SAVANNAH NIX, A LONG TIME AGO DON`T MEAN FUCK ALL, CD, 2020

1987 in London gegründet und ursprünglich von dem schweizerisch-spanischen Sänger Dave Rubio (später ersetzt durch Marc Huckle), den Gitarristen Colin "Alexander" Bowles und Max Numa (früher bekannt durch seine Metal-Band Hallowed) , Mark Goodchild am Bass (später ersetzt durch Karl Chappell) und der Schlagzeuger Ramsey Bishara (später ersetzt durch Jules Fayleparr), SAVANNAH NIX veröffentlichte offiziell zwei Demobänder (professionell aufgenommen) während des Zeitraums 1988-1989, wobei ein drittes und einige weitere Lieder aufgenommen und nie veröffentlicht wurden. Mit einem starken Image ("Kerrang!" nannte sie "Girlie Kontingent") und einem sehr faszinierenden Sound, der von Bands wie Skid Row, Dokken, Motley Crue und Ratt beeinflusst war, spielte SAVANNAH NIX einige Jahre lang in England und versuchte in der Zwischenzeit, den richtigen Label-Deal zu finden, der - zu ihrem Unglück - nie zustande kam, obwohl die Band von Bands wie MCA Records, Music For Nations und Sanctuary Management kontaktiert worden war. Nach einigen Besetzungswechseln kündigte die Band. Eine echte Schande, wenn man die hohe Qualität und Energie ihrer Songs und ihrer Live-Shows bedenkt! Die "LostUK Jewel"-CD enthält das gesamte Material, das die Band jemals aufgenommen hat, von den Original-Master-Tapes genommen und von den Band-Mitgliedern selbst professionell neu gemastert, einschließlich der beiden Songs, die auf der "Metal for Muthas '92"-Kompilation erschienen sind, die in Japan von Pony Canyon herausgegeben wurde, sowie ein 16-seitiges, farbiges De-Luxe-Booklet mit ungesehenen Bildern, Flyern, Erinnerungsstücken und den üblichen ausführlichen Liner-Notes von Rob Evans. Für Fans von Skid Row, Shotgun Messiah, Babylon A.D. und Motley Crue !!!

EKLYPCE, PASSION AFTER MIDNIGHT, CD, 2020

Da die Original-Vinyl-Kopien des Albums über 500 Euro kosten, sollten Sie sich beeilen und in diese 500 Exemplare limitierte CD investieren!

Zum ersten Mal überhaupt auf Cd mit 4 zusätzlichen Bonus-Tracks aus der Sammlung von Bob Wheeler. - EKLYPCE's überwiegend Keyboard-gesteuerter FM-Radio-Sound erinnert an den Stil der frühen Bon Jovi, Surgin und Aldo Nova. Ob es sich um das aufwallende "Make Me Feel Right", die stechende Keyboard-Brillanz von "I'm Only Me" oder "Lady Love" mit seiner liberalen Besprengung der Keyboards handelt, dies ist ein Album für die AOR-"Kenner" / Melodic-Rock-Sammler, ein wahres "verlorenes Juwel", das vollständig restauriert und neu gemastert wurde, mit einem reichhaltigen 12-seitigen Booklet, das viele ungesehene Bilder, alle Songtexte und die nützlichen Liner-Notes von Classic-Rock-"Maestro" Rob Evans enthält.Unter der Leitung des Sängers Bob Wheeler erschien 1989 das EKLYPCE-Debütalbum "Passion After Midnight" als eigenständiges Vinyl-Album. Es ist eine Fundgrube für Bon Jovi und das Surgin-eske AOR, die Art, die in ganz Amerika aufgrund des immensen Erfolgs, den sich die Lieblingssöhne New Jerseys in den späten achtziger Jahren erkämpften, auf der Jagd nach den Stars waren.

