfällen und Besetzungswechseln übersät war, hätte die Band mehr als einmal fast aufgehört, aber die Band ist dafür bekannt geworden, sich wieder aufzurappeln und an den Tatort zurückzukehren... egal was passiert. Die überlebenden und neue Bandmitglieder haben seitdem die Glam Metal/ Sleaze Rock Fackel weiter getragen, sind um die Welt getourt und haben viele gefeierte Alben veröffentlicht. Immer getreu ihrem Motto "Go big or stay home".

KINGCROWN, WAKE UP CALL, CD, 2022

 

Die Power Melodic Metal Band Kingcrown aus Frankreich mit ihrem neuen Meisterwerk "Wake Up Call". Nach "Resilience" unter ihrem bisherigen Namen Öblivïon und ihrem 2019 erschienenen "Debüt"-Album "A Perfect World", ist "Wake Up Call" ein Album, dass das Thema des Erwachens des menschlichen Bewusstseins berührt. Es ist die Reise der Menschheit aus einer alten und beunruhigenden Welt direkt in eine neue, die sich auf Gleichgewicht, Klarheit des Geistes und Einheit der Seelen konzentriert. Es erzählt von den Herausforderungen, denen wir uns stellen müssen, um unsere Existenz zu ändern und unser Leben zum Besseren zu verändern. "Wake Up Call" hat alles, was sich ein Melodic Power Metal Fan wünschen kann. Es ist das Album, das die Lücke zwischen der Euro-Power-Szene und den amerikanischen Power-Metal-Titanen der 90er Jahre perfekt schließt. Ein Album, das ein Statement gegen die Lethargie der Menschheit setzt und der Titel könnte nicht passender sein: A "Wake Up Call" von Kingcrown an die Welt.

ALLISON, THEY NEVER COME BACK, CD, 2022

 

 

Die Hard Rock Band ALLISON aus der Schweiz präsentiert ihr 3. Album "They Never Come Back"! Ein Album mit 10 gitarrenlastigen Songs mit starken Melodien und vereinzelten Blues- und Country-Einflüssen.
Nach einer längeren Pause, der Reunion der Band in neuer Besetzung und den Aufnahmen zum 3. Album "They Never Come Back" beweisen ALLISON, dass sie immer noch eine Dampfwalze von einer Band sind!
Während die Veröffentlichungen der Band in den 90er Jahren oft dem kurzfristigen Trend folgten, den Mainstream mit trivialen Rockballaden zu bedienen, ist das Songwriting auf dem aktuellen Album ziemlich direkt und kompromisslos. Die Songs auf "They Never Come Back" sind im Vergleich zu früheren Veröffentlichungen etwas härter geworden, lassen aber immer noch Raum für Einflüsse von z.B. Blues oder Country (wie in "Crank It Up", "Edge Of Golden Days" oder "Blackbird"). ALLISON besinnen sich zurück auf ihre Wurzeln des gitarrengetriebenen Rock 'n' Roll, gewürzt mit Keyboard/Hammond, und setzen weiterhin auf starke Melodien und Einzigartigkeit.
Da das gesamte Album wurde getreu dem Motto "first come, first served" von der Band selbst geschrieben und produziert, daher gab es nur eine minimale Vorproduktion. Die Band hat die Erfahrung gemacht, dass ein übertriebener Prozess oft dazu führt, dass der ursprüngliche Geist eines Songs zerstört wird.
"They Never Come Back" wurde von Tommy Vetterli (Eluveitie, Cellar Darling, Kreator) und Claudio Cueni (Beware Of Darkness, The Temptations, Boyz II Men) in den New Sound Studios in der Schweiz aufgenommen. Letzterer war auch für den Mix und das Mastering im Candyhouse East Studio verantwortlich.

BLACK SWAN, GENERATION MIND, CD, 2022

 

Sänger Robin McAuley (McAuley Schenker Group), Gitarrist Reb Beach (Winger, Whitesnake), Bassist Jeff Pilson (Foreigner, The End Machine, ex-Dokken) und Schlagzeuger Matt Starr (Ace Frehley, Mr. Big), auch bekannt als BLACK SWAN, sind mit ihrem zweiten Album "Generation Mind" zurück. Das Vierergespann knüpft an ihr beeindruckendes und vielbeachtetes Debütalbum "Shake The World" an und liefert erneut ein kraftvolles Hardrock-Statement. Da das gesamte Album von McAuley, Pilson und Beach geschrieben und komponiert und von Pilson produziert wurde, sind Black Swan auf "Generation Mind" eine noch geschlossenere und konzentriertere Einheit als auf ihrem Debüt.
Erneut in Pilsons Heimstudio in L.A. aufgenommen, ist "Generation Mind" ein weiteres hervorragendes Beispiel für die musikalischen Talente der Instrumentalisten in der Band sowie für McAuleys kraftvolle Stimme, die dem Alter zu trotzen scheint. Black Swan hat wieder etwas Frisches, Schweres, intensiv Melodisches und ein Album produziert, das sicherlich kein Mischmasch aus den anderen Bands der Mitglieder ist, sondern eine eigene, einzigartige klangliche Einheit darstellt.
"Generation Mind" ist ein mörderisches Stück melodischer Hard Rock/Metal von erfahrenen Musikern, die auf ihrem Debüt alle Erwartungen übertroffen haben, weil sie musikalisch so zusammengewachsen sind. Und nun, da sie ihre klangliche Handschrift etabliert haben und noch besser mit dem Songwriting des anderen übereinstimmen, haben sie die Blaupause von "Shake The World" genommen und auf "Generation Mind" auf die nächste Ebene gebracht.
Egal, ob man ein Fan der anderen Bands der Mitglieder von damals ist oder ein Neuling in der Hardrock-Szene der 80er Jahre, der gerade erst einsteigt, "Generation Mind" wird ein Muss sein!