THE NIGHT FLIGHT ORCHESTRA, AEROMANTIC, CD, 2020

THE NIGHT FLIGHT ORCHESTRA sind bereit, mit der Veröffentlichung ihres neuen Albums "Aeromantic" am 28. Februar 2020 noch weiter zu gehen. Diesmal sind sie wieder auf die Erde zurückgekehrt, oder zumindest in eine Höhe von 10.000 Fuß über der Erde, mit einer luftgestützten Seifenoper über den unausweichlichen Herzschmerz, die endlose Sehnsucht, die vergebliche Nostalgie und die gelegentlichen Momente der Euphorie, die man erlebt, wenn man immer wieder dorthin geht, wo man hätte hingehen sollen, dorthin reist, wo man hätte sein sollen. "Aeromantic" ist ein dekadenter, melancholischer, aber lebensbejahender Angriff auf alle Sinne. THE NIGHT FLIGHT ORCHESTRA haben ihren Sound erweitert, und "Aeromantic" ist ein Album, das all Ihre schuldigen Freuden enthält, alles von geistig schmelzendem Hard Rock, schwülen Soul-Grooves, New Age-Trostlosigkeit, schamlosen Popsongs und todesmutigen Power-Balladen. THE NIGHT FLIGHT ORCHESTRA hat bereits eine Europa-Tournee angekündigt, "The Aeromantic Experience", März-April 2020, und wird auch auf zahlreichen Festivals in diesem Sommer auftreten.

RUSSELL ALLEN & ANETTE OLZON, WORLDS APART, CD, 2020

Gemeinsam mit dem gefeierten schwedischen Gitarristen, Produzenten und Songwriter Magnus Karlsson (Primal Fear, Free Fall, etc.), hat Sänger Russell Allen (Symphony X, Adrenaline Mob) bereits diverse erfolgreiche Duett-Alben mit Jorn Lande veröffentlicht. Jetzt haben Karlsson und Allen das Konzept erneuert und zusammen mit der großartigen Sängerin Anette Olzon (Ex-Nightwish, The Dark Element) elf brandneue Songs eingespielt. Gestärkt durch den Erfolg des Albums 'Songs The Night Sings' ihrer Band The Dark Element, liefert Olzon hier eine Performance ab, die auf ganzer Linie überzeugt und alle Fans von Within Temptation, Nightwish, Delain, u.a. begeistern wird.

HAREM SCAREM, CHANGE THE WORLD, CD, 2020

"Change The World" ist das fünfzehnte Studioalbum der 4-köpfigen, kanadischen Hardrock-Band HAREM SCAREM! Frontmann Harry Hess und Gitarrist Pete Lesperance blicken bereits auf eine über 30-jährige Bandgeschichte mit wenigen Line Up-Wechsel zurück. In dieser Zeit hat sich ihre Band als einen der essentiellen Acts ihrer Zunft etabliert, die ihren schlagkräftigen Power-Rock mit fetten Riffs und Hook-lastigen Refrains perfektioniert hat. Mit den 11 neuen Songs knüpfen die Jungs nahtlos an das 2017er Album 'United' an und zeigen keinerlei Anzeichen von Altersmilde oder Müdigkeit. Das ist eine Band, die einen konstant guten Sound und starke Songs raushaut.

KHYMERA, MASTER OF ILLUSIONS, CD, 2020

Nach einer 5-jährigen Pause veröffentlicht die Melodic Rock-Band KHYMERA um Sänger, Bassist und Produzent Dennis Ward (Magnum, Pink Cream 69) mit "Master Of Illusions" ein brandneues Album. Neben Wards beeindruckenden Stimme und glasklarer Produktion, überzeugen die 11 neuen Tracks einmal mehr mit starken Gesangslinien, fetziger Gitarrenarbeit, emotionalen Texten und Refrains mit Ohrwurmcharakter. Das ist Melodic Rock vom Feinsten, den ein Mutt Lange in den 80ern auch nicht besser hinbekommen hätte. Khymera haben sich schon lange zu einer Band entwickelt, an der kein Melodic Rock-Fan vorbeigehen sollte!

BADD KHARMA, ON FIRE, CD, 2020

Badd Kharma sind eine melodische Hard Rock Band aus Athen, die 2013 gegründet wurde. Mit 13 melodischen Hard 'N' Heavy Songs am Start begannen sie den Aufnahmen ihres Debütalbums. Das Ergebnis ist ein großartiges Lehrstück in Sachen Hardrock mit Feeling und Finesse, veredelt mit großartigen Gesangsmelodien und viel Herzblut. Mix und Mastering des ersten Albums wurden von Christian Schmid und R.D. Liapakis in den Prophecy Studios in Deutschland übernommen. Das Cover-Artwork sowie das Band Logo stammt von George Zacharoglou, der bereits bei diversen Innerwish Alben mitgearbeitet hat. Badd Kharma feiern die Ankündigung ihres neuen Albums mit dem Release des ersten offiziellen Videos zu 'Never Surrender', dem Opening-Track auf 'On Fire'.

DAVID REECE, CACOPHONY OF SOULS, CD, 2020

Neben seinen Solo-Alben verlieh DAVID REECE Bands wie Accept, Bangalore Choir, Bonfire und zuletzt den Sainted Sinners die besondere Magie seiner Stimme. Für sein neuestes Meisterwerk hat er sich Andy Susemihl in die Band geholt. Unter dem Motto "Ex-Accept meets Ex-U.D.O." können sich die Fans auf geballte Metal Erfahrung freuen. Reece und Susemihl ergänzen sich auf "Cacophony of Souls" absolut perfekt. Das ist Leidenschaft, das ist Können, das ist Metal! Gemeinsam mit Malte Frederik Burkert am Bass und Andrea Gianangeli (Drums) entstanden zwölf großartige Songs, darunter das eigens für eine US-Radio- show komponierte "Metal Voice". Das Album wird im Rahmen einer ausgedehnten Tour europaweit vorgestellt.

XTASY, EYE OF THE STORM, CD, 2020

Das Dritte Studioalbum "Eye Of THe Storm" der Spanischen Hardrock Band XTASY mit Sängerin Sängerin Silvia Idoate, erscheint am 6. März 2020 und bietet 11 Songs. Produziert wurde das Album auch diesmal (wie auch bei den Alben zuvor) von Eric Märtensson (ECLIPSE, W.E.T., NORDIC UNION)!

NAUTILUS, THE MYSTERY OF WATERFALLS, CD, 2020

NAUTILUS wurde 1998 zunächst als Elektronik-Duo von Martin Ludwig und Ralf Obel gegründet. Mit dem nun nach 12 Jahre Pause, am 3. April 2020 über SIREENA Records erscheinenden Album "The Mystery Of Waterfalls" begleitet der Zuhörer Kapitän Nemo auf seinen 2000 Meilen unter den Meeren. Musikalisch fügt Neuzugang Meiko Richert als Sänger im elegischen Longtrack "Point Of Return" ein neues Element in das bisher rein instrumentale Konzept. Neu sind auch die mitunter ausufernden Twin-Gitar-Licks. Weterhin versprühen Mellotron-Chöre, perlende Sequenzen, aber auch melodiöse Gitarrenstücke viel 70ér Jahre-Flair. Musikalische Einflüsse von PINK FLOYD, TANGERINE DREAM, MIKE OLDFIELD oder auch WISHBONE ASH vermischen sich bei den 10 Songs zu einem mittlerweile unverkennbaren eigenen Stil.

CREMATORY, UNBROKEN, CD, 2020

CREMATORY ist Unbroken - eine düstere Hommage an Vergänglichkeit, Liebe und Schmerz
Willkommen im Panoptikum der Finsternis: Mit Unbroken wagen die deutschen Vorreiter des europäischen Gothic Metal, CREMATORY, den Drahtseilakt im düsteren Nichts. 15 energiegeladene Tracks mit brachialen Riffs, tiefen Growls und harten Schlagzeug Grooves stellen die Diversität der Band auch nach fast 30 Jahren erneut unter Beweis. Die prägnanten Einflüsse Neuer Deutscher Härte erheben Unbroken zu einem Bravourstück im Industrial Gewand. Der gleichnamige erste Track des Albums entführt den Hörer in eine düster nuancierte Klangwelt und appelliert mit Hymnen-Charakter an die Stärke und Selbstbestimmtheit der Band und ihrer Fans. Das bisher nachdenklichste CREMATORY Album mündet in den finalen Tracks ,,As Darkness Calls", einer klanggewaltigen Offerte der Extraklasse, und der emotionsgeladenen Ballade ,,Like The Tides". Letztere präsentiert nicht nur zerbrechliche Seite der Band, sondern versinnbildlicht gleichermaßen eine Ode an Vergänglichkeit, Liebe und Schmerz. CREMATORY ist Unbroken!

THE UNITY, PRIDE, CD, 2020

Nach zwei erfolgreichen Studioalben (The Unity, 2017 & Rise, 2018), Tourneen u.a. mit Axel Rudi Pell, Edguy und Sinner, sowie eigenen Headlinershows und Auftritten bei renommierten Festivals in ganz Europa dokumentiert die jüngste Albumveröffentlichung des Power-Metal-Acts The Unity mit dem Titel Pride die konsequente und zugleich beeindruckende Entwicklung der Gruppe. "Ich würde unser aktuelles Material nicht nur als eine Entwicklung bezeichnen, denn jede Band entwickelt sich auf die eine oder andere Weise weiter bringt. Tatsächlich bin ich ziemlich stolz auf das, was wir bisher erreicht haben, nicht nur in musikalischer Hinsicht, sondern auch auf persönlicher Ebene", sagt Gianbattista Manenti, italienischer Sänger der Band, bestehend aus ihm selbst, Schlagzeuger Michael Ehré (Primal Fear, Gamma Ray, Firewind), den Gitarristen Henjo Richter (Gamma Ray) und Stef, Bassist Jogi Sweers und Keyboarder Sascha Onnen. Angesichts zunehmend nationalistischer Tendenzen weltweit und eines falsch verstandenen Patriotismus ist es vielleicht nicht ganz ungefährlich, Stolz auf die eigenen Leistungen zu äußern, doch Stolz an sich ist unpolitisch und entbehrt jeglicher politischer Untertöne. Es gibt also nicht nur stichhaltige, sondern auch ausschließlich künstlerische Gründe, die The Unity dazu veranlasst haben, ihre elf neuen Lieder (plus Intro) unter der Überschrift "Stolz" zusammenzufassen. Jede einzelne Note spricht von dieser Homogenität, egal wie laut oder leise, hart oder sanft, entschlossen oder entspannt sie vorgetragen wird. Für alle, die es selbst herausfinden möchten: Das neue Album wird am 13. März 2020 auf Steamhammer/SPV veröffentlicht.

GOTTHARD, #13, CD, 2020

Wenn es in Sachen Swiss Rock eine sichere Bank gibt, heißt sie GOTTHARD. Vor 28 Jahren im Tessin gestartet, kann man den Multiplatin-Rockern längst Weltklasse attestieren. Mit 16 No.1-Alben, mehr als drei Millionen verkauften Platten weltweit sowie globalen Awards und Ehrungen, könnten sich die Herren Leoni, Lynn, Habegger, Scherer und Maeder theoretisch mal locker machen. Aber keine Chance: Auch nach weit über 2000 Liveshows auf dem gesamten Planeten und unzähligen Headliner-Touren sind GOTTHARD kein bisschen müde und bringen nach der gefeierten Akustik-Werkschau ,,Defrosted 2" jetzt ein brandneues Album, das beweist: Diese Band hat weiterhin eine Überdosis Rock im Tank. Ihr 13. Studio-Album heißt schlicht »#13« und spätestens nach 13 Sekunden Musik ist klar - mehr Worte sind bei diesen 13 Tracks auch unnötig. Es wird nämlich nicht lange gefackelt: Nic fällt auf ,Bad News' direkt mit dem Garagentor ins Haus. In Höchstform kündigt er den ersten Track an und lässt sich von wild gewordenen Power-Gitarren und schweißtreibendem Schlagzeug direkt in die Umlaufbahn katapultieren. Entstanden ist der Song übrigens - wie auch die akustische Liebeserklärung ,Marry You'- bei feuchtfröhlichen Songwriting-Sessions mit THE HOOTERS-Mastermind Eric Bazilian. Der Opener so wie auch ,10.000 Faces' sind genau das, was eingefleischte Fans und Fachpresse an der Band lieben: heißer, schnörkelloser Rock'n'Roll verpackt in feinstes Songwriting. Oder anders ausgedrückt: classic GOTTHARD at their best. Gleichzeitig liefern die Jungs aber mit »#13« auch das mit Abstand abwechslungsreichste Album ihrer Karriere ab. Füller? Totale Fehlanzeige - stattdessen ein straffer Spannungsbogen aus schnellem Hard'n'Heavy auf ,Every Time I Die' und straighten Ansagen in ,Man On An Mission', über abgehangenen Bluesrock auf ,Another Last Time', voll ausgestatteten Widescreen-Balladen wie ,Sorry' bis hin zu abgefahrenem 70er Psychedelic-Sound auf ,Rescue Me', dem aufgekratzten Schlusskracher des Longplayers. Die Spiel- und Experimentierfreude ist schon auf der ersten Single offensichtlich. Das exzentrische ,Missteria' verbindet harte Rock-Vibes mit orientalischen Elementen und ist die perfekte Vorlage für das Video, das im Berliner ,,Madi"-Zelt gedreht wurde. Exotische Mystik, rätselhafte Illusionen und sinnliche Tänzerinnen, die an Salma Hayeks Auftritt in ,,From Dusk Till Dawn" erinnern, umrahmen die Performance inklusive Nebelschwaden und faszinierenden LED-Effects. Als kongenialer Songwriting-Partner steht in den Credits niemand Geringeres als STATUS QUOs Francis Rossi, mit dem die Band 2018 schon ,Bye Bye Caroline' geschrieben hat. Der nächste besondere Moment auf »#13« ist die Coverversion von ABBAs Welthit ,SOS': Hier legt Maeder sein ganzes umwerfendes Gefühl ins Mikro und GOTTHARD dokumentieren mit ihrer Neu-Interpretation des Songs, der 1975 in sieben Ländern No.1 war, eindrucksvoll, warum sie global so erfolgreich sind. Eine Rolle dabei hat immer GOTTHARDs Gespür für die Balance aus Internationalität und Heimatgefühl gespielt und unter dieser Flagge segelt auch das Artwork von »#13«. Gestaltet von Thomas Ewerhard (u.a. AVANTASIA), setzt es den Ton mit einem ungewöhnlichen Motiv aus den ,,Combats des Reines" (,,Kämpfe der Königinnen"). Die traditionellen Ringkuhkämpfe aus dem Wallis, die im Gegensatz zum spanischen Stierkampf meist unblutig und eben nicht zwischen Mensch und Tier ausgetragen werden, finden dort bis heute vor bis zu 50.000 Zuschauern statt und enden mit der Kür der ,,La Reine des Reines". Für die Produktion von »#13« wurde US-Größe Paul Lani verpflichtet, der schon bei ,,Homerun" am Pult saß, die Co-Produktion übernahm erneut Leo Leoni selbst. Eingespielt wurde »#13« im Yellow House Studio in Lugano, der Mix wurde in Los Angeles abgenommen und den finalen Schliff lieferte Mastering-Ikone Darcy Proper in den New Yorker Valhalla Studios. Als Ersatz für den immer noch pausierenden Hena Habegger lieferte diesmal Alex Motta (CORELEONI) die Studio-Drums ab. Auch auf dem Live-Sektor bleiben GOTTHARD kreativ: Zuhause geht es für die Band 2020 mit Vollgas zurück aufs Land - in dieselben Hallen, in denen vor über einem Vierteljahrhundert alles begann. Als Special Guest dabei sind die geschätzten Schweizer Kollegen von SHAKRA - also die perfekte Kombination für einen großartigen Trip ,Back to the Roots'. Schon vorher gibt's auch für die deutschen Dates einen Leckerbissen: GOTTHARD bringen MAGNUM mit - die UK-Kultrocker, die seinerzeit GOTTHARD den Support-Slot auf ihrer Europatour gegeben hatten. Für beide Touren heißt das: Es kommen unfassbare Hardrock-Nächte auf uns zu, mit jeder Menge guten Erinnerungen und noch mehr brandneuem Songmaterial.

EASY ACTION, THAT MAKES ONE, CD, 2020

Die schwedischen EASY ACTION mit dem Gitarristen Kee Marcello, der kurz nach der zweiten Platte zu EUROPE kam, änderte ihren Stil deutlich von ihrem eher glam-metal-artigen Debüt 1983 zu einer Art Blaupause für zahlreiche AOR-Platten zwei Jahre später. Tracks wie "Only Love" oder "Partners In Crime" beweisen dies leicht. Dieses Rerelease kommt mit zwei Bonussongs aus den (seltenen) Singles "Talk Of The Town" ("Eye For An Eye") und "In The Middle Of Nowhere" ("There Is A River"). Sänger Tommy Nilsson passt mit seiner energiegeladenen Stimme perfekt zu den Songs. "That Makes One" wurde von Chris Lyne neu gemastert und ist auf 1000 Stück limitiert.

DELAIN, APOCALYPSE & CHILL, CD, 2020

Der Tanz am Abgrund und der Soundtrack dazu: Die holländischen Chartstürmer Delain haben nach fünf Alben sämtliche Ketten gesprengt und legen mit Apocalypse & Chill ein vielschichtiges, dystopisches Meisterwerk vor. Ein Gefühl einer ungewissen Zukunft und die stetig wachsende menschliche Gleichgültigkeit als Gegenpol zieht sich als thematischer roter Faden durch das gesamte Album, das sich mutig über Genregrenzen hinwegsetzt. Das passend finstere Rückgrat stellt das stürmische Riffing, dem als melodisches Gegenstück orchestraler Charakter, packende Synth-Teppiche und unverwechselbare Sturm-und-Drang-Vocals, die Stirn bieten. "Apocalypse & Chill wird die Hörer überraschen", resümiert die Band. ,,Es steckt voller neuer Einflüsse, und wir sind schon gespannt darauf, wie unser Publikum darauf reagieren wird."

OZZY OSBOURNE, ORDINARY MAN, CD, 2020

Der Prince Of Darkness ist zurück: Ozzy Osbourne veröffentlicht nach zehnjähriger Solo-Abstinenz am 21. Februar sein neues Album ORDINARY MAN. Darauf enthalten sind unter anderem die beiden Vorab-Auskopplungen UNDER THE GRAVEYARD und STRAIGHT TO HELL sowie die aktuelle Single ORDINARY MAN. ''Es machte mir alles unglaublich viel Freude, die Platte unterscheidet sich stark von meinen bisherigen Alben'' , erklärt Ozzy, und weiter: ''Wir schnitten im Studio alles auf die Schnelle mit, was ich so seit der ersten Black-Sabbath-Scheibe nicht mehr getan habe. Den dadurch entstandenen Aufnahmeprozess genoss ich daher sehr.''Produziert wurde das Album in Los Angeles von Andrew Watt, der auch die Gitarrenspuren übernahm. Am Bass half Duff McKagan von Guns N Roses aus, Red-Hot-Chili-Peppers-Schlagzeuger Chad Smith schlug in die Felle. Neben der Kernband geben sich aber noch weitere namhafte Musiker die Klinke gegenseitig in die Hand: Neben Duffs GnR-Kollegen Slash konnte Ozzy für seine Platte noch Rapper Post Malone, Tom Morello von Rage Against The Machine sowie die Legende Sir Elton John für sich gewinnen.''Es passte einfach alles zusammen'' , schwärmt Ozzy von seinen berühmten Gästen. Slash ist wie Elton ein alter Freund von mir. Als ich ORDINARY MAN schrieb, erinnerte mich das Lied an einen alten Song von ihm. Ich fragte meine Frau, ob Elton das Stück wohl singen möge. Wir suchten ihn auf und siehe da, er sang nicht nur, sondern spielte auch Piano dazu.

GRISELDA, RENO NEVADA,CD, 2020

Über Sireena Records wird am 3. April 2020 das GRISELDA Album "Reno Nevada" veröffentlicht.
Das Album der irischen Sängerin wurde in Nashville aufgenommen und bietet10 Songs. Vielseitig, engagiert, charmant, eindringlih, innovativ, liebenswert und romantisch sind alle Tracks, die mit Hilfe von sehr prominenter Hilfe eingespielt worden sind. (u.a. Bobby Ogdin)

Die exklusive Band, ergänt durch weitere erfolgreiche Session-Musiker aus Nashville und Irland, kreieren diese aufregende neue Musik, die auch Coversongs von Richard Farina, Randy Van Warmer und Lowell George servieren.

VAN WOLFEN, VOM FEINSTEN-REMIXED & REMASTERED, CD, 2020

Micky Wolf hat bis heute auf über 500 Produktionen seine Spuren hinterlassen (u.a. ACHIM REICHEL BAND, RUDOLF ROCK, DUESENBERG). Auf der am 27. März 2020 auf den Markt kommende VAN WOLFEN CD "Vom Feinsten-Remixed & Remastered" bietet Micky Wolf mit seiner Band eine entstaubte Neuinterpretation des Blues. Dabei überzeugt Micky Wolf mit seiner enorm gitarristsche Kompetenz in allen Spieltechniken. Be den 17 Songs hat Wolf auch die Liebe zur Cigarbox-Guitar entdeckt. Verbunden mit groovigen Beats wird Ursprüngliches mit der Gegenwart verbunden und es eröffnen sich für die Zuhörer bisher ungehörte Welten. Beide Daumen hoch.